Présentation

De la photographie artistique à celle de commande, en passant par la nature morte, le portrait ou la mode, ce programme s’adresse à des étudiant·e·x·s passionné·e·x·s par le médium photographique et désireux·ses de parfaire leur œil, ainsi que leur technique. Prospectif, pragmatique et expérimental, ce Bachelor s’inscrit dans le cadre du Département Communication Visuelle qui offre en parallèle des cours et projets transversaux permettant l’acquisition de compétences pluridisciplinaires (design graphique, design interactif et cinéma).

Grâce à des cours et workshops donnés par des acteur·ice·x·s majeurs de la scène internationale, les étudiant·e·x·s s’aguerrissent aux différents champs de la photographie : éditoriale, documentaire ou encore artistique. Leur participation à des expositions et des publications, ainsi que des mandats pour des institutions créent une immersion réelle dans le monde professionnel. Iels bénéficient également d’un riche enseignement théorique et de conférences multidisciplinaires au sein de l’école.

Les compétences et les projets accumulés tout au long du cursus permettent la production d’un portfolio répondant aux standards techniques et esthétiques les plus exigeants pour le monde du travail. Qu’iels travaillent sur des projets photographiques appliqués ou libres, de la direction artistique ou la création d’images en mouvement en indépendant ou au sein d’une structure, les étudiant·e·x·s formé·e·x·s à l’ECAL ont de nombreuses opportunités au terme de leur cursus. S’iels le souhaitent, iels peuvent également approfondir leur discipline par le nouveau Master Photographie à l’ECAL ou un programme équivalent dans une autre institution.

Langue

Français

Titre délivré

Bachelor of Arts HES-SO en Communication Visuelle, orientation en Photographie

Ecolage annuel

CHF 1 925.-

Crédits

180 ECTS

Durée

3 ans

Liens utiles

Admissions Contact

Infrastructures

Open space BA Communication Visuelle Impression numérique Centre des technologies Studio Photo Salle de Scan/Retouche

Objectifs d’apprentissage

Première année
Workshop avec Thomas Albdorf
Atelier intervenant avec Philippe Jarrigeon
Cours vidéo avec Clément Lambelet

1/3

  • Acquérir les techniques photographiques numériques et argentiques (prises de vues, éclairage).

  • Appréhender le fonctionnement d’un laboratoire analogique (développement de films et tirages en noir et blanc).

  • Développer des compétences sur les logiciels numériques (Photoshop, Capture One…).

  • Réaliser et monter des images en mouvement (clip).

  • Pratiquer la photographie appliquée et la photographie plasticienne (nature morte, portrait, architecture, mise en scène…).

  • S’immerger dans des cours transversaux de Graphisme, Media & Interaction Design (site web), Animation 3D (Cinéma 4D) et Animation 2D (After Effects, Premiere).

  • Faire ses gammes via des cours de théorie (Histoires de l’art, de la photographie, du cinéma, cultures numériques, design industriel, design graphique, photographie contemporaine, expositions et publications).

  • Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs ou personnels.

Deuxième année
Workshop avec TAIYO ONORATO & NICO KREBS
Workshop avec Thomas Albdorf
Collaboration avec IKAZ BOI sous la direction artistique de Nicolas Poillot

1/3

  • Expérimenter les différentes techniques d’accrochage et d’installation.

  • Collaborer avec des marques et institutions.

  • Développer un projet éditorial (photographie de magazine et réseaux sociaux).

  • Réaliser un projet documentaire durant toute l’année.

  • Élargir ses horizons via des cours pratiques transversaux au sein d’un projet de séquence (clip vidéo ou VR) ou d’édition (à choix) en collaboration avec des étudiant·e·s en Graphisme et en Media & Interaction Design.

  • Compléter le spectre de sa vision théorique grâce à des cours de préparation à l’écriture d’un mémoire.

  • Enrichir ses connaissances via des cours de théorie (Information et communication, Visions globales).

  • Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs ou personnels.

Troisième année
Novembre X ECAL
Novembre X ECAL
"Walk with Pierre Hardy" sous la direction artistique de Philippe Jarrigeon

1/3

  • Réaliser un livre de photographie.

  • Définir son style et directions photographiques.

  • Développer des installations multimédia (projections, accrochages, sonorisation).

  • S’immerger dans des cours transversaux permettant d’affiner les compétences collaboratives dans le cadre d’un projet transdisciplinaire (création d’une plateforme numérique, incluant Design Graphique, Media & Interaction Design et Photographie).

  • Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs ou personnels.

  • Rédiger un mémoire à partir des connaissances acquises durant tout le cursus.

