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2006 2022
ECAL x On 2040

DESIGN DE PRODUIT

ECAL x On 2040

Projet d’atelier avec Christophe Guberan, Margo Clavier

Master Product Design students from ECAL/University of Art and Design Lausanne have created, in collaboration with Swiss brand On Running, shoe soles of the future. Under the guidance of Christophe Guberan, guest designer of MA Product Design and support of Thilo Alex Brunner, head of design at On, students explored within the context of the year 2040, concept shoe soles. The outcomes range from exploring the use of new materials and processes, to reinterpreting and re-contextualising common place aspects of todays world, all with a focus on future performance. A select number of the designs were developed into elaborate prototypes and exhibited at On’s new headquarters in Zurich in collaboration with works from other ECAL MA’s photography and Type Design. The developed concepts include; By Clemens Neureiter : REIMAGINING THE CARBON-PLATE FOR RUNNING SHOES Pushing the expression of a shoe sole to its limits, this carbon fibre rod sole plays with the elasticity and the resistance of this highly technical material to create a good cushioning and to minimise both  material usage and weight. By Tsubasa Koshide: HOW TO CREATE A SHOE SOLE WITH A CUSTOMISABLE BALANCE? Thanks to new multi-material 3D printing techniques, this shoe sole concept offers the possibility to customise material densities across the entire component. Each Shoe can therefore be precisely adapted to each runner. By Stefan Troendle: HOW TO MAKE A WOVEN SHOE SOLE ? Playing with new possibilities of 3D weaving, this shoe sole concept could be produced in one part allowing for both customisable cushioning and efficient production. By  Antoine Jacquat: HOW TO PRODUCE SOLES WITHOUT MOULDS? 3D printing technologies are offering various new possibilities to the footwear industry; however, processes are often limited by slow production cycles. Instead, this concept uses a heat inflating 3D printed foam to allow for post-printing expansion, making production more efficient and feasible whilst benefiting from the free design constraint possibilities of 3D printing. By Lukas Lüttgen: HOW TO CREATE AN ADAPTIVE SOLE? Composed of recycled TPU, this concept shoe sole is designed to bio-mimic the fin-ray effect whilst being produced by traditional extrusion process. By Manuel Steffan: WHAT COULD BE THE LIGHTEST, YET HIGH PERFORMING RUNNING SOLE? This shoe sole concept utilises a 3D printed thread structure to both reduce the quantity of material required and allow for customisable sizing and compression density. By Paul Rees: HOW TO CREATE THE SENSATION OF EFFORTLESS FLOATING DURING THE RUN? Inspired by the feeling of jumping on a trampoline, this shoe sole is composed of two elements: a customisable elastic web and a hollow EVA sole. This new construction offers a new running dynamic.

ECAL x On 2040

ECAL x On 2040

ECAL x On 2040

DESIGN DE PRODUIT

ECAL x On 2040

Projet d’atelier avec Christophe Guberan, Margo Clavier

Les étudiants du Master Product Design de l'ECAL/Université d'art et de design de Lausanne ont créé, en collaboration avec la marque suisse On Running, des semelles de chaussures du futur. Sous la direction de Christophe Guberan, designer invité du MA Product Design et avec le soutien de Thilo Alex Brunner, responsable du design chez On, les étudiants ont exploré, dans le contexte de l'année 2040, des concepts de semelles de chaussures. Les résultats vont de l'exploration de l'utilisation de nouveaux matériaux et processus à la réinterprétation et à la re-contextualisation d'aspects courants du monde actuel, le tout dans une optique de performance future. Un certain nombre de conceptions ont été développées en prototypes élaborés et exposés au nouveau siège de On à Zurich, en collaboration avec les travaux d'autres étudiants du MA de l'ECAL en photographie et en conception de caractères. Les concepts développés comprennent ; Par Clemens Neureiter : REIMAGINER LA PLAQUE DE CARBONE POUR LES CHAUSSURES DE COURSE A PIED Poussant l'expression d'une semelle de chaussure à ses limites, cette semelle en fibre de carbone joue avec l'élasticité et la résistance de ce matériau hautement technique pour créer un bon amorti et minimiser à la fois l'utilisation du matériau et le poids.

