Présentation

De la conception à la réalisation de médias et d’ouvrages imprimés (affiches, livres, journaux et magazines), en passant par l’expérimentation des médias digitaux, l’édition numérique et le motion design, ce programme s’adresse à des étudiants désireux d’acquérir les outils et langages inhérents au design graphique. Prospectif, pragmatique et expérimental, ce Bachelor s’inscrit dans le cadre du Département Communication Visuelle qui offre en parallèle des cours et projets transversaux permettant l’acquisition de compétences pluridisciplinaires (photographie, design interactif et séquence). 

Grâce à des cours et workshops dispensés par des acteurs majeurs de la scène suisse et internationale, les étudiants appréhendent les différents champs du design graphique tels que le design éditorial, la typographie, la création d’image ou encore l’identité visuelle et la direction artistique. La participation à des expositions et des publications ainsi que des mandats pour des institutions et entreprises créent une immersion réelle dans le monde professionnel. Les étudiants bénéficient également d’un riche enseignement théorique et de conférences au sein de l’école. 

Les compétences et les projets accumulés tout au long du cursus permettent la production d’un portfolio répondant aux standards les plus exigeants. Qu’ils deviennent designer graphique, typographe, directeur artistique, en indépendant ou au sein d’une structure, les étudiants formés à l’ECAL ont de nombreuses opportunités au terme de leur cursus. S’ils le souhaitent, ils peuvent également approfondir certains aspects de leur discipline par le Master Type Design de l’ECAL ou un programme équivalent dans une autre institution.

Langue

Français

Titre délivré

Bachelor of Arts HES-SO en Communication Visuelle, orientation en Design Graphique

Ecolage annuel

Détail des frais

Crédits

180 ECTS

Durée

3 ans

Liens utiles

Admissions Contact

Infrastructures

Open space BA Communication Visuelle Impression numérique Centre des technologies

Objectifs d’apprentissage

Première année
Workshop avec Vincent Devaud
Workshop avec NORM
Workshop avec Ronny Hunger

1/3

  • Acquérir les bases du Design éditorial par l’articulation d’un contenu en séquence et la réalisation d’un objet éditorial imprimé simple.

  • S’initier aux formes typographiques en esquissant le squelette d’un alphabet.

  • Articuler et disposer un contenu sur un site web.

  • Définir les éléments graphiques représentant une identité visuelle sur l’ensemble de ses supports de communication.

  • Concevoir des images non photographiques en abordant la question de la production et les techniques d’impression.

  • S’immerger dans des cours transversaux de Photographie, Media & Interaction Design, Séquence vidéo 2D/3D (Cinéma 4D, After Effects, Premiere).

  • Faire ses gammes via des cours de théorie (Histoires de l’art, de la photographie, du cinéma, cultures numériques, design industriel, design graphique, photographie contemporaine, expositions et publications).

  • Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs ou personnels.

Deuxième année
Workshop avec Roosje Klap
Workshop avec Atlas Studio

1/2

  • Concevoir, produire et réaliser un projet éditorial complexe, dans un contexte d’intervention particulier.
  • Définir, concevoir et réaliser une campagne de communication destinée à un public spécifique.
  • Développer une police de caractère (titre ou texte) de complexité élevée.
  • Créer un langage graphique en s’appuyant sur la recherche visuelle et l’expérimentation d’outils de production.
  • S’immerger dans des cours transversaux permettant d’affiner les compétences collaboratives dans le cadre d’un projet transdisciplinaire.
  • Compléter le spectre des connaissances grâce à des cours de théorie.
  • Rédiger un mémoire à partir des connaissances acquises durant tout le cursus.
  • Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs ou personnels.
  • Concrétiser tous les savoir-faire acquis par le biais du travail de diplôme et d’un portfolio, qui serviront de cartes de visite pour intégrer rapidement le marché du travail ou poursuivre ses études par le biais d’un Master.
Troisième année
Jury de Diplôme
Workshop with Syndicat

1/2

  • Concevoir tant au niveau formel que conceptuel un objet éditorial imprimé complexe.

  • S’aguerrir au design typographique par l’acquisition d’une maîtrise technique et stylistique du dessin de caractères.

  • Concevoir des médias et contenus graphiques liés à un projet développé pour un ou plusieurs supports numériques (html, css).

