TYPE DESIGN
Rasa
avec Marie Lusa
Dessinée par Mac Wang, la fonte stencil modulaire Rasa comporte deux master, Roman et Alien, qui peuvent se complémentent et se superposent. Projet de semestre. Mentor: Marie Lusa.
TYPE DESIGN
avec Marie Lusa
Dessinée par Mac Wang, la fonte stencil modulaire Rasa comporte deux master, Roman et Alien, qui peuvent se complémentent et se superposent. Projet de semestre. Mentor: Marie Lusa.
TYPE DESIGN
avec Kai Bernau
Wallace est un projet de semestre réalisé par Gabriela Jaime et Pauline Heppeler dans le cours «Tools Make Shapes» de Kai Bernau. «Nous avons travaillé à partir de la danse et des mouvements du corps, ce qui nous a porté à expérimenter deux types de mécanismes. Dans un premier temps, le principe des ciseaux, et dans un second celui du compas. Cette seconde piste a été développée plus précisément, car elle nous offrait une typologie qui permet de traduire des mouvements de pivot, de rotation, de glissade, and une structure typographique libre. Il était important pour nous de montrer comment deux mouvements se coordonnent pour ne faire qu’un; nous avons donc décider de garder, dans la fonte finale, un tracé ouvert.»
DESIGN INDUSTRIEL
avec Stephane Halmai-Voisard, Julie Richoz
En collaboration avec le célèbre fabricant de meubles finlandais Artek, les étudiants en Bachelor design industriel, sous la direction de la designer Julie Richoz, présentent une collection d'objets ludiques pour enfants fabriqués à partir de pièces de qualité inférieure, rejetés ou semi-finis. Fidèles à l'esprit d'Artek et de ses fondateurs, les produits favorisent une fabrication responsable et cherchent à mettre en valeur les matériaux naturels qui ont servi à produire ces objets.
PHOTOGRAPHIE
par Gina Bolle, Mattia Dagani Rio, Benjamin Freedman, Aniket Godbole, Moritz Jekat, Amandine Kuhlmann, Gabriela Marciniak, Fumi Omori, Carla Rossi, Luísa Tormenta, Mykolas Valantinas, Yuji Wang, Yumo Wu
Les étudiants de deuxième année ont travaillé sur des projets qu'ils ont eux-mêmes initiés, sous la direction d'Elisa Medde.
CINEMA
avec Guillaume Brac
L'atelier documentaire de l'année 2022 a été dirigé par Guillaume Brac. En partenariat avec le Lausanne Sport !
PHOTOGRAPHIE
avec Bruno Ceschel
Ce module dédié au livre de photographie, introduit les étudiants à l’histoire du livre de photographie ainsi que le livre d’artiste, pour les amener à réfléchir sur différentes stratégies et approches de la production contemporaine d’un livre. Au premier semestre les étudiants ont conceptualisé une publication qui a été ensuite designer, imprimer et distribuer.
DESIGN DE PRODUIT
avec Christophe Guberan
Les étudiants du Master Product Design de l'ECAL/Université d'art et de design de Lausanne ont créé, en collaboration avec la marque suisse On Running, des semelles de chaussures du futur. Sous la direction de Christophe Guberan, designer invité du MA Product Design et avec le soutien de Thilo Alex Brunner, responsable du design chez On, les étudiants ont exploré, dans le contexte de l'année 2040, des concepts de semelles de chaussures. Les résultats vont de l'exploration de l'utilisation de nouveaux matériaux et processus à la réinterprétation et à la re-contextualisation d'aspects courants du monde actuel, le tout dans une optique de performance future. Un certain nombre de conceptions ont été développées en prototypes élaborés et exposés au nouveau siège de On à Zurich, en collaboration avec les travaux d'autres étudiants du MA de l'ECAL en photographie et en conception de caractères. Les concepts développés comprennent ; Par Clemens Neureiter : REIMAGINER LA PLAQUE DE CARBONE POUR LES CHAUSSURES DE COURSE A PIED Poussant l'expression d'une semelle de chaussure à ses limites, cette semelle en fibre de carbone joue avec l'élasticité et la résistance de ce matériau hautement technique pour créer un bon amorti et minimiser à la fois l'utilisation du matériau et le poids.
PHOTOGRAPHIE
avec Milo Keller
Suite au succès de l’exposition issue du projet de recherche Automated Photography à Paris Photo en 2021 puis à la Galerie l’elac en 2022, l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne exporte son projet de recherche à Plateform-L à Seoul du 17 septembre au 8 octobre 2022, pour une exposition audiovisuelle immersive.
