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Years

2006 2022
Workshop Jan Vorisek

FINE ARTS

Workshop Jan Vorisek

by Caroline Bischoff, Louis Fontaine, Giada Gollin, Olivia Handschin, Amina Loumachi, Clara Luna, Axel Mattart, Achille Meier, Charlie Schär, Jamie Soria, Nayla Younes, Mayalène de Roquemaurel

Self explanatory

Workshop Emmanuelle Lainé

FINE ARTS

Workshop Emmanuelle Lainé

by Charlie Jannes, Romain Rochat, Céleste Meylan, Baptiste Schaerer, Romane Roy, Mariana Isler, Noemi Leneman, Anna Kawahara, Tom Grbic, Julie Wuhrmann

Contexte

ECAL×Cheryl Donegan

FINE ARTS

ECAL×Cheryl Donegan

Nostalagia Is a Different Kind of Pain(t) ECAL x Cheryl Donegan On the occasion of  artgenève  from 3 to 6 March at Palexpo, ECAL presents projects by Bachelor Fine Arts students produced during a workshop with American artist  Cheryl Donegan Initiated in the context of a collaboration with the Art & Vie Foundation, whose mission revolves around textiles, this workshop aimed at crossing everyday objects, subverting craft processes and reproductive gestures. Produced by students from the first to the third year, the selection of works presented reflects the transdisciplinary approach of the programme, where tapestry meets painting in dialogue with more performative pieces or digitally printed and cut aluminium sculptures. Students Patricia Araujo Roxanne Christinet Alexis Colin Oriane Emery Salomé Engel Maria Esteves Albertine Grbic Clément Grimm Laura Hagmann Mathilde Hansen Mariana Isler Charlie Jannes Anna Kawahara Nolan Lucidi Ella Minton Romane Roy Lou-Anna Ulloa del Rio Flavio Visalli Florentina Walser Opening hours Thursday 3 March: 12 - 7pm Friday 4 March: 12 - 8pm Saturday 5 March: 12 - 8pm Sunday 6 March: 12 - 7pm Palexpo Rte François-Peyrot 30 1218 Le Grand-Saconnex https://palexpo.ch/

Workshop Cheryl Donegan

FINE ARTS

Workshop Cheryl Donegan

Workshop Attila Faravelli

FINE ARTS

Workshop Attila Faravelli

Workshop with Lydia Lunch

FINE ARTS

Workshop with Lydia Lunch

Workshop Gabriele Garavaglia

FINE ARTS

Workshop Gabriele Garavaglia

with Gabriele Garavaglia

Workshop John M. Armleder

FINE ARTS

Workshop John M. Armleder

with John M. Armleder

Workshop Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė

FINE ARTS

Workshop Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė

Workshop Lionel Ruffel

FINE ARTS

Workshop Lionel Ruffel

Workshop Lydia Lunch

FINE ARTS

Workshop Lydia Lunch

Mémoires

FINE ARTS

Mémoires

Jury 2020 Paul Bernard Stéphanie Serra

Workshop Marie Matusz

FINE ARTS

Workshop Marie Matusz

Workshop Rochelle Feinstein

FINE ARTS

Workshop Rochelle Feinstein

Workshop Mario de Vega - MID+AV

FINE ARTS

Workshop Mario de Vega - MID+AV

Workshop Marie Caroline Hominal

FINE ARTS

Workshop Marie Caroline Hominal

Workshop Precious Okoyomon

FINE ARTS

Workshop Precious Okoyomon

ECAL Concerts: Arto Lindsay

FINE ARTS

ECAL Concerts: Arto Lindsay

with Arto Lindsay

Concerts ECAL ( mars 2019 ) Arto Lindsay Musicien ( chant & guitare ) et artiste, Rio www.artolindsay.com Jeudi 21 mars à 19h30 Studio Cinéma, ECAL Entrée libre Né en 1953, Arto Lindsay se situe à l’intersection de la musique et de l’art depuis plus de quatre décennies. En tant que membre de DNA, il a contribué à la fondation de la No Wave fin des années 70 à New York. Il a ensuite développé une musique pop extrêmement subversive, un mélange de styles américain et brésilien, notamment avec Ambitious Lovers. Au cours de sa carrière, Lindsay a également collaboré avec des artistes visuels et musicaux, dont Vito Acconci, Laurie Anderson, Animal Collective, Matthew Barney, Dominique Gonzalez-Foerster, Rirkrit Tiravanija et Caetano Veloso. Il sera à l’ECAL pour un concert exceptionnel donnant la part belle au Brésil et aux guitares électriques.

Long String Instrument

FINE ARTS

Long String Instrument

Animation musicale

FINE ARTS

Animation musicale

by Sunna Margrét Þórisdóttir, Christian Schulz

Workshop Thomas Tilly

FINE ARTS

Workshop Thomas Tilly

with Thomas Tilly

Workshop Mario de Vega

FINE ARTS

Workshop Mario de Vega

with Mario de Vega

Summer University Tehran

FINE ARTS

Summer University Tehran

with Luc Andrié, Stéphane Kropf

Some thoughts and starting points for an art event about Ta’ârof to be held at Bon Gah Thinking the interrelations within the art world, taking as a starting point an Iranian artist run space inviting a visiting Swiss art school wishing to understand (or underscore…) if and how Ta’ârof may be of any help to try to build a temporary community, and make art. Drawing on some recent UN General Assembly speeches, that Trick or Treat is the ultimate geopolitical strategy tool, where USA is working towards a « more just and peaceful future ». Assuming that Switzerland is a neutral country and thereafter represents consular and diplomatic interests of USA in Iran. Taking in consideration that the art community doesn’t differ from society in general: it is just a reductio ad absurdum. Artists tend to recognize each other globally, assuming some kind of moral superiority towards the rest of society, or at least pretending to understand the complex tissues of relationships and power relations that makes (and destroys) a community. But fundamentally there is almost no solidarity within the artists. Ta’ârof continually questions hierarchy, be it the artist towards other artists, the artist towards the spectator and so on. Ta’ârof plays the game of an ideal society, like art, where the artist is benevolent and humble towards the spectator. Ta’ârof shows that every word always tends to have a hidden desire.