  • Concrétiser tous les savoir-faire acquis par le biais du travail de diplôme et d’un portfolio, qui serviront de cartes de visite pour intégrer rapidement le marché du travail ou poursuivre ses études par le biais d’un Master.

Projets

Cette section contient une sélection de projets emblématiques ou récents en lien avec les disciplines enseignées dans le bachelor.
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Projets d'atelier

Accrochage Photographique

PHOTOGRAPHIE

Accrochage Photographique

Projet d’atelier avec Laurence Bonvin

Comment passer de la bidimensionnalité de l’image à la pluridimensionnalité de l’expérience? Comment introduire des notions d’espace, de volume, de tactilité, de sensualité, dans les images et dans la manière de les présenter? Si les images peuvent nous permettre de créer de nouveaux liens avec le monde, comment éventuellement sortir d’une vision essentiellement basée sur la technique, une vision perspectiviste et anthropocentrée? Comment imaginer et représenter ce que serait une représentation détachée de notre point de vue humain? Dans notre culture une séparation a été établie entre culture et nature. Cette dichotomie a déterminé notre manière de voir, de comprendre et de représenter le monde qui nous entoure. Comment créer des images du vivant, de la « nature » qui iraient au-delà de cette distinction et de ce point de vue? Des images qui contribuent à recréer un lien avec ce qui est non-humain: le végétal, le minéral, l’animal, le cosmique. Qu’est-ce que sent et perçoit un animal, une plante, un objet, un arbre, la terre?

Essais Photographiques

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Essais Photographiques

Projet d’atelier avec Matthieu Gafsou

La simple évocation du terme animal pose déjà des questions ; la plus générale de toutes est la suivante: appartenons-nous, en tant qu’humains, à ce règne, où en sommes-nous devenus totalement étranger·e·x·s ? Il ne s’agit pas ici de répondre à une telle question mais de saisir que la césure entre humains et non humains est extrêmement forte dans notre société – la seule de l’histoire humaine qui ait forgé une telle frontière. Pourtant l’animal est partout dans notre quotidien. Il y a l’animal que l’on mange, ou que l’on refuse de manger, celui que l’on domestique, celui qui habite notre – son ? – milieu, celui que l’on chasse, celui que l’on met en cage dans des zoos, celui que l’on étudie, que l’on protège, etc... On parle aujourd’hui de la sixième extinction de masse de la biodiversité. Ce contexte qui est aujourd'hui le nôtre complexifie notre relation au vivant et aux animaux en particulier. Nous sommes contraint·e·x·s de repenser notre relation aux Autres et prenons conscience que le vivant est un maillage complexe au sein duquel nous n’avons pas toute la place. En outre, les recherches scientifiques récentes ont fait exploser la théorie cartésienne de l’animal-machine et démontrent que nous ne sommes pas les seul·e·x·s à avoir développé une intériorité. Au cours de ce projet mené sur une année entière, il a été demandé aux étudiant·e·x·s de produire une série qui aborde une ou plusieurs des thématiques associées au monde animal, selon la forme de leur choix mais en utilisant le réel comme matière première.

Pratique photographique

PHOTOGRAPHIE

Pratique photographique

Projet d’atelier avec Milo Keller

Photographie et arts plastiques

PHOTOGRAPHIE

Photographie et arts plastiques

Projet d’atelier avec Natacha Lesueur

Création cinématographique

PHOTOGRAPHIE

Création cinématographique

Projet d’atelier avec Clément Lambelet

Pratique photographique

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Pratique photographique

Projet d’atelier avec Milo Keller

Séquence photographique

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Séquence photographique

Projet d’atelier avec Olivia Schenker

Accrochage Photographique

PHOTOGRAPHIE

Accrochage Photographique

Projet d’atelier avec Clément Lambelet

Pratique Photographique

PHOTOGRAPHIE

Pratique Photographique

Projet d’atelier avec Milo Keller

Atelier Photographique

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Atelier Photographique

Projet d’atelier avec Kalev Erickson (AMC), Luce Lebart

Pratique Cinématographique

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Pratique Cinématographique

Projet d’atelier avec Orsola Valenti

Photographie et arts plastiques

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Photographie et arts plastiques

Projet d’atelier avec Natacha Lesueur

Workshops

Workshop Thierry Mugler

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Workshop Thierry Mugler

Workshop avec Philippe Jarrigeon

La créature Mugler, une silhouette captivante, victorieuse, flirtant avec le surnaturel et le 7ème art, telle une star mise en scène dans son environnement intersidéral et théâtral… À l’ECAL, les étudiants du photographe Philippe Jarrigeon ont eu la chance de pouvoir se pencher sur le travail du maître, accédant aux archives pour réinterpréter chacun une silhouette.