  • Représenter et rendre identifiable une identité visuelle (institution, événement, marque) sur l’ensemble de ses supports de communication.

  • Synthétiser et traiter graphiquement des informations ou des données.

  • Mettre en mouvement des systèmes graphiques fluides.

  • Elargir ses horizons via des cours pratiques transversaux au sein d’un projet de séquence (clip vidéo ou VR) ou d’édition (à choix) en collaboration avec des étudiant·e·s en Photographie et en Media & Interaction Design.

  • Enrichir ses connaissances via des cours de théorie.

  • Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs ou personnels.

Projets

Cette section contient une sélection de projets emblématiques ou récents en lien avec les disciplines enseignées dans le bachelor.
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Projets d’ateliers

Type Design BA3 – S1 25–26

DESIGN GRAPHIQUE

Type Design BA3 – S1 25–26

avec Aurèle Sack

Les élèves de troisième année ont du développer une typographie et la digitaliser.

Création d'images BA3 – S1 25–26

DESIGN GRAPHIQUE

Création d'images BA3 – S1 25–26

avec Guy Meldem

Les élèves de troisième année ont dû réaliser un projet de création d'image sur un sujet et medium libre.

Design Editorial BA3 – S1 25–26

DESIGN GRAPHIQUE

Design Editorial BA3 – S1 25–26

avec Jonathan Hares

Les élèves de troisième année ont dû réaliser une édition sur un demi-semestre, en choisissant comme sujet un événement paru dans le journal à la date du premier cours.

Identité visuelle BA3 – S1 25–26

DESIGN GRAPHIQUE

Identité visuelle BA3 – S1 25–26

avec Gilles Gavillet

A travers le prisme de l’identité visuelle, ce projet aborde des enjeux de langage graphique et de direction artistique. Chaque étape du projet examine un aspect du développement d’une identité visuelle : recherche, concept, langage visuel, design, communication.

Design éditorial – BA2 S1 2025

DESIGN GRAPHIQUE

Design éditorial – BA2 S1 2025

avec Diego Bontognali

Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d’un thème commun. À partir d’une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.

Identité Visuelle – BA2 S1 2025

DESIGN GRAPHIQUE

Identité Visuelle – BA2 S1 2025

avec Adeline Mollard

Dans le cadre du cours d’identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiant·e·s ont développé une identité visuelle à partir d’une carte de visite tirée au hasard. En s’appropriant un élément graphique et son intitulé, chaque projet propose une interprétation singulière de celle-ci. L’identité est déclinée sur une série de supports, de la carte de visite au format F4, comprenant affiches, flyers, cartes de visite ainsi qu’une affiche animée.

Design en contexte – BA2 S1 2025

DESIGN GRAPHIQUE

Design en contexte – BA2 S1 2025

avec Nicole Udry

Genius Loci, “l’esprit du lieu”, désigne l’identité spécifique d’un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d’un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu.

Design Typographique BA2 – S1 2025

DESIGN GRAPHIQUE

Design Typographique BA2 – S1 2025

avec Aurèle Sack

Les élèves de deuxième année ont du développer à la main, les minuscules de deux police de caractère.

Design Typographique - BA1 S1 2025-2026

DESIGN GRAPHIQUE

Design Typographique - BA1 S1 2025-2026

avec Robert Huber

Les élèves de première année étaient invités à tracer à la main le squelette typographique des lettres minuscules de l'alphabet. L'objectif était de respecter les proportions, les courbes et les axes caractéristiques de chaque lettre, tout en portant une attention particulière à la cohérence visuelle et à la régularité du tracé.

Design éditorial - De Très Grandes Espérances - BA1 S1 2025-2026

DESIGN GRAPHIQUE

Design éditorial - De Très Grandes Espérances - BA1 S1 2025-2026

avec Harry Bloch

Durant le cours de conception éditoriale dispensé par Harry Bloch, les étudiants de première année ont chacun mis en page un chapitre du roman Les Grandes Espérances de Charles Dickens. Une édition finale regroupant tous les chapitres a été réalisée pour l'occasion.