ON 2040 - MASTER PHOTOGRAPHIE

PHOTOGRAPHIE

ON 2040 - MASTER PHOTOGRAPHIE

Collaboration avec Maxime Guyon

Dans le cadre d’une collaboration avec la marque avant-gardiste suisse On, l’ECAL est fière de présenter le travail interdisciplinaire réalisé conjointement par les étudiant·e·s de 2e année des Masters Design de produit, Photographie et Type Design.

ON 2040 - MASTER TYPE DESIGN

TYPE DESIGN

ON 2040 - MASTER TYPE DESIGN

Collaboration avec Larissa Kasper

Dans le cadre d’une collaboration avec la marque avant-gardiste suisse On, l’ECAL est fière de présenter le travail interdisciplinaire réalisé conjointement par les étudiant·e·s de 2e année des Masters Design de produit, Photographie et Type Design.

ON 2040 - MASTER DESIGN DE PRODUIT

DESIGN DE PRODUIT

ON 2040 - MASTER DESIGN DE PRODUIT

Collaboration avec Christophe Guberan, Camille Blin

Dans le cadre d’une collaboration avec la marque avant-gardiste suisse On, l’ECAL est fière de présenter le travail interdisciplinaire réalisé conjointement par les étudiant·e·s de 2e année des Masters Design de produit, Photographie et Type Design.

How to Make a woven shoe sole ?

DESIGN DE PRODUIT

How to Make a woven shoe sole ?

Collaboration par Stefan Troendle

Playing with new possibilities of 3D weaving, this shoe sole concept could be produced in one part allowing for both customizable cushioning and efficient production.

Reimagining the carbonplate for running shoes

DESIGN DE PRODUIT

Reimagining the carbonplate for running shoes

Collaboration par Clemens Neureiter

Pushing the expression of a shoe sole to its limits, this carbon fiber rod sole plays with the elasticity and the resistance of this highly technical material to create a good cushioning and to minimize weight.

How to create a shoe sole with a customizable balance?

DESIGN DE PRODUIT

How to create a shoe sole with a customizable balance?

Collaboration par Tsubasa Koshide

Thanks to new multi-material 3D printing techniques, this shoe sole concept offers the possibility to customize material densities across the entire sole. Each Shoe can therefore be precisely adapted to each runner.

How to create an adaptive sole?

DESIGN DE PRODUIT

How to create an adaptive sole?

Collaboration par Lukas Lüttgen

Composed of recycled TPU, this concept shoe sole is designed to bio-mimic the fin-ray effect whilst being produced by traditional extrusion process.

What could be the lightest, yet high performing running sole?

DESIGN DE PRODUIT

What could be the lightest, yet high performing running sole?

Collaboration par Manuel Steffan

This shoe sole concept utilizes a 3D printed thread structure to both reduce the quantity of material required and allow for customizable sizing and compression density.

The Laboratory

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The Laboratory

Collaboration par Mattia Dagani Rio

The protagonists of this series are the engineers of On, busy in creating and perfectioning the new sole Clouds 2040 in the On laboratories.

Clouds2040

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Clouds2040

Collaboration par Clemens Fischer

For the On Clouds2040 project, I focused on the engineering part of the brand and tried to get to know On products through testing them with fictive devices. In a second step, I thought about how I can improve the shoes to make them ready for the challenges of the future. These are the results of my research.

As One

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As One

Collaboration par Hikaru Hori

For the concept of CLOUDS 2040, my goal was to show the visual speculation in which shoe industry will create 100 % recyclable shoes. On is one of the leading companies that pioneers to make sustainable products. Therefore, through my images, I wanted to show how shoe can be thought as a part of nature in the near future.

Memories of A Rock

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Memories of A Rock

Collaboration par Yang Su

Each rock is a hard drive in the natural form. Each rock contains a piece of memory that tells its own past, where it comes from, what it used to be, and what happened. Years after years, it keeps the data of itself as a secret, lying still in a river, in a mountain, meditating, waiting. Until maybe one day some force cracks the rock, or someone cracks the code, then they’ll find the secret of the rock, tells an ordinary but unique story.

