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Exhibition of the Vfg award 2013,09–19.10.2013,Gallery l elac 17e Prix de Jeunes Talents vfg en photographie à la Galerie l elac. 17. vfg Nachwuchsförderpreis für Fotografie in der Galerie l elac. Vernissage und Preisverleihung : Mittwoch, 9. Oktober 2013, um 18 Uhr. Ausstellung, 10. bis 19. Oktober 2013, von 13 bis 18 Uhr.Photo Slam (junge FotografInnen präsentieren ihre Werke) Donnerstag, 17. Oktober 2013, um 18 Uhr. ---- 17e Prix de Jeunes Talents vfg en photographie à la Galerie l elac. Vernissage et remise des prix le mercredi 9 octobre 2013 à 18 h. Exposition du 10 au 19 octobre 2013 de 13 h à 18 h. Photo Slam (les jeunes photographes présentent leurs travaux) le jeudi 17 octobre à 18 h. Gewinner/Lauréats 2013 Jacques-Aurélien Brun, Eduardo Cebollero, Michael Etzensperger, Benoît Jeannet, Philip Leutert, Nico Müller, Marie Rime, Delphine Schacher, Dominique Teufen. Galerie l elac 5, avenue du Temple CH-1020 Renens www.vfgonline.ch www.ecal.ch
X Media Lab at ECAL,27–29.09.2013,ECAL, EPFL+ECAL Lab Présenté par l Office fédéral suisse de la Culture, Pro Helvetia, l EPFL et l ECAL ainsi que de nombreux partenaires, X Media Lab Switzerland "Transmedia" aura lieu cette année en Suisse romande, à Lausanne. Les producteurs transmedia d Avatar, Pirates des Caraïbes et Hotweels; le concepteur narratif des jeux video Company of Heroes, Lord of the Rings et Batman; les créateurs de documentaires en ligne de la Digital House of Culture du Brésil; le Tribeca Film Institute et le gagnant du MIPTV Content 360 Award seront tous présents. X Media Lab Switzerland "Transmedia" est l événement transmédia à ne pas rater en Europe cette année. Il consiste en un Public Pro-Day, journée de Conférences (27 Septembre); un week-end de masterclasses (28-29 Septembre); et des sessions de mentoring pour les projets du Lab, sélectionnés par les Mentors internationaux de X Media Lab "Transmedia" (28-29 Septembre). Vous pouvez consulter la liste de mentors et speakers de classe mondiale à l adresse suivante : http://www.xmedialab.com/events/2013/xml-switzerland-2013/ Et si vous avez un projet transmedia que vous souhaiteriez soumettre afin d obtenir des sessions de mentoring lors du Lab, vous pouvez le faire ici : http://www.xmedialab.com/project-application/ Aujourd hui le transmédia est l argument le plus en vogue dans le film, la télévision et les média interactifs. Nous vous offrons une opportunité d être sur le devant de la scène. Soyez les premiers à avertir vos membres de cet évènement de niveau international, et venez nombreux pour profiter de ces compétences d exception !
Une vingtaine d écaliens aux Design Days,26–29.09.2013 Lors de la 5e édition des Design Days qui se déroule du 26 au 29 septembre 2013 à Genève de nombreux diplômés de l ECAL présentent leurs projets. Design Studio Renens (Pavillon Sicili) Le Design Studio Renens, créé à lʼinitiative de Christophe Marchand, a pour but de promouvoir le potentiel créatif des jeunes issus de l ECAL (Ecole Cantonale d Art de Lausanne) auprès de l économie réelle. http://www.designstudiorenens.ch ----- Les espaces du design (Pavillon Sicili) 4e édition de la sélection de design suisse du magazine Espaces contemporains. Dans le cadre des Design Days sont dévoilés les coups de cœur de la rédaction durant l année 2012-2013. ACE (Camille Blin, Emmanuel Mbessé, Arnault Weber) Lampes Lampe, Poutre, Suspension et Grue, ACE design team et Béatrice Durandard pour ACE design www.a-c-e.ch Big-Game (Grégoire Jeanmonod, Elric Petit, Augustin Scott de Martinville) Tirelire Bank, Big-Game pour Praxis www.big-game.ch - www.praxis-design.com b-k-s Dimitri Bähler, Linn Kandel et Ismaël Studer Tapis Fanions www.b-k-s.ch - www.dimitribaehler.ch - www.linnkandel.com - www.in-studer.ch Michel Charlot Lampe U-turn, Michel Charlot pour Belux www.michelcharlot.com - www.belux.ch Tomas Kral Bureau Homework, Tomas Kral pour Super-ette www.tomaskral.ch - www.super-ette.com Albert Schrurs Tables Totems par Allegory www.allegory.ch Christine Urech et Simone Hölzl (ECAL) Table et tabouret Niù, Christine Urech et Simone Hölzl pour Felma www.christineurech.ch - www.felma.ch Daniel Wehrli (ECAL) et Philipp Schuler Portemanteau edu par Daniel Wehrli et Philipp Schuler - www.danielwehrli.ch - www.philippschuler.ch - www.woodaward.ch ----- Verbier Mountain Climbers (Pavillon Sicli) Verbier Mountain Climbers est né à l initiative de trois jeunes entrepreneurs genevois qui ont proposé à des designers suisses de détourner d anciennes télécabines de la station valaisanne. Anoush Abrar: Levitation ECAL/Baker Wardlaw: Vending Machine Nicolas Le Moigne: Transformers Adrien Rovero: Rock www.mountainclimbers.ch ----- Moyard (Pavillon Sicli) En avant-première, Moyard présente la première collection de meubles issue de sa collaboration avec les designers Olivier Rambert et Singal Mösch (diplômé de l ECAL). www.moyard.ch ------ Aussi au Pavillon Sicli: Allegory Après avoir travaillé pour de grandes marques internationales, Albert Schrurs (diplômé de l ECAL) fonde son studio Allegory, en 2010. www.allegory.ch Francis Chabloz Inspiré tant par son parcours d ébéniste que par ses recherches en design industriel, Francis Chabloz a développé la collection Across en s appuyant sur des entreprises de la région, notamment des fournisseurs de bois. www.labelobjet.com DAXI (Luciano Dell Orefice) Nouveau label qui se présente pour la première fois au public, DAXI présente dix objets made in Italy destinés au bureau qui sont dévoilés en avant-première aux Design Days. Signés par le designer Luciano Dell Orefice (diplômé de l ECAL). www.changetosimple.tumblr.com Marlo & Isaure Indépendamment de leurs carrières respectives de designers, Marlo Kara (étudiant à l ECAL) et Isaure Bouyssonie (diplômée de l ECAL) s associent pour fonder un label d auto-édition. www.marlo-isaure.com Matthieu Girel Diplômé de l ECAL, ce jeune designer travaille aujourd hui sur divers projets de mobilier et scénographie en tant qu indépendant installé au Design Studio Renens. www.matthieugirel.com ----- Autres lieux: NOV Gallery (Carouge) Sous l égide du designer Christophe Marchand, promoteur de l initiative, NOV expose en exclusivité les créations de mobilier, objets et photos en édition limitée, numérotées, et signées des membres du Design Studio Renens. www.novgallery.com Nicolas Le Moigne Dans le cadre du parcours céramique carougeois présenté par Teo Jakob du 28 septembre au 6 octobre 2013. www.teojakob.ch www.parcoursceramiquecarougeois.ch
Exhibition of the Master Fine Arts in Francfort,19.09–13.10.2013,basis, francfort Gallery basis, based in Francfort, is delighted to be presenting the exhibition "Practicalities (La vie matérielle)", a collaboration between the Master in Fine Arts at ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne and Willem de Rooij s class at the Städelschule, Frankfurt am Main, from September 19 to October 13, 2013 (opening September 18, 7pm). "If it s true that every book must have a raison d être, this isn t a book," Marguerite Duras wrote of La vie matérielle, which she published in 1987. This autumn at Basis Practicalities (La vie matérielle) considers the utopian reach as well as the material bounds pertaining to art produced in the art school s realm. How may a showcase of works by art students be formulated? Can it be an exhibition and function as such? Could one articulate its raison d être anew? This project results from a one-year exchange program initiated by artist Willem de Rooij in collaboration with curator and art critic Stéphanie Moisdon. Conceived by students and recent graduates of the Master Fine Arts directed by Moisdon at ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, Practicalities is the second part of a twofold exhibition program. It echoes and completes Influence at 1m3, whose display introduced to a Lausanne audience works by artists studying under de Rooij s professorship at Städelschule Frankfurt. Ways of making and displaying art vary from one territory to another. As Practicalities stands at a threshold between two localities, it acknowledges the constraints and liberties one experiences here and there as an artist not yet fully concerned with commercial strategies or institutional demands. ECAL - Ecole cantonale d art de Lausanne; Master in Fine Arts (www.ecal.ch): Sophie Ballmer, Jenny Baumat, Julien Berberat, Géraldine Bize, Grégory Corthay, Sylvain Croci-Torti, Anaïs Defago, Lucile Dupraz, Agnès Ferla, Matthias Gabi, Andreas Hochuli, Benjamin Husson, Marine Julié, Emil Michael Klein, Miguel Meneses, Cécile Mestelan, Nathalie Perrin, Kyung Roh Bannwart, Natacha Steiner, Matthias Sohr, Aymeric Tarrade, David Weishaar Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule; Willem de Rooij class (www.staedelschule.de): Artun Alaska Arasli, Max Arnold, Alexander Bacon, Patrick Alan Ban-field, Zuzanna Czebatul, Inga Danysz, Tobias Donat, Buck Ellison, Elif Erkan, Nik Geene, Henrik Olai Kaarstein, Theresa Kampmeier, Lutz Krietenbrink, Jannis Marwitz, Melanie Matthieu, Ruairidh MacLeod, Daniel Murnaghan, Bonny Poon, Esper Postma, José Montealegre Reinoso, Louise Ronk-Senges, Daniel Stempfer, Joao Teixeira, Alexander Tillegreen, Luke Thompson, Colin Whitaker, Phillip Zach basis e.V. Gutleutstraße 8-12 60329 Frankfurt am Main Tuesday–Friday, 11 a.m.–7 p.m. Saturday, Sunday 12 noon–6 p.m. www.basis-frankfurt.de