Improvisation is shit

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Improvisation is shit

Workshop avec Melanie Bonajo

"Improvisation is shit" est un workshop performatif présentant des jeux de rôle et des techniques d'improvisation dirigé par Melanie Bonajo à l'ECAL. Durant le workshop, les étudiants sont mis au défi de renégocier ce que signifie être humain par le biais de notre relation à la technologie et aux systèmes de contrôle. L'avènement de l'ère numérique et l'augmentation constante des valeurs laïques mondialisées ont fait que la sexualité en tant que sphère de la vie quotidienne est plus visible et plus disponible que jamais. Néanmoins, il semble que les gens perdent la capacité d'établir des liens significatifs même dans des circonstances physiquement intimes. Que dit de notre société le fait que beaucoup de gens préfèrent rencontrer et "ghoster" une relation plutôt que de payer quelqu'un pour un orgasme conscient ? Et qu'en est-il si le capitalisme gagne de l'argent grâce à notre solitude et à notre incapacité à nous procurer notre propre intimité ?

Junk Museum

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Junk Museum

Workshop avec Thomas Mailaender

Workshop Peter Knapp

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Workshop Peter Knapp

Workshop par 2 BAPH

Earth is Already Crying

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Earth is Already Crying

Workshop

"Earth is already crying" workshop d'une semaine avec l'artiste Anouk Kruithof.

Exposition «Survival Camp» à Paris Photo

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Exposition «Survival Camp» à Paris Photo

Collaboration

L’artiste et les étudiants ont vécu une semaine de complète autonomie au sein d’une forêt sauvage de l’Ouest lausannois. Après le choc de la privation des conforts habituels comme l’eau courante, l’électricité, le chauffage, les jeunes photographes ont apprivoisé cette nouvelle condition qui a nourri leur imaginaire et les a poussé à produire une énorme quantité d’images. Cuisine au feu de bois, nuit à la belle étoile, chasse et pêche ont constitué leur quotidien et un contexte propice aux expérimentations visuelles. Les réponses ont été multiples, de l’image fixe à l’image en mouvement, certaines traitent directement d’un camping délirant contemporain, d’autres flirtent avec des réminiscences historiques sur les campements de la Grande Guerre. Les dénominateurs communs de tous les travaux sont l’humour et le décalage. Pendant Paris Photo, le résultat est présenté sous la forme d’une installation dans un lieu insolite en plein milieu urbain, Les Voûtes. Après la semaine de workshop en Suisse tous les étudiants ont travaillé avec Thomas Mailaender sur la conception et la réalisation de l’exposition. Les étudiants ont vécu une semaine d’installation en immersion totale : ils ont habité dans l’exposition en la construisant. Les images sont présentées dans un environnement brut, une sorte de village, de campement de fortune. Tout ce processus leur a permis de se confronter non seulement à la réalisation des prises de vues, mais aussi à la question de la production et de l’exposition des images au public. L’exposition est accompagnée par un catalogue-journal en bichromie réalisé par les étudiants et imprimé à l’ECAL.

Diplômes

Gaïa Lamarre – Realness

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Gaïa Lamarre – Realness

Projet de diplôme par Gaïa Lamarre

C’est dans ce monde que je veux vivre, dans cet endroit où je n’ai pas besoin de m’identifier. Là où je n’ai pas peur du jugement, ni des autres. Là où je ne ressens pas la peur, loin de cette binarité. Ce monde-là est sûr. Il est bâti sur les souvenirs de ceux qui, avant moi, voulaient eux aussi simplement vivre leur vie de manière authentique, sans se demander si le prochain jour serait leur dernier. Ce voyage métaphorique fantasmé exprime mes doutes et mes indécisions quant à des questionnements identitaires de plus en plus conscients.

Valentin Woeffray – Doing God's Work with Other People's Money

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Valentin Woeffray – Doing God's Work with Other People's Money

Projet de diplôme par Valentin Woeffray

Nous sommes surveillés par l’Etat et les géants de la tech, dirigés ou détenus par un petit nombre. Avec notre argent, dans un système où ce sont eux qui fixent les règles, ils nous surveillent, s’assurant que nous nous comportons comme prévu, nous faisant dépenser comme prévu. L’Etat policier veille à ce qu’aucun grain de sable ne puisse se retrouver dans les rouages, à ce que nous puissions encore consommer frénétiquement d’une manière qui mènera à notre perte. Et lorsque cela se produira, cette même élite partira pour l’espace et colonisera des Terres nouvelles, sans nous. contact@valentinwoeffray.com https://valentinwoeffray.com

