De la conception à la réalisation de médias et d’ouvrages imprimés (affiches, livres, journaux et magazines), en passant par l’expérimentation des médias digitaux, l’édition numérique et le motion design, ce programme s’adresse à des étudiants désireux d’acquérir les outils et langages inhérents au design graphique. Prospectif, pragmatique et expérimental, ce Bachelor s’inscrit dans le cadre du Département Communication Visuelle qui offre en parallèle des cours et projets transversaux permettant l’acquisition de compétences pluridisciplinaires (photographie, design interactif et séquence).
Grâce à des cours et workshops dispensés par des acteurs majeurs de la scène suisse et internationale, les étudiants appréhendent les différents champs du design graphique tels que le design éditorial, la typographie, la création d’image ou encore l’identité visuelle et la direction artistique. La participation à des expositions et des publications ainsi que des mandats pour des institutions et entreprises créent une immersion réelle dans le monde professionnel. Les étudiants bénéficient également d’un riche enseignement théorique et de conférences au sein de l’école.
Les compétences et les projets accumulés tout au long du cursus permettent la production d’un portfolio répondant aux standards les plus exigeants. Qu’ils deviennent designer graphique, typographe, directeur artistique, en indépendant ou au sein d’une structure, les étudiants formés à l’ECAL ont de nombreuses opportunités au terme de leur cursus. S’ils le souhaitent, ils peuvent également approfondir certains aspects de leur discipline par le Master Type Design de l’ECAL ou un programme équivalent dans une autre institution.
Français
Bachelor of Arts HES-SO en Communication Visuelle, orientation en Design Graphique
180 ECTS
3 ans
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Acquérir les bases du Design éditorial par l’articulation d’un contenu en séquence et la réalisation d’un objet éditorial imprimé simple.
S’initier aux formes typographiques en esquissant le squelette d’un alphabet.
Articuler et disposer un contenu sur un site web.
Définir les éléments graphiques représentant une identité visuelle sur l’ensemble de ses supports de communication.
Concevoir des images non photographiques en abordant la question de la production et les techniques d’impression.
S’immerger dans des cours transversaux de Photographie, Media & Interaction Design, Séquence vidéo 2D/3D (Cinéma 4D, After Effects, Premiere).
Faire ses gammes via des cours de théorie (Histoires de l’art, de la photographie, du cinéma, cultures numériques, design industriel, design graphique, photographie contemporaine, expositions et publications).
Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs ou personnels.
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Concevoir tant au niveau formel que conceptuel un objet éditorial imprimé complexe.
S’aguerrir au design typographique par l’acquisition d’une maîtrise technique et stylistique du dessin de caractères.
Concevoir des médias et contenus graphiques liés à un projet développé pour un ou plusieurs supports numériques (html, css).
Représenter et rendre identifiable une identité visuelle (institution, événement, marque) sur l’ensemble de ses supports de communication.
Synthétiser et traiter graphiquement des informations ou des données.
Mettre en mouvement des systèmes graphiques fluides.
Elargir ses horizons via des cours pratiques transversaux au sein d’un projet de séquence (clip vidéo ou VR) ou d’édition (à choix) en collaboration avec des étudiant·e·s en Photographie et en Media & Interaction Design.
Enrichir ses connaissances via des cours de théorie.
Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs ou personnels.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Gilles Gavillet & Jonathan Hares
Dans le cadre du cours d'édition donné par Gilles Gavillet et Jonathan Hares, les étudiant.e.s de 3ème années ont travaillé sur la mise en page de dialogue. Ils.elles ont commencé par sélectionner un dialogue qui présente un potentiel de création visuelle. Après avoir identifié les enjeux graphiques de leur sujet, ils.elles ont défini une solution éditoriale.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Adeline Mollard
Lors du cours d'identité visuelle, les 1ère année de bachelors Design Graphique ont dû réaliser un projet de communication autour d'un quartier de Lausanne.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Nicole Udry
Lors de la troisième semaine spéciale du semestre, les 1ère année de bachelors Design Graphique ont dû réaliser un projet de communication autourn des règles d'un sport ne faisant pas parti des Jeux-Olympiques.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Gilles Gavillet & Jonathan Hares
Dans le cadre du cours d'édition donné par Gilles Gavillet et Jonathan Hares, les étudiant.e.s de 3ème années ont travaillé sur la mise en page de dialogue. Ils.elles ont commencé par sélectionner un dialogue qui présente un potentiel de création visuelle. Après avoir identifié les enjeux graphiques de leur sujet, ils.elles ont défini une solution éditoriale.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Harry Bloch
Durant le cours de design éditorial avec Harry Bloch, les étudiants de 1ere année ont développer, durant le semestre d'automne, une édition autour d'un questionnaire.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Guy Meldem
Durant le cours de création d'image avec Guy Meldem, les étudiants ont du développer un projet éditorial autour du faux. Chaque étudiant a ainsi choisi un-e artiste pour tenter de reproduire son style à travers la création d'un cahier de 16 pages.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Guy Meldem
Dans le cadre du cours de création d'image donné par Guy Meldem, les étudiant.e.s de 3ème années proposent eux-même le sujet sur lequel ils.elles souhaitent travailler. Ils.elles développent leur propre technique et approche de création de visuelle en vue de leur diplôme et de future leur pratique professionnelle.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Diego Bontognali
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Aurèle Sack
Création d'une police de caractère et présentation sous forme d'un spécimen.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Nicole Udry
Au-delà des questions de fonctionnalité, de confort et de bien-être individuel ou collectif, l’environnement bâti est à même de répondre de manière stimulante à des défis sociétaux, énergétiques et environnementaux. L’espace de travail, d’habitation, l’espace public, l’espace intérieur, la rue, sont portés par de véritables déclarations d’intention qui motivent leurs formes, en suivant certains principes tel que la transition climatique, la densification, l’écologie et transition énergétique…. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur la production d’une communication basée sur un de ces principes (ou d’autres) et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Adeline Mollard
Lors du cours d’identité visuelle de 2ème année Bachelor Design Graphique, les élèves ont dû choisir un objet permettant de réaliser une action pour ensuite contourner sa fonction de base. Suite à cela, les étudiant.es ont créé une entreprise fictive ou un créateur.trice derrière cet objet leur permettant de développer un concept d’identité visuelle ainsi que définir les éléments récurrents de l’identité afin de d'établir un système graphique modulaire pouvant être appliqué à une multitude de supports différents, fixes et animés.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet d’atelier avec Atlas Studio
Creation of a visual identity for a play.
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop avec Marietta Eugster
Durant ce workshop, chaque étudiants à du concevoir une affiche présentant une cryptocurrency. Chaque élève a dû réinterpréter visuellement les caractéristiques de sa cryptocurrency tout en prenant en compte une grille imposée en constante évolution. Les affiches imprimés avec le plotter seront par la suite surimprimé.
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop avec Atlas Studio
Après avoir choisi un démon parmi l'Encyclopédie des Démons de Theresa Bane, chaque élève a dû réinterpréter visuellement les caractéristiques de son démon selon plusieurs moyens. Une technique de sérigraphie par stencil (en coupant une feuille de papier) a permis aux élèves de réaliser leurs visuels sur place et en autonomie.
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop avec Vincent Devaud
Création d'une affiche sur un morceau de musique à choix, utilisant le sample Amen Break. L'affiche est composée de deux couches: une couche typographique et une couche abstraite explicitant le rythme. Dans un second temps, les affiches de chaque étudiant.e.s ont été réduites au format A5 et les couches échangées. Le résultat a été imprimée en sérigraphie.