Melange

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Melange

Collaboration par Alisa Strub

According to the rover perseverance which landed in February 2021, life on mars doesn’t seem that far away anymore. So, the On 2040 campaign is all about looking forward to a new era of civilization on Mars while adapting to the changing environments. It focuses on growing from where we have come before trough the exploration of the planet, to try to find new sustainable materials in new organic growing, as well as the hybridization of humans and other non-human beings.

On Running

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On Running

Collaboration par Nikolai Frerichs

For the On running project, I created a futuristic visual world in which the shoes become living organisms. I took 3D scans of the shoes and transformed them into sculptures which would not be possible with classic photography. In the animations, they become something living even when they are made out of futuristic shiny materials. For me the future of products and materials should be hand in hand together with more natural and lab grown materials. On some pictures, it seems like you can harvest the shoes from the sculptures. The visuals also refers to classic still life photography and composition.

How to produce soles without moulds?

DESIGN DE PRODUIT

How to produce soles without moulds?

Collaboration par Antoine Jacquat

3D printing technologies are offering various new possibilities to the footwear industry; however, processes are often limited by slow production cycles. Instead, this concept uses a heat inflating 3D printed foam to allow for postprinting expansion, making production more efficient and feasible whilst benefiting from the free design constraint possibilities of 3D printing.

How to create the sensation of effortless floating during the run?

DESIGN DE PRODUIT

How to create the sensation of effortless floating during the run?

Collaboration par Paul Rees

Inspired by the feeling of jumping on a trampoline, this shoe sole is composed of two elements: a customizable elastic web and a hollow EVA sole. This new construction offers a new running dynamic.

Clouds 2040

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Clouds 2040

Collaboration par Mahalia Giotto

A little less than a month ago, China landed its first rover on Mars. Two months ago, the USA, with the help of its astromobile perseverance, converted carbon dioxide from the Martian atmosphere into oxygen. Twenty years ago, Russia sent their first tourist into space. What awaits us in twenty years from now? My vision of the future for 2040 is a vision that takes place elsewhere, in a different space-time, where the laws of physics that we have known until now would no longer apply. New materials will be discovered, materials that renew themselves and react according to the dimension in which they are found. As On is at the cutting edge of technology, the brand will have already appropriated the technology necessary to use these materials, in order to offer ever more daring models adapted to each level of intensity. Allowing then more space exploration.

Electric Mud

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Electric Mud

Collaboration par Emma Bedos

In 2040, the earth has been trodden by billions of men, by armies, sportsmen, bankers and adventurers. It becomes mud, shapeless, it sticks everywhere after having been trampled by our plastic sneakers, symbol of our consumerism. But the earth turned into mud keeps in its heart the strength to carry life. Inexhaustible ground of energy and diversity, it takes shape again. This mud is the amniotic liquid of tomorrow’s material. The man of 2040 finds himself facing a new raw element, with which he regains his footing: the earth offers him a new ground to walk on.

On 2040

TYPE DESIGN

On 2040

Collaboration par Raphaela Häfliger

Klaudz is designed to visually represent speech sounds in a written form by means of symbols. The script is based on a so-called phonetic transcription, whose basic principle is that it is applicable to all languages. Since its symbols denote the same phonetic properties, they break away from a language-bound orthography. Thinking of 2040, when internationality and the spoken language are gaining more importance, it is obvious to explore the forms of expression of an alternative phonetic script. The shapes of the letters derive from an underlying grid (the IPA vowel table), which in turn corresponds to the positions of the vowels resulting from the physical position of a speaker’s tongue when pronouncing those sounds. There is a round and a non-round version of each. The consonants are integrated into the script according to their groupings as diacritical marks.

On 2040

TYPE DESIGN

On 2040

Collaboration par Samira Schneuwly

In order to create a “new alphabet” that could potentially store knowledge about ON 2040(0) and transmit it into the future, I developed a constructed writing system consisting of two different styles. Both styles are built on the same basis. While the more organic style has a line system for better differentiation of the individual “characters”, the restrained one has a subtle feature consisting of different stroke lengths on the edges. Despite the technical appearance, the two styles enable a visual structure of the content into different information levels, which should help decrypt the message in the future.