Exhibition diplomas Bachelor and Master 2013,19.09–05.10.2013,ECAL & l elac Du 20 septembre au 5 octobre 2013 (vernissage le jeudi 19 septembre de 18h à 20h), l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne et la Galerie l elac accueillent une sélection des diplômes Bachelor et Master de l ECAL. Par le biais d éditions, de photographies, de typographies, de peintures, d installations interactives ou encore d objets, cette exposition donne ainsi l occasion unique de venir découvrir les travaux d étudiants issus des Bachelor Design Industriel, Bachelor Arts Visuels, Bachelor Communication Visuelle (Unités de Photographie, Design Graphique, Media & Interaction Design), ainsi que les créations du Master of Advanced Studies en Design et Industrie du Luxe, du Master Arts Visuels et celles des Master Art Direction et Master Design de Produit. Quant aux films Bachelor du Département Cinéma, ils bénéficieront d une projection le mardi 12 novembre à 20h au Capitole à Lausanne. A cette occasion, l ECAL édite pour la seconde fois un «Yearbook» de 220 pages (CHF 20.-), disponible directement à l ECAL, avec tous les travaux des étudiants diplômés cette année. Liens Images HD + Vidéos «ECAL Diplômes 2013» - Bachelor Design Industriel - Bachelor Arts Visuels - Bachelor Photographie + Vidéo1 Vidéo2 - Bachelor Design Graphique - Bachelor Media & Interaction Design + Vidéo1 Vidéo2 Vidéo3 Vidéo4 - Master Arts Visuels - Master Art Direction - Master Design de Produit - Master of Advanced Studies en Design et Industrie du Luxe Exposition ouverte du 19 septembre au 5 octobre 2013 du lundi au samedi de 10h à 17h ECAL & l elac 5 av. du Temple 1020 Renens
ECAL Book Tour 2013,07.09–18.11.2013,Lausanne, New York, Zurich, Paris Dès septembre 2013, l ECAL entame une tournée pour présenter différentes publications. Par l intermédiaire d une délégation de son Master Art Direction, elle se rendra successivement à Lausanne, New York, Zurich et Paris dans des foires dédiées aux livres d artistes, monographies, catalogues, périodiques et fanzines. Lors de ces événements, une dizaine de publications récentes de l ECAL seront à découvrir, dont des nouvelles parutions telles que: - «Mock-Up x 36», compilation des meilleurs projets de magazines tirés du «cours magazine» Bachelor et Master de l ECAL. - «Dear Herb», fruit d un workshop sur les archives du célèbre graphiste américain Herb Lubalin par les étudiants du Master Art Direction lors d un séjour à la Cooper Union de New York. - «30 Years of Swiss Typographic Discourse in the Typographische Monatsblätter», projet de recherche mené par Louise Paradis (en collaboration avec Roland Früh et François Rappo). Cet ouvrage est publié par Lars Müller (www.lars-mueller-publishers.com). Un vernissage officiel et des conférences autour de ce livre auront lieu le 16 octobre 2013 à Zurich au Museum für Gestaltung (www.museum-gestaltung.ch). ----- Tirage limité – 3es rencontres du livre d artiste Samedi 7 septembre de 10h à 17h Lausanne La triennale Tirage limité souhaite favoriser le dialogue entre les créateurs et le public dans une ambiance à la fois festive et recueillie (un livre d artiste est autant objet de réflexion que d admiration…). Elle permettra aux amateurs éclairés comme aux simples curieux de découvrir les multiples facettes d une activité foisonnante où l invention et la liberté ont la part belle. Palais de Rumine, place de la Riponne, Lausanne www.tirage-limité.ch ----- NY Art Book Fair 20 au 22 septembre New York Gratuite et ouverte au public, la NY Art Book Fair est l événement majeur dans le monde pour la présentation de livres d artistes, monographies, catalogues, périodiques et fanzines. L année dernière, la foire a accueilli 25 000 visiteurs et présenté 283 libraires, antiquaires, artistes et éditeurs indépendants venus de 36 pays. MoMA PS1 22-25 Jackson Avenue at 46th Avenue, Long Island City, NY www.nyartbookfair.com ----- Offprint 15 au 18 novembre Paris Offprint Paris est un salon dédié aux pratiques émergentes de l art, de la photographie et du graphisme, défendues par des acteurs indépendants de l édition. Plus d une centaine de participants (écoles d art, centres d art, galeries, éditeurs, studio de graphisme, artistes, photographes...) seront réunis pour montrer le plus contemporain des publications d art. Beaux-arts de Paris 14 Rue Bonaparte, 75006 Paris www.offprintparis.com
Best short film for a graduate Master ECAL/HEAD at Locarno A l occasion du 66e Festival du film de Locarno 2013, Michele Pennetta (né en 1984 à Varèse en Italie, domicilié à Lausanne), diplômé du Master Cinéma ECAL/HEAD en 2010, a gagné le Pardino d Oro du meilleur court métrage suisse avec le documentaire « A iucata» ‘A iucata Un moyen métrage documentaire de Michele Pennetta, écrit avec Christian Tarabini et produit par Close Up Films. 38 minuti / 16:9 / 5.1 / v.o. siciliano Synopsis Au milieu des quartiers populaires de Catane, en Sicile, loin du contrôle des autorités, se cachent de nombreuses écuries de fortune. Une de celles-ci appartient à Concetto, dit le pharmacien. Personnage respecté voire même craint, il s est construit une renommée dans le monde des courses clandestines de chevaux. Chaque jour, avant le lever du soleil, Vittorio, son fils, se rend à l écurie afin de préparer leur cheval, Vito Portanova, pour l entraînement. Dans quelques jours aura lieu la course clandestine sur une rue déserte au pied de l Etna...
ECAL at the Locarno International Film Festival 2013,07–17.08.2013,Locarno A l occasion du 66e Festival international du film de Locarno (du 7 au 17 août 2013), l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne sera fortement représentée. Après avoir remporté quatre fois en cinq le prix du Meilleur court métrage suisse, l ECAL comptera sur un film de diplôme et trois films d anciens étudiants pour briller dans cette compétition. Quant à Blaise Harrison, diplômé en 2003, il défendra son nouveau film, «L Harmonie», dans la sélection «Cinéastes du Présent». La Piazza Grande aura le privilège d accueillir deux longs métrages événements avec «Les Grandes Ondes (à l ouest)» de Lionel Baier, responsable du Département Cinéma à l ECAL, et «L expérience Blocher» de Jean-Stéphane Bron, diplômé en 1996 et intervenant régulier à l ECAL. Le lundi 12 août dès 16h au Pavillon Swiss Films (La Sala), l ECAL profitera également pour présenter son nouveau DVD avec une sélection des meilleurs films 2012-2013 du Département Cinéma. Pardi di Domani «Bonne espérance» de Kaspar Schiltknecht (diplômé 2013), coproduit par Box productions et l ECAL «Lui, Hitler et moi» de Nathan Hofstetter (diplômé 2010), produit par Zéro Film en collaboration avec l ECAL «Sortie de route» de Tristan Aymon et David Maye (diplômés 2010), coproduit par Terrain Vague et PCT cinéma-télévision «A iucata» de Michele Pennetta (diplômé Master ECAL/HEAD 2010), produit par Close Up Films Cinéastes du Présent «L Harmonie» de Blaise Harrison (diplômé 2003), coproduit par Les Films du poisson et Bande à part films Piazza Grande «Les Grandes Ondes (à l ouest)» de Lionel Baier (responsable du Département Cinéma), coproduit par Rita productions, Les films Pelléas et Bande à part films «L expérience Blocher» de Jean-Stéphane Bron (diplômé 1996 et intervenant régulier), coproduit par Bande à part films et Les films Pelléas Le programme pour voir les films: www.pardolive.ch/en/catalogue/programme Par ailleurs, le film «L Ambassadeur et moi» de Jan Czarlewski, Pardino d Oro 2011 du Meilleur court métrage suisse à Locarno, continue sa tournée des plus grands festivals d Europe à travers le «Short Matters! tour 2013» organisé par l EFA (European film Academy). Les prochains festivals sont: Jerusalem Film Festival (Israel) / Curtas Vila do Conde - International Film Festival (Portugal) / Academia de Cine, Madrid / Dokufest – International Documentary and Short Film Festival (Kosovo) / Avvantura Festival Filmforumzadar (Croatia) / Odense International Film Festival (Denmark) / BuSho Budapest Short Film Festival (Hungary) / Martha s Vineyard Int l Film Festival (USA) / Tenerife International Short Film Festival (Spain) / ARTos Foundation, Nicosia & Limassol (Cyprus) / Int l Cinematographers Film Festival Manaki Brothers (FYR Macedonia) / Batumi International Arthouse FF (Georgia) / Drama Int l Short Film Festival (Greece) / Helsinki Int l Film Festival (Finland) / Rich Mix (UK) / Panorama of European Cinema, Athens (Greece) / Riga International Short Film Festival 2ANNAS festival (Latvia) / Uppsala International Short Film Festival (Sweden) / Scanorama - European Film Forum (Lithuania) / filmfest Braunschweig (Germany) / Museu del Cinema, Girona (Spain) / Alcine Festival de Cine, Alcalá de Henares (Spain) / Aarhus Film Festival (Denmark) / exground filmfest, Wiesbaden (Germany) Vous pouvez visiter le site de la tournée avec les lieux et les dates www.europeanfilmacademy.org/Short-Matters-Tour.152.0.html ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens ecal@ecal.ch