Identité Visuelle - Cut & Paste - BA1 S1 2025-2026

DESIGN GRAPHIQUE

Identité Visuelle - Cut & Paste - BA1 S1 2025-2026

avec Adeline Mollard

Lors du cours d'identité visuelle, les 1re année de bachelor Design Graphique ont dû réaliser un projet d'affiches à partir d'un événement tiré au hasard. Ils ont du définir leur propre système visuel et ont exploré une recherche d'affiches typographiques réalisées à la main. L'identité visuelle de l'événement a été développée au travers d'une affiche et d'un flyer, accompagnés d'un carnet de recherche regroupant l'ensemble de leur processus créatif.

Création d'image - Double Lecture - BA1 2025-2026

DESIGN GRAPHIQUE

Création d'image - Double Lecture - BA1 2025-2026

avec Guy Meldem

Les étudiants de première année ont été invités à concevoir une édition de 16 pages. En expérimentant la bichromie par diverses techniques d'impression, ils ont séquencé une lecture double dépendante des couleurs imprimées.

Projets de workshop

Rationalité / Expressivité - Workshop Carnal Verona

DESIGN GRAPHIQUE

Rationalité / Expressivité - Workshop Carnal Verona

avec Yanis Carnal, Raphaël Verona

Le style suisse, également connu sous le nom de style international, s’est imposé comme le symbole d’une approche radicale du design graphique et de la typographie. Il est l’expression d’un idéal d’efficacité et de rationalité. Omniprésent, plus d’un demi-siècle après son apparition, a-t-il toujours la même pertinence aujourd’hui ? Quelle est son influence sur nos imaginaires et sur notre pratique ? La Suisse n’a-t-elle pas d’autres facettes à travers lesquelles communiquer et quels pourraient être les nouveaux langages graphiques et typographiques pour les représenter ?

ECAL Light House

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

ECAL Light House

avec Jean-Vincent Simonet, Léonard Guyot, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner

À l’occasion d’une semaine de travail collaborative, les étudiant.e.s de première année du département Communication Visuelle de l’ECAL se sont vu confiés la tâche ambitieuse de créer une expérience audiovisuelle complète, en dessinant une architecture de lumière et de son avec comme unique point de départ cinq compositions musicales originales. Sur une installation d’écrans formant un totem central et de projections sur les murs périphériques, agrémentées de lasers, iels ont créés un environnement visuel, diffusable en temps réel, qui a été présenté sous la forme d’une performance en fin de semaine au public. Le but étant ici de construire un univers capable d’utiliser l’espace et les différents éléments scéniques de manière totale et d’inviter les spectateur.ices à se déplacer et ressentir le live dans sa globalité. Cinq groupes transversaux de créations, ayant tous une base sonore différente, ont été encadrés par Jean-Vincent Simonet et Léonard Guyot pour produire des images et les tester au fur et à mesure de la semaine sur le dispositif, qui lui a été développé, mis en place et opérer par un sixième groupe sous la supervision de Florian Pittet, Matthieu Minguet et Achille Masson.

WORK AND TURN W/ GEOFF HAN

DESIGN GRAPHIQUE

WORK AND TURN W/ GEOFF HAN

par Leandra Adler, Cansu Celen, Layana Comte, Anaïs Dermont, Camille Genoud, Eve Gremaud, Eloïse Guillod, Mathis Harmant, Marie Hintzy, Matteo Lucca, Maxime Manera, Gaëtan Mauclair, Mathys Mauron, Emma Morisseau, Sara Pedersoli, Lucie Pittet, Hélène Prongué, Leonardo Mariucci, Alice Refachinho, Justine Renevey, Gaspard Schlatter, Laura Simons, Vu Toni Thien Duc, Maïa Yassin, Jonas Zesiger

En novembre 2025, 27 étudiant·e·s de l'ECAL ont participé au workshop Work and Turn, dirigé par Geoff Han, autour du thème du travail et du travail invisible au sein de l’école. Installée dans une ancienne usine de tricotage IRIL à Renens, l'ECAL occupe aujourd’hui un vaste bâtiment dont le fonctionnement quotidien repose sur de nombreuses formes de travail souvent peu visibles. Pendant cinq jours, les étudiant·e·s ont été réparti·e·s en équipes afin de produire une publication collective de 96 pages au format poche. Chaque duo a réalisé un essai visuel photographique de 8 pages explorant une dimension du travail à l'ECAL, non pas à travers des portraits traditionnels, mais en cherchant des manières plus poétiques et indirectes de révéler les traces du travail, des gestes et des infrastructures. L’ensemble de la publication a été imprimé manuellement sur presse offset par les étudiant·e·s eux-mêmes, en noir ou en rouge et noir. Le processus d’impression faisait partie intégrante du workshop : les participant·e·s ont préparé les plaques, réglé la machine et imprimé les pages. Cette dimension matérielle et collective de la production constituait ainsi une part essentielle du projet, en écho au thème du travail exploré dans le livre.

