La productivité comme objet esthétique
avec Thibault Walter, Julien Mercier, François Bovier, Dimitri de Preux
Représentations audiovisuelles en ligne de « travail rapide [Fast Work] », 2013-2025
DESIGN INDUSTRIEL
Victorinox x ECAL
avec Philippe Malouin
En collaboration avec la marque de coutellerie, des étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel se sont inspiré·e·s du célèbre Swiss Army Knife afin de créer des concepts originaux et novateurs.
PHOTOGRAPHIE
ECAL X MHL – ECAL After Schmid
avec Philippe Jarrigeon
En s'inspirant des archives du XIXe siècle du photographe André Schmid, les étudiants de deuxième année du Bachelor ont collaboré avec le Musée d'histoire de Lausanne pour créer un dialogue inspirant entre le passé et le présent. Pour la plupart des étudiant·e·s, son nom était inconnu. La découverte de son travail, conservé dans les collections du Musée Historique de Lausanne, a ouvert un champ d’exploration à la fois historique et plastique. Avec les images d’André Schmid, c’est une page fondatrice de la photographie suisse qui se révèle à leurs yeux. À partir d’une immersion dans les archives, iels ont été invité·e·s à engager un dialogue avec cette pratique pionnière. Non pour la citer ou la reproduire, mais pour la déplacer, la questionner, l’interpréter mettant ainsi en tension l’origine de la photographie et ses développements les plus contemporains.
PHOTOGRAPHIE
Workshop Moyen format numérique – 2026
avec Anoush Abrar
Portrait déconstruit L'objectif de ce workshop, mené par le photographe Anoush Abrar, est d'interroger la signification du portrait contemporain. En suivant la notion du "portrait déconstruit" les étudiants-es-x ont réalisé une image par groupes de deux. La semaine de workshop Moyen format digital est à la fois une initiation au matériel de prise de vue et au logiciels dédiés.
CINEMA
Robin Kaufmann – Sous ma peau
par Robin Kaufmann
Le soir où Gabriel fête la condamnation de son abuseur, il se heurte à la tendresse de Lucien.
DRDI (EPFL+ECAL Lab)
Zeynep Erol – SWITCH – Sofra
par Zeynep Erol
Sofra est un agent conversationnel adaptatif pour le changement d'habitudes alimentaires, qui s'adapte à la culture. Créé au sein du projet européen SWITCH, il établit, à partir de photos, de cartes mentales et de notes vocales, une culture alimentaire personnelle incluant pratiques quotidiennes, motivations et patrimoine culinaire. Ce profil façonne le ton et les suggestions : l'accompagnement devient adapté au contexte de chacun, et non générique. Trois études utilisateurs ont montré comment la résonance culturelle rend l'accompagnement plus pertinent, respectueux et engageant. Alliant design d'interaction et ingénierie de prompt IA, Sofra bouscule les approches universelles en technologie de la santé et prône des systèmes qui s'adaptent aux différences culturelles au lieu de les effacer.
DRDI (EPFL+ECAL Lab)
Sofia Lelis – Èvokâ II
par Sofia Lelis
Èvokâ II est une installation interactive qui invite le public de la Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Fribourg à dialoguer avec les archives. À travers une interface conversationnelle portée par l'IA, une présence habitant les collections recueille des souvenirs liés au canton et révèle en retour des fragments, récits et traces du patrimoine fribourgeois. Ce projet de recherche en design explore comment les archives numériques peuvent devenir plus accessibles et partagées. Il interroge ce qui nous relie à une identité collective : lieux, émotions, récits et mémoires vécues. Développé avec le Swiss Data Science Center et soutenu par la Bibliothèque Nationale Suisse, Èvokâ II transforme la consultation d'archives en expérience intime, entre mémoire personnelle et histoire commune.