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop avec Roosje Klap
Au cours de ce workshop, tous les étudiants ont été invités à rédiger un article de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme, ce qui a constitué un addendum pour ce texte historique. Il a formé une nouvelle partie du temple qui détient et protège notre humanité. Afin de fournir un contexte au travail, les élèves ont lu et discuté un article chaque jour, suivi d'un sujet quotidien. À la fin de la semaine, une extension de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme a été célébrée sous la forme de 20 drapeaux et d'une vidéo collaborative de 20×20 secondes.
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop avec Ronny Hunger
Parfois on ne sait pas que quelque chose a été perdu — avant de le retrouver. Combien d'artistes perdus, négligés et oubliés existe-t-il? Combien d'albums ont été oubliés? Combien ont été perdus? Combien ont été rejetés par des labels pour leur contenu politique, leur pochette provocatrice ou leur nom agressif? Combien ont disparus des étagères des disquaires pour leur manque de succès? Combien de rêves, d'espoirs et de prise de position ont été détruits? Nous avons retrouvé 8 de ces albums et avons travaillé sur leur pochette, en essayant de comprendre leur atmosphère, leur musique oubliée, afin de raconter leurs incroyables histoires.
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop avec Sacha Léopold (Syndicat)
Au cours de cette semaine de workshop, chaque étudiant a travaillé sur le commissariat d'une exposition fictive ainsi que sa mise en espace et sa médiation. Les étudiants ont sélectionné un corpus d'oeuvres à partir de la collection iconographique et textuelle du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art, tous deux basés à New York. L'espace d'exposition, 1,15m² (surface d'une affiche F4) est imprimable, accrochable, pliable. C'est à la fois une surface mais aussi un socle ou un volume. Le résultat des étudiants questionne les moyens de reproductions, de représentations des oeuvres dans la conception d'une exposition.
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop avec Denis Roueche, Prune Simon-Vermot
Durant 4 jours, les étudiant·es en première année du Bachelor Design Graphique et Photographie se sont confronté·es à la météo du Grand nord chaux-defonnier et présentent le résultat de leurs travaux sous forme de calendrier géant à QUARTIER GENERAL.
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop avec Giliane Cachin
Réalisation d'affiches promouvant le vernissage fictif de publications éditoriales.
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop avec Nicolas Haeni, Robert Huber
Le graphiste Robert Huber et le photographe Nicolas Haeni ont piloté un workshop transversal entre les premières années Bachelor Design Graphique et Photographie. En joignant leurs compétences complémentaires, plusieurs groupes d’étudiants ont sélectionné une activité lié au tourisme en Suisse, en proposant une vision alternative et décalée sous forme d’édition.
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop par Pauline Baldinetti, Inés Barrionuevo, Emilie Bouchet, Emma Chapuis, Isabel Garcia Argos, Hugo Hectus, Elena Najdovski, Julie Neuhaus, Thaïs Nguyen Huu, Lynne Nougou, Laetitia Paroz, Guillaume Pavia, Ares Pedroli, Amanda Puna, Julie Ryser, Samuel Schmidt, Timo Tiffert, Laura Trummer, Adeline Vermot
Workshop en sérigraphie supervisé par Gilles de brock, assisté par Sylvain Croci-Torti
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop par Marvin Armand, Sidonie Bays, Guillaume Besson, Arnaud Claret, Elise Connor, Jean Ducret, Loïc Dupasquier, Astrid Durand, Basile Fournier, Leah Hardy, Lucas Haussener, Bruno Jolliet, Alexandre Lescieux, Niki Paltenghi, Noé Proton, Aurore Péry, Lou Rais, Jean Reynaud, Arthur Seguin, Andréa Uldry