Vitrine Piguet Galland

FINE ARTS

Vitrine Piguet Galland

with Stéphane Kropf, Denis Savary

Piguet Galland a confié les vitrines de son agence lausannoise aux étudiants en 3e année Bachelor Arts Visuels de l'ECAL. Un mandat sous forme de concours a été lancé dans le cadre du second semestre 2017 sous l’égide de Denis Savary, professeur, et Stéphane Kropf, responsable de la filière. Le travail d’Iseult Perrault a été sélectionné parmi dix candidats pour inaugurer ce qui va s’apparenter à un cycle de deux interventions artistiques par année. A l’occasion du vernissage le mercredi 21 juin 2017 à 18h, un prix lui sera également remis ainsi qu’à Anouk Tschanz, qui exposera ses œuvres dès novembre.

Piguet Galland x ECAL

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Piguet Galland x ECAL

with Stéphane Kropf, Denis Savary

Beasts and Spirits

FINE ARTS

Beasts and Spirits

with Tina Braegger

You think of thy body as a cage and a cage becomes obsolete You breed thy beast, you tame thy beast, you put thy beast on a leash Thy beast be trapped, you trap thy beast, you put thy beast on a leash You breed thy beast, you tame thy beast, you trap thy beast inside Thy body a cage, the cage obsolete, thy beast be trapped inside

IKEA Festival – Let’s Make Room for Life

FINE ARTS

IKEA Festival – Let’s Make Room for Life

with Stéphane Kropf

More Rules for Modern Life

FINE ARTS

More Rules for Modern Life

with Christophe Guberan, Stéphane Kropf

A selection of pieces by ECAL Bachelor Industrial Design and Bachelor Fine Arts students under the guidance of Christophe Guberan and Stéphane Kropf. Exhibition curated by John M Armleder.

Workshop Julia Rommel

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Workshop Julia Rommel

with Julia Rommel

Workshop Ryan Foerster

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Workshop Ryan Foerster

with Ryan Foerster

Negroni Sbagliato

FINE ARTS

Negroni Sbagliato

with Wade Guyton, Virginia Overton

Printmaking by ECAL

FINE ARTS

Printmaking by ECAL

As part of its mission to showcase contemporary creativity, the Cabinet cantonal des estampes presents its recently acquired holdings of editions by the ECAL/University of Art and Design Lausanne. ECAL’s publishing activities begin in 1995. Their aim is to involve students in practical projects and preserve a record of the artists who teach or are active at the institution. The initial phase, lasting until 1999, is concerned mainly with multiples; from 2007 a new project shifts the focus to lithography and screen printing. The corpus of some 70 prints produced since that time bears witness to the diversity of contemporary artistic approaches. John M Armleder, Pierre Charpin, Constance Guisset, Fabrice Gygi, Alex Hanimann, David Hominal, Helen Marten, Karim Noureldin, Mai-Thu Perret and Olivier Saudan reveal their preoccupation with the art of the print and the graphic resources available within the multiplied image.

Workshop Luca Francesconi

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Workshop Luca Francesconi

with Luca Francesconi

Workshop Dove Allouche

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Workshop Dove Allouche

with Dove Allouche

Workshop Mélodie Mousset

FINE ARTS

Workshop Mélodie Mousset

with Mélodie Mousset

John Armleder and Christian Marclay, Simultaneous Duo Versions

FINE ARTS

John Armleder and Christian Marclay, Simultaneous Duo Versions

with Stéphane Kropf

Workshop with Piper Marshall

FINE ARTS

Workshop with Piper Marshall

with Camil, Piper Marshall

Workshop with David Hominal

FINE ARTS

Workshop with David Hominal

with David Hominal

Exposition « Dear Peggy » du Bachelor et du Master Arts Visuels de l’ECAL chez Treize (Paris)

FINE ARTS

Exposition « Dear Peggy » du Bachelor et du Master Arts Visuels de l’ECAL chez Treize (Paris)

with Gallien Déjean, Stéphane Kropf, Stéphanie Moisdon

L’utilisation de logiciels de modélisation 3D s’est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l’espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l’éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l’espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l’ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l’espace réel. Bien avant l’invention des logiciels 3D, l’architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d’Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l’espace. En s’inspirant de ce système, «Dear Peggy» s’affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l’espace d’exposition, démultiplier les plans de l’accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l’ECAL. Cette mise entre parenthèse d’œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l’exposition collective temporaire et de l’école d’art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d’autre, un passage transitoire, comme peut l’être une école dans la carrière d’un artiste.

Exposition Half Time 2013

FINE ARTS

Exposition Half Time 2013

with Stéphane Kropf

November workshops

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November workshops

Franz Erhard Walther

FINE ARTS

Franz Erhard Walther

Workshop de novembre

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Workshop de novembre

with Balthazar Lovay

If You Can't Say it With Words, Say it With a Lamp

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If You Can't Say it With Words, Say it With a Lamp

with Tobias Madison

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