Workshop NORM - A Shape in a Shape

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop NORM - A Shape in a Shape

avec Dimitri Bruni (NORM), Manuel Krebs (NORM)

Comment promouvoir le design graphique en en démontrant les fondamentaux ? Animé par le studio NORM pour les premières années, ce workshop vise à mettre en valeur la section Design Graphique de l’ECAL sous l’angle didactique du cours élémentaire. Chaque jour, les étudiants se voyaient attribuer une thématique globale (A – Mots, B – Images, C – Graphiques, D – Dessins), accompagnée de plusieurs questions simples. En combinant ces données, ils ont réalisé trois affiches recto verso collaboratives, destinées à être imprimées en offset pour les Portes Ouvertes de l’ECAL. Chaque affiche possède sa propre combinaison bichromique et se transforme en livret grâce à un pliage. Ce travail met en avant la puissance combinatoire d’éléments simples comme force du design graphique, ainsi que l’importance du processus dans la création.

ALICE FRANCHETTI WORKSHOP – RICHARD NEUTRA

DESIGN GRAPHIQUE

ALICE FRANCHETTI WORKSHOP – RICHARD NEUTRA

avec Alice Franchetti

Durant ce workshop, chaque étudiant a dû concevoir une affiche autour de l’héritage architectural de Richard Neutra. À partir de sa pensée moderniste et de ses principes formels — lignes épurées, transparence, géométrie rigoureuse, intégration paysagère — chaque élève a réinterprété visuellement ses idées dans un format graphique en 2D.

ECAL Night Live

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

ECAL Night Live

avec Vincent Veillon, Paul Walther, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner

Lors d'une semaine intensive, les étudiant·e·s de première année du département Communication Visuelle de l'ECAL ont eu l’opportunité de créer et produire la première édition du "ECAL Night Live". L'objectif était de concevoir une émission inspirée des formats télévisés satiriques. Répartis en équipes pluridisciplinaires, regroupant des étudiant·e·s du Bachelor en Design Graphique, Media & Interaction Design et Photographie, ils ont collaboré par équipe pour créer tout le contenu, les décors et l'habillage de l'émission, réalisant ainsi un projet 100% fait maison en un temps record. Le thème principal portait sur l’autodérision, ciblant les métiers de la communication visuelle, les étudiant.e.s et l'institution elle-même, avec une petite touche d'actualité. Ce projet a été encadré par Vincent Veillon et Paul Walther, réalisateurs notamment de l’émission "52 minutes" sur la RTS, ainsi que par Florian Pittet, expert en scénographie digitale, qui a accompagné la création du plateau de tournage de l'émission.

Sync Screen

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

Sync Screen

avec Charlotte Krieger, Jean-Vincent Simonet, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner, Matthieu Minguet, Cédric Duchêne, EPFL+ECAL Lab, Giacomo Bastianelli

Pendant une semaine, les étudiant.e.s de première année en communication visuelle ont travaillé sur une installation composée de 15 écrans, accompagnée d'un système sonore 360° mis au point par l'EPFL+ECAL Lab. Ce lustre de cinq mètres de diamètre suspendu à une hauteur de trois mètres, a servi de support à leurs expérimentations. Partant d'une musique spécialement composée et spatialisée pour cette occasion, les étudiant.e.s ont exploré visuellement et en mouvement la dynamique du son.

Workshop Jiri Oplatek

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Jiri Oplatek

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González

An Ode to the Poster 80 Attributes 80 Fonts 80 Posters Pendant cette semaine, les étudiants de deuxième année ont dû créer 80 posters, soit 4 posters par personne. En se basant sur une liste d'attributs définit, ils ont dû créer des typographies et des concept autour de ces derniers.

Workshop Hélas Studio – 2024

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Hélas Studio – 2024

avec Eilean Friis-Lund, Alice Vodoz

Mise en scène Exercice autour du format de l’affiche à travers un axe typographique. L’objectif est de communiquer l’ambiance d’un film à travers un lettrage, en mettant graphiquement en scène le texte.