DESIGN GRAPHIQUE
Workshop avec Emmanuel Crivelli
Création d'un poster sur le thème du premier baiser, avec Emmanuel Crivelli (Dual Room). Chaque étudiant a écrit son histoire de premier baiser. Les histoires ont ensuite été partagées anonymement avant d'être redistribué à chaque groupe d'étudiants.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet de diplôme par Marine Dang
For the Times They Are a-Changin’ est une interprétation graphique de la pièce de théâtre PRLMNT écrite par Camille de Toledo en 2017. La fiction anticipative se décline en deux volets : le premier s’inscrit dans le système capitaliste, l’expansion sans limite et le pouvoir tandis que le second cherche la résilience et la reconnaissance des droits des non-humains. L’enjeu de cette édition est de faire dialoguer ces idéologies, de proposer une lecture parallèle des deux scriptes. Pour cela, j’ai expérimenté dans la matérialité de l’objet. Par des choix de formats, papiers et polices de caractères, j’oppose et mélange à la fois ces propos. Par l’image, je propose de nouveaux décors pour la pièce, entraînant le spectateur dans les ruines de son propre monde. www.marinedang.ch
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Projet de diplôme par Morgane Cachin
Comment voir une image sans le sens de la vue ? Le projet Points de vue est un catalogue d’expositions photographiques adapté à des personnes en situation de cécité. Le catalogue se construit par différentes étapes descriptives des photographies ainsi que des agrandissements donnant accès aux détails des images. L’utilisation du braille et d’images en relief permettent aux personnes en situation de cécité de comprendre les photographies de l’exposition. Ce projet se veut être une expérience sensorielle pour les personnes voyantes comme non-voyantes. Des audioguides accompagnent les descriptions afin de permettre une inclusivité complète. Ce projet est une collaboration avec le festival Images Vevey, pour leur prochaine exposition Together – La vie ensemble qui aura lieu à l’Appartement.
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Projet de diplôme par Fiona Valais
L’escapisme est une notion de plus en plus répandue de nos jours, se manifestant à travers des actes échappatoires faisant recours à divers mediums pour fuir une réalité souvent pesante et insurmontable. Ce projet nous plonge dans un monde génératif et surréaliste, ayant pour seul point de repère, Tomie. Les portraits, les mises en scène et nature morte, accompagnés de légendes se génèrent pour créer une narration et un univers absurde auquel les lecteur·rice·s donneront leur propre sens. Au travers de l’utilisation de scripts, les éditions sont générées permettant à chaque objet et à chaque histoire d’être unique.
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Projet de diplôme par Aurélien Uberti
Le projet Owning Language traite de la propriété du langage à travers deux chapitres : le premier, Bibliothèque Arc-en-Ciel facilite son apprentissage via un catalogue de chablons destiné aux professeurs de maternelle. Ils·elles peuvent ainsi dessiner des marelles orthographiques au sol à la craie. Le dispositif permet aux élèves d’apprendre à reconnaître les digrammes (combinaisons de lettres formant un son), tout en associant la lecture au mouvement, renforçant ainsi la mémorisation. Le deuxième chapitre bootleg(s) dépasse cette idée d’intégration des normes linguistiques, en donnant la possibilité de créer des milliers d’orthographes alternatives à partir des sons d’un mot. Les résultats ainsi obtenus questionnent les limites de la compréhension ainsi que la légitimité des normes.
