Bachelor
Design graphique

DESIGN GRAPHIQUE

Identité Visuelle BA1 S1 2024/2025

avec Adeline Mollard

Lors du cours d'identité visuelle, les 1e année de bachelors Design Graphique ont dû réaliser un projet d'affiches à partir d'un événement tiré au hasard. Ils ont du définir leur propre système visuel et ont exploré une recherche d'affiches typographiques réalisées à la main. L'identité visuelle de l'événement a été développée au travers d'une affiche et d'un flyer, accompagnés d'un carnet de recherche regroupant l'ensemble de leur processus créatif.

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Création d'image BA1 2024/2025

avec Guy Meldem

Les étudiants de première année ont été invités à concevoir leur propre livre de coloriage, tout en explorant la bichromie et en expérimentant différentes techniques d'impression pour réaliser la couverture.

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Type Design BA1 S1 2024/2025

avec Robert Huber

Les élèves de première année étaient invités à tracer à la main le squelette typographique des lettres minuscules de l'alphabet. L'objectif était de respecter les proportions, les courbes et les axes caractéristiques de chaque lettre, tout en portant une attention particulière à la cohérence visuelle et à la régularité du tracé.

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Identité visuelle BA3 S1 2024-2025

avec Gilles Gavillet

A travers le prisme de l’identité visuelle, ce projet aborde des enjeux de langage graphique et de direction artistique. Chaque étape du projet examine un aspect du développement d’une identité visuelle : recherche, concept, langage visuel, design, communication.

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Type Design BA2 S1 2024 - 2025

avec Aurèle Sack

Les élèves de deuxième année ont du développer à la main, les minuscules de deux police de caractère display.

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Design Editorial BA3 2024-2025

avec Jonathan Hares

Les élèves de troisième année ont dû réaliser une édition sur un demi-semestre, en choisissant comme sujet un événement paru dans le journal à la date du premier cours.

DESIGN GRAPHIQUE

Type Design BA3 S1 2024-2025

avec Aurèle Sack

Les élèves de troisième année ont du développer une typographie et la digitaliser.

DESIGN GRAPHIQUE

Création d'image BA3 2024-2025

avec Guy Meldem

Les élèves de troisième année ont dû réaliser un projet de création d'image sur un sujet et medium libre.

DESIGN GRAPHIQUE

Design Editorial S3 2024 - 2025

avec Diego Bontognali

1 dépêche, 10 secondes, 100 pages est un projet éditorial divisé en trois supports : le livre, l'affiche et l'animation. Les élèves ont pour but de constituer un contenu ainsi que définir une ligne éditoriale partant d'une actualité de brèves ou dépêches.

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Genius Loci - Le récit d'un lieu

avec Nicole Udry

Genius Loci, “l’esprit du lieu”, désigne l’identité spécifique d’un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d’un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu.

DESIGN GRAPHIQUE

Design Editorial S2 2024

avec Diego Bontognali

Le projet de semestre consiste en deux éditions au contenu identique mais de formats différents. Constituer un contenu partant d’un reportage d’actualité, pour en faire deux éditions.

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

Sync Screen

avec Charlotte Krieger, Jean-Vincent Simonet, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner, Matthieu Minguet, Cédric Duchêne, EPFL+ECAL Lab, Giacomo Bastianelli

Pendant une semaine, les étudiant.e.s de première année en communication visuelle ont travaillé sur une installation composée de 15 écrans, accompagnée d'un système sonore 360° mis au point par l'EPFL+ECAL Lab. Ce lustre de cinq mètres de diamètre suspendu à une hauteur de trois mètres, a servi de support à leurs expérimentations. Partant d'une musique spécialement composée et spatialisée pour cette occasion, les étudiant.e.s ont exploré visuellement et en mouvement la dynamique du son.

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Retinaa

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González, Vladislav Tschumi

Pendant cette semaine, les étudiants ont dû créer des Obi Strip, un bandeau de papier entourant la couverture d'un vinyle. Une couche visible représentant l'univers de leur vinyle et une couche invisible en créant une trame de sécurité. Le résultat a été imprimé en sérigraphie, une encre visible et une encre UV pour le design de sécurité.

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Colour Typologies

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González, Vladislav Tschumi

Workshop Atelier Brenda Pendant cette semaine, les étudiants ont créés des affiches sur l'album de musique «Color» de Ken Nordine.

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Paisajes Políticos

avec Angelo Benedetto, Diego Bontognali, Nicole Udry

Paisajes Políticos Summer University Novembre 2022 Durant leur voyage, les étudiants ont été à la rencontre de plusieurs artistes/designers et ont été visité différents lieux culturels comme le Suizspacio, Pablo Suazo, Ciudad Abierta, Universidad Publica, Gam, Naranja Publicaciones, Tipo Movil.

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MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

Hyperlab

avec Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Ali-Eddine Abdelkhalek, Jean-Vincent Simonet, Clément Rouzaud

En collaboration avec le festival de musique HYPEROUEST, les étudiant·e·s de l’ECAL ont eu l’opportunité de concevoir une installation visuelle dans la salle adjacente au club éphémère du festival, située au sein de la friche Veillon à Crissier. Pour ce projet, les étudiant·e·s de 1res années ont travaillé en groupes, mélangeant les Bachelors Design graphique, Media & Interaction Design et Photographie. Leur objectif principal était de donner vie à des séquences visuelles puissantes et créatives autour du thème central « HYPER ». Simultanément, les étudiant·e·s de deuxième année de l’option Design graphique ont enrichi ce projet en développant l’identité visuelle de l’exposition. Ces collaborations interdisciplinaires ont stimulé les échanges et favorisé une cohésion visuelle, reliant les différentes propositions tout en renforçant l’aspect « laboratoire » et expérimental du projet.