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
avec Nicolas Le Moigne
Dans le cadre du partenariat entre l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne et Mec-Art (Pour la Mécanique d’Art), les étudiants du Master in Design for Luxury & Craftsmanship ont chaque année l’opportunité de visiter les manufactures et rencontrer les artisans basés dans la ville de Sainte-Croix. Cette région de l’arc jurassien franco-suisse regroupe de très nombreux savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art fait désormais partie du Patrimoine culturel immatériel de l’Unesco. Ces visites et rencontres doivent permettre aux étudiants du programme de l’ECAL de réaliser des pièces mécaniques simples et ludiques qui permettront d’illustrer les différents savoir-faire propres à la région, tels que les automates, les boîtes à musique ou l’horlogerie.
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
avec Nicolas Le Moigne
Depuis de nombreuses années, l’ECAL et la FHH (Fondation de la Haute Horlogerie) travaillent régulièrement ensemble sur des activités ou projets liés au monde horloger : Visites chaque année du salon horloger Watches & Wonders, à Genève ; Participation des étudiants à un atelier (monter et remonter chaque composant du mouvement mécanique d’une montre) ; Collaborations sur des projets d’expositions ; Collaboration sur des projets de recherches (publications, …).
DESIGN GRAPHIQUE
avec Atlas Studio
Creation of a visual identity for a play.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Aurèle Sack
Création d'une police de caractère et présentation sous forme d'un spécimen.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Robert Huber
Création d'une police de caractère et présentation sous forme d'un spécimen.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Atlas Studio
DESIGN GRAPHIQUE
avec Diego Bontognali
DESIGN GRAPHIQUE
avec Angelo Benedetto
Pour le cours de graphisme d’information, les étudiants ont réalisé une affiche cartographique à partir d’un film du genre "road-movie", dans une représentation directe ou abstraite.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem
Réinterpretation d'un livre déjà existant.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Adrien Rovero
La classe de 1ère année BA Design Industriel a été invité par le Museum für Gestaltung à Zurich à concevoir des jouets en bois qui ont été exposé dans le cadre de l’exposition rétrospective de 'Willy Guhl: penser avec les mains' .
DESIGN INDUSTRIEL
avec Elric Petit
Ce projet a eu pour but d'approcher les techniques industrielles du moulage au travers d'un laboratoire expérimental et ludique. Les étudiant.e.s ont produit des objets en plâtre et ceux-ci ne comportent pas impérativement de fonction. Toutefois, ils doivent être techniquement intéressants, c'est à dire que leurs moules sont simples à produire et que les pièces moulées comportent des particularités singulières inhérentes au processus du moulage. Les moules (matériaux libres) à même titre que les objets moulés en plâtre ont été montré aux évaluations sous la forme d'une exposition collective.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Jeu vidéo réalisé par Marius Parisod lors du cours de première année de Interactive Graphics.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Jeu vidéo réalisé par Viktor Gagné, Charlotte Pralong et Julie Turin lors du cours de première année de Interactive Graphics.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Angelo Benedetto
Identité dynamique pour l'espace d'art fictif EVA (Espace Veveysan d'Architecture) proposée par Odran Jobin dans le cadre du cours Dynamics Display mené par Angelo Benedetto.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Angelo Benedetto
Identité dynamique pour l'espace d'art fictif GRAM (Galerie Romande d'Art Moderne) proposée par Viktor Gagné dans le cadre du cours Dynamics Display mené par Angelo Benedetto.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Angelo Benedetto
Identité dynamique pour l'espace d'art fictif CNAE (Centre Neuchâtelois d'Arts Expérimentaux) proposée par Gary Sandoz dans le cadre du cours Dynamics Display mené par Angelo Benedetto.
