Conférence ECAL - Parasonic,04.03–09.04.2025,Leenaards Auditorium, ECAL Dans le cadre du projet de recherche Parasonic : transmission de pratiques aurales fugitives, l ECAL propose 3 conférences. Marie Thompson, Musicologue, Londres Co-fondatrice du projet Sonic Cyberfeminisms et maîtresse de conférence en musique populaire à l Open University de Milton Keynes (UK), les travaux de Marie Thompson interrogent les liens entre genre, race et culture d écoute.Autrice notamment de Beyond Unwanted Sound: Noise, Affect and Aesthetic Moralism (2017), elle propose, lors de cette conférence, une mise à jour de son article retentissant : Whiteness and the Ontological turn in Sound Studies (2017). Jessie Cox, Musicien, Cambridge Musicien, compositeur et professeur à l Université de Harvard, Jessie Cox vernit une monographie extraordinairement provocatrice et inspirante : Sounds of Black Switzerland (Duke University Press, 2025). Dans cette analyse supervisée par George Lewis, il relève les variétés de la vie Noire en Suisse, les particularités de l anti-noirité, et ses effets : l effacement, le silence et la limitation, de même que la création de pratiques d écoute spécifiques. Hannah Catherine Jones, Artiste, Londres Hannah Catherine Jones (aka foxymoron) est à la fois chercheurx (PhD) et multi-instrumentaliste, chefx d orchestre et fondateurx du choeur queer diasporique Chiron Choir, animateurx ainsi que DJ pour la BBC Radio/TV et surNTS – The Opera Show. Tout ses travaux sont tous reliés à la décolonisation institutionnelle et aux usages diasporiques des vibrations-fréquences-sons-musique, notamment dans le cadre de pratiques de guérison individuelles et collectives.DATES & HORAIRESMarie Thompson, Musicologue, Londres Mardi 4 mars 2025 9h00-12h00, Auditoire Leenaards Jessie Cox, Musicien, Cambridge Mardi 18 mars 2025 9h00-12h00, Auditoire Leenaards Hannah Catherine Jones, Artiste, Londres Mercredi 9 avril 2025 13h30-18h30, Conférence, Auditoire Leenaards 16h30, Performance, Studio Cinéma Entrée libre LIEUAuditoire Leenaards, ECAL
Identité Visuelle BA1 S1 2024/2025 Lors du cours d identité visuelle, les 1e année de bachelors Design Graphique ont dû réaliser un projet d affiches à partir d un événement tiré au hasard. Ils ont du définir leur propre système visuel et ont exploré une recherche d affiches typographiques réalisées à la main. L identité visuelle de l événement a été développée au travers d une affiche et d un flyer, accompagnés d un carnet de recherche regroupant l ensemble de leur processus créatif.
Type Design BA1 S1 2024/2025 Les élèves de première année étaient invités à tracer à la main le squelette typographique des lettres minuscules de l alphabet. L objectif était de respecter les proportions, les courbes et les axes caractéristiques de chaque lettre, tout en portant une attention particulière à la cohérence visuelle et à la régularité du tracé.
Création d image BA1 2024/2025 Les étudiants de première année ont été invités à concevoir leur propre livre de coloriage, tout en explorant la bichromie et en expérimentant différentes techniques d impression pour réaliser la couverture.
Design éditorial BA1 S1 2024/2025 Durant le cours de design éditorial avec Harry Bloch, les étudiants de 1ere année ont développé, durant le semestre d automne, une édition autour d un questionnaire.