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Projet de diplôme par Mara Wohlfahrt
Les algues représentent le passé, le présent et le futur de nos vies. Elles sont à l’origine de la vie sur terre et nous alimentent de 70% de notre oxygène. Elles sont capables de se transformer et ainsi remplacer la plupart des produits représentant une menace pour la survie de notre planète telle que les plastiques, tissus ou carburants. L’Atelier LUMA, laboratoire de design et de recherche basé à Arles, cherche à trouver des moyens d’ancrer l’algue comme matériau exploitable dans le domaine de la création. L’algue étant encore considérée comme insignifiante et parfois même repoussante, Algae in posterum souhaite, au travers d’une collaboration avec L’Atelier LUMA, communiquer cette dimension quasi alchimique de l’algue, se rapprochant du magique pour le futur du monde de la création.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet de diplôme par Manon Vouga
Le concept de qualité de vie est utilisé pour mesurer le bien-être de la population. Il comporte neuf dimensions interdépendantes, relatives aux conditions de vie matérielles mais aussi à nos perceptions subjectives de celle-ci. Cette première édition imprimée met en lumière chacune de ces dimensions en les illustrant au travers de divers indicateurs¬ afin de fournir des informations et des points de comparaison entre chaque ville partenaire. Sous la forme de séries de données couvrant la plupart des aspects liés aux conditions de vie et mené sous la direction de l’étude City Statistics de l’Office fédéral de la statistique, ce projet vous invite à un voyage intangible au travers des villes de Bâle, Berne, Genève, Lausanne, Lucerne, Lugano, Saint-Gall, Winterthur et Zurich.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet de diplôme par Tania Praz
Le processus et espace de création comme univers musical, la base d’un projet analysant le mouvement de la Bedroom Music au travers différents médias et artistes. A l’aide de six musicien·ne·s, une analyse de la Bedroom Music a été effectuée. Ce projet présente un mouvement musical liant intimité et performance, DIY et professionnalisation ou encore solitude et partage. Ce travail a pour but de transmettre l’univers contrasté et complexe de ce mouvement. Le projet se divise en trois parties : une vidéo intimiste et honnête, un livre comme présentation du mouvement et une scénographie accueillant des performances live comme conclusion de la recherche. Ces trois médias se répondent dans une présentation commune ayant pour but de plonger le spectateur dans cet univers.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet de diplôme par Charlotte Viglino
FMXM (FemMeXs et Musique) est un label de musique ayant pour objectif de représenter les femme·x·s musiciennes de la scène Suisse romande. Le point de départ du projet a été le fait de se retrouver en mixité choisie et d’échanger sur diverses problématiques comme la légitimité, les stéréotypes, la sexualisation, la discrimination, le sexisme ou encore le manque de représentation. FMXM est une plateforme ayant pour but de dénoncer les problèmes liés au genre ainsi qu’une plateforme de promotion de la musique actuelle produite par des femme·x·s. FMXM prend la forme d’un site web incluant du contenu sonore et visuel original ainsi qu’une installation vidéo/son mettant en avant l’aspect dénonciateur du projet. FMXM navigue autour d’un sujet politique mais se veut immersif, intime et poétique.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet de diplôme par Alexandre Brunisholz
La gorge, reflet du temps et de la puissance de la nature, est un témoin de la transformation terrestre. Au fil des millénaires, le passage de l’eau a peu à peu creusé une voie dans les profondeurs de la terre, pour en faire une ruine naturelle aux formes organiques et à l’atmosphère mystique. Ce projet se développe autour de l’érosion de la roche par l’eau au travers de l’étude d’une sélection de 12 gorges suisses. Un bijou en argent créé pour chacune des gorges a été remis à la nature, par le biais d’une machine accélérant le processus de détérioration par les éléments prélevés sur chacun des 12 sites. Erosio est un lookbook de cette collection de bijoux, documentant les lieux de recherche ainsi que le processus de travail développé.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet de diplôme par Hugo Le Corre
Lisibilité et expressivité sont-ils deux termes incompatibles en typographie ? S’ancrant dans un contexte de digitalisation des supports de communication, Relativ est une police de caractères interrogeant la notion de distance dans la lecture. Associée à un algorithme d’intelligence artificielle, cette police variable s’adapte à travers un axe parcourant deux extrêmes ; de la lecture continue au titrage monumental, du micro au macro-typographique. Ce système privilégie ainsi de manière automatique lisibilité et expressivité compte tenu de la distance du lecteur. Dans un contexte où les écrans tendent à remplacer les supports imprimés, Relativ ouvre de nouvelles perspectives entre typographie, technologies adaptatives et communication digitale.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet de diplôme par Samantha Trinkler
Nos vies sont devenues de plus en plus numérisées. L’étendue de notre activité en ligne se traduit par une empreinte numérique qui perdurera bien après notre passage. Malgré l’inquiétude croissante suscitée par les données que nous laissons derrière nous, peu de personnes planifient activement leur propre héritage numérique. Cependant, l’accès aux informations sur ce processus est difficilement atteignable, manque d’uniformité juridique et réduit souvent toute notre présence digitale à quelques étapes. Souvent, la loi contredit la plupart des termes et conditions. Ce projet questionne le manque de sensibilité accordé aux visages derrière ces profils à hériter et spécule sur les futurs processus d’héritage tout en fournissant un état des lieux contextuel, juridique et statistique.
