ECAL MASTERS PORTFOLIO REVIEWS,24–28.02.2025,Online Evénement sur inscription, destiné aux futur·e·s candidat·e·s Master qui souhaitent obtenir un avis préalable sur leur dossier par un·e enseignant·e ou un·e assistant·e du programme choisi. Les futurs candidat·e·s Master ont la possibilité de présenter leur portfolio lors de rendez-vous individuels en ligne du 24 au 28 février 2025. DÉROULEMENT Chaque session individuelle se déroule sur Zoom et dure au maximum 20 minutes. Il est suggéré aux participant·e·s de préparer un court PDF présentant leur portfolio. Pour chaque Master, il y a 19 places, entre 8h35 et 17h10. Celles-ci sont attribuées dans l ordre d arrivée des inscriptions. Vous êtes autorisé·e à vous inscrire pour UN SEUL créneau horaire, ce qui signifie qu un seul créneau par personne est disponible. Si le créneau n est pas cliquable, cela signifie qu il a déjà été réservé. Suite au succès de l évènement, quelques nouvelles places ont été ajoutées ! INSCRIPTIONS (Formulaires Doodle) Délais d inscription : mercredi 19 février Lundi 24 + Mardi 25 février 2025 - COMPLET > Master Type Design Mardi 25 février 2025 > Master Arts Visuels Mercredi 26 février 2025 > MAS in Design for Luxury & Craftsmanship Mercredi 26 + Jeudi 27 février 2025 - COMPLET > Master Photographie Jeudi 27 + Vendredi 28 février 2025 - COMPLET > Master Design de Produit Un email de confirmation avec des informations et un lien Zoom est envoyé quelques jours avant l événement. Mardi 8 + Mercredi 9 avril 2025 > Master Digital Experience DesignDATES & HORAIRES24–28.02.2025 8h45-17h10 Sur inscriptionLIEUOnline, ZoomINFORMATIONEn cas de questions spécifiques contacter : rsvp@ecal.ch
DISRUPTIONS EARLY VIDEO ART IN EUROPE,20.02–23.04.2025,FMAC, Geneva Fruit d une collaboration avec le projet de recherche Emergence of Video Art in Europe mené par François Bovier, l exposition Disruptions. Early video Art in Europe s intéresse aux premiers pas de l art vidéo en Suisse et à ses connexions avec les mouvements artistiques européens des années 1970. À travers deux chapitres successifs, l exposition montre comment ce medium a transformé les arts visuels de l époque. La vidéo devient un outil d expérimentation et d innovation, utilisé pourcréer des performances, réfléchir à des questions d identité, critiquer la télévision ou encore concevoir des installations artistiques. Disruptions présente une diversité de pratiques, puis montre l évolution de l art vidéo grâce à la manipulation du signal audio-visuel pour produire des images nouvelles. Des oeuvres de la collection vidéo du FMAC sont exposées aux côtés de créations européennes, offrant un dialogue riche entre ressemblances, différences, influences ou simples coïncidences.DATES ET HORAIRESChapitre 1 (1969-1974) 20.02–19.03 Chapitre 2 (1975-1979) 27.03–23.04 Mercredis et dimanches De 12h à 18h (Fermé le 20.04)ADRESSEFMAC Écoquartier Jonction Chemin du 23 Août 5, 1205 GenèveVERNISSAGEChapitre 1 (1969-1974) Jeudi 20.02, 18h Chapitre 2 (1975-1979) Jeudi 27.03, 18hSITE INTERNETfmac-geneve.ch
Redesign 24-25 - S1 Dans le cadre du cours donné par Giliane Cachin, les étudiant.e.s de 1ème année sont amené.e.s à réaliser une édition en examinant les différents axes qui la composent. Le cours propose une étude des divers systèmes de grille et des fondamentaux de la micro-typographie. Lors du semestre, les élèves rechercheront la meilleure manière de structurer et d agencer le contenu qu ils auront choisi (ou qui leur aura été attribué, en fonction des données du semestre). Quelques règles indispensables à connaître en terme d impression et de reliure seront passées en revue à la fin du semestre, de façon à donner vie à l objet conceptualisé. Paloma wool Édition Par quel bail Édition Par Doris Salcedo Édition Par Zemaryalaï Tarzi Édition Par