DRDI (EPFL+ECAL Lab)
Côme Brocas – MountResilience
par Côme Brocas
Comment faciliter le dialogue, l'implication et la prise de décision face aux défis de la gestion de l'eau et du changement climatique en montagne ? Ce démonstrateur réplicable du projet européen MountResilience est issu d'une recherche participative et interdisciplinaire menée au cœur des Alpes valaisannes. L'application web rassemble experts et grand public autour de trois sections interconnectées : des indicateurs relatifs offrent une vision commune de la situation en temps réel, des observations de terrain participatives favorisent l'implication, et un catalogue sensibilise aux solutions locales. L'étude évaluative de l'outil a permis d'identifier plusieurs facteurs influençant l'engagement dans le design de solutions d'adaptation au changement climatique.
PHOTOGRAPHIE
Vittorio Franzolini – Still still
par Vittorio Franzolini
Still still explore l'héritage des architectures construites durant la période fasciste en Italie. Inspiré des « parole in libertà » futuristes, le titre naît de la répétition d'un même mot, générant une ambiguïté entre immobilité et mouvement. Réalisé entre Milan et Rome en argentique, le projet cherche à désacraliser ces bâtiments à travers des points de vue rapprochés et décentrés, s'éloignant de leur représentation monumentale et célébrative. Murs et surfaces apparaissent comme une peau marquée par l'érosion, la poussière et les traces du temps, transformant des symboles de pouvoir en corps fragiles et vulnérables. Still still interroge la persistance de certaines esthétiques de l'autorité dans le présent et prend la forme d'un livre et d'une installation imprimés en Comcolor.
PHOTOGRAPHIE
Lee Eggenschwiler – Standard Values
par Lee Eggenschwiler
Standard Values explore l'économie opaque des pierres de couleur à Bangkok. Conçu comme une enquête visuelle, ce projet s'intéresse aux zones grises de ce secteur, capturant le moment précis où les mécanismes de confiance et les flux mondiaux transforment un simple caillou en un idéal de luxe standardisé. Le livre confronte la matérialité brute des gemmes à l'espace urbain, faisant dialoguer les facettes des cristaux avec l'architecture des gratte-ciels pour en révéler la similitude et les inclusions. Pourtant, les images révèlent aussi une forme de solitude face à une opulence illusoire, entre boutiques vides et corps anonymes.
PHOTOGRAPHIE
Rose Graf – EVERYTHING FALLS QUIET
par Rose Graf
Il y a des moments que personne ne voit. Pas parce qu'ils n'existent pas, mais parce que personne ne regarde vraiment. EVERYTHING FALLS QUIET est né d'une mémoire intime, celle du harcèlement scolaire. Des lieux familiers traversés par une obscurité qui n'est pas naturelle, des corps qui coexistent sans se voir, une tension qui pèse sans jamais éclater. Entre souvenir et mise en scène, entre réel et onirique, c'est une façon de reprendre le pouvoir sur ce qui a été subi. De mettre sur pause ces instants invisibles pour leur donner enfin une présence, un visage.
PHOTOGRAPHIE
Léa Isoard – Almost Marble
par Léa Isoard
Almost Marble observe la circulation des corps féminins contemporains dans un paysage visuel et culturel façonné par des représentations héritées. Prenant pour référence les Cariatides de l'Acropole, ce projet s'intéresse à la persistance d'idéaux construits par un regard masculin, ainsi qu'aux possibilités de leur déplacement. Dans le labyrinthe athénien, portraits et fragments architecturaux composent alors une lecture sensible d'une ville stratifiée. Les figures photographiées peuvent être envisagées comme des « cariatides déplacées » : non plus des corps assignés à soutenir un monument, mais des présences vivantes qui habitent la ville et la constituent de l'intérieur.