Workshop Retinaa

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Retinaa

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González, Vladislav Tschumi

Pendant cette semaine, les étudiants ont dû créer des Obi Strip, un bandeau de papier entourant la couverture d'un vinyle. Une couche visible représentant l'univers de leur vinyle et une couche invisible en créant une trame de sécurité. Le résultat a été imprimé en sérigraphie, une encre visible et une encre UV pour le design de sécurité.

Colour Typologies

DESIGN GRAPHIQUE

Colour Typologies

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González, Vladislav Tschumi

Workshop Atelier Brenda Pendant cette semaine, les étudiants ont créés des affiches sur l'album de musique «Color» de Ken Nordine.

Paisajes Políticos

DESIGN GRAPHIQUE

Paisajes Políticos

avec Angelo Benedetto, Diego Bontognali, Nicole Udry

Paisajes Políticos Summer University Novembre 2022 Durant leur voyage, les étudiants ont été à la rencontre de plusieurs artistes/designers et ont été visité différents lieux culturels comme le Suizspacio, Pablo Suazo, Ciudad Abierta, Universidad Publica, Gam, Naranja Publicaciones, Tipo Movil.

Projets de Diplômes

Eliott Mouissat – Face Z

DESIGN GRAPHIQUE

Eliott Mouissat – Face Z

par Eliott Mouissat

Face Z est une publication consacrée au festival du même nom, dédié à la découverte musicale et à la mise en lumière d'artistes émergent·e·s. Réalisée à partir d'archives, d'entretiens et de témoignages, cette publication cherche à retranscrire l'identité du festival ainsi que les valeurs qui le traversent : horizontalité, échange et ouverture à la diversité des pratiques musicales. Le projet s'appuie également sur une démarche de fabrication artisanale utilisant une ancienne imprimante Riso, dont les contraintes techniques ont défini la mise en page. Pensée comme une archive évolutive, cette édition conserve une trace de l'histoire, des souvenirs et des relations qui ont façonné Face Z.

Mattias Koskinen – SKRÅ - Mind in Finland

DESIGN GRAPHIQUE

Mattias Koskinen – SKRÅ - Mind in Finland

par Mattias Koskinen

SKRÅ est une marque de vêtements qui puise directement son inspiration en Finlande. Destinée à révéler ce que les autres ne percevront pas, elle ouvre de nouveaux chemins d'exploration. Le terme Skrå, issu du suédois, désigne quelque chose d'oblique ou d'incliné. Cette première pré-capsule, "Mind in Finland", a pour but de montrer l'essence même de la marque. La collection met de côté les codes ordinaires pour mettre en avant une nouvelle vision. Il s'agit de laisser place à l'opacité, aux textures, aux silhouettes organiques et aux formes élancées que l'on perçoit lorsque les paysages sont submergés par la lumière et les ombres qu'elle crée. Ce sont ces principes que l'on retrouve tout au long de ce travail, qui forgent l'identité et le fil rouge de la collection.

Léa Verboux – In Other Words

DESIGN GRAPHIQUE

Léa Verboux – In Other Words

par Léa Verboux

Treize millions d'œuvres publiées gratuitement, sans éditeur ni reconnaissance institutionnelle, mais lues et réécrites par des millions de lecteurs. In Other Words est une anthologie consacrée à la Fanfiction qui documente cette pratique sous ses différents aspects : ses codes, ses communautés et la masse de productions qui circulent en ligne. Cette publication rassemble également des textes qui témoignent de la liberté qu'offre cette littérature parallèle, où les œuvres existantes deviennent une matière à transformer, prolonger, corriger ou réinterpréter. En confrontant les codes du livre traditionnel à ceux de la culture numérique, In Other Words interroge les frontières entre œuvre originale et réécriture et propose de lui offrir une légitimité, un espace et une matérialité.