Public Prize for an ECAL student at Design Parade 8 Après avoir déjà remporté dans ce cadre des prix en 2006, 2008, 2009, 2011 et 2012 (Adrien Rovero, Michel Charlot, Antoine Boudin, Brynjar Sigurdarson, Julie Richoz), l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne continue sa moisson à l occasion de Design Parade 8 (Festival international de design) présenté à la Villa Noailles (Hyères). Pour l édition 2013, Mugi Yamamoto (né en 1988 à Tokyo), diplômé en Bachelor Design Industriel depuis quelques jours, est lauréat du Prix du public. Outre Mugi Yamamoto, le jury avait sélectionné cinq autres écaliens (Sylvain Aebischer, Sarha Duquesne, Daniele Bortotto, Dimitri Bähler, Béatrice Durandard) parmi les 10 candidats en compétition. Ils ont été sélectionnés par un jury présidé par le designer Bertjan Pot. Les projets présentés par Mugi Yamamoto: Bio Composite A Lausanne, la terre a pour composante une glaise de très bonne qualité. Aussi, j ai choisi d utiliser ce matériau, polyvalent et fascinant, d en conserver les qualités écologiques et recyclables en mélangeant uniquement la terre locale à des éléments biodégradable sans avoir à les cuire. Pour trouver l assemblage optimal, j ai expérimenté plus d une cinquantaine de combinaisons composées de vingt-quatre éléments différents. Toutes ont été pressées dans le même moule, puis séchées à l air. Par la suite, j ai éprouvé leur résistance en exerçant une force de manière progressive sur chacune d entre elles, et en mesurant le poids au moment de l écroulement. J ai été surpris par la résistance du mélange final. L assise du tabouret possède une épaisseur de seulement 2 cm et cela est suffisant pour qu une personne puisse s asseoir, sans qu aucun écroulement ne survienne. La toile de jute qui est intégrée aux deux côtés du mélange possède plusieurs fonctions. Elle procure une sensation tactile plus agréable que la terre, elle permet de préserver la propreté de celui qui s assoit et apporte un supplément de résistance à la terre. Grâce à ce travail d expérimentation, ce projet m a permis de concevoir un nouveau dérivé de ce matériau bon marché, facile à produire, entièrement écologique et très stable. Gravity C est le résultat d un workshop d une semaine à l Ecole cantonale d art de Lausanne (ECAL) sur le thème de la gravité. Cette lampe, inspirée des ready-made, est facile à monter et d une étonnante simplicité. Chaque pièce ou élément possède une double fonction: la batterie sert d ancre et d alimentation, le câble maintient le ballon à la batterie et transmet l énergie. Quant au ballon, il contient l hélium et agit comme un diffuseur ou un réflecteur de lumière. Hover Hover est un vase en céramique pour pivoines avec une base solide et un anneau élevée, qui permet de maintenir les fleurs dans la bonne position. L anneau est relié à la base avec un fil métallique, qui par sa couleur verte et son épaisseur se confond avec les tiges des pivoines. Une fois que ce vase est rempli de fleurs, le fil métallique devient invisible et l anneau en céramique supérieur semble suspendu en l air. http://www.mugiyamamoto.com Information http://www.villanoailles-hyeres.com/design-parade-8/index.php?cat_id=3&id=3 http://www.villanoailles-hyeres.com/dp8
Six nominations pour l ECAL à Design Parade 8 A l occasion de DESIGN PARADE 8 (Festival international de design), qui aura lieu à la villa Noailles (Hyères) du 5 au 7 juillet 2013, six diplômé·e·s ou futurs diplômé·e·s de l ECAL en Bachelor Design Industriel et Master Design de Produit ont été retenu·e·s parmi les 10 candidat·e·s en compétition. Ils·elles ont été sélectionné·e·s par un jury présidé par le designer Bertjan Pot Les designers de l ECAL sélectionné·e·s sont: Sylvain Aebischer (Bachelor Design Industriel 2013) Mugi Yamamoto (Bachelor Design Industriel 2013) Sarha Duquesne (Master Design de Produit 2012) Daniele Bortotto (Master Design de Produit 2012) Dimitri Bähler (Bachelor Design Industriel 2010) Béatrice Durandard (Bachelor Design Industriel 2009) Le jury sera également présent à Hyères pour le festival, du 5 au 7 juillet. Il est composé de: Bertjan Pot, Designer, NL Nipa Doshi, Designer, UK Pierre Doze, Critique Design, FR Rolf Hay, Fondateur de Hay Editions, DK Max Lamb, Designer, UK Laurent Le Bon, Directeur du Centre Pompidou Metz, FR Julie Richoz, Grand Prix Design Parade 7 et Diplômée ECAL 2012, FR Guilio Ridolfo, Directeur artistique, IT Information: http://www.villanoailles-hyeres.com/dp8/
L ECAL vous mène en bateaux!,04.07–29.09.2013,La Vallette-du-Var Jeudi 4 juillet à 17h30 au Jardin remarquable de Baudouvin à La Valette-du-Var, vernissage de l exposition de bateaux réalisés par les étudiants de l ECAL lors d un workshop avec le designer français Antoine Boudin. En novembre 2012, Antoine Boudin, également diplômé de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne en 2008, a été invité à diriger le workshop «Vaisseaux» à l ECAL. Les étudiants de 3e année du Bachelor Design Industriel devaient concevoir des objets naviguant grâce à la force du vent. Une première expérience dans ce domaine pour la plupart d entre eux! Après une semaine de recherche, huit maquettes d embarcations ont été testées en situation sur le lac Léman. A l invitation d Antoine Boudin, ces bateaux sont désormais à découvrir conjointement à son exposition «arundo e estrambord». «arundo e estrambord» Antoine Boudin Exposition du 5 juillet au 29 septembre 2013 - Espace d art Le Moulin du mardi au vendredi de 15h à 18h, le samedi de 10h à 12h et de 15h à 18h. Entrée libre. - Jardin remarquable de Baudouvin du mardi au dimanche, du 1er juin au 31 août de 11h à 20h et du 1er septembre au 31 octobre de 11h à 18h. Fermé le lundi. www.lavalette83.fr
Projection de courts métrages de l ECAL,27.06.2013,Place du Marché, Renens La Ville de Renens a le plaisir de s associer à l ECAL pour présenter un programme de 5 films courts sur la Place du Marché en soirée du 27 juin prochain (21h30). Le public appréciera des films d atelier, ainsi que des films de diplôme qui marquent la fin du cursus de trois ans des étudiants en cinéma de l ECAL. L école sera représentée par le réalisateur Robert-Jan Lacombe, diplômé de 2011, dont un documentaire clôturera la projection. Au programme: Nés derrière les Pierres de Carina Freire 7min., documentaire, 2011 atelier documentaire L Amour Bègue de Jan Czarlewski 20 min., fiction, 2012 film de diplôme Coup de Soleil de Natalia Ducrey 25 min., fiction, 2012 film de diplôme L Ambassadeur et Moi de Jan Czarlewski 15 min., documentaire, 2011 atelier documentaire Kwa heri Mandima de Robert-Jan Lacombe 10 min., documentaire, 2010 atelier documentaire Durée du programme: 77 minutes Jeudi 27 juin 2013 à 21h30 Place du Marché, Renens www.renens.ch
L ECAL at Lausanne Jardins 2014 Trois projets imaginés par des étudiant·e·s de l ECAL ont été primés et seront réalisés dans le cadre de la manifestation Lausanne Jardins 2014, «Landing» Voici dans l ordre, les projets gagnants: 1er prix – Louis-Marie de Montbenon (Arthur Cotteaux, Clarisse Mordret, Paul Tubiana) Cette création aux consonances royales revisite l art topiaire (taille des arbres dans un but décoratif), en équipant l arbre d une roue afin de le transporter plus facilement. Une nouvelle réflexion sur les fonctionnalités du végétal en ville. Suivez ce lien pour visionner le premier lauréat Louis-Marie de Montbenon. 2e prix – Garden Balance (Marlo Guerry-Karamounas, Arthur Didier, Sofaya Philemon) Cette étonnante serre possède une vocation participative puisqu elle transforme le passant en véritable acteur du jardin. A son extrémité, la balance géante est dotée d une serre de protection que l on peut soulever pour jardiner à sa guise. Un moyen simple et ingénieux pour protéger son potager tout en interagissant avec les autres visiteurs. Seule règle ; être au minimum deux. 3e prix – Grenade (Camille Ringenbach, Guillaume Renaudin, Alejandra Perini) Grenade est sans aucun doute le plus microscopique des jardins. Monté sur un élastique, ce projectile d argile abrite des graines afin de transformer le jardin en douce fronde. Inspiré du mouvement «guerilla gardening», le projet invite le promeneur à faire fleurir le pavé au gré de son imagination. La Grenade d argile viendra compléter la gamme d objets dérivés de Lausanne Jardins 2014. Lausanne Jardins 2014 : «Landing» Lausanne Jardins est une manifestation phare de la Ville de Lausanne qui se tient tous les 5 ans. Les jardins «Landing» seront visibles à l été 2014 sur 25 sites lausannois. Découvrez les projets lauréats sur le site lausannejardins.ch ainsi que les événements à ne pas manquer.