PHOTOGRAPHIE
Farah Mirzayeva – ANOMALIES
par Farah Mirzayeva
Inspiré par une formation en chimie, ANOMALIES explore la frontière entre l'imagerie scientifique et la construction visuelle. Après avoir photographié des machines qui traitent ou stockent des données dans les laboratoires de l'EPFL, les images sont modifiées en utilisant le scan comme outil de transformation pour les altérer, les glitcher et les déformer. Le processus imite les machines elles-mêmes : les images codifiées sont systématiquement rescanées pour acquérir une nouvelle matérialité et deviennent texturées, instables et, paradoxalement, analogiques. ANOMALIES se compose d'une installation recréant le squelette d'un microscope de laboratoire, ainsi que d'un livre qui reflète le traitement des données afin de révéler l'immatérialité et l'abstraction de la recherche scientifique.
PHOTOGRAPHIE
Ashley Schneiter – AMUL RAGAL
par Ashley Schneiter
AMUL RAGAL est un projet photographique documentaire consacré au lamb, pratique profondément ancrée dans les traditions culturelles, sociales et spirituelles du Sénégal. À travers ce travail, l'artiste interroge la représentation photographique du corps masculin noir et les imaginaires qui lui sont associés. La lutte sénégalaise offre un terrain où se croisent rites, croyances et culture contemporaine. En tant que femme évoluant dans un environnement presque exclusivement masculin, l'artiste a développé un regard sensible aux gestes, aux nuances, aux moments d'attente ou de vulnérabilité qui échappent au spectacle. L'utilisation d'une faible profondeur de champ fait du flou un outil narratif traduisant la frontière incertaine entre réalité, croyance et représentation.
PHOTOGRAPHIE
Auriane Nicollier – Everything Will Remain Except the House
par Auriane Nicollier
Everything Will Remain Except the House est une série documentaire qui suit les habitant·e·s d'un bâtiment squatté pendant près d'un an. Après leur expulsion, certain·e·s ont trouvé un nouveau lieu de vie, tandis que d'autres se sont retrouvés à la rue. Le projet interroge la manière dont l'intimité se construit dans des espaces temporaires, collectifs et précaires. Chaque lieu occupé doit être aménagé, partagé et réinventé. Dans cette instabilité, le chez-soi se définit plus par les relations qu'il accueille que par l'espace qu'il occupe. Présenté sous la forme d'une édition réunissant photographies et témoignages, Everything Will Remain Except the House préserve la mémoire d'un lieu disparu et propose une réflexion sur la précarité du logement, la vie collective et l'entraide.
PHOTOGRAPHIE
Salomé Billato – Grosse
par Salomé Billato
Grosse est un livre photographique qui mêle autoportraits, images documentaires et images fictionnelles autour du corps contemporain. En se réappropriant le mot « grosse », un terme marqué par la honte et la stigmatisation, ce projet interroge les normes de beauté et leur emprise sur notre rapport au corps. Il s'appuie sur l'expérience personnelle de l'artiste du Wegovy, un traitement de perte de poids ayant intensifié une surveillance constante de son corps. Grosse explore une contradiction centrale : la critique de ces normes tout en y participant. Le livre questionne jusqu'où nous sommes prêtes à remodeler notre corps pour répondre à des idéaux socialement construits.
PHOTOGRAPHIE
Shiny Vallenas – The Money Shot Always Tastes Like Bunnies And Donuts
par Shiny Vallenas
Les codes de la pornographie ont recomposé en profondeur la représentation des femmes au sein de l'image contemporaine. Du porno chic des années 2000 à l'esthétique des clean girl des réseaux sociaux, il s'agit des mêmes gros plans et des mêmes corps fragmentés qui circulent. Le désir, inhérent à l'image, prend aujourd'hui différentes formes déguisées dues à la censure et se transforme en tendances virales. Ce projet croise la mise en scène et l'image générée par intelligence artificielle afin de reconstruire des dispositifs empruntés au casting porno, à OnlyFans, au vocabulaire publicitaire et trace ainsi des correspondances formelles entre le corps, l'animal et l'objectification pour rendre visible ce qu'un flux permanent d'images nous apprend à ne plus voir.