DESIGN DE PRODUIT
avec Camille Blin
Les étudiant·e·s en Master Design de Produit de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne ont créé, en collaboration avec la marque japonaise Yamaha et son Design Laboratory, de nouvelles typologies de lecteurs de musique afin de répondre aux nouvelles pratiques liées à l'écoute du son. Sous la direction de Camille Blin, responsable du projet, les étudiant·e·s ont d'abord étudié et documenté différents processus et modes d'écoute contemporains, notamment par le biais de photographies et de vidéos. L'objectif était de créer une cartographie de ces pratiques. Dans un deuxième temps, ils·elles ont transcrit et appliqué ces résultats à de nouveaux dispositifs d’écoute du son: la pertinence et l'innovation étant essentielles dans cette phase du projet. Enfin, avec l'aide de spécialistes du Yamaha Design Laboratory basés à Hamamatsu (Japon) et Los Angeles (USA), ils·elles ont transformé les qualités formelles et techniques de leurs concepts initiaux en prototypes. Avec une attention particulière portée aux détails et aux matériaux, six projets ont ainsi été finalisés et sont désormais exposés dans une installation imaginée par Anthony Guex. L'exposition présente un lecteur de musique qui offre aux musicien·ne·s une nouvelle façon de pratiquer leurs instruments grâce à l'intelligence artificielle; une installation qui répond à la demande croissante de concerts en live à domicile en utilisant une combinaison de son et de lumière pour simuler un véritable environnement performatif; des instruments ASMR qui offrent aux auditeur·trice·s un moment d'apaisement en alliant mouvements et sons relaxants; une enceinte domestique qui permet une transition plus fluide entre les différents lecteurs de musique couramment utilisés à la maison; une platine vinyle qui offre une expérience inattendue en affichant la rotation d’un disque à la verticale sur un piédestal, et finalement une enceinte qui permet à l’utilisateur·rice d’écouter sa musique en utilisant son objet préféré comme déclencheur.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Adrien Rovero
Les étudiant.e.s BA de 3e année ont été invités par les architectes Spacon & X, en collaboration avec IKEA, à concevoir un abri pour un événement à Helsingborg, en Suède. Cet abri fait partie du camp Tillsammans ("Tous ensemble"). L'objectif était de concevoir une microarchitecture qui réponde aux préoccupations actuelles, favorise les interactions sociales et offre une expérience de vie unique.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Gaël Hugo, Pauline Saglio
Réalisé en collaboration avec le Musée de la Main UNIL-CHUV, Lausanne pour l’exposition « Intelligence Artificielle. Nos reflets dans la machine ». En revisitant la forme du miroir, « Alter Ego » interroge la notion de reflet numérique. Elle met en lumière, de manière ludique, l’analyse de l’image par l’intelligence artificielle. Responsable du projet : Pauline Saglio, Gaël Hugo Développement et finalisation des projets : Sébastien Matos, Paul Lëon
ARTS VISUELS
Symposium : HOW SOON IS NOW? HISTORIES AND FIGURES OF YOUTH This symposium is the first stage of the research project How Soon Is Now? Histories and Figures of Youth. It questions “youth” as a conceptual, aesthetic, andpolitical figure born with modernity in the visual arts, popular culture, and the humanities. At the same time, this project proposes to examine the implications ofthe problematic category of "youth" in contemporary art and thought. By exploring the processes in which youth is constituted through its forms of representation, thisproject intends to render intelligible the aesthetic and political dimensions of youth, and to grasp it as a historical allegory allowing for a reconsideration of thecontemporary in the light of its most lively site. What image(s) does the notion of youth carry with it? What idea does it have of itself? How can we talk about it beyond ingrained ideas and the fantasies that society projects on it (at least in Western culture), making it simultaneously a force, a market, an age, a culture, a piece of a history which which we only began writing inthe twentieth-century, and which today has reached its critical stage? In recent history, the notion of youth has so often been conflated with “bringing down the house” that we now expect everything from it: to reinvent us, to shake us up, to carry us, to succeed in what others have failed at (establishing the most open communities possible), to build bridges for the future, to be radical, to be uncompromising where anyone outside of youth has already given up, to be desirable where others are overwhelmed. But with what means? If not those that young people make themselves, for themselves, with elements that they alone will have chosen? With their culture, their places, their clandestinity. Because that which is not yet over happens in the shadows of the world. Youth is a secret. “How Soon Is Now?”, The Smiths once asked. When is it, now?
DESIGN INDUSTRIEL
avec Elric Petit
Dans le cadre du projet "Figure libre", les étudiants ont l'opportunité de s'exprimer sur un sujet de leur choix. Le projet encourage l'intégration de recherches personnelles ou leur mémoire, ainsi que le choix d'un domaine correspondant à leurs aspirations professionnelles après leurs études, que ce soit dans le mobilier, la mobilité, les objets connectés ou tout autre domaine.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Wieki Somers
Les étudiants de deuxième année BA design industriel ont dû formuler leur propre dossier au lieu de le recevoir de leurs professeurs. Pour l'introduction de ce projet, ils ont commencé par se représenter eux-mêmes en tant que designers: Quel est leur ADN en tant que designer ? Ils ont présenté un dossier clair lié à leurs propres fascinations et à des sujets pertinents dans le domaine du design et à l'époque à laquelle nous vivons. Ils ont développé un concept de produit à partir d'une idée originale et d'une vision artistique. Les résultats sont exprimés sous forme de produits, de meubles, d'accessoires, proposant une nouvelle vision et une nouvelle façon de produire avec un design exemplaire. Les domaines d'intérêt sont variés, allant des projets open-source à la fascination pour les processus.