17 prizes for ECAL at Basle A l occasion des Swiss Art Awards / Swiss Design Awards présentés à Art Basel du 11 au 16 juin 2013, 17 diplômé·e·s et/ou professeur·e·s de l ECAL ont été primé·e·s par l Office fédéral de la culture (OFC) et ses partenaires. Les ancien·ne·s écalien·ne·s remportent 8 récompenses sur les 20 attribuées dans le cadre des Prix fédéraux de design. Ils·elles repartent également avec deux Prix Kiefer Hablitzel et deux Prix fédéraux d art, ainsi qu avec le prix de la Fondation Georg et Josi Guggenheim. Prix fédéraux de design Emile Barret (diplômé Bachelor Photographie) Michel Charlot (diplômé Bachelor Design Industriel) Guillaume Chuard (diplômé Bachelor Design Graphique), Renato Zülli (diplômé Bachelor Design Graphique) Lucien Gumy (diplômé Bachelor Design Industriel) Marie Lusa (diplômé Bachelor Design Graphique) Jeanne-Salomé Rochat (diplômée Bachelor Arts Visuels), Florian Joye (diplômé Bachelor Photographie), Florence Tétier (diplômée Bachelor Photographie) Julien Tavelli (diplômé Bachelor Design Graphique) Lukas Wassmann (professeur Photographie) Nadja Zimmermann (diplômée Bachelor Design Graphique) Prix fédéral d art Tatiana Rihs (diplômée Bachelor Design Graphique) Sebastian Stadler (diplômé Bachelor Photographie) Prix Kiefer Hablitzel Camilo Paravicini (diplômé Bachelor Arts Visuels) Guillaume Pilet (diplômé Bachelor et Master Arts Visuels) Prix de la Fondation Georg et Josi Guggenheim Adrien Missika (diplômé Bachelor Photographie) Pour la première fois depuis 13 ans, les deux expositions Swiss Art Awards et Swiss Design Awards auront à nouveau lieu en même temps, ce qui permettra au public suisse et international de découvrir les tendances les plus intéressantes de l art et du design suisses. Ces deux concours fédéraux sont les plus importantes plateformes promotionnelles nationales ; elles permettent aux designers et aux artistes de présenter leur œuvre à un large public. L Office fédéral de la culture organise chaque année le concours d art depuis 1899 et le concours de design depuis 1918. Les expositions sont ouvertes du 11 au 16 juin 2013, tous les jours de 10 à 20h, dimanche à 19h ; entrée libre. www.swissdesignawards.ch www.swissartawards.ch
Conférences ECAL: Benjamin Thorel,06.06.2013,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: Benjamin Thorel - Critic and curator, castillo/corrales collective, Paris A l occasion de la publication du premier volume retraçant les archives de la Fondation Nestlé pour l Art réalisé avec le concours d étudiants du Master Art Direction de l ECAL. 18 h Conférence de Benjamin Thorel, critique et curateur, collectif castillo/corrales, Paris, Auditoire IKEA, ECAL 19 h Exposition et vernissage du livre, Galerie l elac 19 h 30 Apéritif, Galerie l elac ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne & Galerie l elac 5, avenue du Temple CH - 1020 Renens www.art.fondation.nestle.ch
Launch Book Fondation Nestlé pour l Art,06.06.2013,l elac, Renens A l occasion de la publication du premier volume retraçant les archives de la Fondation Nestlé pour l Art réalisé avec le concours d étudiants du Master Art Direction de l ECAL. Fondation Nestlé pour l Art 1991 – 1995 Jubilee Project 2011 – 2016 Part One A l occasion de la publication du premier volume retraçant les archives de la Fondation Nestlé pour l Art réalisé avec le concours d étudiants du Master Art Direction de l ECAL. Jeudi 6 juin 2013 18 h Conférence de Benjamin Thorel, Collectif castillo/corrales, Paris, Auditoire IKEA, ECAL 19 h Exposition et vernissage du livre, Galerie l elac 19 h 30 Apéritif, Galerie l elac ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne & Galerie l elac 5, avenue du Temple CH - 1020 Renens www.art.fondation.nestle.ch
ECAL at the Designer s Days Paris,04–08.06.2013,Passage de Retz, Paris L ECAL aux Designer s Days Paris Vernissage le mardi 4 juin 2013 à 19 h Lights of Harcourt – Baccarat Une collection de luminaires réalisée par des étudiants de l ECAL en Master Design de Produit et en Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship. Cette collaboration avec Baccarat est le fruit d un workshop avec le designer Camille Blin. The Iceland Whale Bone Project – Futur Archaïque L ECAL est présente dans l exposition « Futur Archaïque » d Yves Mirande avec une recherche expérimentale à partir d os de baleine échouées, collectés par les étudiants du Master Design Produit de l ECAL. Le projet a été initié lors d un workshop en Islande par le designer Brynjar Sigurðarson. Stones & Bones – Villa Noailles/Design Parade Une exposition de Brynjar Sigurðarson, diplômé du Master Design de Produit à l ECAL, et Jean-Baptiste Fastrez, tous deux lauréats ex-aequo du Grand Prix Design Parade 2011 décerné par la Villa Noailles à Hyères. 4 au 8 juin 2013, mardi de 13 h à 22 h mercredi au samedi de 10 h à 19 h Passage de Retz 9, rue Charlot 75003 Paris Métro Filles du Calvaire www.passagederetz.com
«ECAL Terroir» au Marché de Renens,27.04.2013,Place du Marché, Renens Le 27 avril 2013 dès 09h30, la Ville de Renens lance les animations musicales du marché du samedi avec la formation de jazzSwiss TriBe. A cette occasion, l ECAL présentera exceptionnellement son stand «ECAL Terroir», résultat d un travail surprenant entre étudiants en Master Design de Produit et artisans vaudois. La Ville de Renens et l ECAL sont heureux de s associer lors de la reprise des animations musicales du marché du samedi en présentant de façon exceptionnelle le stand aux couleurs de «ECAL Terroir». Quelque 15 produits ont été ainsi revisités par 16 étudiants de première année du Master Design de Produit. Les étudiants de 7 nationalités différentes sont partis à la découverte des artisans de la région et ont élaboré de nouveaux articles. Les résultats de ces rencontres sont détonants: bricelets provençaux, pâté au fromage de chèvre ou encore sushi de chocolat. Supervisés par le designer et responsable du programme Augustin Scott de Martinville, les étudiants de première année ont pu découvrir lors de cette démarche les savoir-faire de la région et se familiariser avec l exercice de la production en petite série. Ils vendront ainsi des produits du terroir revisités dans leur présentation et leurs emballages dans un stand spécialement conçu en collaboration avec les étudiants du Master Espaces et Communication de la HEAD Genève sous la conduite du designer Adrien Rovero. Certains artisans seront présents sur le stand de l ECAL dès 10h00. Plus de renseignements sur www.renens.ch
Prix pour un documentaire à Visions du Réel A l occasion de la 19e édition du Festival international de Cinéma «Visions du Réel» à Nyon, Laurence Favre, diplômée du Master Cinéma ECAL/HEAD, a obtenu pour son film «NWA-MANKAMANA» le «Prix spécial La Mobilière» pour le court métrage le plus innovant de la Compétition internationale Les fragments de texte extraits du journal intime d une missionnaire s entremêlent aux réflexions de la réalisatrice nous donnant ainsi accès à une subjectivité faite des paradoxes du comportement colonial. En voulant filmer et comprendre ce nouveau monde pour s émanciper du sien, le personnage livre un témoignage contradictoire permettant à la réalisatrice de dresser un portrait singulier. Palmarès Visions du Réel
Richard Hollis,23.04–17.05.2013,Gallery l elac, ECAL Du 24 avril au 16 mai 2013 (vernissage le mardi 23 avril à 18h30), l espace lausannois d art contemporain (l elac – galerie de l ECAL) accueille «Richard Hollis». Une exposition réalisée pour la Gallery Libby Sellers à Londres par l historienne du graphisme Emily King. Une occasion unique de découvrir 267 documents issus des archives personnelles et professionnelles du graphiste britannique Richard Hollis. «Richard Hollis est graphiste, auteur et professeur. Il a réalisé ses premiers travaux depuis son appartement du centre de Londres au milieu des années 1950. Aujourd hui, il travaille toujours depuis chez lui. En effet, Hollis privilégie une collaboration étroite avec ses commanditaires (écrivains, éditeurs, artistes, commissaires d exposition et architectes). Estimant que le travail d un graphiste est de communiquer efficacement le message d un client avec la plus grande économie de moyens, il le décrit comme «diamétralement opposé au travail d un artiste» et ajoute que «si tout se passe bien, le processus s apparente à une consultation chez le médecin qui dispose d un savoir et d une expertise». Né à Londres en 1934, Richard Hollis a fait ses études à Chelsea et à l école d arts de Wimbledon. En 1957, il délaissa ses cours à Wimbledon, préférant exercer comme graphiste indépendant, imprimant souvent ses travaux à son domicile. Parallèlement, il a suivi des cours du soir à la Central School of Arts and Crafts, qu il considérait plus pointus que ceux de Chelsea et de Wimbledon. Malgré son manque de qualifications formelles, il commença à enseigner en 1958, tout d abord à la London School of Printing and Graphic Arts, puis, plus tard, à la Chelsea School of Art et à la Central School. Il a travaillé de 1964 à 1966 au West England College of Art avec le designer «du construit» Norman Potter avec qui il a fondé une nouvelle école de graphisme. Admirateur du graphisme moderniste Suisse et de l art concret, Hollis a voyagé à Zurich à la fin des années 1950 pour rendre visite à des artistes et des graphistes, dont Richard Paul Lohse et Josef Müller-Brockmann. Il y rencontra également des membres de l ancienne avant-garde à Paris, comme par exemple l artiste De Stijl Georges Vantongerloo. En 1960, il rencontra le personnel et les étudiants de la Hochschule für Gestaltung d Ulm. Deux ans plus tard, il retourna en Suisse pour visiter l école de design de Bâle et, presque cinquante plus tard, il écrivit et conçut le livre «Swiss Graphic Design» (Laurence King, 2006). En 1962, Hollis se rendit à Cuba, voyage au cours duquel s est fondée sa sensibilité politique de gauche. A son retour, il publia «I, Eye», un journal de voyage grand-format racontant