Yul Tomatala – Anfa

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Yul Tomatala – Anfa

Projet de diplôme par Yul Tomatala

À travers une imbrication de réflexions autour de l’héritage moderne et colonial de la ville de Casablanca, j’envisage ici le développement urbain comme une grille de lecture.   Face à cette problématique, la pratique documentaire, à travers photographie et archive, est augmentée de deux caractères fictifs. Les limites du réel s’étendent alors pour s’orienter vers une narration plus expansive et personnelle. Ce territoire, autrefois fantasmé comme un laboratoire par les architectes européens du siècle dernier, devient pour moi un espace d’enquêtes, d’expériences et de remises en cause. Oscillant entre ma fascination pour l’utopie moderniste et mon désir de formes narratives qui débordent de la déconstruction post-moderne, mes images tentent d’évoquer l‘innocence et l’exubérance d’une époque agitée dans la mémoire collective.

Emeline Courcier – Sous les cendres du Mekong

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Emeline Courcier – Sous les cendres du Mekong

Projet de diplôme par Emeline Courcier

Le film Sous les cendres du Mekong est une interrogation sur la coexistence de traditions et de cultures opposées, la vie et la mort, et la confrontation entre la grande Histoire et l’histoire individuelle. Sur fond de crise sanitaire et de racisme anti-asiatique, les liens familiaux se dévoilent à travers des conversations questionnant ma place en tant que fille de Viêt Khieu au sein de la lignée. Par nos croyances en la réincarnation, je me projette sur une figure qui m’est familièrement étrangère: la cousine de ma mère, noyée dans le Mékong. Créant un lien entre passé et présent, guerre et paix, parole et silence. C’est par la mémoire traumatique et l’héritage psychologique que les séquelles d’une guerre à laquelle ma famille a échappé me parviennent, prenant le pas dans mes songes.

Vincent Levrat – Outburst

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Vincent Levrat – Outburst

Projet de diplôme par Vincent Levrat

Les terrains vagues, de par leur vide et leur manque de fonction, se révèlent insoumis aux normes sociales. Ils représenteraient ainsi des espaces de liberté où l’imaginaire s’exprimerait sans limite. J’ai donc investi un terrain vague pour en faire mon royaume, un espace des possibles. C’est un terrain de jeux ou l’on célèbre l’expérimentation physique, la matérialité, un territoire permettant de s’échapper du monde virtuel et technologique. Les matériaux pauvres trouvés in situ deviennent source de création, une fois animés de la vertu de la naïveté infantile.

Olivia Schenker – Réponse à votre annonce

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Olivia Schenker – Réponse à votre annonce

Projet de diplôme par Olivia Schenker

Le fétichisme a pendant longtemps été cantonné au carcan des déviances sexuelles et ces minorités préfèrent souvent garder le silence sur leur paraphilie. Internet est alors devenu le refuge d’une communauté secrète mais étonnamment vaste. Durant un an, j’y ai posté plusieurs petites annonces offrant de photographier anonymement quiconque souhaiterait capturer son fantasme. Ce projet collaboratif explore différents fétichismes latents, dans lesquels l’appareil photographique devient l’objet de désir entre deux inconnus.

Yasmina Gonin – Roma Invicta

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Yasmina Gonin – Roma Invicta

Projet de diplôme par Yasmina Gonin

Avec Roma Invicta, je me suis intéressée aux vestiges de la Rome mussolinienne. La monumentalité derrière l'idéologie fasciste, ou plutôt son expression architecturale, me fascine. Est-il possible d’apprécier ce paysage en faisant abstraction de son contexte politique? Faut-il restaurer ces créations, les actualiser, les censurer ou les détruire?

Maxime Guyon – Technological Exaptation

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Maxime Guyon – Technological Exaptation

Projet de diplôme par Maxime Guyon

Ce projet traite de l'évolution technologique au sens large du terme. Se réappropriant les codes esthétiques que témoigne l'ère de l'hyper-commercialisation, cette série examine de nombreuses commodités standardisées ainsi que des hautes technologies, répertoriées ici comme espèces à part entière. Certaines images dans ce projet sont manipulées intentionnellement, témoignant alors des hybridations que subit le médium ainsi que la technologie. Cela m'a permis de me questionner sur le rôle d'un photographe aujourd'hui face à la forte dématérialisation de la pratique.

benoit jeannet – A Geological Index of the Landscape

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benoit jeannet – A Geological Index of the Landscape

Projet de diplôme par benoit jeannet

A Geological Index of the Landscape traite de l’invention du paysage et son existence naissante par la représentation. Ce travail s’inspire du besoin frénétique de l’homme de vouloir rendre le monde à son échelle afin de se l’approprier. Le projet se construit autour du conflit permanent qu’entretient l’homme entre l’émotionnel et le rationalisme. La fascination pour les mystères du monde et les formes géologiques qui en émanent sont confrontées au besoin obsessionnel et absurde de l’homme de vouloir catégoriser le singulier.