Gabriel Polgar – Tenir la rue, imprimer la rue

DESIGN GRAPHIQUE

Gabriel Polgar – Tenir la rue, imprimer la rue

par Gabriel Polgar

Dans un contexte marqué par le recul des acquis sociaux et la réapparition de discours d'extrême droite, les manifestations sont des espaces où les voix se rassemblent et s'amplifient. De ces rassemblements naît une énergie collective rare : les paroles se délient, la solidarité se renforce et un élan commun se fait sentir. Pourtant, cette force se dissipe et s'efface souvent beaucoup trop vite. Tenir la rue, imprimer la rue a pour ambition, au travers d'un outil de création web basé sur l'aléatoire, de capter et de prolonger ces moments dans notre quotidien. Ce projet permet, grâce à du contenu récolté et alimenté collectivement, à chacun·e de composer et d'imprimer, en pleine rue, sa propre affiche.

Amélie Matthey – révolte urgence, douceur collective

DESIGN GRAPHIQUE

Amélie Matthey – révolte urgence, douceur collective

par Amélie Matthey

révolte urgence, douceur collective est un manifeste. Imprimé en 140 exemplaires. Imprimé uniquement avec de la récupération de papier. Imprimé avec des crédits d'impressions donnés. Imprimé en offset manuelle. Imprimé en lithographie. Imprimé de débrouilles et d'astuces. Le manifeste du pirate. Pirate parce qu'il faut agir. Pirate parce qu'il faut qu'on continue à se raconter des histoires. Pirate comme inspiration politique. Pirate parce que immense incendie ou petit feux, ce sera la révolution. Pirate comme des légendes vivantes de la manière dont les sociétés pouvaient être organisées autrement. Pirate comme liberté pour tout le monde. Pirate parce que c'est plus « toc, toc, toc, qui est là ? » mais « toc, toc, toc, nous sommes là ». Pirate est une bouteille à la mer.

Nadia Laprés – Partysound

DESIGN GRAPHIQUE

Nadia Laprés – Partysound

par Nadia Laprés

Partysound est un jeu musical destiné aux enfants. À l'aide de cartes disposées sur une table, les participants construisent une partition à interpréter collectivement en se déplaçant autour du jeu. Trois couleurs correspondent à trois timbres sonores : les mains, la percussion et la voix. Chaque joueur est associé à une couleur et interprète les symboles correspondants lorsqu'ils apparaissent dans la partition. La musique se construit par l'alternance entre les interventions et l'écoute. Présenté dans une boîte contenant plusieurs situations de jeu pour accompagner la découverte des règles, le projet encourage l'expérimentation et le plaisir d'être et de jouer ensemble. Né d'une réflexion sur les méthodes d'apprentissage musical, Partysound propose une approche plus libre et accessible de la musique.

David Zwicker – Typeable Images

DESIGN GRAPHIQUE

David Zwicker – Typeable Images

par David Zwicker

Que se passe-t-il lorsqu'une typographie sort des limites du vecteur ? Typeable Images est un projet de création et de recherche typographique qui explore cette question à travers la technologie des fontes emoji, un médium permettant de construire des caractères à partir de pixels plutôt que de tracés. A travers des processus analogiques et numériques, le projet réinterprète une même fonte à travers différents styles artistiques, produisant des caractères basés sur l'image qui peuvent être tapés, combinés et superposés. Typeable Images propose une nouvelle interaction homme-machine ainsi qu'une nouvelle dimension pour le design typographique.

Arnaud Wenger – How You Read, How You Know

DESIGN GRAPHIQUE

Arnaud Wenger – How You Read, How You Know

par Arnaud Wenger

Notre perception du changement climatique dépend de ce que nous lisons. How You Read, How You Know est une enquête sur l'architecture invisible de l'information. Quand un incendie brûle, les faits sont les mêmes : les hectares, le vent, les vies déplacées. Mais le récit que l'on en fait ne l'est jamais vraiment. Il change selon qui écrit, d'où, et pour qui. Ce projet suit deux événements, les incendies de Los Angeles en janvier 2025 et les feux de Corbières en Suisse en août 2025, et examine comment la presse les a racontés.

Korakot Unasit – Close stranger

DESIGN GRAPHIQUE

Korakot Unasit – Close stranger

par Korakot Unasit

Tout part d'une amitié née du hasard, au fil de moments partagés dans des espaces virtuels. Sans jamais se rencontrer physiquement, une relation s'est tissée. Ce paradoxe soulève une question : que signifie vraiment être présent pour quelqu'un ? De cette expérience naît Close Stranger, un projet d'images en mouvement ancré dans l'univers vidéoludique, qui explore la manière dont un lien peut évoluer dans un environnement dématérialisé, où la présence se définit autrement. Le teaser donne corps à ces liens immatériels qui habitent un monde partagé, mais jamais totalement accessible.