ses expériences. De 1963 à 1964, Hollis vécut à Paris où il travailla comme directeur artistique pour les Galeries Lafayette. Sa publicité pleine page de Noël, «Mais j ai oublié. Tante Agathe!» a été nommée réclame du mois par Vendre magazine. Hollis a dirigé et conçu le graphisme de plusieurs journaux parmi lesquels New Society, New Middle East, Sogat Journal ainsi que Modern Poetry in Translation, le dernier qu Hollis ait conçu en quarante ans de travail. Il a par ailleurs travaillé pour de nombreux éditeurs dont ponctuellement pour Penguin ainsi que comme directeur artistique du journal de gauche Pluto-Press et brièvement comme directeur de la production de Faber & Faber. En 1972, Hollis fut un des cinq de l équipe qui produisit la série télévisée de John Berger intitulée «Manières de voir». Il utilisa à cette occasion des caractères gras pour représenter la voix du présentateur alternant avec des images non légendées, avec le désir de produire un équivalent imprimé de l expérience télévisuelle. Hollis avait auparavant travaillé avec Berger, en concevant le graphisme de son roman «G.» (1972) et son étude sur les travailleurs émigrés intitulée «Un Septième homme» (1975), produite avec la collaboration du photographe Jean Mohr. En 1969, Hollis commença à travailler pour la Whitechapel Art Gallery alors dirigée par Mark Grazebrook. Il quitta l institution en 1972 mais y retourna en 1978, juste après la nomination de son nouveau directeur Nicholas Serota. Travaillant pour la Whitechapel Art Gallery sept années durant, Hollis put y établir un système de communication graphique cohérent. Depuis ce moment, il collabora avec de nombreuses institutions privées et publiques, et au cours de ces années, forgea des relations durables avec nombre d artistes. Hollis a ainsi dessiné de nombreuses publications pour Bridget Riley et a récemment collaboré à de multiples projets pour l artiste et cinéaste Steve McQueen. Depuis les années 1960, Hollis a également publié de nombreux articles dans des magazines et des revues, la plupart à propos du design. Il est aussi à la fois l auteur et le concepteur de «Graphic Design: A Concise History» (Le Graphisme de 1890 à nos jours), édité par Thames & Hudson en 1994. En 2010, il a commencé à éditer des ouvrages sous son propre nom, dont celui de son compagnon Romek Marber «No Return: Journeys in the Holocaust». Une compilation des écrits de Hollis a été publiée par Occasional Papers en avril 2012, sous le titre «About Graphic Design». Passant en revue l ensemble de cinquante années d activité, Hollis y affirme qu il n a pas de style en particulier et que chaque proposition porte son style en soi. Cela est sans doute vrai d un point de vue purement formel mais l intérêt qu il porte aux différents messages de ses clients et son plaisir à trouver des solutions économiques transparaissent dans chaque proposition.» Texte d Emily King, historienne du graphisme et curatrice de l exposition, Londres «Richard Hollis» Exposition du 24 avril au 16 mai 2013 (fermeture les 9 et 10 mai), du lundi au vendredi de 13 h à 18 h Galerie l elac 5, avenue du Temple CH-1020 Renens www.ecal.ch
ECAL Conférence: Richard Hollis,23.04.2013,Auditoire IKEA, ECAL, 17h30 ECAL Conférence: Richard Hollis – Graphic designer, London Richard Hollis, Graphiste, Londres A l occasion de l exposition « Richard Hollis » réalisée par Emily King, historienne du graphisme, pour la Gallery Libby Sellers à Londres et présentée du 23 avril au 17 mai 2013 à l elac (galerie de l ECAL). Richard Hollis, né à Londres en 1934, s est imposé comme une figure majeure du graphisme anglo-saxon. Ses collaborations avec des artistes (Steve McQueen, Bridget Riley), des critiques d art (John Berger) et des institutions (la Whitechapel Art Gallery) furent l occasion de publications remarquables. Parmi ses nombreuses réalisations, on peut noter le livre « Swiss Graphic Design : The Origins and Growth of an International Style, 1920 – 1965 ».
ECAL Conference: Dan Walsh,17.04.2013,Auditoire IKEA, ECAL ECAL Conference: Dan Walsh – Artist, New York A l occasion de l exposition «Table of Contents » à la Fondation Speerstra à Apples (VD) jusqu au 26 mai 2013. Dan Walsh, Plasticien, New York Derrière des arrangements de pavés colorés dont les lignes courbes et les angles arrondis produisent une délicatesse étrange, le travail de Dan Walsh (né en 1960 à Philadelphie) est principalement axé sur la perception. Représenté par les galeries Paula Cooper à New York, Tschudi à Zuoz ou encore Xippas à Genève et Paris, il a eu des expositions monographiques notamment au PS1 à New York, à la Royal Academy à Londres et au Mamco à Genève.
Dear Peggy,06.04–04.05.2013,Treize, Paris « Dear Peggy », une exposition d oeuvres d étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL. Sélection de Gallien Déjean (critique, commissaire et professeur invité), Stéphane Kropf (artiste et responsable du Bachelor AV) et Stéphanie Moisdon (critique, commissaire et responsable du Master AV). L utilisation de logiciels de modélisation 3D s est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l espace réel. Bien avant l invention des logiciels 3D, l architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l espace. En s inspirant de ce système, «Dear Peggy» s affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l espace d exposition, démultiplier les plans de l accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l ECAL. Cette mise entre parenthèse d œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l exposition collective temporaire et de l école d art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d autre, un passage transitoire, comme peut l être une école dans la carrière d un artiste. Les oeuvres exposées sont de Jérôme Wilfredo Baccaglio, Grégoire Bolay, Anaïs Defago, Sacha Embiricos, Arthur Fouray, Frédéric Gabioud, Benjamin Husson, Emil Michael Klein, Flora Klein, Simon Paccaud, Nathalie Perrin, Matthias Sohr, Louis Thillaye, Orianne Weber. «Dear Peggy » Exposition du 6 avril au 4 mai 2013 Ouvert du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous. Treize, 24 rue Moret, 75011 Paris +33 1 48 05 79 48 chez-treize.blogspot.fr
Exposition « Dear Peggy » du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL chez Treize (Paris) – 2013 L utilisation de logiciels de modélisation 3D s est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l espace réel. Bien avant l invention des logiciels 3D, l architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l espace. En s inspirant de ce système, «Dear Peggy» s affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l espace d exposition, démultiplier les plans de l accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l ECAL. Cette mise entre parenthèse d œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l exposition collective temporaire et de l école d art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d autre, un passage transitoire, comme peut l être une école dans la carrière d un artiste. L utilisation de logiciels de modélisation 3D s est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l espace réel. Bien avant l invention des logiciels 3D, l architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l espace. En s inspirant de ce système, «Dear Peggy» s affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l espace d exposition, démultiplier les plans de l accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l ECAL. Cette mise entre parenthèse d œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l exposition collective temporaire et de l école d art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d autre, un passage transitoire, comme peut l être une école dans la carrière d un artiste.
Exposition « Dear Peggy » du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL chez Treize (Paris) – 2013 #2 L utilisation de logiciels de modélisation 3D s est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l espace réel. Bien avant l invention des logiciels 3D, l architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l espace. En s inspirant de ce système, «Dear Peggy» s affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l espace d exposition, démultiplier les plans de l accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l ECAL. Cette mise entre parenthèse d œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l exposition collective temporaire et de l école d art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d autre, un passage transitoire, comme peut l être une école dans la carrière d un artiste. L utilisation de logiciels de modélisation 3D s est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l espace réel. Bien avant l invention des logiciels 3D, l architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l espace. En s inspirant de ce système, «Dear Peggy» s affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l espace d exposition, démultiplier les plans de l accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l ECAL. Cette mise entre parenthèse d œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l exposition collective temporaire et de l école d art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d autre, un passage transitoire, comme peut l être une école dans la carrière d un artiste.
ECAL Conférence: Ari Marcopoulos,13.03.2013,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conférence: Ari Marcopoulos – Photographer and filmmaker, New York Ari Marcopoulos, photographe et cinéaste, New York A l occasion d une semaine de workshop avec les étudiants du Master Art Direction, l ECAL reçoit Ari Marcopoulos. Né en 1957 à Amsterdam, il a emménagé à New York en 1979, où il s est investi au sein de la scène artistique locale au contact d artistes tels que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ou Robert Mapplethorpe. Depuis, Ari Marcopoulos est reconnu comme un photographe et un documentariste majeur de la culture contemporaine.