Parasonic: Transmission de pratiques aurales fugitives Parasonic est un projet de recherche sur les constructions sociales et raciales des pratiques aurales, qui se fonde sur la critique d un régime de pensée et d écoute du son sur-représenté dans les arts, et qui vise la création d espaces pour la transmission de pratiques aurales fugitives. Parasonic est un projet de recherche sur les constructions sociales et raciales des pratiques aurales, qui se fonde sur la critique d un régime de pensée et d écoute du son sur-représenté dans les arts, et qui vise la création d espaces pour la transmission de pratiques aurales fugitives. Il s inscrit dans les études contemporaines sur l‘histoire culturelle des perceptions et aux côtés des chercheurs.euses qui œuvrent depuis un siècle à déconstruire les pratiques et politiques de perception racialisantes (notamment Du Bois, 1920 ; Fanon, 1949 ; Baldwin, 1955 ; Morrison, 1992 ; Glissant, 1990 ; Gilroy, 1995 ; hooks, 1997 ; Hartman, 1997 ; Haraway, 1997 ; Wynter, 2003 ; Ahmed, 2007 ; Harney et Moten, 2022 ; Campt, 2017, 2023). Le projet articule ensemble deux niveaux de discussion : un niveau de fond autour des débats théoriques sur la notion de « white aurality ». Et un niveau opératoire sur le montage audio-visuel de récits d écoute d artistes filmés et leur diffusion publique dans des espaces permettant la transmission de savoirs pratiques. Deux niveaux d objectifs sont donc aussi articulés : gagner en connaissance et conscience auto-critique sur les rapports qu entretiennent racialisation et pratiques d écoute ; et créer des pièces conçues comme des outils destinés à chacun.e pour transmettre des écoutes que le régime de l auralité blanche n entend pas : des manières d écouter qui lui échappe ou qui n‘en font pas cas, ou qui s y opposent (d où le qualificatif para-sonic). Données de recherche accessibles progressivement sur Image: Jessie Cox, Sounds of Black Switzerland, Duke University Press, 2025 (détail de la couverture)Requérants principauxStéphane Kropf Thibault WalterÉquipe de rechercheLucas Erin Stéphane Kropf Gina Proenza Joël Vacheron Thibault WalterDurée01.12.2024 – 01.05.2026Soutenu parHES-SO, Réseau de Compétences Design et Arts Visuels RCDAVConférenciers·ères et chercheur·euse·sMarie Thompson (04.03.25) Jessie Cox (18.03.25) Hannah Catherine Jones (09.04.25) Fred Moten & Brandon López (20.11.25)AssistanteNora HoferEtudiants2ème et 3ème années BA Arts VisuelsPartenairesLa Becque – résidence d artistes
Talk to me 2025 Talk To Me est une série d objets interactifs imaginés par les étudiant·x·e·s de 1re année du Bachelor Media & Interaction Design. Ces créations explorent le dialogue comme terrain de jeu, s inspirant des interfaces conversationnelles pour proposer des interactions inédites. VRTX VRTX est une machine qui vous décris oralement des extraits tirés de formats cours (tik tok, reels, etc...). Le projet a pour but de nous faire prendre conscience de l absurdité de certains contenus, ainsi que du temps qu ils nous prennent au quotidien. Par et Music machine Une radio ludique qui vous fait remixer la pop culture à coups de voix robotiques et de sons MIDI. Choisissez une voix synthétique, deux instruments, et lancez votre version sur-mesure d un hit connu — le tout avec quatre boutons et quelques LEDs clignotantes. Par et
HEAT PUMPS FOR VIESSMANN Pour Viessmann, les étudiant·e·s du Master Design de Produit de l ECAL repensent l esthétique des pompes à chaleur, alliant innovation et intégration harmonieuse dans le paysage urbain. Les pompes à chaleur sont des systèmes climatiques domestiques à haute efficacité énergétique, essentiels pour la transition vers les énergies renouvelables et la lutte contre le changement climatique. Généralement installées à l extérieur, à proximité des bâtiments, elles deviennent des éléments visuels courants dans les paysages urbains, ressemblant souvent à des climatiseurs avec une diversité de design limitée entre les marques. Afin de repenser ces typologies essentielles, Viessmann, un leader mondial dans la production de pompes à chaleur, a invité les étudiant·e·s du Master Design de Produit de l ECAL à développer des concepts innovants, aboutissant à des designs qui défient les normes et explorent de nouvelles identités visuelles pour les pompes à chaleur.