On 2040

TYPE DESIGN

On 2040

Collaboration par Giacomo Bastianelli

In the far future, human beings will communicate in whole new ways, we will understand the world around us in a much more complex way. The two-dimensional way of reading will be slowly replaced by three-dimensional holograms, capable of giving us a faster prediction of what is written. Based on the Spatial reasoning IQ tests exercises, this new writing system helps the reader draw conclusions about shapes based on limited information. Each face of the regular polyhedron will have a unique symbol on it (letter) and the Platonic solid will represent the complexity of the entire word. Holograms are a perfect solution when we don’t want our communication to be framed on a surface, but with this system, we could still write on psychical objects by simply unfolding the polyhedron into a 2D Pattern.

On 2040

TYPE DESIGN

On 2040

Collaboration par Elena Baranowski

New proposal for sending out a message to the future about ON 20(40). This new form of constructed language and writing system is inspired by the thermal-transfer printing technics. This digital printing method is used when fast and higher durability of printed matter (especially against heat) is desired. This « New Alphabet » offers a set of uppercase characters, as well as numbers and has been developed during the one-week workshop.

On 2040

TYPE DESIGN

On 2040

Collaboration par Amélie Gallay

The blob is a mysterious unicellular slim mold creature growing into networks. Famous for its supposed immortality, it has also been showing signs of learning capabilities. After many years of scientific studies and stimulation, it is finally able to communicate with us in 2040. By using a morpheme-based system, the blob can express complex ideas with its web-like growths. As seen in this transcription (to be read clockwise), each tentacle and intersections represent a basic concept which is then extrapolated into sentences and finally a full text.

On 2040

TYPE DESIGN

On 2040

Collaboration par Dominik Bissem

The concept of this dystopian writing system is inspired by the artwork The Garden of Earthly Delights (1490-1510) by Hieronymus Bosch and its tripartite structure. The Trinity takes the main role and divides the static skeleton vertically into 3 sections: Positive, Neutral, Negative; Birth, Life, Death; The Garden of Eden, The Garden of Delights and Hell. Round, angular and diagonal capital letters of the Latin alphabet are arranged in categories. With the help of 3 defined basic shapes: circle, square and line, the characters are constructed on its defined skeleton. Altogether, the writing system consists of 24 characters – the manuscript was painted analogue with black ink on translucent paper and emphasizes the dystopian character.

On 2040

TYPE DESIGN

On 2040

Collaboration par Charly Derouault, Alexandre Lescieux

Between typography and pictogram, our design is evolving. Inspired by the geometric forms already present in the On logotype, we have rationalized to the extreme the concept of a refined and methodical graphic system. By a new problematic of the coded language, associated with contemporary technologies, a completely modular encrypted typography was drawn. The pictograms and letters are composed by a very simple system of curves and lines which evolve and are assembled on a square grid, divided in 4. The only rule being that the forms cannot be superimposed the ones on the others. The script is programmed under Python language, allowing to generate and to exhaust the whole of the possible ones, that is to say 624 pictograms only composed of curves, having to represent the sport, the movement and always assembled within the same grid.

ON 2040

TYPE DESIGN

ON 2040

Collaboration par Laura Zsófia Csocsán

Searching for an answer to what type of writing system could be readable for a machine in the distant future, this abstract typeface is based on a circular 5-channel encoding system, working similarly to linear punchcards. There are 25 punch combinations in the 5-channel type system, meaning 32 places to encode letters, which can host the basic Latin alphabet. Visually, the typeface was inspired by cuneiform writing, which uses the stylus on clay tablets to punch ‘holes’ in the material. This aesthetic has been warped into signifying a punch on a few of the 5 places and providing each character with a unique combination of digits and forms.

On 2040

TYPE DESIGN

On 2040

Collaboration par Stefan Fitze

Over the course of our time, language and communication will evolve in such a way that current writing systems no longer suffice. While there will still be translation methods for older systems still known to us, the writing system of the future will free itself from present rules and conventions and organically evolve into something exceedingly more complex.

