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2008 2024
SLAP !

FINE ARTS

SLAP !

with Geoffrey Cottenceau, Gina Proenza

Whether it’s a parade, a particle accelerator or a dance ball, SLAP invites you to inhabit a space from a gravitational perspective. Positioned on the boundary between two and three dimensions, the works are subject to centrifugal laws and find themselves exchanging with one another to create fortuitous narratives, as if the continuous round of which they were a part of had suddenly come to a halt. The exhibition space becomes the site of a fundamentally social event - in terms of the works it hosts and the exhibition context - and reveals the social perspective that the works hold in rela- tion to each other. Like a boring chat with a friend of a friend, some pieces are overwhelmed by their conversations, while others lend themselves easily to them. You’ll have no hesitation in intercepting some of the phrases exchanged between the works, while having the opportunity to: reply/nego- tiate/argue with the social time-space that SLAP, as a real static meeting point, offers for an evening.

ECAL Concerts: Arto Lindsay

FINE ARTS

ECAL Concerts: Arto Lindsay

with Arto Lindsay

Concerts ECAL ( mars 2019 ) Arto Lindsay Musicien ( chant & guitare ) et artiste, Rio www.artolindsay.com Jeudi 21 mars à 19h30 Studio Cinéma, ECAL Entrée libre Né en 1953, Arto Lindsay se situe à l’intersection de la musique et de l’art depuis plus de quatre décennies. En tant que membre de DNA, il a contribué à la fondation de la No Wave fin des années 70 à New York. Il a ensuite développé une musique pop extrêmement subversive, un mélange de styles américain et brésilien, notamment avec Ambitious Lovers. Au cours de sa carrière, Lindsay a également collaboré avec des artistes visuels et musicaux, dont Vito Acconci, Laurie Anderson, Animal Collective, Matthew Barney, Dominique Gonzalez-Foerster, Rirkrit Tiravanija et Caetano Veloso. Il sera à l’ECAL pour un concert exceptionnel donnant la part belle au Brésil et aux guitares électriques.

Animation musicale

FINE ARTS

Animation musicale

by Sunna Margrét Þórisdóttir, Christian Schulz

Summer University Tehran

FINE ARTS

Summer University Tehran

with Luc Andrié, Stéphane Kropf

Some thoughts and starting points for an art event about Ta’ârof to be held at Bon Gah Thinking the interrelations within the art world, taking as a starting point an Iranian artist run space inviting a visiting Swiss art school wishing to understand (or underscore…) if and how Ta’ârof may be of any help to try to build a temporary community, and make art. Drawing on some recent UN General Assembly speeches, that Trick or Treat is the ultimate geopolitical strategy tool, where USA is working towards a « more just and peaceful future ». Assuming that Switzerland is a neutral country and thereafter represents consular and diplomatic interests of USA in Iran. Taking in consideration that the art community doesn’t differ from society in general: it is just a reductio ad absurdum. Artists tend to recognize each other globally, assuming some kind of moral superiority towards the rest of society, or at least pretending to understand the complex tissues of relationships and power relations that makes (and destroys) a community. But fundamentally there is almost no solidarity within the artists. Ta’ârof continually questions hierarchy, be it the artist towards other artists, the artist towards the spectator and so on. Ta’ârof plays the game of an ideal society, like art, where the artist is benevolent and humble towards the spectator. Ta’ârof shows that every word always tends to have a hidden desire.

Printmaking by ECAL

FINE ARTS

Printmaking by ECAL

As part of its mission to showcase contemporary creativity, the Cabinet cantonal des estampes presents its recently acquired holdings of editions by the ECAL/University of Art and Design Lausanne. ECAL’s publishing activities begin in 1995. Their aim is to involve students in practical projects and preserve a record of the artists who teach or are active at the institution. The initial phase, lasting until 1999, is concerned mainly with multiples; from 2007 a new project shifts the focus to lithography and screen printing. The corpus of some 70 prints produced since that time bears witness to the diversity of contemporary artistic approaches. John M Armleder, Pierre Charpin, Constance Guisset, Fabrice Gygi, Alex Hanimann, David Hominal, Helen Marten, Karim Noureldin, Mai-Thu Perret and Olivier Saudan reveal their preoccupation with the art of the print and the graphic resources available within the multiplied image.

John Armleder and Christian Marclay, Simultaneous Duo Versions

FINE ARTS

John Armleder and Christian Marclay, Simultaneous Duo Versions

with Stéphane Kropf

Exposition « Dear Peggy » du Bachelor et du Master Arts Visuels de l’ECAL chez Treize (Paris)

FINE ARTS

Exposition « Dear Peggy » du Bachelor et du Master Arts Visuels de l’ECAL chez Treize (Paris)

with Gallien Déjean, Stéphane Kropf, Stéphanie Moisdon

L’utilisation de logiciels de modélisation 3D s’est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l’espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l’éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l’espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l’ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l’espace réel. Bien avant l’invention des logiciels 3D, l’architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d’Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l’espace. En s’inspirant de ce système, «Dear Peggy» s’affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l’espace d’exposition, démultiplier les plans de l’accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l’ECAL. Cette mise entre parenthèse d’œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l’exposition collective temporaire et de l’école d’art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d’autre, un passage transitoire, comme peut l’être une école dans la carrière d’un artiste.

Exposition Half Time 2013

FINE ARTS

Exposition Half Time 2013

with Stéphane Kropf

Franz Erhard Walther

FINE ARTS

Franz Erhard Walther

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