Design Editorial BA3 2024-2025 Les élèves de troisième année ont dû réaliser une édition sur un demi-semestre, en choisissant comme sujet un événement paru dans le journal à la date du premier cours. Dans un monde saturé d images, la photographie devient un trophée, occultant souvent toute considération éthique. Ce phénomène est frappant dans le tourisme, où capturer remplace comprendre, réduisant individus, paysages et cultures à de simples objets visuels. Cette édition explore ces dérives à travers des images imprimées par transfert à l acétone, ne conservant que leur empreinte. Une matérialisation de l effacement du sujet au profit de sa trace photographique. Réclamer l image Avoir du chien est une proposition éditoriale sur le lien unique entre les icônes de la mode et leurs animaux de compagnie à travers les époques. Une plongée dans ces relations, de l intime à la sphère publique, et leur influence mutuelle, que ce soit sur le style vestimentaire ou la manière de penser et de créer. De Choupette à Toutou ou Balthazar, cette fascination pour les compagnons à quatre pattes s étend jusque dans l univers de la mode, où ils peuvent devenir une véritable source d inspiration. Après tout, ne dit-on pas : tel maître, tel chien ? Avoir du chien Qui détient le pouvoir d ériger un héritage au rang de patrimoine ? Lorsqu un processus de sélection fondé sur l entre-soi et l élitisme s impose, il conduit à l occultation de cultures, de traditions et de folklores. Ce livre explore les enjeux de la patrimonialisation au travers d un bâtiment disparu dont l histoire perdure : la Bastille. Détruite pendant la Révolution française, elle survit par une prolifération de gravures, de répliques et de fragments disséminés dans le tout Paris. La Bastille Once upon a Hoax; a skeptic s fairytale Once upon a Hoax; a skeptic s fairytale est une édition hybride mêlant contes de fées et faux rapports climatosceptiques. En plaçant les arguments des négationnistes du climat dans un univers féérique, leur absurdité est exposée en les mettant au même niveau que des récits imaginaires. The Storm Boris est un ouvrage qui explore la formation des tempêtes de dépression froide occluse à travers l exemple de la tempête Boris, survenue le 11 septembre 2024. L ouvrage suit les quatre phases clés de son développement. Les types de papier et les formats ont été définis en fonction de température et de la pression atmosphérique, permettant une compréhension physique de la dynamique de la tempête. The Storm Boris
The Picture-Writer. Warja Lavater, Graphic Designer and Illustrator Ce projet étudie le travail de la graphiste et artiste Warja Lavater, une graphiste, illustratrice, créatrice de livres, cinéaste et artiste suisse de renommée internationale. Parmi les créations les plus célèbres de Warja Lavater (Winterthur, 28 septembre 1913 – Zurich, 3 mai 2007) figure le logo à trois clés de la banque UBS, que cette dernière – qui s appelait alors Schweizerischen Bankverein – a commencé à utiliser en 1938. Pourtant, Lavater est bien plus que ces trois clés. Bien que l emblème soit connu dans le monde entier et que son travail ait été apprécié internationalement durant sa carrière, la reconnaissance en Suisse a été tardive, éclipsée notamment par son mari plus connu, le designer et artiste Gottfried Honegger. Ainsi, ce n est que dans les années 1990 que le canton de Zurich lui a décerné le prix artistique pour l ensemble de son œuvre. Les études consacrées à son travail sont donc peu nombreuses ; la présente recherche vient combler cette lacune. Au cours de sa longue carrière, Lavater a créé des affiches, des logos, des emballages, des illustrations, des installations pour des expositions et des œuvres d art. Elle est surtout connue pour ses nombreux livres d artiste expérimentaux et ce qu elle appelait les « histoires pliées », une série de leporellos (publications en accordéon) adaptant des contes familiers ainsi que de nouvelles histoires de manière