Partenariat avec Mec-Art

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Partenariat avec Mec-Art

Partenariat avec Nicolas Le Moigne

Dans le cadre du partenariat entre l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne et Mec-Art (Pour la Mécanique d’Art), les étudiants du Master in Design for Luxury & Craftsmanship ont chaque année l’opportunité de visiter les manufactures et rencontrer les artisans basés dans la ville de Sainte-Croix. Cette région de l’arc jurassien franco-suisse regroupe de très nombreux savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art fait désormais partie du Patrimoine culturel immatériel de l’Unesco. Ces visites et rencontres doivent permettre aux étudiants du programme de l’ECAL de réaliser des pièces mécaniques simples et ludiques qui permettront d’illustrer les différents savoir-faire propres à la région, tels que les automates, les boîtes à musique ou l’horlogerie.

Partenariat avec la FHH

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Partenariat avec la FHH

Partenariat avec Nicolas Le Moigne

Depuis de nombreuses années, l’ECAL et la FHH (Fondation de la Haute Horlogerie) travaillent régulièrement ensemble sur des activités ou projets liés au monde horloger : Visites chaque année du salon horloger Watches & Wonders, à Genève ; Participation des étudiants à un atelier (monter et remonter chaque composant du mouvement mécanique d’une montre) ; Collaborations sur des projets d’expositions ; Collaboration sur des projets de recherches (publications, …).

Jury de diplôme 2022

Luxe

Jury de diplôme 2022

Projet de diplôme

Jury : Céline Vogt, Head of Education, Michelangelo Foundation, Geneva Chiara Anelli, Communication Director, Hermès Switzerland, Geneva Philippe Malouin, Designer, London Prix De Bethune : Camille Dutoit

Identité visuelle

DESIGN GRAPHIQUE

Identité visuelle

Projet d’atelier avec Atlas Studio

Creation of a visual identity for a play.

Graphisme d'information

DESIGN GRAPHIQUE

Graphisme d'information

Projet d’atelier avec Angelo Benedetto

Pour le cours de graphisme d’information, les étudiants ont réalisé une affiche cartographique à partir d’un film du genre "road-movie", dans une représentation directe ou abstraite.

Type specimen

DESIGN GRAPHIQUE

Type specimen

Projet d’atelier avec Aurèle Sack

Création d'une police de caractère et présentation sous forme d'un spécimen.

Type Specimen

DESIGN GRAPHIQUE

Type Specimen

Projet d’atelier avec Robert Huber

Création d'une police de caractère et présentation sous forme d'un spécimen.

Design Editorial

DESIGN GRAPHIQUE

Design Editorial

Projet d’atelier avec Diego Bontognali

Palais Augmenté 2022

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Palais Augmenté 2022

Collaboration avec Kylan Luginbühl, Pierry Jaquillard, Léonard Guyot, Paul Noël

A l’initiative de la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais et Fisheye, la deuxième édition du festival Palais Augmenté se tiendra du 17 au 19 juin 2022 au Grand Palais Ephémère à Paris. A cette occasion, le Bachelor Media & Interaction Design de l’ECAL sera représenté à plusieurs titres.