ARTS VISUELS
par Roxane Christinet, Salomé Engel, Maria Esteves, Assadour Matthey, Léonard Vazquez Vila, Flavio Visalli
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Patrick Keller
Une vidéo réalisée par Alexandre Gambarini dans le cadre du cours de 3D de Patrick Keller, première année Bachelor Media & Interaction Design.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Nicole Udry
Créer une communication pour un bâtiment choisi (une école, un espace religieux, un immeuble de bureaux, un cinéma, etc.). Cours de deuxième année de graphisme en contexte centré sur la création d'image et de design éditorial.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Aurèle Sack
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Patrick Keller
Une vidéo réalisée par Odran Jobin dans le cadre du cours de 3D de Patrick Keller, première année Bachelor Media & Interaction Design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Patrick Keller
Une vidéo réalisée par Mélanie Martin dans le cadre du cours de 3D de Patrick Keller, première année Bachelor Media & Interaction Design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Patrick Keller
Une vidéo réalisée par Emma Grosu dans le cadre du cours de 3D de Patrick Keller, première année Bachelor Media & Interaction Design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Patrick Keller
Une vidéo réalisée par Théo Déchanez dans le cadre du cours de 3d de Patrick Keller, première année Bachelor Media & Interaction Design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Patrick Keller
Une vidéo réalisée par Viktor Gagné dans le cadre du cours de 3d de Patrick Keller, première année Bachelor Media & Interaction Design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Patrick Keller
Une vidéo réalisée par Gary Sandoz dans le cadre du cours de 3D de Patrick Keller, première année Bachelor Media & Interaction Design.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Gilles Gavillet & Jonathan Hares
ARTS VISUELS
par Fanny Dunning, Clément Grimm, Laura Hagmann, Mathilde Hansen, Noemi Leneman, Nolan Lucidi, Lou-Anna Ulloa del Rio, Florentina Walser, Ysé Willemin
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem
De l’adoration au mépris, l’emballage est capturé entre son statut de produit alléchant, poussant à l’achat, et celui de déchet. L’objet contient une sélection d’emballages usagés issus de la grande distribution alimentaire. Les paysages publicitaires accrocheurs s’enchaînent, accumulant les signes visuels: associations de couleurs, typographies, photographies, illustrations, mascottes,etc. Plonger dans cette mer d’abondance si familière, interroge le consommateur sur son rapport à ces biens de consommation. Pourquoi connaît-on autant de marques ? Achète-t-on un produit ? Ou l’image de celui-ci ?
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Gaël Hugo
Soundtoys développés par des étudiant·e·s en 1ère année Bachelor en Media & Interaction Design dans le cadre d'un cours donné par Gaël Hugo.
ARTS VISUELS
par Charlie Jannes, Anna Kawahara, Romane Roy
CINEMA
avec Fulvio Bernasconi
Atelier de direction d'acteurs, dirigé par le réalisateur suisse Fulvio Bernasconi, en collaboration avec les étudiant.e.s de l'école de théâtre des Teintureries.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem
TYPE DESIGN
avec Julia Born
«Labour, Tool, Product» est un projet éditorial personnel, réalisé par Samira Schneuwly. Ce livre s’intérese à la profession, universlle, de paysan, ses évolutions technologiques et sociales. L’iconographie provient d’images d’une banque d’images de l’École Polytechnique Fédérale de Zürich, ainsi que des livres d’inventaire de son grand-père et son arrière-grand-père.
PHOTOGRAPHIE
avec Bruno Ceschel
Ce module dédié au livre de photographie, introduit les étudiants à l’histoire du livre de photographie ainsi que le livre d’artiste, pour les amener à réfléchir sur différentes stratégies et approches de la production contemporaine d’un livre. Au premier semestre les étudiants ont conceptualisé une publication qui a été ensuite designer, imprimer et distribuer.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Gilles Gavillet & Jonathan Hares