PHOTOGRAPHIE
Colas Ravey – Un goût salé m'est resté en bouche
par Colas Ravey
La plage, dans les jeux vidéo comme dans la vie, est un lieu cher à l'artiste. C'est un espace qui mélange personnes, sensations et instants de vie. Un endroit où l'identité et la sexualité des gens sont à la merci du soleil et de la chaleur. Un goût salé m'est resté en bouche est une réminiscence de l'enfance, une période où les jeux vidéo sont des mondes pixelisés où tout semble possible, dépourvus de questionnements sur l'image de soi et l'amour. En s'inspirant de l'esthétique low-poly, le projet parle d'un instant suspendu où voyeurisme, bronzage et drague coexistent. Un moment où l'artiste devient l'avatar d'un jeu à multiples buts, naviguant entre désir et liberté, intime et public, à la recherche de quelque chose qui pourrait ressembler à de l'amour.
PHOTOGRAPHIE
Aline Savioz – I feel slightly off
par Aline Savioz
Né d'une période introspective, I feel slightly off transforme des ressentis invisibles comme l'angoisse et la perte de sens en mises en scène construites. À travers des portraits, des scènes de groupe et des natures mortes, des situations familières basculent subtilement vers l'étrange. Inspirées par les notions d'inquiétante étrangeté (Sigmund Freud) et de vallée de l'étrange (Masahiro Mori), les images jouent sur de légers décalages qui créent une tension entre le quotidien et l'inquiétant. Réunissant neuf photographies grand format et une image imprimée sur un tapis au sol, l'installation propose une réflexion sur le rapport au contrôle, à l'angoisse et à la perception de la réalité, tout en cherchant à rendre visibles des expériences intimes souvent partagées mais rarement exprimées.
PHOTOGRAPHIE
Antoine Genoud – Galé j'armayi
par Antoine Genoud
Galé j'armayi s'intéresse à la manière dont la figure du paysan est représentée en Suisse, où elle est fortement liée à l'identité nationale. Plus largement, le projet invite les spectateur·trice·s à questionner leur rapport à un passé idéalisé et exploité ainsi qu'aux traditions auxquelles ils·elles sont attaché·e·s de manière à se les réapproprier. Plastiquement, cela prend la forme d'une pièce vidéo ainsi que d'une série d'autoportraits où la pose, l'habillement et les objets concourent à recréer l'imagerie paysanne traditionnelle tout en y intégrant un certain décalage dans le but de la questionner. De plus, les rôles d'hommes et de femmes sont interprétés par l'artiste lui-même, remettant en question une certaine idée du genre et des valeurs traditionnelles et conservatrices.
CINEMA
Nafi Touré – Le Mur (Image) – 2026
par Nafi Touré
À la suite de leur séparation mal digérée, Eliane et Laure doivent repeindre un mur de la maison qu’elles quittent, autant chargé de leur histoire que de celle d’autres avant elles.
CINEMA
Morgane Beslay – Le Mur (Réalisation) – 2026
par Morgane Beslay
À la suite de leur séparation mal digérée, Eliane et Laure doivent repeindre un mur de la maison qu’elles quittent, autant chargé de leur histoire que de celle d’autres avant elles.
CINEMA
Charlyne Genoud – Respirer une fois sur trois – 2026
par Charlyne Genoud
Des cours collectifs de musculation où on respire quotidiennement en cœur. Charlyne y soulève des haltères avec trois retraitées qui adorent chanter. Et si un fitness pimpant pouvait se révéler être le lieu où contrer nos malédictions ?
CINEMA
Mathys Nouspikel – Capriccio – 2026
par Mathys Nouspikel
Arsène s'enfuit avant de jouer pour son grand-père mourant, mais une rencontre l'aide à revenir.
CINEMA
Maéna Hirt – Pauvre Pauvre Timothy – 2026
par Maéna Hirt
Timothy disparaît. Puis les amies d’Astride et bientôt, toute la ville semble s’effacer sans explication.