Ecal x Yamaha Sound Machines

DESIGN DE PRODUIT

Ecal x Yamaha Sound Machines

Projet d’atelier avec Camille Blin, Margo Clavier

Les étudiant·e·s en Master Design de Produit de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne ont créé, en collaboration avec la marque japonaise Yamaha et son Design Laboratory, de nouvelles typologies de lecteurs de musique afin de répondre aux nouvelles pratiques liées à l'écoute du son. Sous la direction de Camille Blin, responsable du projet, les étudiant·e·s ont d'abord étudié et documenté différents processus et modes d'écoute contemporains, notamment par le biais de photographies et de vidéos. L'objectif était de créer une cartographie de ces pratiques. Dans un deuxième temps, ils·elles ont transcrit et appliqué ces résultats à de nouveaux dispositifs d’écoute du son: la pertinence et l'innovation étant essentielles dans cette phase du projet. Enfin, avec l'aide de spécialistes du Yamaha Design Laboratory basés à Hamamatsu (Japon) et Los Angeles (USA), ils·elles ont transformé les qualités formelles et techniques de leurs concepts initiaux en prototypes. Avec une attention particulière portée aux détails et aux matériaux, six projets ont ainsi été finalisés et sont désormais exposés dans une installation imaginée par Anthony Guex. L'exposition présente  un lecteur de musique qui offre aux musicien·ne·s une nouvelle façon de pratiquer leurs instruments grâce à l'intelligence artificielle; une installation qui répond à la demande croissante de concerts en live à domicile en utilisant une combinaison de son et de lumière pour simuler un véritable environnement performatif; des instruments ASMR qui offrent aux auditeur·trice·s un moment d'apaisement en alliant mouvements et sons relaxants; une enceinte domestique qui permet une transition plus fluide entre les différents lecteurs de musique couramment utilisés à la maison; une platine vinyle qui offre une expérience inattendue en affichant la rotation d’un disque à la verticale sur un piédestal, et finalement une enceinte qui permet à l’utilisateur·rice d’écouter sa musique en utilisant son objet préféré comme déclencheur.

Ecal x Yamaha Sound Machines

DESIGN DE PRODUIT

Ecal x Yamaha Sound Machines

Projet d’atelier avec Camille Blin, Margo Clavier

Les étudiant·e·s en Master Design de Produit de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne ont créé, en collaboration avec la marque japonaise Yamaha et son Design Laboratory, de nouvelles typologies de lecteurs de musique afin de répondre aux nouvelles pratiques liées à l'écoute du son. Sous la direction de Camille Blin, responsable du projet, les étudiant·e·s ont d'abord étudié et documenté différents processus et modes d'écoute contemporains, notamment par le biais de photographies et de vidéos. L'objectif était de créer une cartographie de ces pratiques. Dans un deuxième temps, ils·elles ont transcrit et appliqué ces résultats à de nouveaux dispositifs d’écoute du son: la pertinence et l'innovation étant essentielles dans cette phase du projet. Enfin, avec l'aide de spécialistes du Yamaha Design Laboratory basés à Hamamatsu (Japon) et Los Angeles (USA), ils·elles ont transformé les qualités formelles et techniques de leurs concepts initiaux en prototypes. Avec une attention particulière portée aux détails et aux matériaux, six projets ont ainsi été finalisés et sont désormais exposés dans une installation imaginée par Anthony Guex. L'exposition présente  un lecteur de musique qui offre aux musicien·ne·s une nouvelle façon de pratiquer leurs instruments grâce à l'intelligence artificielle; une installation qui répond à la demande croissante de concerts en live à domicile en utilisant une combinaison de son et de lumière pour simuler un véritable environnement performatif; des instruments ASMR qui offrent aux auditeur·trice·s un moment d'apaisement en alliant mouvements et sons relaxants; une enceinte domestique qui permet une transition plus fluide entre les différents lecteurs de musique couramment utilisés à la maison; une platine vinyle qui offre une expérience inattendue en affichant la rotation d’un disque à la verticale sur un piédestal, et finalement une enceinte qui permet à l’utilisateur·rice d’écouter sa musique en utilisant son objet préféré comme déclencheur.

Twinsand

Twinsand

Projet d’atelier

Projet d'atelier sur le développement d'interaction à travers l'utilisation de hardware, sans utiliser d'écrans ou d'animations. une contrainte était de commencer avec un objet, le pot. L'idée proposé ici était de créer un sablier qui donne l'illusion que le sable peut aller d'un pot à l'autre quand ils sont en contact.

Avatars

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Avatars

Workshop avec Samy La Crapule, Kylan Luginbühl

C'est autour du thème "Avatar" que nous avons passé cette semaine de workshop avec Samy La Crapule. L'idée était de se familiariser avec le logiciel Daz Studio afin de créer un avatar virtuel en CGI. Les résultats présentés ici sont le fruit d'une semaine de travail pour les élèves de 1ère, 2ème et 3ème année. Vous pouvez trouver plus de détails sur chaque projet sur notre Instagram @ecal_mid.