DESIGN GRAPHIQUE

Remix

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Sébastien Follet, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Adam Saragoussi, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger

Workshop avec Helmo Pendant cette semaine, les étudiants ont créé une nouvelle version de couverture de vinyl en remixant leurs éléments graphiques.

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Olympe Boutaghane – Ask your Neighbor

par Olympe Boutaghane

Dans le cadre du projet Ask Your Neighbor, une bibliothèque de méthodes, d'outils et de ressources a été développée en collaboration avec 30 professionnels issus de divers domaines. L'objectif est de promouvoir une approche plus collaborative et interdisciplinaire dans le design. S'ouvrir aux autres permet de se renouveler et de trouver des solutions pratiques, techniques et créatives. Ce projet vise à repenser nos façons de travailler, tout en nous incitant à réfléchir à l'utilisation des outils, des gestes et des logiciels. Ask Your Neighbor aspire à évoluer au fil du temps, en intégrant des contributions qui enrichissent notre compréhension du design, notamment dans le cadre éducatif. Pour partager cette démarche, les méthodes et ressources sont/ont été proposées lors de workshops en école de design.

DESIGN GRAPHIQUE

Rebecca Alfandary – Disparitions

par Rebecca Alfandary

Il est dans le destin de toute chose de disparaître. Cette collection non exhaustive explore la pluralité des manifestations et des formes de l'impermanence, ses impacts, ses raisons, ainsi que ses différentes échelles temporelles. Les grandes et les petites histoires cohabitent dans un même espace, faisant se rencontrer informations et interprétations. Textes et images, à la fois liés et indépendants l'un de l'autre, illustrent chaque sujet et forment un dialogue. Des interludes parsèment l'édition et apportent une dimension plus sensible, en faisant référence à notre relation à l'éphémère. L'ensemble est à la fois un témoin et un hommage à ce qui disparaît, ce qui a disparu, ce qui disparaîtra.

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Flaurant Kadrija – Deconstructing the static figure of flag (kosovo case)

par Flaurant Kadrija

Dans ce projet, j'explore la figure du drapeau du Kosovo en le déconstruisant en six catégories principales : territoire, politique, histoire, culture, avenir et société. Chaque drapeau est représenté par une forme statique, symbolisant sa nature immuable. Cependant, grâce à l'utilisation d'une iconographie et d'une imagerie spécifiques, ces formes sont transformées, créant de nouvelles représentations qui reflètent la complexité et la fluidité. Le drapeau actuel du Kosovo, créé selon les règles européennes et américaines, manque d'une identification nationale authentique en raison des différences sociopolitiques. En transformant ces catégories statiques en symboles dynamiques, je cherche à capturer l'identité évolutive et multiforme du Kosovo.

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Edizioni Arche

par Ruben Campoy Bähler, Monica Müller

Edizioni Arche réunit l'idée d'inclusion sous l'égide d'une maison d'édition dont l'un des piliers fondateurs est « toujours agir de manière à maximiser le nombre de possibilités », citation du philosophe Von Foester. L'importance de permettre une lecture et une compréhension fluides est un concept primordial : chacun devrait avoir le droit de lire et de comprendre. Le graphisme véhicule cette possibilité. Arche recherche et explore des réponses éditoriales accessibles à tous les cas de figure, qu'il s'agisse de difficultés de compréhension, de problèmes moteurs, de déficiences visuelles ou du simple désir de l’empathie. Les livres destinés à un public plus large ne sont pas exclus pour autant : ils permettent une prise de conscience nécessaire de problèmes parfois sous-estimés.

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Simon Schönmann – Délits

par Simon Schönmann

Délits est un journal qui a pour vocation de bousculer les idées reçues au sujet de la police en visibilisant les violences qu’elle génère. Prenant pied dans une région lausannoise réputée paisible, ses 70 pages confrontent les lecteur·trice·s à une multitude de relais médiatiques, souvent brutaux ou sensationnalistes, faisant part d’interventions des forces de l’ordre aux débouchés dramatiques, avant d’en dévoiler un problème structurel plus global. Des propositions d’alternatives et de réformes sont alors exposées.

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Pierre Teissier – IDORAMA

par Pierre Teissier

La conception de l’identité comme un procédé organique évoluant avec le temps se heurte à l’approche essentialiste des technologies de surveillance. Les algorithmes nous sondent et nous inscrivent dans des carcans définis selon des critères prosaïques. IDORAMA est une expérience didactique qui, tout en plaçant l’humain face à la machine, vise à le situer dans un contexte plus large. A l’aide de plusieurs capteurs, Le programme analyse l’utilisateur et récupère ses données de géolocalisation durant un certain intervalle. A l'issue de la capture, un instantané est restitué à l’utilisateur, sous la forme d’une carte digitale personnalisée téléchargeable. L’unicité de cette carte devient alors un marqueur temporel, un souvenir témoignant de l’utilisation du programme.

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L'inventaire

par Camille Choquard, Chloé Vandewalle

Pour faire un catalogue d’exposition, il y a Camille et Chloé, mais aussi toutes les autres mains, et tout ce qui s’immisce entre les extrémités pour entrer dans l'espace du livre, comme on entre dans une maison avec une clé de lecture. L’inventaire, c’est un catalogue d’exposition qui raconte sa propre histoire, et qui s’est produit en accord avec sa propre chronologie. Il vous invite à voir de plus près le prologue, qui décrit le processus de recherche, à déambuler dans son coeur, qui s’est imprimé pendant le vernissage, avec un système de retranscription et d’impression en live, et à vous remercier dans l’épilogue, celui qui marque un point final à sa production, avec révérence. Ainsi, le livre devient espace d’exposition, puis revient à sa forme originelle.