CINEMA
Jann Kessler – Se métamorphoser ? – 2026
par Jann Kessler
Comment vivre des relations saines, d’égal·e·x à égal·e·x ? Une recherche entre thérapie et cinéma.
CINEMA
Pauline Pichard – GLORYLAND – 2026
par Pauline Pichard
Au printemps dernier, des lumières inconnues sont apparues dans le ciel lausannois. Dans un jardin, dernier fragment d’un Éden ordinaire, les récits se mêlent aux rumeurs après d’étranges disparitions.
CINEMA
Floriane Roulin – Petites Bouées – 2026
par Floriane Roulin
Lors des préparatifs du mariage de leur père, Sophie et Mila font face à leurs souvenirs d’enfance.
DESIGN DE PRODUIT
L'ECAL AU FESTIVAL DES CABANES, VILLA MÉDICIS, ROME
avec Camille Blin
À l'occasion du Festival des Cabanes 2026 à la Villa Médicis à Rome, les étudiant·e·s du Master Design de Produit ont été invités à développer un projet en lien avec le jardin de la Villa, en collaboration avec le célèbre fabricant italien de céramique Mutina. Les jardins de la Villa offrent un contexte historique et spatial riche, propice à l'exploration de l'esthétique, des fonctions et de l'interaction avec les visiteurs. Les étudiant·e·s ont eu accès à l'ensemble du catalogue Mutina (carreaux, briques et autres matériaux) pour construire leurs installations. Le projet a été sélectionné et accompagné par le designer français Ronan Bouroullec, l'ECAL, la Villa Médicis et Mutina.
DESIGN GRAPHIQUE
MEDIA & INTERACTION DESIGN
A Matter of Frames - Workshop avec Vera van de Seyp
par Malik Ahmed, Alexander Anhorn, Melissa Appelon, Marc Auderset, Olivia Bindon, Baptiste Boulanger, Suriya Brambilla, Diego Buccelloni, Marta Casemi, Davia Ciccoli Trannoy, Alizée Clavien, Timoféi Cruz, Ethan Degano, Nora Dizeko, Andrea Domínguez Formet, Mathias Dugenne, Mathias Gelin, Tanguy Genier, Lila Gomez Gaillet, Juliana Granato, Xenia Grange, Bérangère Gremion, Helena Hell, Rocio Hernandez, Salomé Huwiler, Rebecca Indermühle, Kevin Jeangros, Nolan Latorre, Jose Pardo Pariente, Zachary Ramelet, Gabrielle Richard, Théo Rizzo, Alessia Rollini, Malcolm Semedo Barreto, Anastassia Siebold, Philippe Strässle Zuniga, Baptiste Sultana, Luna Tavernier, Margaux Tinguely
Traduire le mouvement en matière
PHOTOGRAPHIE
Workshop avec Rineke Dijkstra
avec Rineke Dijkstra
Qu’est-ce qu’un bon portrait ? Quelle technique choisir ? Quel type de lumière utiliser : lumière du jour ou flash ? Quel lieu ou arrière-plan choisir ? Comment choisir son sujet ? Comment aborder une personne inconnue ? Dans cet atelier, les étudiant·e·s ont exploré ce qui fait la qualité d’un bon portrait ainsi que les outils permettant d’en créer un.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Portfol.io
avec David Liebermann, Maximilian Kiepe, Jana Reddemann
Hello World ! Aurevoir le web prévisible, standardisé et interchangeable. Les étudiant·e·s ont remis en question les conventions du monde numérique, exploré les vastes possibilités du médium, et inventé de nouvelles façons d'interagir avec le Web. Et quoi de mieux pour donner du sens au design web que les portfolios des étudiant·e·s eux-mêmes, compris comme des expressions d'attitude et de personnalité. https://websites.ecal-mid.ch/
DESIGN INDUSTRIEL
Woolwear
avec Herding Wool, Ugo Bompas
Cet atelier immersif a exploré le design de chaussures à travers la matérialité de la laine.