Ecal x Mini Rethinking the Wheel

DESIGN DE PRODUIT

Ecal x Mini Rethinking the Wheel

Workshop avec Christophe Guberan, Margo Clavier

«Rethinking the Wheel» – une série de projets autour des volants de voiture. Dans le futur, contrôlerons-nous nos voitures par reconnaissance vocale? Avec une peluche? Et pourquoi pas une boîte à pizza? La transformation numérique et l'électrification des voitures ont ouvert un nouveau monde de possibilités au volant. L'équipe de design de MINI et l’ECAL ont ainsi collaboré étroitement sur un projet de design sophistiquée afin de développer des idées inattendues et originales autour des volants. Sous la direction de Camille Blin, responsable du programme, et Christophe Guberan, enseignant, les étudiant·e·s du Master en Design de Produit se sont penchés sur le sujet et ont proposé des designs spectaculaires, développant, améliorant et réalisant finalement leur vision, en consultation étroite avec Christian Bauer, responsable Interior Design chez MINI. Le résultat: neuf projets innovants et surprenants qui remettent en question les formes et les matériaux existants – et, par conséquent, la manière dont nous pourrions interagir avec nos voitures à l’avenir – avec beaucoup de créativité.

Collaboration avec MEC-ART

Luxe

Collaboration avec MEC-ART

Collaboration avec Fiona Krüger

MECHANICAL MARVELS Craftsmanship in Movement: Celebrating Design and the Heritage of Switzerland’s Masters of Mechanical Art

Raster Walker

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Raster Walker

Workshop avec 2CVmid, Gaël Hugo

Contenu produit pendant une semaine bloc avec Gaël Hugo, basé sur l'expérimentation autour de la rastérisation d'images et des systèmes de particules. Projets par ECAL/Alicia Gantès, Mélanie Martin, Julie Turin.

Collaboration avec le CSEM

Luxe

Collaboration avec le CSEM

Collaboration avec Alexis Tourron (Panter&Tourron), Stefano Panterotto (Panter&Tourron)

Dans le cadre d'un projet unique, les étudiants de l'ECAL et les ingénieurs du CSEM ont combiné sans effort l'artisanat moderne et les nanotechnologies pour créer une série de bijoux innovants "Couleurs structurelles".

7 types of Ambiguity

Mandat Maison Rousseau

CINEMA

Mandat Maison Rousseau

Collaboration

Production et tournages des films pour le mandat de la Maison Rousseau & Littérature, Genève. Les étudiant.e.s du Master Cinéma étaient encadré.e.s par le réalisateur Lionel Rupp.

ECAL x Cheryl Donegan

ARTS VISUELS

ECAL x Cheryl Donegan

Workshop

Nostalagia Is a Different Kind of Pain(t) ECAL x Cheryl Donegan A l’occasion d’ artgenève du 3 au 6 mars à Palexpo, l’ECAL présente des projets d’étudiant·e·s en Bachelor Arts Visuels réalisés à l’occasion d’un workshop avec l'artiste américaine Cheryl Donegan . Initié dans le cadre d'une collaboration avec la Fondation Art & Vie, dont la mission s’articule autour du textile, cet atelier avait pour objectif le croisement entre les objets du quotidien, la subversion des processus artisanaux et les gestes reproductifs. Réalisée par des étudiant·e·s de la première à la troisième année, la sélection des œuvres présentées reflète l'approche transdisciplinaire du programme, où la tapisserie rencontre la peinture en dialogue avec des pièces plus performatives ou des sculptures en aluminium imprimées et découpées numériquement. Etudiant·e·s Patricia Araujo Roxanne Christinet Alexis Colin Oriane Emery Salomé Engel Maria Esteves Albertine Grbic Clément Grimm Laura Hagmann Mathilde Hansen Mariana Isler Charlie Jannes Anna Kawahara Nolan Lucidi Ella Minton Romane Roy Lou-Anna Ulloa del Rio Flavio Visalli Florentina Walser Horaires d'ouverture Jeudi 3 mars: 12 - 19h Vendredi 4 mars: 12 - 20h Samedi 5 mars: 12 - 20h Dimanche 6 mars: 12 - 19h Palexpo Rte François-Peyrot 30 1218 Le Grand-Saconnex https://palexpo.ch/

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