François Rappo, Prix Jan-Tschichold 2013 François Rappo, professeur en Bachelor Communication Visuelle et en Master Art Direction à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, vient de remporter le prestigieux Prix Jan-Tschichold 2013. Sont également lauréath·e·s pour Les plus beaux livres suisses 2012, trois ancien·ne·s étudiant·e·s (Jonas Berthod, Marietta Eugster et Teo Schifferli), ainsi que plusieurs professeurs à l ECAL (Ludovic Balland, Gilles Gavillet, Winfried Heininger) Prix Jan-Tschichold 2013 En mémoire du typographe Jan-Tschichold, à l initiative à qui nous devons le lancement du concours de l art du livre suisse en 1944, le jury décerne chaque année le prix Jan-Tschichold, dont le·la lauréat·e ne se trouve pas nécessairement parmi les livres candidat·e·s au concours. Depuis 1997, le Département fédéral de l intérieur (DFI) permet ainsi au jury de récompenser une personnalité, un groupe ou une institution dont les réalisations sont remarquables dans le domaine de l art du livre. Les 15 000 francs du Prix Jan-Tschichold vont cette année au typographe et designer graphique François Rappo de Lausanne. François Rappo Né en 1955, François Rappo étudie le design graphique à l ECBA (Ecole cantonale des beaux-arts, Lausanne, classe d art appliqué, 1980) où il se spécialise dans la typographie. Il a créé toute une série de polices de caractères, parmi lesquelles « Didot Elder », « Theinhardt Grotesk », « Genath », « Orso », « Plain Grotesque » (Optimo, fonderie numérique de caractères typographiques). Il a dans son portfolio des projets pour Vogue Hommes International, The New York Times Magazine et ICA Institute of Contemporary Art London. De 2001 à 2007, François Rappo a été le président du jury du concours Les plus beaux livres suisses. Depuis 1994, il enseigne la typographie et le design graphique à ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne. http://www.swissdesignawards.ch/beautifulbooks/2012/index.html?lang=fr
Arts & Crafts & Design. Le Temps vu par Alessandro Mendini et ses artisans,07–16.03.2013,Gallery l elac, ECAL Vacheron Constantin, manufacture genevoise de Haute Horlogerie, et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présentent dans la galerie de l ECAL (Galerie l elac) l exposition «Arts & Crafts & Design. Le Temps vu par Alessandro Mendini et ses artisans», en collaboration avec la Fondazione Cologni dei Mestieri d Arte à Milan. Les Œuvres L exposition, qui comprend treize œuvres, fait dialoguer pour la première fois l univers de la Haute Horlogerie avec le design, les arts et les métiers d autres disciplines manuelles, sur le thème du Temps. Ces œuvres conçues par Alessandro Mendini ont été réalisées par des artisans italiens de renom, à partir de treize matériaux différents: le dialogue entre l artiste, le designer et le maître-artisan, entre le concepteur et l interprète, traduit la vitalité d un système économique, productif et culturel dont l héritage est, aujourd hui encore, bien présent. L ambition culturelle de l exposition est donc de souligner le rôle fondamental qu occupent les métiers d art dans notre société, en les inscrivant dans un dialogue permanent en évolution avec la création contemporaine. Chaque pièce porte la signature d Alessandro Mendini et du maître-artisan qui l a réalisée. Selon la volonté d Alessandro Mendini, les objets exposés ont été conçus pour mettre l accent sur les valeurs d excellence des principaux métiers et matériaux de l artisanat, en s appuyant sur des techniques en partie traditionnelles et en partie expérimentales. Chacun des objets possède sa propre identité esthétique, son langage visuel coïncidant avec les qualités des matériaux qu il revêt. À la croisée de métiers d art et du design Comme le déclare Alessandro Mendini: «les matériaux et les techniques artistiques sont innombrables, à l image des pertes que le monde contemporain inflige aux grandes traditions des métiers. Aujourd hui, on n a «plus le temps», et ces treize œuvres sont précisément des objets qui en requièrent beaucoup, de ce fameux temps. C est pourquoi leur fabrication se veut une démonstration. En l espèce, elles témoignent de la beauté d œuvres dont la réalisation ne sert pas un objectif spécifique, mais constitue une fin en soi. Et démontrent qu il existe des espaces offrant une infinité de possibilités dans les domaines situés à mi-chemin entre art, artisanat et design, au-delà de leur pré carré.» Les expositions Après le SIHH et l ECAL, la Manufacture Vacheron Constantin, propriétaire des objets d art, fera voyager l exposition à travers le monde démontrant ainsi l importance du dialogue entre métiers d art et design. L exposition s arrêtera notamment lors des Journées Européennes des Métiers d Art (JEMA) à Milan du 5 au 14 avril 2013. Vacheron Constantin et les métiers d art Vacheron Constantin, plus ancienne Manufacture de Haute Horlogerie au monde avec plus de 250 années d activité ininterrompue, se fait un devoir de promouvoir et protéger les artisanats parfois oubliés, hérités des générations précédentes qui représentent pour la Maison une valeur éthique et sociale. En contribuant à la réalisation de cette exposition, Vacheron Constantin tient à souligner son engagement en faveur des Métiers d Arts, témoins privilégiés du génie humain et véritables acteurs de la création contemporaine, tout en valorisant l excellence atteinte à travers la combinaison de talents entre les Métiers d Art et le Design. Depuis toujours liée au monde de l art et de la culture, Vacheron Constantin est le partenaire privilégié de nombreuses institutions culturelles comme l Opéra national de Paris, l Institut National des Métiers d Art, la Fondation Culturelle Musée Barbier-Mueller et l Orchestre de la Suisse Romande. www.ecal.ch www.vacheron-constantin.com
New collaboration ECAL/Vacheron Constantin,06.03.2013,Auditorium Leenaards, ECAL With the generous support of Vacheron Constantin, ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, featuring among the world s top ten universities of art and design, is resuming the former MAS in Luxury Industry and Design, henceforth provided as the Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship. Under this new heading, the programme intends to highlight various types of know-how and give young industrial designers the opportunity to investigate, over the course of a year, sectors of excellence as diverse as the arts & crafts, fine watch-making, tableware or specific techniques using noble materials. The contribution of such as prestigious manufacture as Vacheron Constantin, which has shone over the watchmaking industry for more than 250 years and is actively involved in promoting outstanding craftsmen, is a token of the richness of this curriculum and ensures its continuity. Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship Switzerland is a privileged country in terms of know-how in the field of luxury. Building on this tradition, this Master of Advanced Studies is for the holders of a Bachelor or Master s degree wishing to further their knowledge in industrial design and investigate sectors of excellence as diverse as fine watch-making, tableware or specific techniques using noble materials. Through collaborations with prestigious brands – some with a century-old heritage – and workshops provided by major actors on the international scene, students experiment all production stages: from designing an object to its completion, via 3D rendering or photography. They also have the benefit of brand identity analyses and conferences delivered by experts in the field, as well as tours of luxury goods manufacturers. Many projects are singled out by partner companies to be produced, exhibited and published in the international press. After one year at ECAL, the students are able to submit a varied portfolio to the highest professional standards. Highly sought after by international agencies and world-leading companies, they also often have the opportunity of simultaneously establishing their own business. Graduates are frequently offered internship opportunities right at the end of their curriculum – often leading to steady employment. Head Nicolas Le Moigne Professors Thilo Brunner, Alexandre Gaillard, André Vladimir Heiz, Tomas Kral, Xavier Perrenoud, Julien Wegmüller, Cédric Widmer Visiting Professors Ronan Bouroullec (Paris), Pierre Charpin (Paris), Ligia Dias (Paris), Jaime Hayon (Valence), Nicolas Le Moigne, Luca Nichetto (Venice), Christian Schwamkrug (Zell am See), Alexander Taylor (London), Bethan Laura Wood (London)... Qualification Requirements College of higher education degree (Bachelor or Master level) in 3D design or related field Entrance Exam By portfolio Duration 1 year Online application : 3 May 2013 Application file submission : 8 May 2013 Interviews : 3 to 7 June 2013 Annual Tuition Fees CHF 8,000 Credits 60 Qualification Awarded Master of Advanced Studies HES-SO in Design for Luxury and Craftsmanship Vacheron Constantin Founded in Geneva in 1755, Vacheron Constantin is the world s oldest watch manufacturer engaged in uninterrupted activity for over 250 years. Founders of the very spirit of technical and precious Fine Watchmaking, the men and women of Vacheron Constantin continue to design, develop and produce exceptional timepieces true to the brand s three fundamentals: perfectly mastered techniques, inspired and harmonious aesthetics, and an extremely high level of finishing. Pursuing its longstanding ties with the world of art and culture, Vacheron Constantin is committed to fostering Artistic Crafts that play such a key role in contemporary creativity, while highlighting the excellence achieved by combining these talents with those of Design. The brand is also a privileged partner of a number of cultural institutions such as the Opéra National de Paris, the French Institut National des Métiers d Art, the Barbier-Mueller Museum Cultural Foundation and the Orchestre de la Suisse Romande.
Atrocity Exhibition John Graham Ballard s literary technique influenced by Surrealism, his explicit or indirect references to artworks or artpractices and the relationships the author had with the british Pop artists attest that The Atrocity Exhibition has an affinity with the discipline of contemporary art. The aim of this research project was to design the parameters of an exhibition dedicated to The Atrocity Exhibition. The student-researchers inquired into the status of exhibitions - such as documentary, historical or thematical – and into more recent experimental displays. They decided to conceive an exhibition that articulated documentary restitution and creation. The few selected documents were used to blur the notions of context and reference in order to echo with the ambiguous media criticism in Ballard s work. The display structure created for the exhibition points towards devices as eclectic as contemporary commercial fairs, world s fairs or the Independent Group s Pavilions, in an elliptic and entropic gesture involving oblivion, decay, mutation and sedimentation. A book gathers all the lectures by invited experts, the interventions by the professors and the results of the sudents research in the conception of this exhibition. Main applicant Ecole cantonale d art de Lausanne (ECAL) Julien Fronsacq (project leader) Andreas Hochuli (assistant) Students of Master en Arts Visuels de l ECAL Partners Circuit, centre d art contemporain, Lausanne Maison d Ailleurs, Yverdon-les-Bains Period From February 2012 to February 2013 Publication Atrocity Exhibition Archive Paradoxe Déambulations dans La Foire aux atrocités Published by ECAL with the support of HES-SO Edited by Julien Fronsacq Funded by the HES-SO (University of Applied Sciences Western Switzerland) John Graham Ballard s literary technique influenced by Surrealism, his explicit or indirect references to artworks or artpractices and the relationships the author had with the british Pop artists attest that The Atrocity Exhibition has an affinity with the discipline of contemporary art.The aim of this research project was to design the parameters of an exhibition dedicated to The Atrocity Exhibition. The student-researchers inquired into the status of exhibitions - such as documentary, historical or thematical – and into more recent experimental displays. They decided to conceive an exhibition that articulated documentary restitution and creation. The few selected documents were used to blur the notions of context and reference in order to echo with the ambiguous media criticism in Ballard s work.The display structure created for the exhibition points towards devices as eclectic as contemporary commercial fairs, world s fairs or the Independent Group s Pavilions, in an elliptic and entropic gesture involving oblivion, decay, mutation and sedimentation. A book gathers all the lectures by invited experts, the interventions by the professors and the results of the sudents research in the conception of this exhibition. Main applicant Ecole cantonale d art de Lausanne (ECAL)Julien Fronsacq (project leader)Andreas Hochuli (assistant) Students of Master en Arts Visuels de l ECALPartners Circuit, centre d art contemporain, LausanneMaison d Ailleurs, Yverdon-les-BainsPeriod From February 2012 to February 2013PublicationAtrocity Exhibition Archive ParadoxeDéambulations dans La Foire aux atrocitésPublished by ECAL with the support of HES-SOEdited by Julien FronsacqFunded by the HES-SO (University of Applied Sciences Western Switzerland)
Book Machine Press,20.02.2013,Centre Pompidou, Paris A l invitation de Christophe Boutin et Mélanie Scarciglia, co-fondateurs des maisons d édition onestar press* et Three Star Books**, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne participe du 20 au 25 février 2013 à BOOK MACHINE PRESS au Centre Pompidou à Paris. A cette occasion, les étudiants du Master Art Direction réaliseront des livres pour le public. Inscrivez-vous ici! BOOK MACHINE PRESS -- BOOK MACHINE (Paris) et le Nouveau festival du Centre Pompidou vous invitent à publier le livre que vous désirez avec une équipe de talentueux graphistes pour vous aider. GRATUIT. Publiez gratuitement le livre de vos photos / poésies / recettes / dessins / mémoires / peintures / projets / musique / amis... Vous avez 3h30 pour travailler avec un graphiste, soyez prêts car vous n aurez pas de temps supplémentaire pour modifier votre ouvrage. Préparez vos images en haute résolution, la couverture du livre est en couleur. Votre livre BOOK MACHINE PRESS fait 100 pages, il mesure 14 x 22,5 cm, est imprimé en noir et blanc et la couverture est en couleur avec une finition brillante. Le PDF pour l imprimeur sera préparé à la fin de votre séance et vous signerez votre Bon à Tirer. Aucune modification ne sera admise après la signature du Bon à Tirer. Vous viendrez chercher l exemplaire de votre livre au Centre Pompidou les jours suivants. Le contenu de votre ouvrage reste votre entière propriété.
