THEY – ECAL x LE CONSORTIUM
27.10.2023–31.03.2024
Dijon

THEY, ce n’est pas nous, c’est déjà l’énoncé d’un manque, d’une distance... Depuis lors et cette extériorité, comment dire la condition et la créativité d’un corps collectif virtualisé ? Comment contourner les impasses du folklore de la différence, de l’innocence, de l’inventivité première ? 

L’exposition tente de produire une image diffractée de la jeunesse, cette communauté sans communauté, évoluant dans un monde dissous, précaire, où les référents circulent librement, sans hiérarchies, au-delà des questions générationnelles et des regroupements de genre. 

Elle regarde comment naissent les langages et les formes, comment s’inventent les bases d’un vocabulaire, une nouvelle manière de faire de l’art, d’être « contemporains ». Ces visions contemporaines supposent des actes de possession, de disparition, de ventriloquie, l’émergence d’une multitude de pratiques, d’expérimentations sociales, amicales, politiques, esthétiques qui agissent partout et s’opposent à l’inertie des murs. 

L’exposition établit ainsi des cartographies humaines, une sorte de fable morale qui pourra intégrer toutes sortes d’affects, de relations d’identification ou d’indifférence. Des formes de disparition, une base spectrale qui nous mène, d'une certaine façon, à tous ces mondes où règne la virtualité. 

Un lieu temporairement occupé par des « jeunes gens sauvages », des dissidents des systèmes et des frontières, qui fabriquent des formes, des corps, des véhicules, des multiplicités ; qui veulent que ce soit la vie et non le capital qui se reproduise. 

Durant deux ans, le projet de recherche « The Raving Age. Histoires et figures de la jeunesse », dirigé par Vincent Normand, Philippe Azoury et Shirin Yousefi (ECAL Master Arts Visuels) a donné lieu à diverses situations transversales de production, d’analyse et de workshops entre de nombreux artistes, penseur·euse·s, écrivain·e·s et les étudiant·e·s de l'ECAL. 

THEY est ainsi le reflet d’une expérience inédite de coproduction et de collaboration entre un musée et une école entre les artistes invité·e·s et les étudiant·e·s, qui ont pu s’impliquer à différents endroits du processus de l’exposition, comme dans le design et la communication (Lorenzo Benzoni et Luca Frati), la conception de la scénographie avec David Douard, un show de télé-réalité réalisé par Sara Sadik, ou encore l’œuvre performative de Gabriele Garavaglia. 

Certaines pièces ont été produites spécifiquement pour ce contexte précis, comme celles de Julien Ceccaldi, Nicolas Ceccaldi, Mélanie Matranga, Gabriele Garavaglia, Exotourisme (Dominique Gonzalez-Foerster & Perez) et Jill Mulleady. 

D’autres œuvres existantes ont été choisies pour leur résonnance spécifique avec le projet, celles de David Douard, Morag Keil, Caroline Poggi & Jonathan Vinel et David Wojnarowicz, véritable figure et hantise de la jeunesse. 

Remerciements à Matthijs Erdman, Marion Scemama ainsi qu’aux galeries Isabella Bortolozzi, Berlin; Chantal Crousel, Paris; Fitzpatrick, Paris et New Galerie, Paris