Summer University en Vénétie 2024 En septembre 2024, les étudiant·e·s de 3e année, ont exploré le riche patrimoine de la région Vénétie, en Italie, un territoire à la croisée de l histoire artistique, culturelle et industrielle. Ce voyage a offert aux étudiant·e·s une précieuse immersion entre tradition et innovation, en leur permettant d expérimenter différentes facettes du design et de l édition à travers des rencontres enrichissantes. En route vers Venise, une halte à la Tombe Brion de Carlo Scarpa a permis d appréhender l architecture de ce monument funéraire. À Trévise, la rencontre avec Federico Barbon, ancien étudiant, a offert un échange passionnant sur le design de livre.VéroneÀ Vérone, la visite du papetier Fedrigoni, spécialisé dans la création de papier haut de gamme, leur a permis de découvrir le processus de fabrication et de concevoir un projet collaboratif autour des échantillons de papiers. Les étudiant·e·s ont également eu l opportunité d explorer la précieuse collection de manuscrits de la Biblioteca del Capitolare, témoin unique de l histoire de l écrit. À Venise, ils ont découvert la Biennale d Art, en explorant les expositions de l Arsenale et des Giardini. Parallèlement, la rencontre avec Benjamin Reichen du collectif Åbäke leur a permis d en apprendre davantage sur son engagement dans un atelier de sérigraphie dédié à la réinsertion des détenus. Une visite à l imprimerie Grafiche Veneziane a complété cette immersion dans l édition contemporaine.
Soft Photography Soft Photography est un projet de recherche mené par le Master Photographie de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne avec le soutien de la HES-SO. Il vise à mettre en lumière le rôle des émotions humaines dans la perception et dans la conception des images réalisées à l aide de l Intelligence Artificielle (IA) générative ou de l imagerie générée par ordinateur (CGI). Réalisée de septembre 2025 au printemps 2026, cette recherche vise à explorer un impensé des technologies d IA générative et CGI : le rôle de l émotion humaine, autant au niveau de la constitution de ces outils (annotation de bases de données, programmation, biais culturels) que dans la perception des images produites (empathie, culture visuelle, subconscient) ou de leur usages (capitalisme de l émotion, soft power, autoreprésentation, propagande politique). La recherche autour du développement exponentiel des technologies d IA dans la culture visuelle fait souvent abstraction de cette composante émotionnelle, bien qu elle soit structurellement liée à ces technologies, qui impliquent nécessairement une appréhension humaine. Contrairement à certaines images automatisées, qui ont une fonction opérationnelle et ne sont « vues » que par des machines, les images générées par IA et CGI sont essentiellement créées pour des humains, que se soient pour les réseaux sociaux, la publicité, l industrie, la politique ou dans le champ artistique. Soft Photography vise à examiner les rôles des émotions en analysant ces nouveaux outils photographiques dans des situations spécifiques, telles que des souvenirs reconstruits en CGI ou en IA. Loin d expérimentations strictement formelles, ces pratiques démontrent l enchevêtrement complexe entre émotion, subjectivité, processus techniques et vulnérabilité. Le projet vise donc à cartographier, analyser et expérimenter la place des émotions dans ces nouvelles pratiques. Image: Clean Girl, ECAL/Mirielle Rohr, 2025Chef de projectMilo KellerEquipe de rechercheGiulia Bini Marco de Mutiis Claus Gunti Milo Keller Clément LambeletDuréeseptembre 2024 – printemps 2026Bailleurs de fondsHES-SO, Réseau de Compétences Design et Arts Visuels RCDAVIntervenant·esSalomé Chatriot Charlie Engman Simon LehnerAssistant·esTanguy Morvan Fabienne WatzkeEtudiant·esRiccardo Androni, IT Elisa Azevedo, PT Eva Bao Rivas, IT Francesca Bergamini, IT Min Dai, CN Alix Debraine, CH Lóa Fenzy, IS Xiao Fu, CN Nabarun Gogoi, IN Elisa Hampe, IT Doyoung Kim, KR Binyu Lin, CN Zhiyue Liu, CN Andrey Lopatin, RU Thomas Martin, UK Jose Martinez Martin, MX Daniel Martínez, ES Eriko Miyata, JP Visvaldas Morkevicius, LT Gaia Pierobon, IT Luna Pons, FR Mirielle Rohr, DE Clara Stote, BE Julieta Tarraubella, ARContributeur·icesAnn-Christin Bertrand Simone C Niquille Paolo Cirio Kim Knoppers Taisuke Koyama Clothilde Morette
Hi-Lo-Fi Les étudiants de première année du Bachelor en Design Industriel (BADI) de l ECAL, sous la direction de Stéphane Halmaï-Voisard, responsable du BADI, se sont lancés dans un projet visant à concevoir leurs propres interprétations uniques d une enceinte Bluetooth. Ce projet a mis les étudiants au défi de travailler de manière créative dans les contraintes d un kit existant de composants techniques, les incitant à explorer des approches innovantes en termes de forme, de matérialité et de fonctionnalité.