Mécaniques du cinéma à l'heure des intelligences artificielles
avec Benoit Rossel
Ce projet de recherche du département Cinéma de l’ECAL cherche à évaluer l’impact des intelligences artificielles sur le cinéma et son enseignement.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
A Story for a Shape – Workshop avec Mélanie Courtinat
avec Mélanie Courtinat
Ce workshop explore la paréidolie, notre capacité à projeter du sens et des émotions sur des formes abstraites. À partir d'une primitive géométrique (cube, sphère, cône...), matrice fondamentale de tout univers numérique, les étudiant·e·s en binômes doivent concevoir une expérience en réalité virtuelle. En s'appuyant sur une synchronisation précise entre l'espace physique et un environnement Unreal Engine, le projet transforme ces objets fixes en supports narratifs.
DESIGN GRAPHIQUE
Rationalité / Expressivité - Workshop Carnal Verona
avec Yanis Carnal, Raphaël Verona
Le style suisse, également connu sous le nom de style international, s’est imposé comme le symbole d’une approche radicale du design graphique et de la typographie. Il est l’expression d’un idéal d’efficacité et de rationalité. Omniprésent, plus d’un demi-siècle après son apparition, a-t-il toujours la même pertinence aujourd’hui ? Quelle est son influence sur nos imaginaires et sur notre pratique ? La Suisse n’a-t-elle pas d’autres facettes à travers lesquelles communiquer et quels pourraient être les nouveaux langages graphiques et typographiques pour les représenter ?
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Reverse Diffusion – 2026
avec Matthieu Minguet, Jamy Herrmann
Ce workshop explore le détournement de flux vidéo en temps réel comme moyen de transformation du réel. À partir de captations directes ou d’interfaces, les participant·e·s expérimentent différentes approches de modification de l’image en s’appuyant sur des modèles de diffusion exécutés en local. Le flux vidéo est envisagé comme une matière première, permettant d’ouvrir de nouvelles pistes de perception et de transformation du réel.
DIGITAL EXPERIENCE DESIGN
RE-STRUCTURE
avec RNDR STUDIO
Pendant ce workshop d'une semaine, les étudiant·e·s du Master Digital Experience Design ont utilisé des outils de machine learning pour décomposer des clips musicaux en leurs éléments constitutifs : scènes segmentées, gestes détectés, couleurs extraites, beats analysés, stems audio séparés, transformant des objets audiovisuels linéaires en jeux de données structurées. Ces composants ont ensuite été réinventés sous forme de systèmes interactifs et non linéaires : cartes explorables, timelines génératives, interfaces rythmiques et structures auto-recomposables, construites avec le framework OPENRNDR.
DESIGN DE PRODUIT
ECAL × GOOGLE - A Message From Tomorrow
avec Chris Kabel
L'équipe de Design Industriel de Google (Google ID) a initié une collaboration avec l'ECAL afin de développer un concept de produit autour du téléphone portable qui soit inspiré d'un rituel quotidien. Les étudiant·e·s en Master de Design de Produit ont été invité·e·s à imaginer un outil innovant adapté aux habitudes contemporaines. À travers des stroytelling créatifs, ces projets conceptuels s’intéressent à la dimension humaine de la technologie mobile: comment elle influence nos habitudes et pourrait évoluer vers des formes plus intuitives et intégrées à nos vies. Née d'un dialogue fertile entre pédagogie et industrie, cette collaboration reflète l'approche expérimentale de l'ECAL où se conjuguent design, pensée critique et forte sensibilité aux technologies émergentes.
PHOTOGRAPHIE
WORKSHOP MOYEN FORMAT ARGENTIQUE
avec Anoush Abrar
DRIVE Pour cette semaine sur le thème «Drive», les étudiants-es-x en première année de photographie devaient imaginer un portrait pris au moyen format argentique. Inspirée par la sensation d'une première expérience au volant, par le voyage, l’émancipation ou la découverte, la semaine visait à explorer le rapport entre une ou plusieurs personnes et un véhicule.