Gohan Keller – A Travers les Autres

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Gohan Keller – A Travers les Autres

Projet de diplôme par Gohan Keller

« A Travers les Autres » est un travail de recherche sur mon identité depuis l’extérieur. Sous la forme d’un autoportrait collaboratif, j’examine le caractère hybride, multiple et fluide de l’identité. En donnant la parole à mes proches, j’explore différentes représentations et perceptions de moi-même afin de mieux me comprendre et de me redéfinir. Cette diversité de point de vue questionne également la dualité entre subjectivité et objectivité dans toute tentative de définition.

Collaborations

Carhartt WIP x ECAL

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Carhartt WIP x ECAL

Collaboration avec Nicolas Poillot, Matthieu Croizier

Workshop Mode Suisse

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Workshop Mode Suisse

Collaboration avec Noir Associates, Peter Puklus

C'est avec un grand plaisir que nous vous présentons une sélection d'œuvres d'étudiants en photographie et graphisme, sous la direction du photographe Peter Puklus, pour Mode Suisse - Edition 15. Le workshop initié par Noir Associates et mené en novembre 2018, vise à produire la campagne actuelle de Mode Suisse, promouvant la jeunesse et la collaboration interdisciplinaire. Les résultats de ce workshop ont été si convaincants que les moyens de communication des deux éditions de Mode Suisse en 2019 seront confectionnés en collaboration avec les étudiants de l'ECAL, à commencer par les travaux de Raphaèle Rey, Hugo Plagnard et Théo Barraud. Le début de cette collaboration naissante est marqué par l'approche intelligente des étudiants pour répondre aux besoins de MADE VISIBLE, dont le partenariat avec Mode Suisse est un moyen de rendre la créativité visible de manière étonnante et originale. Le travail a déjà commencé avec les meilleurs résultats de cette collaboration pour être présentés à la fin de l'été 2019 à l'occasion de la 16e édition de Mode Suisse. Partenaires principaux : Engagement Migros, The Zurich Silk Association ZSIG, the Hulda and Gustav Zumsteg Foundation et The Swiss Arts Council Pro Helvetia

Les acteurs de la vigne, exposition d’Elisa Ribeiro

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Les acteurs de la vigne, exposition d’Elisa Ribeiro

Collaboration avec Jonas Marguet

De Lavaux au Chablais vaudois, l’univers viticole a été réinterprété pendant un semestre par les étudiants en 2e année de Bachelor Photographie de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, en collaboration avec la Confrérie des Vignerons. Sous la direction de Jonas Marguet, photographe et enseignant, les étudiants ont exploité des indices récoltés sur le terrain auprès des vignerons. Sélectionnée et présentée dans le cadre du Festival Images Vevey, la série "Nuisibles" d'Elisa Ribeiro  offre un éclairage spécifique sur un aspect inattendu de la viticulture. Elle dresse une galerie de portraits d’insectes ravageurs de la vigne réalisés à l’aide d’un microscope à balayage électronique. En se réappropriant un outillage scientifique à des fins artistiques, elle révèle l’extraordinaire, invisible à l’oeil nu. Ce travail questionne les fondements même de l’image photographique ; le processus de prise de vue se faisant ici par le biais d’un faisceau d’électrons. Ces minuscules nuisibles apparaissent tels des monstres géants, présentés dans de grandes boîtes lumineuses évoquant l’éclairage de l’observation microscopique. Musée de la Confrérie des Vignerons Rue du Château 2 1800 Vevey www.confreriedesvignerons.ch www.images.ch

Credo

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Credo

Collaboration avec Matthieu Gafsou

Du 20 septembre au 11 novembre 2018 Vernissage : le 19 septembre à 18h Entre 2017 et 2018, une équipe de sociologues du CIC a recensé, localisé et documenté les quelque 800 communautés religieuses et spirituelles établies sur ce territoire, tandis que les étudiants en Bachelor Photographie, sous la direction du professeur et photographe Matthieu Gafsou, a sillonné le canton à la rencontre d’une vingtaine d’entre elles. Leur travail donne pour la première fois une vue d’ensemble de la diversité des croyances dans la région. Horaires Lu, ma: fermé Me-ve: 12h à 18h Sa-di: 11h à 17h Tarif: 6.- (réduit: 4.-) Enfants (–16 ans): gratuit Nuit des musées   22 sept. de 14h à 2h Espace Arlaud   Pl. de la Riponne 2bis  1005 Lausanne