Adam Saragoussi – La Soupe

DESIGN GRAPHIQUE

Adam Saragoussi – La Soupe

par Adam Saragoussi

Comment faire émerger de nouvelles mécaniques narratives dans la bande dessinée ? La Soupe suit le voyage surréaliste de Clarence et Ludwig dans leur quête vers le Noyau du monde. Bien qu'ils partagent les mêmes pages, les deux personnages évoluent dans des réalités parallèles distinctes, chacune associée à une couche d'impression différente. Développé comme un espace de recherche narrative, le projet explore les possibilités offertes par la coexistence de plusieurs récits et niveaux de lecture au sein d'une même page. Les images, mêlant dessins à la main et décors en 3D, construisent un univers oscillant entre science-fiction et rêve. Entièrement imprimée en risographie, La Soupe déploie différents dispositifs narratifs où les réalités se croisent, se contaminent et évoluent au fil du récit.

Joanna Metz – Galerie Nationale

DESIGN GRAPHIQUE

Joanna Metz – Galerie Nationale

par Joanna Metz

Galerie Nationale offre un regard sur le monde de la jeune scène photographique dakaroise. En collaborant avec cinq photographes sénégalais, l'artiste a organisé l'exposition Li Nu Boole, Ce qui nous relie, qui a culminé par un vernissage en mai 2026 à la Galerie Nationale de Dakar. Ce livre documente la préparation de l'événement, l'environnement, les artistes et leurs œuvres, ainsi que les spectateurs prenant la place d'acteurs lors du vernissage. Par le biais de discussions et de textes, les artistes exposent leurs parcours, leurs visions de ce qui nous relie, ainsi que leurs ressentis face au projet. Au cours de ce projet, l'artiste endosse les rôles de directrice artistique, curatrice, et graphiste, tout en vivant une expérience artistique et humaine dans son pays d'enfance.

Darina Komm – Threads

DESIGN GRAPHIQUE

Darina Komm – Threads

par Darina Komm

Pendant des siècles, le savoir de la broderie s'est transmis de génération en génération parmi les femmes, devenant progressivement une tradition et une composante essentielle de la culture. Threads propose un regard contemporain sur la broderie en l'explorant comme une forme de communication visuelle. Les ornements y sont considérés comme un langage structuré, porteur d'idées de protection, d'identité et de lien. Ancré dans les traditions de l'Ukraine centrale de la fin du XIXᵉ siècle au début du XXᵉ siècle, Threads associe recherche et interprétation en offrant non seulement un aperçu historique, mais aussi une démarche personnelle visant à renouer avec la mémoire culturelle à travers la photographie, les motifs et le récit.

Programme

Cette section présente la liste des modules et cours détaillés pour chaque semestres du programme.

Semestre 1 Semestre 2 Semestre 3 Semestre 4 Semestre 5 Semestre 6

Pratique et techniques du design graphique I
8 ECTS
  • Design éditorial I
  • Création d'image I
  • Design typographique I
  • Identité visuelle I
Théorie I
6 ECTS
  • Histoire de l'art (opt.)
  • Histoire de la photographie (opt.)
  • Histoire du cinéma (opt.)
  • Histoire du jeu vidéo
  • Introduction à l’histoire critique du design graphique 
Compétences transversales I
6 ECTS
  • Design graphique

  • Photographie
  • Interaction Design
  • Séquence 2D / 3D
Semaines Blocs I
6 ECTS
  • Conception
  • Création
Pratique et techniques du design graphique II
10 ECTS
  • Design écran I
  • Création d'image II
  • Design typographique II
  • Identité visuelle II
Théorie II
6 ECTS
  • Histoire de l'art (opt.)
  • Histoire du design graphique
  • Histoire du design industriel
  • Histoire des idées
  • Introduction à l’histoire critique du design graphique 
Compétences transversales II
10 ECTS
  • Design graphique

