L’utilisation de logiciels de modélisation 3D s’est accrue dans le
domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux
designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour
reconstituer l’espace virtuel de la galerie et y expérimenter les
différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré
l’éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de
l’espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur
usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément
conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est
perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur.
En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes
sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels
de l’ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la
modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des
techniques simples, dans l’espace réel.
Bien avant l’invention
des logiciels 3D, l’architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour
la section surréaliste d’Art of This Century (la galerie new-yorkaise
de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir
desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans
l’espace. En s’inspirant de ce système, «Dear Peggy» s’affranchit de la
linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser
l’espace d’exposition, démultiplier les plans de l’accrochage et donner
une nouvelle matérialité aux œuvres présentées.
Exposition sans
thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au
sein de l’ECAL. Cette mise entre parenthèse d’œuvres disparates entre
deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore
simultanée de l’exposition collective temporaire et de l’école d’art.
«Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d’autre, un passage
transitoire, comme peut l’être une école dans la carrière d’un artiste.