DESIGN GRAPHIQUE
PHOTOGRAPHIE
Le livre d’artiste - 25/26
avec Anouk Schneider Agabekov, Nicolas Polli
Dans le cadre du cours d'édition animé par Anouk Schneider et Nicolas Polli, les étudiant.e.s en 2ème année de Communication Visuelle ont eu l'opportunité de concevoir un livre d'artiste au cours du premier semestre. Ce projet de livre se distingue par son approche contemporaine visant à créer un objet éditorial qui intègre harmonieusement forme et contenu dans le contexte actuel du paysage éditorial. Les étudiant.e.s ont été encouragés à exploiter leur liberté artistique à tous les niveaux de création, que ce soit en termes de format, de choix de papier, de reliure, de mise en page, d'illustrations, de texte ou de typographie. Dans le cadre de ce cours, le livre d'artiste peut prendre forme à travers diverses modalités d'illustrations, telles que la photographie, la reproduction, la mise en contexte, le dessin, la 3D, etc. L'accent est mis sur la vision artistique de l'auteur.ice et sur les moyens mis en œuvre pour la concrétiser. Les étudiant.e.s endossent des rôles multiples en tant qu'éditeur, conservateur et architecte, couvrant ainsi les responsabilités de directeur artistique, designer, photographe, styliste, illustrateur, typographe, rédacteur en chef, et secrétaire de rédaction. Ce cours met en avant le design éditorial contemporain en explorant le potentiel narratif d'une séquence de contenu maîtrisé.
DESIGN GRAPHIQUE
MEDIA & INTERACTION DESIGN
PHOTOGRAPHIE
ECAL Light House
avec Jean-Vincent Simonet, Léonard Guyot, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner
À l’occasion d’une semaine de travail collaborative, les étudiant.e.s de première année du département Communication Visuelle de l’ECAL se sont vu confiés la tâche ambitieuse de créer une expérience audiovisuelle complète, en dessinant une architecture de lumière et de son avec comme unique point de départ cinq compositions musicales originales. Sur une installation d’écrans formant un totem central et de projections sur les murs périphériques, agrémentées de lasers, iels ont créés un environnement visuel, diffusable en temps réel, qui a été présenté sous la forme d’une performance en fin de semaine au public. Le but étant ici de construire un univers capable d’utiliser l’espace et les différents éléments scéniques de manière totale et d’inviter les spectateur.ices à se déplacer et ressentir le live dans sa globalité. Cinq groupes transversaux de créations, ayant tous une base sonore différente, ont été encadrés par Jean-Vincent Simonet et Léonard Guyot pour produire des images et les tester au fur et à mesure de la semaine sur le dispositif, qui lui a été développé, mis en place et opérer par un sixième groupe sous la supervision de Florian Pittet, Matthieu Minguet et Achille Masson.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Enshittification - 2026
avec Tibor Udvari
De nombreuses plateformes se dégradent avec le temps, passant d'outils utiles à des systèmes manipulateurs. Dans cet atelier, nous abordons l'enshittification comme une méthode créative en modifiant des sites existants ou en développant de petites expériences web qui exagèrent la friction, l'automatisation, la surcharge et la désorientation afin de révéler les logiques sous-jacentes.
Digital Clean Up Week – 2026
avec Jamy Herrmann, Achille Masson, Julien Gurtner, Vincent Jacquier
Du 16 au 20 mars, l’ECAL participe au Digital Cleanup Week, un événement mondial dédié à la sensibilisation et à l’action pour un numérique plus responsable. Une semaine pour réparer, recycler, nettoyer et réfléchir !
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Screen Design – 2025
avec Harry Bloch
Sites web développés durant un semestre à partir de livres choisis par les étudiants, qu’ils ont adaptés en expériences web, dans le cadre du cours de Screen Design de Harry Bloch, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.