picturale. Ces livres utilisent un vocabulaire formel basé sur un système de dessin conçu par la créatrice, qui traduit des histoires complexes en symboles et en signes. Pour décrire son travail sur ces publications, la créatrice a inventé le terme Bildstellerin, qui se traduit par « écrivaine d images ». En documentant son œuvre, la recherche ne va pas seulement améliorer l étude d une créatrice, mais aussi contribuer plus largement à l historiographie des femmes graphistes du XXe siècle, dont les contributions restent largement sous-étudiées et éclipsées par celles de leurs homologues masculins. La recherche contribue également à un aspect moins connu de l histoire du graphisme suisse en fournissant des informations sur un graphiste travaillant en dehors du canon du style suisse. Les résultats sont présentés dans une publication richement illustrée qui met à disposition du matériel visuel inédit et représente la première monographie académique sur la designer. Image: Warja Lavater, Le Petit Chaperon Rouge. Talant (Côte-d Or) : les Doigts qui rêvent. © Bibliothèque Méjanes, CC BY-SA 2.0Requérant principalJonas BerthodÉquipe de rechercheDavide Fornari Carol RibiDurée1.2.2025 – 31.3.2026Soutenu parHES-SO, Réseau de Compétences Design et Arts Visuels RCDAV
Type Design BA3 S1 2024-2025 Les élèves de troisième année ont du développer une typographie et la digitaliser.
Création d image BA3 2024-2025 Les élèves de troisième année ont dû réaliser un projet de création d image sur un sujet et medium libre. A Website is a Room explore le concept des sites web en tant qu espaces physiques, réimaginant le domaine numérique comme des lieux dotés de qualités spatiales. Chaque affiche visualise l internet en tant que concept: utilisateurs, site web, réseau et données. Le projet s interroge sur la manière dont nous «habitons» les espaces numériques, en traduisant les expériences digitales en environnements. A Website is a Room fragments figés Ce projet explore l intime en révélant ce qui reste habituellement caché. C est une conversation sur les émotions et le rapport aux objets, enregistrée puis retranscrite. Des extraits choisis sont mis en valeur, exposés dans des cadres, transformant ces mots en traces tangibles d un moment éphémère. Toilet Break Toilet Break Magazine est un magazine itinérant et collaboratif dédié aux toilettes. Chaque numéro explore la relation que les individus entretiennent avec ces espaces, à la fois communs et intimes. À travers témoignages, séries d images et réflexions sociétales, il met en lumière des enjeux tels que l accessibilité, l urbanisme et le partage de l espace public. Ce premier numéro, conçu à Lausanne, nous invite à prendre une pause. Là où dansent les papillons Là où dansent les papillons est un livre textile qui se déploie au sol, invitant l enfant à interagir physiquement avec l histoire. En déconstruisant la forme et la narration du livre classique, il devient un espace immersif où jouer, se coucher, s enrober, devient une forme de lecture. Par A guide to print a book by hand explore l impression en milieu carcéral, en développant une technique accessible avec les matériaux disponibles dans une prison. L objectif est de transformer les contraintes en opportunités, en permettant l impression d un livre en plusieurs exemplaires, où la créativité devient un acte de résistance et de connexion. A guide to print a book by hand Comme tous les matins Il a les cheveux blonds et les yeux très très bleus On arrive gentiment à Renens et il me fixe toujours Comme tous les matins j ai peur de le revoir Comme tous les matins Extrait de l édition « Comme tous les matins », qui tente de transmettre, à travers lumière et texte, un événement arrivé lors d un trajet quotidien de la maison à l école. Livre photo de plaques en métal embossées avec des caractères en plomb à la Letterpress. Par