Contemporary Photography - Printemps 2025 - MAP1 Do Not Disturb - Curating in Progress Le cours Do Not Disturb - Curating in Progress est conçu pour donner aux étudiants un aperçu du métier de commissaire d exposition du point de vue d un commissaire indépendant (anciennement à Foam, Amsterdam 2011-2021). Le cours enseigne à aborder les questions historiques, théoriques et pratiques de la conservation d une exposition de photographie, avec des questions concernant le désir désespéré de l humanité d exposer des objets, l exposition de photographie à l ère numérique, le mélange de la photographie avec d autres disciplines dans un espace physique, Imaging the Anthropocene et Photography in Times of Radical Change (imagerie de l Anthropocène et photographie en période de changement radical). Les étudiants ont été invités à créer une exposition de groupe avec une maquette physique et une exposition solo en ligne avec leur propre travail.
Identité visuelle BA3 S1 2024-2025 A travers le prisme de l identité visuelle, ce projet aborde des enjeux de langage graphique et de direction artistique. Chaque étape du projet examine un aspect du développement d une identité visuelle : recherche, concept, langage visuel, design, communication. RADIONIdentité visuelle modulaire conçue pour le club RADION à Amsterdam. Pensée pour être à la fois reconnaissable et impactante, elle s adapte à tous les formats et usages afin de répondre aux besoins d un club de nuit dans un environnement très compétitif. HS UHT USTCe projet explore une potentielle refonte de l identité visuelle de la Fédération Suisse de Tir afin de l inscrire dans un contexte plus contemporain et rigoureux. En s éloignant des clichés traditionnels associés au tir sportif, cette nouvelle identité vise à repositionner la fédération en mettant en avant l excellence, la précision et modernité afin de séduire un nouveau public. La jetée En 1962, le cinéaste français Chris Marker sort La Jetée. Il s agit d un film expérimental composé d une centaines de clichés 35 mm en noir et blanc. Il raconte un voyage dans le temps dans un Paris post-apocalyptique déformé. Cette identité visuelle est basée sur une typographie originale conçue pour rendre hommage à la matière première de Marker et à son contexte français et transcrit l idée du séquençage et de la projection lumineuse. Elle évolue à travers un teaser pour une projection de La Jetée et d un livret contenant tout le script du film. ICONOComment parler aux images ? Faut-il ou non montrer des images d exposition ? Collages, appropriationnistes, le monde entier jusqu à aujourd hui, constellation d images… Depuis le début du 20ème siècle, les artistes iconographes s approprient les images produites à un niveau industriel. Les images de ces mêmes artistes viennent dessiner le nom de l exposition fictive ICONO. En se les re-appropriant, l identité utilisent leurs codes pour communiquer. ApneaLes chiffres sont omniprésents dans l univers de la plongée en apnée, qu il s agisse de mesurer la profondeur ou la durée d une immersion. Cette identité visuelle repose sur une typographie variable à deux axes, chacun représentant l un de ces paramètres. La durée est illustrée par l évolution de la graisse des contre-formes, symbolisant le niveau de remplissage des poumons du plongeur. La profondeur, quant à elle, est traduite par l épaisseur des contours, évoquant le dégradé des couleurs s assombrissant avec l immersion. L animation de ces variables crée un effet de respiration, en écho au rythme de l apnée. Orpheum TheaterAujourd hui abandonné, l Orpheum Theater de New Bedford, États-Unis, a connu son apogée au début du XXᵉ siècle. Pour illustrer son passage du 6ᵉ au 7ᵉ art, l identité de cette cinémathèque retrace les trois grandes périodes qui ont marqué ce lieu. Elle associe des ornements néoclassiques, tels que réinterprétés à l ère Art déco, à une structure typographique inspirée des flyers de l âge d or du théâtre. Le tout est géométrisé et rationalisé pour s intégrer à une approche contemporaine.