PHOTOGRAPHIE
Workshop - Rachel de Joode - 2026
avec Rachel de Joode, Clément Lambelet
Pour cet atelier, ECAL a invité Rachel de Joode, artiste basée à Berlin dont la pratique explore les relations entre photographie, sculpture et images numériques. Au cours de la semaine, les étudiant·e·s ont expérimenté la transformation d’images photographiques en formes tridimensionnelles. À partir de concepts simples, ils et elles ont produit ou rassemblé du matériel visuel destiné à l’impression, en considérant les images comme des surfaces à découper, plier, superposer et assembler pour créer des objets sculpturaux. À travers des tests rapides et des expérimentations matérielles, l’atelier a encouragé les étudiant·e·s à naviguer constamment entre image, surface, objet et documentation. En travaillant avec l’impression, l’échelle et la mise en espace, ils et elles ont exploré comment les images photographiques peuvent acquérir une présence physique et occuper l’espace au-delà de l’écran.
DESIGN GRAPHIQUE
WORK AND TURN W/ GEOFF HAN
par Leandra Adler, Cansu Celen, Layana Comte, Anaïs Dermont, Camille Genoud, Eve Gremaud, Eloïse Guillod, Mathis Harmant, Marie Hintzy, Matteo Lucca, Maxime Manera, Gaëtan Mauclair, Mathys Mauron, Emma Morisseau, Sara Pedersoli, Lucie Pittet, Hélène Prongué, Leonardo Mariucci, Alice Refachinho, Justine Renevey, Gaspard Schlatter, Laura Simons, Vu Toni Thien Duc, Maïa Yassin, Jonas Zesiger
En novembre 2025, 27 étudiant·e·s de l'ECAL ont participé au workshop Work and Turn, dirigé par Geoff Han, autour du thème du travail et du travail invisible au sein de l’école. Installée dans une ancienne usine de tricotage IRIL à Renens, l'ECAL occupe aujourd’hui un vaste bâtiment dont le fonctionnement quotidien repose sur de nombreuses formes de travail souvent peu visibles. Pendant cinq jours, les étudiant·e·s ont été réparti·e·s en équipes afin de produire une publication collective de 96 pages au format poche. Chaque duo a réalisé un essai visuel photographique de 8 pages explorant une dimension du travail à l'ECAL, non pas à travers des portraits traditionnels, mais en cherchant des manières plus poétiques et indirectes de révéler les traces du travail, des gestes et des infrastructures. L’ensemble de la publication a été imprimé manuellement sur presse offset par les étudiant·e·s eux-mêmes, en noir ou en rouge et noir. Le processus d’impression faisait partie intégrante du workshop : les participant·e·s ont préparé les plaques, réglé la machine et imprimé les pages. Cette dimension matérielle et collective de la production constituait ainsi une part essentielle du projet, en écho au thème du travail exploré dans le livre.
TYPE DESIGN
Summer University à Bangkok
avec Matthieu Cortat
Summer University à Bangkok avec les étudiant·es de première année du Master Type Design de l’ECAL.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Betaverse – 2026
avec Mario Von Rickenbach
Ce projet réunit une série d’expériences conçues par des étudiants explorant la rencontre entre la réalité physique et des mondes imaginaires immatériels. À l’aide d’un casque de réalité mixte, ils transforment leur environnement en espaces d’expérimentation où les éléments réels deviennent des supports pour les créations numériques.
Arboricrop — Vers une agriculture de nouvelle génération fondée sur l’observation en temps réel
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Younès Klouche, Frederik Mahler-Andersen Pietro Alberti, Maxwell Ashford, Alain Bellet, Laurent Soldini
Arboricrop est un projet de recherche mené par un consortium pluridisciplinaire associant Vivent Biosignals, Changins – Haute école de viticulture et d’œnologie et l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne (HES-SO), avec le soutien d'Innosuisse. Il vise à développer un capteur d’électrophysiologie végétale miniaturisé, conçu pour une utilisation en conditions agricoles réelles : Vita mini sensor.