Heat Pumps for Viessmann Les pompes à chaleur sont des systèmes climatiques domestiques à haute efficacité énergétique, essentiels pour la transition vers les énergies renouvelables et la lutte contre le changement climatique. Généralement installées à l extérieur, à proximité des bâtiments, elles deviennent des éléments visuels courants dans les paysages urbains, ressemblant souvent à des climatiseurs avec une diversité de design limitée entre les marques. Afin de repenser ces typologies essentielles, Viessmann, un leader mondial dans la production de pompes à chaleur, a invité les étudiants du Master en Design de Produit de l ECAL à développer des concepts innovants, aboutissant à des designs qui défient les normes et explorent de nouvelles identités visuelles pour les pompes à chaleur. Fondée en 1917 en tant que fabricant de technologies de chauffage, Viessmann Climate Solutions est aujourd hui un leader mondial des solutions durables pour le climat (chauffage, refroidissement, qualité de l eau et de l air) et les énergies renouvelables. Son portefeuille intégré connecte produits et systèmes via des plateformes numériques pour un confort personnalisé. Viessmann Climate Solutions fait partie de Carrier Global Corporation, leader des solutions intelligentes pour le climat et l énergie, au service des générations futures. Plus d informations : Viessmann Climate Solutions.
Dissapearing Bodies Dissapearing Bodies vous invite à réfléchir et à réaliser un projet en relation avec la question de la disparition du.es corps dans le monde contemporain de plus en plus virtualisé et déconnecté de la réalité physique, dans lequel de plus en plus d activités sont déléguées aux machines. Corps augmenté, réalité virtuelle, 3D, réseaux sociaux autant d outils accessible à travers nos nouveaux outils, smart phones et autres, qui sont en train de révolutionner la relation à notre, à nos corps. Contrôle, optimisation, management de notre activité physique, de notre sommeil, de notre alimentation, de nos corps qui nous échappent, dont nous nous éloignons.
Création photographique Last minute risk « Ce que l on conçoit bien s énonce clairement et les mots pour le dire arrive aisément. » Nicholas Boileau, l art poétique. A l heure où les étudiants-es-x entament leur dernière année de formation à l ECAL, alors que leurs intérêts et méthodes se dessinent, il s agit de profiter de ce dernier projet pour remettre en cause ses propres règles, acquis, et influences, de ne pas s en satisfaire et de prendre des risques.
Révélation photographique Processus La notion de Processus, dans le contexte de ce cours, peut signifier développer un projet où les étudiants-es-x se concentrent sur son déroulement plutôt qu uniquement sur le concept ou les résultats. Cela devrait leur permettre d expérimenter, de chercher des solutions inédites, d explorer des chemins, des techniques, des formes peu attendues, de se perdre et de se retrouver. Parfois nous renonçons à réaliser une idée par peur de l échec, de ne pas avoir une idée assez forte ou de ne pas réussir à produire des images suffisamment intéressantes. L idée est que les étudiants-es-x se libèrent de ces injonctions pour pouvoir explorer plus librement leurs idées, leurs envies, leurs obsessions, leurs désirs.
Pratique photographique ZOOM IN ZOOM OUT Ce cours, à la fois pratique et technique, exigeait des étudiants qu ils développent un véritable regard de photographe. Son objectif était de les initier ou de les perfectionner à différents genres photographiques tels que la nature morte, le portrait, l architecture, mais aussi le documentaire et la mise en scène. Ces disciplines demandaient une attention particulière et une grande rigueur dans le choix des modèles, des lieux et des objets. La maîtrise de la composition, du cadrage et de la gestion de la lumière, qu elle soit naturelle ou artificielle, était essentielle pour réussir chaque prise de vue. Tout au long du cours, les élèves ont été amenés à affiner leur sens de l observation et leur capacité à construire des images à la fois précises et expressives.