Expérience Sébeillon

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Expérience Sébeillon

Collaboration avec Philippe Jarrigeon

La Société Realstone SA, propriétaire du quartier de Sébeillon à Lausanne, et l’ECAL s’associent dans la réalisation d’un événement artistique hors du commun. Cette collaboration donnera lieu à une exposition photographique déployée durant 12 jours au cœur même des bâtiments A, B, et C. Realstone a proposé à l'ECAL le quartier de Sébeillon tel un terrain  de jeu et d’exploration en offrant une carte blanche aux étudiants de deuxième année Bachelor. Sous la direction du photographe de mode Philippe Jarrigeon, le groupe d’élèves s’est attelé à briser les dogmes de la photographie d’architecture afin de proposer une nouvelle vision  du genre.

L'ECAL au Festival Images Vevey

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L'ECAL au Festival Images Vevey

Collaboration par Florian Amoser, Marvin Leuvrey

Du 10 septembre au 2 octobre 2016 , le Festival Images Vevey transformera à nouveau la petite ville de la Riviera en capitale suisse de la photographie. Autour de la thématique de « l’immersion », le visiteur pourra découvrir  75 projets  en plein air. Outre les nombreux diplômés présents, l'ECAL propose diverses installations:  ----- ECAL/Florian Amoser – Quai Maria Belgia Quantified Landscape présente une recherche en cours sur la transposition photographique de l’espace sur une surface plane. Plongé au cœur de galeries souterraines, Florian Amoser en cartographie les reliefs en posant au sol un laser monté sur moteur. Le faisceau lumineux balaye lentement les parois de la cavité, dessinant ainsi une ligne continue selon le principe des courbes de niveaux. Ces longues poses créent des paysages en noir et blanc évoquant autant la pratique analogique que le rendu numérique d’une modélisation tridimensionnelle. Ces images sont présentées sur des panneaux d’affichage face au lac Léman. Une scénographie originale du Festival Images Vevey ----- ECAL/Marvin Leuvrey – Quai Maria Belgia Revelations propose une narration de l’ordre du fantastique en plongeant dans le Léman des images de corps fragmentés de baigneurs. Leuvrey combine pratique photographique et recherche plastique en retravaillant ses clichés avec de la terre, du sable ou des déchets prélevés aux abords du Léman, ainsi qu’au travers de diverses expérimentations avec de l’acétone, de la peinture et de l’huile. Il intègre l’élément aquatique à son travail en utilisant le lac comme le révélateur d’un bac de laboratoire. En invitant le spectateur à fouler ces photographies présentées sur des plateformes à fleur d’eau, l’installation partant du Quai Maria Belgia prolonge le processus expérimental qu’impose Leuvrey à ses clichés. Une scénographie originale du Festival Images Vevey et de l’ECAL par des étudiants en Bachelor Design Industriel Margaux De Giovannini, Maki Nakaya-Sommet, Mélanie Zufferey ----- ECAL PhotoJukeBox – La Ferblanterie Photographie et musique entretiennent des relations bien plus étroites que l’on ne l’imagine. De nombreux musiciens ont en effet rendu hommage sous une forme ou une autre à ce mode d’expression artistique. Que ce soit Paul Simon (Kodachrome), Neil Young (Distant Camera), Lady Gaga (Paparazzi), Kraftwerk (Das Model), Barbara (Si la photo est bonne), Eddy Mitchell (La photo des jours heureux), Duran Duran (Girls on Film), The Cure (Picture of You), Depeche Mode (Photographic) ou encore Ringo Starr (Photograph). Le Festival Images a invité la trentaine d’étudiants de 1re Bachelor en Photographie de l’ECAL à réaliser un clip vidéo pour une chanson en une journée. Le résultat est présenté sous la forme d’un juke-box qui permet aux festivaliers de sélectionner le morceau de leur artiste favori, l’écouter et apprécier le vidéo-clip réalisé sur mesure. Une production du Festival Images Vevey et de l’ECAL  – Commissariat : Stefano Stoll, Milo Keller ----- ECAL Scénographies Des étudiants du Bachelor Design Industriel ont travaillé sur des scénographies originales que l'on retrouve pour la présentation de divers artistes.  ----- Information Festival Images Vevey Dates : du 10 septembre au 2 octobre 2016 Toutes les expositions sont gratuites Vernissage : le samedi 10 septembre Horaires des expositions en intérieur : tous les jours de 11h à 19h Images est un Festival de photographies en plein air : baladez-vous dans la ville pour découvrir les expositions proposées sur les façades, les rues ou les parcs!