Exposition Half-TIme 2013,11.02–16.03.2013,Hall Kudelski, l elac, ECAL Pendant la mi-temps académique, l ECAL partage ses plus belles réalisations en présentant une sélection des travaux du 1er semestre 2012–2013 (Propédeutique, Bachelor, Master). L exposition propose des projets en Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Photographie, Media & Interaction Design. Pendant la mi-temps académique, l ECAL partage ses plus belles réalisations en présentant une sélection des travaux du 1er semestre 2012–2013 (Propédeutique, Bachelor, Master). L exposition propose des projets en Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Photographie, Media & Interaction Design.
Grand Prix pour l ECAL à Cologne Dans le cadre du salon international du meuble imm cologne (14 au 20 janvier 2013), Lucien Gumy (né à Fribourg en 1988) a été récompensé par le 1er prix (3 000 euros) du prestigieux D3 Contest pour son travail de diplôme Bachelor en Design Industriel réalisé en 2012 à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Pour ce concours, les organisateurs avaient reçu plus de 670 inscriptions et retenu dans la compétition finale 21 produits créés par 27 designers "L étagère en bois" par ECAL/Lucien Gumy "L étagère en bois est l aboutissement d une recherche sur la manière d assembler l horizontal et le vertical. Elle est réalisée dans des sections standards uniquement en bois massif avec une perte de matière minimale. Mon but était de réaliser une étagère démontable en supprimant les ferrements et les perçages. En évoluant, le projet s est simplifié et mon intervention sur les montants et les rayons est devenue de plus en plus légère." Ce projet a également reçu le "Prix BG du développement durable" en juin 2012. Lien imm cologne ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ECAL/Haute école d art et de design (HES-SO) ECAL/University of Art and Design Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case postale 555, CH-1001 Lausanne, Suisse Tél. : +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch Photo "L étagère en bois" par ECAL/Lucien Gumy. Photo ECAL/Bruno Aeberli
Cours Faits et Gestes Chaque semaine, un groupe d étudiants propose un accrochage de pièces dans la galerie Toroni. Discussion sur l exposition et les liens périphériques que créent ces situations. Chaque semaine, un groupe d étudiants propose un accrochage de pièces dans la galerie Toroni. Discussion sur l exposition et les liens périphériques que créent ces situations.
Basics of Creativity André Vladimir Heiz The fruit of the research project “Didactica” 1. In every sense of creativity Hailed as the “bible for designers” on the German radio, the “Basics of Creativity” broach all branches of Arts and Crafts. The methods concerning the artistic know-how dwell on the decisive transition to formation, information and transformation. Mind the gap! Practise builds the bridge between imagination and realization, form and function and leads the way to appropriate solutions. It begins by presenting the decisive perspectives from which processes, projects and products can be confined and analysed. Each volume covers a different point of view : Volume 1: Processes and programs Volume 2: Structures and systems Volume 3: Sign and Context Volume 4: Identities and Differences There has never been a standard reference like this one, dealing with all areas of design, close to the trigger moment when making a decision makes the difference and sense bythe way – for designers of all types, architects and artists as well. 2. The harvest of research “Basics of Creativity” represent a prototype of research through, about and essentially for Design. Experimental adventures, empirical grounded approaches, scientific investigations and good many case studies permitted to build up the topics as a whole. A united research team explored different approaches to bring out an optimal presentation. In response to the research goal for enlightening pictures and tools, designers opened the doors of their archives and studios and contributed insightful examples. Research gave all the time we need to find out innovative entries for perception and production. “Basics of creativity” are a hotbed of ideas in order to break patterns. 3. Love is the thing What would love be without an outstanding declaration? What would things and signs be without having a remarkable impact? Designers, craftsmen and artists have to show and tell what they mean by developing their traces really and practically. Indeed they have to understand increasingly well how they manage projects and products, within their daily round work as a go-between, carrying the creative process through a convincing solution. Theories of perception and production scout out the possibilities and conditions due to artistic specificities and aims. Whatever it is a matter of developing a font, an urban concept, a logo, public art, product design, communication or research – precise perception defines the way the problem initially is framed. 4. What comes it down to? Open it, look at it, read and pace up and down the “Wonderland” of the “Basics”. You ll light upon a salutary example, fall on significant observations and follow the logical demonstration of diagrams. Readers and observers are taken by the hand and guided along gently with a good sense of humour. Each spread is a discovery, couched in the rhythm of knowledge acquisition. Drop in and space out: examples help with orientation. Like glasses or scissors, a pen or necessary software-tools “Basics of Creativity” come in handy. All you have to do is to make a break, close your windows and open one of the volumes of the “Basics”. Here we go, do it straight away!Main applicantECAL/University of Art and Design LausanneSupported byECAL/University of Art and Design Lausanne Strategic fund of the University of Applied Sciences Western Switzerland (HES-SO RCDAV) ZHdK Office fédéral de la Culture Office fédéral de la formation professionnelle et de la technologie Fondation Vitra Fondation Jan Michalski Atelier Pfister Pour cent culturel Migros Design Center Langenthal and a welcome swarm of designers and artistsPeriod2006 – 2012DisseminationPublications André-Vladimir Heiz Les bases de la création, 1408 pages, ISBN 978-3-7212-0839-9, Niggli/Sulgen 2013. André-Vladimir Heiz Grundlagen der Gestaltung, 1436 Seiten, ISBN 978-3-7212-0805-4, Niggli/Sulgen 2012.
Option cinéma – 2012 #2 "Faits divers", à partir de la presse du jour, les étudiants cherchent le point de départ de leur film (travail de groupe). "Faits divers", à partir de la presse du jour, les étudiants cherchent le point de départ de leur film (travail de groupe).
Option photo – 2012 La photographie documentaire, projets personnels. La photographie documentaire, projets personnels.
Option arts visuels – 2012 "Tables", travail sur une table qui puisse être à la fois sculpture et exposition. "Tables", travail sur une table qui puisse être à la fois sculpture et exposition.
Last Call!,19–20.12.2012,Gallery l elac, ECAL A l occasion de sa reprise par l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne dès le 1er janvier 2013, l elac organise une vente de productions réalisées dans le cadre de la galerie depuis 1997.
Exposition des étudiants en Bachelor Arts Visuels,22.11–16.12.2012,Hall Kudelski, ECAL «There is a difference between a shaky or out-of-focus photograph and a snapshot of clouds and fog banks.» Erwin Schrödinger, une exposition des étudiants de 2e année du Bachelor Arts Visuels de l ECAL qui s inscrit dans le cadre du séminaire Faits et Gestes dirigé par l artiste Philippe Decrauzat. Avant que le terme de globalisation n émerge comme nouvelle définition des rapports géo-politico-stratégiques, les artistes ont commencé à l orée des années 60 à concevoir des œuvres d art qui pourraient être postées dans une enveloppe, décrites sur un simple morceau de bristol. A l époque de l open source et de la multiplication des canaux de diffusion, nous avons décidé de nous pencher sur cette histoire en sélectionnant des œuvres réactivables par les étudiants en suivant le protocole écrit par l artiste. En sélectionnant parmi les diverses sources utilisables et en discutant les paramètres propres à chacune de ces pièces, il s est vite avéré que certains des protocoles impliquent un état proche de celui du chat de l expérience de Schrödinger, à savoir qu il peut être, théoriquement, mort et vivant à la fois. Les étudiants de l ECAL qui ont participé à ce projet sont Alfredo Aceto, Simon Acevedo, Céline Amendola, Fleur Bernet, Paolo Bosson, Jean Etchevers-Bourgois, Mathieu Cart, Nastassia Cougoulat, Nicolas Degrange, Jacques-Alain Demont, Natacha Donzé, Lucas Erin, Elisa Fabri, Camilo Gonzalez, Louise Laffaille, Benjamin Maillefer, Simon Paccaud, Robert Ricca, Olivier Schuppisser, Baker Wardlaw, Maïa Wolff. Les artistes dont les oeuvres sont reproduites sont Bas Jan Ader, John M Armleder, John Baldessari, George Brecht, Joan Brossa, Morgan Fisher, Liam Gillick, Emma Hart & Benedict Drew, Mike Kelley, Sol LeWitt, Lee Lozano, Jorge Macchi, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Yoko Ono, Nam June Paik, Steven Parrino, Cesare Pietroiusti, Man Ray, Steve Reich, Claude Rutault, Michael Snow, Paul Thek, Franz Erhard Walther, Lawrence Weiner, Robert Whitman.