DESIGN GRAPHIQUE
Projet de diplôme par Mathilde Rietsch
Glacier Memories est une édition traitant de l’impact de la fonte des glaciers sur le paysage suisse. Elle se base sur le postulat que la perception de notre environnement résulte d’une construction subjective mêlant expérience, mémoire et narration. Le livre se base sur le modèle des quatre pôles de l’expérience paysagère développé par le professeur suisse Norman Backhaus et regroupe une pluralité de regards sur les glaciers. Il aborde notamment les questions du souvenir, de la perte et du deuil en lien avec le paysage. Rendant visible ce qui ne peut pas être observé physiquement, il amène le lecteur à se questionner sur sa relation à l’environnement ainsi que sur l’héritage des sociétés passées et de celui légué aux générations futures.
Designer graphique, Motion designer, Directeur·rice artistique, Directeur·rice de la création, Editeur·rice, Enseignant·e, Illustrateur·rice, Typographe, Designer web…
Jan Abellan, Thibault Brevet, Mateo Broillet, Maxime Büchi, Clémence Chatel, Chaumont & Zaerpour, Guillaume Chuard, Mathias Clottu, Emmanuel Crivelli, Vincent Devaud, Marietta Eugster, Eurostandard, Mads Freund Brunse, Louisa Gagliardi, Noémie Gygax, Hugo Hoppmann, Maximage, Mathieu Meyer, Adeline Mollard, Ian Party, Olga Prader, Teo Schifferli, Florence Tétier, Régis Tosetti, Raphaël Verona, Nadja Zimmermann
Département Communication Visuelle
Vincent Jacquier
Bachelor Design Graphique
Angelo Benedetto
Adjoint artistique
Julien Gurtner
Assistant·e·s
Inés Barrionuevo
Emma Chapuis
Léonard Guyot
Clio Hadjigeorgiou
Pierry Jaquillard
Centre des technologies
Vincent Jacquier
Tibor Udvari
Amaury Hamon
Angelo Benedetto
Harry Bloch
Diego Bontognali
Gilles Gavillet
Guy Meldem
Aurèle Sack
Nicole Udry
Antonio Albanese
Claus Gunti
Vincent Jacquier
Milo Keller
Violène Pont
Pauline Saglio
Anouk Schneider
Joël Vacheron
Sébastien Agnetti
Atlas Studio
Alexandru Balgiù
Jonas Berthod
Sami Benhadj
Mélanie Boissonneau
Giliane Cachin
Angelo Cirimele
Mehdi Derfoufi
Pierre Doze
Laurent Guido
Jonathan Hares
Robert Huber
Calypso Mahieu
Benjamin Muzzin
Laurence Salmon
Olivia Schenker
Karen Schmutz
Lionel Tardy
Chi-Long Trieu
Sebastian Vargas
Maxime Büchi
Emmanuel Crivelli
Gilles de Brock
Vincent Devaud
Marietta Eugster
Eurostandard
Ronny Hunger
Eike Koenig (HORT)
Florian Lamm (Lamm & Kirch)
Félicité Landrivon
Sacha Leopold (Syndicat)
Mevis & Van Deursen
Maureen Mooren
Karl Nawrot
Noir Associates
NORM
Mitch Paone (DIA Studio)
Damien Poulain
Brian Roettinger
Roosje Klap
Joanna Schaffter (Schaffter Sahli)
Michiel Schuurman
Spin Studio
Studio Feixen
Studio Joost Grootens
Julien Tavelli (Maximage)
Jonas Vögeli