Exposition "Hybridations"

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Exposition "Hybridations"

Collaboration

En réponse à l’invitation du Théâtre Vidy-Lausanne, dont la programmation cet hiver reflète le lien privilégié et les dynamiques entre théâtre et cinéma, les étudiants de 3e année en Bachelor Photographie de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne ont travaillé sur les relations, les particularités, les interférences et les problématiques récurrentes qui traversent ces trois modes de représentation : le théâtre, le cinéma et la photographie. Cette exposition propose une sélection de travaux, sous la forme d’un jeu d’hybridation des arts qui a été initié dans le cours de l’artiste et photographe Natacha Lesueur.  Théâtre Vidy-Lausanne Avenue Jaques-Dalcroze 5 1007 Lausanne +41 (0)21 619 45 44 www.vidy.ch

BMW

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BMW

Collaboration par 2 BAPH

Mandat réalisé par les deuxièmes année photographie avec la firme BMW.

Exposition «Survival Camp» à Paris Photo

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Exposition «Survival Camp» à Paris Photo

Collaboration

L’artiste et les étudiants ont vécu une semaine de complète autonomie au sein d’une forêt sauvage de l’Ouest lausannois. Après le choc de la privation des conforts habituels comme l’eau courante, l’électricité, le chauffage, les jeunes photographes ont apprivoisé cette nouvelle condition qui a nourri leur imaginaire et les a poussé à produire une énorme quantité d’images. Cuisine au feu de bois, nuit à la belle étoile, chasse et pêche ont constitué leur quotidien et un contexte propice aux expérimentations visuelles. Les réponses ont été multiples, de l’image fixe à l’image en mouvement, certaines traitent directement d’un camping délirant contemporain, d’autres flirtent avec des réminiscences historiques sur les campements de la Grande Guerre. Les dénominateurs communs de tous les travaux sont l’humour et le décalage. Pendant Paris Photo, le résultat est présenté sous la forme d’une installation dans un lieu insolite en plein milieu urbain, Les Voûtes. Après la semaine de workshop en Suisse tous les étudiants ont travaillé avec Thomas Mailaender sur la conception et la réalisation de l’exposition. Les étudiants ont vécu une semaine d’installation en immersion totale : ils ont habité dans l’exposition en la construisant. Les images sont présentées dans un environnement brut, une sorte de village, de campement de fortune. Tout ce processus leur a permis de se confronter non seulement à la réalisation des prises de vues, mais aussi à la question de la production et de l’exposition des images au public. L’exposition est accompagnée par un catalogue-journal en bichromie réalisé par les étudiants et imprimé à l’ECAL.

Programme

Cette section présente la liste des modules et cours détaillés pour chaque semestres du programme.

Semestre 1 Semestre 2 Semestre 3 Semestre 4 Semestre 5 Semestre 6

Pratique photographique et cinématographique I
10 ECTS
  • Pratique photographique
  • Projet photographie/Arts plastiques
  • Création cinématographique
Semaines Blocs I
4 ECTS
  • Technologie I
  • Technologie II
Compétences transversales I
10 ECTS
  • Design graphique

  • Photographie
  • Interaction Design
  • Séquence 2D / 3D
Théorie I
6 ECTS
  • Histoire de l'art (opt.)
  • Histoire de la photographie (opt.)
  • Histoire du cinéma (opt.)
  • Histoire du jeu vidéo
  • Photographie contemporaine, expositions et publications
Pratique photographique et cinématographique II
10 ECTS
  • Pratique photographique
  • Projet photographie/Arts plastiques
  • Création cinématographique
Semaines Blocs II
4 ECTS
  • Technologie III
  • Collaboration I
Compétences transversales II
10 ECTS
  • Design graphique
  • Photographie
  • Interaction Design
  • Séquence 2D / 3D
Théorie II
6 ECTS
  • Histoire de l'art (opt.)
  • Histoire du design graphique (opt.)
  • Histoire du design industriel (opt.)
  • Histoire des idées (opt.)
  • Photographie contemporaine, expositions et publications
Pratique et technologie photographiques I
6 ECTS
  • Pratique photographique
  • Atelier intervenant
Projets photographiques I
12 ECTS
  • Photographie documentaire I
  • Ciné-photographie I
  • Accrochages photographiques I