  • Photographie
  • Interaction Design
  • Séquence 2D / 3D
Semaines Blocs II
4 ECTS
  • Conception
  • Création
  • Collaboration
Pratique et techniques du design graphique III
12 ECTS
  • Design écran II / Design éditorial II
  • Graphisme d'information I
  • Design typographique III
  • Identité visuelle III / Graphisme en contexte I
Théorie III
6 ECTS
  • Information et communication
  • Visions globales
  • Séminaires d'histoire du design graphique
Compétences transversales III
6 ECTS
  • Séquence VR

  • Edition livre
Semaines Blocs III
6 ECTS
  • Graphisme en mouvement
  • Création
Pratique et techniques du design graphique IV
12 ECTS
  • Design écran II / Design éditorial II
  • Graphisme d'information II
  • Design typographique IV
  • Identité visuelle III / Graphisme en contexte I
Théorie IV
6 ECTS
  • Information et communication
  • Visions globales
  • Séminaires d'histoire du design graphique
  • Introduction au mémoire
Compétences transversales IV
6 ECTS
  • Séquence clip

  • Edition magazine

Semaines Blocs IV
6 ECTS
  • Graphisme en mouvement
  • Création
Pratique et techniques du design graphique V
12 ECTS
  • Projet design éditorial
  • Projet communication
Pratique et techniques du design graphique VI
6 ECTS
  • Projet typographique
  • Projet création
Théorie V
6 ECTS
  • Mémoire
Compétences transversales V
6 ECTS
  • Service Design
Studio de diplôme
6 ECTS
Théorie VI
6 ECTS
Travail de diplôme
18 ECTS
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Alumni

Ariane Delahaye
Alice Franchetti
Clément Gicquel
Matthieu Huegi
David Loy
Alice Vodoz
PERSPECTIVES PROFESSIONNELLES

Designer graphique, Motion designer, Directeur·rice artistique, Directeur·rice de la création, Editeur·rice, Enseignant·e, Illustrateur·rice, Typographe, Designer web…

AUTRES ALUMNI

Chaumont & Zaerpour, Clemens Piontek, Eilean Friis-Lund & Alice Vodoz, Emmanuel Crivelli (Dual Room), Eurostandard, Guillaume Chuard, Hugo Hoppmann, Ian Party, Jan Abellan (ARI), Louisa Gagliardi, Mads Freund Brunse, Marietta Eugster, Mateo Broillet, Mathias Clottu, Mathieu Meyer, Maximage, Maxime Büchi, Melina Wilson (A-Language), Nadja Zimmermann (NASK), Nazareno Crea (ABC ETC), Noémie Gygax, Olga Prader, Régis Tosetti, Teo Schifferli, Thibault Brevet (AATB), Vincent Devaud...

Équipe

Responsables

Département Communication Visuelle
Vincent Jacquier

Bachelor Design Graphique
Angelo Benedetto

Coordination

Adjoint artistique
Julien Gurtner

Assistant·e·s
Achille Masson
Olympe Boutaghane
Théo Déchanez
Louis Roh

Centre des technologies
Jamy Herrmann
Matthieu Minguet
Vincent Jacquier

Professeur·e·s

Angelo Benedetto
Aurèle Sack
Diego Bontognali
Gilles Gavillet
Guy Meldem
Harry Bloch
Nicole Udry

Professeur·e·s transversaux

Antonio Albanese
Anouk Schneider
Calypso Mahieu
Claus Gunti
Joël Vacheron
Jonas Berthod, Londres
Pauline Saglio
Vincent Jacquier
Violène Pont

Chargé·e·s de cours

Adeline Mollard
Alexandru Balgiù
Angelo Cirimele
Catherine Leutenegger
Chi-­Long Trieu
Elodie Anglade
Giliane Cachin
Jonathan Hares
Karen Schmutz
Laurence Salmon
Léonard Guyot
Lionel Tardy
Mehdi Derfoufi
Mélanie Boissonneau
Mélanie Courtinat
Pierre Doze
Robert Huber
Sami Benhadj
Sébastien Agnetti

Intervenant·e·s

Atlas Studio
Brian Roettinger
Daniel Maarleveld
Eurostandard
Félicité Landrivon
Helmo
Ines Cox
Irene Vlachou
Jean-Vincent Simonet
Jessica In
Klap Roosje
Lamm & Kirch
Lineto
Marietta Eugster
Norm
Raphaël Garnier
Ronny Hunger
Sandra Kassenaar
Sebastian Strappazzon
Stephanie Specht
Syndicat
Vincent Devaud
Yehwan Song