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ARTS VISUELS

Symposium - Worldbuilding in an era of extreme fragmentation

avec Ingrid Luquet-Gad, Stéphanie Moisdon, Shirin Yousefi

ARTS VISUELS

Readings with Gilles Furtwängler

avec Gilles Furtwangler

Performances et lectures de textes organisées par Gilles Furtwängler avec les étudiant·e·s. Elles présentent le fruit d’un semestre de travail collaboratif autour de l’écriture et de la performance.

ARTS VISUELS

CINEMA

ARTS VISUELS

CINEMA

L’archive comme acte créatif : le cinéma absolu de Gregory J. Markopoulos et l’utopie du Temenos

avec François Bovier

Les artistes qui produisent des archives à partir de leur propre œuvre appréhendent l’activité archivistique comme un geste créatif : ici, l’archive devient littéralement une œuvre. Parallèlement à la « pulsions d’archives » qui traverse l’art contemporain depuis les années 1960, ce projet de recherche interroge l’« agentivité performative » des archives lorsqu’elles se constituent à partir d’« actes d’image ». Le corpus sélectionné repose sur un cas extrêmement singulier, le travail cinématographique de Gregory J. Markopoulos (1928-1992) et les archives du Temenos.

UNITE DE THEORIE

ARTS VISUELS

The Raving Age. Histoires et figures de la jeunesse

avec Vincent Normand, Stéphanie Moisdon

Ce projet de recherche interroge ce qui, dans les arts visuels, la culture populaire et les sciences humaines, advient aujourd’hui d’une figure conceptuelle, esthétique et politique née avec la modernité : la jeunesse. Réciproquement, ce projet propose d’explorer ce que la catégorie problématique de « jeunesse » fait survenir dans les arts et la pensée contemporains.

ARTS VISUELS

HOW SOON IS NOW? HISTORIES AND FIGURES OF YOUTH

Symposium : HOW SOON IS NOW? HISTORIES AND FIGURES OF YOUTH This symposium is the first stage of the research project How Soon Is Now? Histories and Figures of Youth. It questions “youth” as a conceptual, aesthetic, andpolitical figure born with modernity in the visual arts, popular culture, and the humanities. At the same time, this project proposes to examine the implications ofthe problematic category of "youth" in contemporary art and thought. By exploring the processes in which youth is constituted through its forms of representation, thisproject intends to render intelligible the aesthetic and political dimensions of youth, and to grasp it as a historical allegory allowing for a reconsideration of thecontemporary in the light of its most lively site. What image(s) does the notion of youth carry with it? What idea does it have of itself? How can we talk about it beyond ingrained ideas and the fantasies that society projects on it (at least in Western culture), making it simultaneously a force, a market, an age, a culture, a piece of a history which which we only began writing inthe twentieth-century, and which today has reached its critical stage? In recent history, the notion of youth has so often been conflated with “bringing down the house” that we now expect everything from it: to reinvent us, to shake us up, to carry us, to succeed in what others have failed at (establishing the most open communities possible), to build bridges for the future, to be radical, to be uncompromising where anyone outside of youth has already given up, to be desirable where others are overwhelmed. But with what means? If not those that young people make themselves, for themselves, with elements that they alone will have chosen? With their culture, their places, their clandestinity. Because that which is not yet over happens in the shadows of the world. Youth is a secret. “How Soon Is Now?”, The Smiths once asked. When is it, now?

ARTS VISUELS

Exposition « Life is a Bed of Roses (un roman) »

Du mercredi 27 mai 2015 au samedi 4 juillet 2015. Ce projet a été conçu par  Stéphanie Moisdon , avec la participation des étudiants et des enseignants du Master Arts Visuels. Sous la forme d’un roman d’éducation de l’imagination ou d’imagination de l’éducation, l’exposition est le lieu d’un théâtre et d’un chœur, d’un décor, d’apparitions de formes, d’objets et de personnages. Le cheminement évolutif de ce roman d’apprentissage s’est progressivement formé, durant toute une année, autour d'un film d'Alain Resnais, du souvenir déplié du château du Comte Forbek, dans l’esprit des temps médiévaux, celui des artisans de tous temps. Pour écrire à plusieurs ce conte léger et moderne de la jeunesse, il aura fallu s’appuyer sur quelques stratégies obliques, circuler entre l’expérience et l’immaturité, le talent et le métier, entre les prédispositions personnelles et l’idéal collectif. Ce travail en « ateliers » a été conduit par Valentin Carron, Sylvie Fleury, Tristan Garcia, Stéphane Kropf, Fabian Marti, en collaboration avec Lucile Dupraz . La scénographie a été réalisée par Denis Savary avec Ruben Valdez , et le générique vidéo par Lisa Stein . Avec les œuvres de  Jérôme Baccaglio, Tina Braegger, Lena Brudieux, Francesco Cagnin, Lucas Erin, Jean Etchevers-Bourgois, Arthur Fouray, Antoine Goudard, Thea Govorchin, Emanuele Marcuccio, Francesco Nazardo, Giulio Scalisi, Tomaso Semenzato, Konstantinos Sotiriou, Lisa Stein et Linda Voorwinde . Crédit photographique : Aurélien Mole .

ARTS VISUELS

Exposition et livre « Vertige des correspondances »