Compétences transversales III
6 ECTS
  • Séquence VR
  • Edition Livre
Théorie III
6 ECTS
  • Information et communication
  • Visions globales
  • Humanités digitales
Pratique et technologie photographiques I
6 ECTS
  • Pratique photographique
  • Atelier intervenant
Projets photographiques II
12 ECTS
  • Photographie documentaire II
  • Ciné-photographie II
  • Accrochages photographiques II

Compétences transversales IV
6 ECTS
  • Séquence Clip
  • Edition Magazine
Théorie IV
6 ECTS
  • Information et communication

  • Visions globales
  • Humanités digitales
  • Introduction au mémoire
Pratiques photographiques
9 ECTS
  • Editions photographiques
  • Projet photographique
Projets photographiques III
9 ECTS
  • Création photographique
  • Installation photographique
Compétences transversales V
6 ECTS
  • Edition Digitale
Théorie V
6 ECTS
  • Mémoire
Studio de diplôme
6 ECTS
Théorie VI
6 ECTS
Travail de diplôme
18 ECTS
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Alumni

Philippe Fragnière
Maxime Guyon
Charlotte Krieger
Calypso Mahieu
Douglas Mandry
Charles Negre
Jean-Vincent Simonet
Anja Schori
PERSPECTIVES PROFESSIONNELLES

Photographe d’architecture, de design, de mode ou de nature morte, Photographe documentaire, Artiste photographe, Directeur·rice artistique, Editeur·rice photo, Chef·fe opérateur·rice, Enseignant·e…

AUTRES ALUMNI

(BA et MA Photographie) Anoush Abrar, Philippe Fragnière, Erwan Frotin, Yann Gross, Nicolas Haeni, Raphael Hefti, Philippe Jarrigeon, Florian Joye, Matthieu Lavanchy, Milo Keller, Namsa Leuba, Catherine Leutenegger, David Luraschi, Romain Mader, Jonas Marguet, Adrien Missika, Cyril Porchet, Laurence Rasti, Maya Rochat, Reto Schmid, Sebastian Stadler, Joël Tettamanti, Manon Wertenbroek…

Équipe

Responsables

Département Communication Visuelle
Vincent Jacquier

Bachelor Photographie
Milo Keller

Coordination

Adjoint artistique
Calypso Mahieu 

Assistant·e·s
Antoine Martin
Angèle Marignac-Serra
Lisa Mazenauer

Centre des technologies
Matthieu Minguet 
Vincent Jacquier
Jamy Herrmann

Professeur·e·s

Anoush Abrar
Laurence Bonvin
Milo Keller
Natacha Lesueur
Calypso Mahieu
Joël Vacheron

 

Professeur·e·s transversaux

Tonatiuh Ambrosetti
Antonio Albanese
Angelo Benedetto
Claus Gunti
Vincent Jacquier
Violène Pont
Pauline Saglio
Anouk Schneider 

 

Chargé·e·s de cours

Sébastien Agnetti
Estelle Blaschke
Sami Benhadj
Mélanie Boissonneau
Giliane Cachin
Matthieu Charon (RVB Books)
Angelo Cirimele
Mélanie Courtinat
Mehdi Derfoufi
Pierre Doze
Rémi Faucheux (RVB Books)
Matthieu Gafsou
Maxime Guyon
Nathalie Herschdorfer
Robert Huber
Philippe Jarrigeon
Xavier Lavorel
Benjamin Muzzin
Nicolas Poillot
Florian Pittet (SIGMASIX
Laurence Salmon
Olivia Schenker
Lionel Tardy
Chi­-Long Trieu
Orsola Valenti
Sebastian Vargas 

 

Intervenant·e·s

Viktoria Binschtok
Lucas Blalock
Melanie Bonajo
Olaf Breuning
Stefan Burger
Renate Buser
Antony Cairns
Pierre Debusschere
Ruth Erdt
Julien Gallico
Noémie Goudal
Yann Gross
Pieter Hugo
Ina Jang
Erik Kessels
Peter Knapp
Nico Krebs (Tonk)
Anouk Kruithof
Thomas Mailaender
Mazaccio & Drowilal
Théo Mercier
Stefanie Moshammer
Taiyo Onorato (Tonk)
Christian Patterson
Harri Peccinotti
Jaya Pelupessy
Antje Peters
Walter Pfeiffer
Nicolas Poillot (Études)
Peter Puklus
Augustin Rebetez
Maya Rochat
Paolo Roversi
Daniel Sannwald
Joachim Schmid
Jürgen Teller
Thomas Traum
Lukas Wassmann
Mirjam Wirz
Francesco Zanot