Self-Initiated Project - Printemps 2025 - MAP1 Le cours est une plateforme pour le développement de projets personnels qui naissent du désir et de la curiosité de chaque étudiant. Le concept de base du travail doit être pertinent dans le domaine des images photographiques contemporaines. Chaque projet peut prendre une forme différente en fonction des spécificités, des contenus et des inclinations de chaque participant. Du livre à l installation multimédia, de la performance à l image de synthèse, les discussions de groupe permettront d articuler une vision plurielle des applications de la photographie aujourd hui.
ATHENA PROMISES,25–28.02.2025,Cinema Studio, ECAL À l issue d un workshop à Athènes avec l artiste Nikolas Ventourakis, les étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l ECAL dévoilent une exposition qui capture les contrastes de la ville, entre héritage antique et défis contemporains. Athènes, célèbre pour son rôle historique de berceau de la démocratie, a également été marquée dans son histoire contemporaine par les crises financières et sociales qui ont secoué la Grèce. Récemment, la ville a attiré l attention du monde entier à l occasion d événements majeurs tels que les Jeux olympiques de 2004 et l exposition DOCUMENTA en 2017. Aujourd hui, Athènes connaît un développement urbain effréné, tout en faisant face aux effets du changement climatique. Canicules, inondations, incendies de forêt : ici, le mythe et la réalité s entrechoquent, l antiquité côtoie la modernité, et cette métropole tentaculaire, qui abrite près de la moitié de la population grecque, devient le théâtre d un affrontement idéologique. Au cœur d une des plus anciennes cités du monde, les étudiants se sont immergés dans une ville riche en contrastes. Ils ont exploré la ville à travers des regards documentaires, mis en scène et performatifs. Sous un soleil chaud et doré, ils ont exploré un large éventail de thèmes, des infrastructures olympiques abandonnées à l ambitieux projet immobilier de 8 milliards de dollars, l Ellinikon, en passant par les témoignages de jeunes artistes athéniens. Ces artistes, profondément attachés à leurs racines et à leur histoire, se sentent parfois piégés dans une ville où la reconnaissance semble hors de portée. Sous la direction artistique de Nikolas Ventourakis, cet atelier a permis aux étudiants du programme de licence en photographie d explorer leur propre travail. DATES ET HORAIRES25–28.02.2025 Entrée libreLIEUStudio Cinéma, ECAL Av. du Temple 5, 1020 RenensCHEF DE DEPARTEMENTADJOINTE ARTISTIQUEVERNISSAGELundi, 24.02.2025 18:00ASSISTANT
Type Design BA2 S1 2024 - 2025 Les élèves de deuxième année ont du développer à la main, les minuscules de deux police de caractère display.
Materialized Photography - Printemps 2025 - MAP1 Dans ce module, nous explorerons le potentiel de l image photographique en tant que toile de fond, objet et accessoire. Nous produirons des images à la fois dans le but d être réimaginées et pour leurs possibilités sculpturales, pour aboutir à un travail qui étudie le potentiel d un cycle sans fin d images et d objets. Nous prendrons en compte la mise en scène de l œuvre, ainsi que le site conceptuel et physique auquel elle est destinée.
Applied Photography - Printemps 2025 - MAP1 Ce cours explore la contradiction, l ambiguïté et la paternité de la signification photographique, ainsi que le rôle de l esthétique dans le façonnement de la fonction d une image à travers les contextes. La photographie opère dans un espace complexe où le style visuel, le contexte et les attentes du public interagissent pour produire du sens. Ce cours demande aux étudiants d examiner comment l esthétique photographique influence l interprétation et comment la fonction d une image change lorsqu elle est adaptée à différents cadres de photographie appliquée. Ce cours explore la contradiction et l ambiguïté dans la signification photographique et le rôle des conventions esthétiques dans le façonnement de la fonction d une image à travers les contextes. Tout au long du cours, les étudiants devront développer une série cohérente d au moins 10 images qui appliquent un traitement ou une esthétique distincte à un sujet ou à un récit multi-image qui n est pas typiquement représenté dans ce style ou cette esthétique. À travers ce processus, les étudiants examineront comment les codes visuels, les changements de contexte et les stratégies esthétiques influencent l interprétation.