EPFL+ECAL Lab: Lazy Bites,22.11–07.12.2012,EPFL+ECAL Lab, Renens Soixante ans après sa création sous le nom de «Lazy Bones», la télécommande s apprête transformer notre relation aux contenus numériques. L EPFL+ECAL Lab, en collaboration avec le Groupe Kudelski, présente aujourd hui le projet «Lazy Bytes», qui revisite en profondeur ce lien avec les contenus désormais disponibles par la télévision. Lazy Bytes rassemble des créations de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, l ENSCI‐Les Ateliers à Paris, le Royal College of Art de Londres et Parsons, the New School for Design à New York. Pourquoi sommes‐nous attachés à un vase, à une tasse ou à une lampe, mais beaucoup plus rarement à une télécommande de télévision? Tous ces objets ont pourtant une fonction pratique au coeur de notre salon. L EPFL+ECAL Lab a invité quatre des plus prestigieuses écoles de design du monde à collaborer autour de cette question, emblématique dans la mesure où la télévision devient une fenêtre d accès privilégiée aux contenus numériques. Jusqu ici, les évolutions des télécommandes se sont orientées avant tout sur la performance, avec des fonctions toujours plus nombreuses. Or, comme des études récentes en sciences humaines l ont montré, l ergonomie physique et la simplification de ces interfaces ne suffisent pas pour élaborer des solutions stimulantes et convaincantes. Il est nécessaire de prendre en compte ce que représentent ces objets, les valeurs qu ils véhiculent, les références qu ils invoquent, les sensations qu ils génèrent. Avec 63 projets dont 29 sélectionnés pour l exposition, Lazy Bytes ouvre ce champ de réflexion avec des idées étonnantes, comme Rolling Control qui s inspire d un ancien jeu ou Zap, le livre à encre conductrice qui conjugue inscription manuscrite et commande numérique. Et présente aussi des projets concrets, capables de modifier très prochainement notre quotidien, à l instar de la petite Free Hand qui peut adhérer à une tasse ou une canette pour la transformer en télécommande. Plusieurs de ces projets font désormais l objet de tests dans une version fonctionnelle. Ces objets n ont pas pour but de remplacer les télécommandes multifonctions de dernière génération. Ils visent à proposer une alternative, des expériences inédites, créer de nouvelles relations entre l utilisateur et les appareils dont il s entoure. Lazy Bytes associe une démarche académique, grâce au soutien de la Fondation Leenaards et de la Loterie Romande, avec des perspectives d innovation concrètes grâce à l implication du Groupe Kudelski et de son expertise dans le domaine de la télévision numérique. Il s inscrit dans un programme d exploration plus large sur notre rapport au numérique, dont l importance dans notre vie personnelle et sociale ne cesse de croître. Après Lausanne, l exposition Lazy Bytes débutera en 2013 sa tournée internationale qui passera notamment par Paris, Londres et New York. A propos de l EPFL+ECAL Lab (www.epfl‐ecal‐lab.ch) L EPFL+ECAL Lab, unité de l Ecole polytechnique fédérale de Lausanne située dans le bâtiment de l ECAL à Renens (VD) explore, par le design, le potentiel des nouvelles technologies et les problématiques associées. Fondé en 2007, il est notamment le Lauréat du International Design Festival de Berlin et de nombreux projets exposés en Europe et aux Etats‐Unis, comme Sunny Memories, Hidden Carbon ou Give Me More. À propos du Groupe Kudelski (www.nagra.com) Le Groupe Kudelski (SIX : KUD.S) est l un des principaux fournisseurs au monde de solutions de sécurisation des contenus numériques et interactifs répondant aux besoins des plates‐formes numériques convergentes. Ses solutions interviennent dans de nombreuses applications nécessitant un contrôle d accès et une gestion des droits. Elles permettent de protéger les revenus des propriétaires de contenus ainsi que des fournisseurs de services et d applications interactives opérant sur des réseaux broadcast, à large bande et mobiles. Le Groupe est également un leader technologique mondial dans le domaine du contrôle de l accès de personnes et de véhicules à des sites et à des événements. Le siège du Groupe Kudelski se trouve à Cheseaux‐sur‐Lausanne, en Suisse.
Conference, studio visit and DJset - Gerwald Rockenschaub 20.11.2012, Conférence, DJset et studio visit de Gerwald Rockenschaub L artiste autrichien Gerwald Rockenschaub (né en 1952) est associé depuis le début des années 1980 à la mouvance néo-géo qui emploie le vocabulaire plastique de l avant-garde abstraite. Le néo-géo a instillé la symbolique consumériste du pop art dans l art minimal américain. Pour autant, les oeuvres de Rockenschaub ne sauraient se cantonner dans une catégorie de style. Ses animations Flash, ses Pralinen et ses Intarsien ancrés dans la tradition du tableau de chevalet, ses objets muraux, ses sculptures et ses installations se nourrissent autant des thèmes de la modernité que de notre culture quotidienne. Ils en extraient la quintessence par le biais de la simplification et la condensation radicales qui sont les deux fondements de la méthode de Rockenschaub. Il est également actif dans le domaine de la musique électronique. 20.11.2012, Conférence, DJset et studio visit de Gerwald Rockenschaub L artiste autrichien Gerwald Rockenschaub (né en 1952) est associé depuis le début des années 1980 à la mouvance néo-géo qui emploie le vocabulaire plastique de l avant-garde abstraite. Le néo-géo a instillé la symbolique consumériste du pop art dans l art minimal américain. Pour autant, les oeuvres de Rockenschaub ne sauraient se cantonner dans une catégorie de style. Ses animations Flash, ses Pralinen et ses Intarsien ancrés dans la tradition du tableau de chevalet, ses objets muraux, ses sculptures et ses installations se nourrissent autant des thèmes de la modernité que de notre culture quotidienne. Ils en extraient la quintessence par le biais de la simplification et la condensation radicales qui sont les deux fondements de la méthode de Rockenschaub. Il est également actif dans le domaine de la musique électronique.
ECAL Conference: Willem de Rooij,14.11.2012,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: Willem de Rooij – Artist, Berlin Dans le cadre du programme d échange 2012-2013 entre le Master Arts Visuels de l ECAL et la Staatliche Hochschule für Bildende Künste –Städelschule, Frankfurt am Main Willem de Rooij, Artiste, Berlin
Willem de Rooij 13.11.2012, Conférence et “ studio visit ” de Willem de Rooij, artiste Au cours des cinq dernières années, la notion de « référencialité » ou les techniques permettant de passer outre les références extérieures sont devenues des éléments importants dans le travail de Willem de Rooij. Tout au long de sa carrière, l artiste a analysé les conventions de présentation et de représentation et a évalué la tension entre des thématiques socio-politiques et la production d images autonomes. « Je crois qu il ne peut y avoir de contenu sans forme et que par conséquent, l art, dans son principe, trouve essentiellement sa consistance dans la forme. Aussi dramatique ou socialement pertinent que soit un sujet, il restera toujours, et par définition, soumis à la forme dans laquelle il est présenté au spectateur. En d autres termes, si la forme, qui doit toujours être établie en premier lieu, n est pas correctement posée, le contenu ne sera pas lisible. Cette faille morale - le drame humain peut-il être moins important que tout le reste ? - définit, je pense, le dilemme de l art le plus engagé socialement et politiquement, et compromet souvent à l avance ses chances de communiquer son programme avec succès » Willem de Rooij 13.11.2012, Conférence et “ studio visit ” de Willem de Rooij, artisteAu cours des cinq dernières années, la notion de « référencialité » ou les techniques permettant de passer outre les références extérieures sont devenues des éléments importants dans le travail de Willem de Rooij. Tout au long de sa carrière, l artiste a analysé les conventions de présentation et de représentation et a évalué la tension entre des thématiques socio-politiques et la production d images autonomes. « Je crois qu il ne peut y avoir de contenu sans forme et que par conséquent, l art, dans son principe, trouve essentiellement sa consistance dans la forme. Aussi dramatique ou socialement pertinent que soit un sujet, il restera toujours, et par définition, soumis à la forme dans laquelle il est présenté au spectateur.En d autres termes, si la forme, qui doit toujours être établie en premier lieu, n est pas correctement posée, le contenu ne sera pas lisible. Cette faille morale - le drame humain peut-il être moins important que tout le reste ? - définit, je pense, le dilemme de l art le plus engagé socialement et politiquement, et compromet souvent à l avance ses chances de communiquer son programme avec succès » Willem de Rooij
Deux cinéastes de l ECAL récompensé·e·s "A l occasion de la 18e édition du Festival TOUS ECRANS qui se tenait à Genève du 2 au 8 novembre 2012, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne a remporté les deux principaux prix de la section court métrage suisse Jeremy Rosenstein (né à Chêne-Bougeries en 1987) et Natalia Ducrey (née à Chamoson en 1988) ont gagné respectivement le Reflet d Or du meilleur court suisse et le 2e prix offert par les studios Taurus grâce à leurs films de diplôme Bachelor Cinéma 2012. Reflet d Or du meilleur court suisse: CHF 3 000 Résurrection, de Jeremy Rosenstein - REDIFFUSION VENDREDI 9 NOVEMBRE A 21H30 - GRUTLI SIMON LE MOT DU JURY: Nous avons décidé à l unanimité de remettre le Reflet d Or à RESURRECTION de Jeremy Rosenstein, pour son habileté à raconter avec sensibilité, tendresse et légèreté la renaissance d un désir érodé par l âge et la maladie. Jeremy Rosenstein: "Un couple de retraités se voit attribuer la mission de créer un vidéo-clip à la gloire de la résurrection du Christ. Ce tournage amateur marquera la renaissance du désir au sein de leur relation. L enjeu était de porter un regard amusé sur un drame humain, de raconter avec espoir les difficultés d un couple vieillissant. A chaque étape de la fabrication du film, il fallait donc décider d un équilibre entre comique et dramatique. C est cette variation qui m intéresse." 2ème prix offert par les studios Taurus: prestation post-production sont d une valeur de CHF 3 000 Coup de soleil, de Natalia Ducrey LE MOT DU JURY: Pour avoir crée une atmosphère émotionnelle et un univers cohérent, pour avoir su dépeindre avec brio les émois adolescents, le désir féminin et les méandres d un été sans fin, nous donnons le prix Taurus à COUP DE SOLEIL de Natalia Ducrey. Natalia Ducrey: C est l été. Trois adolescentes de seize ans passent quelques jours ensemble, dans la maison des parents de l une d entre elles. A travers ce film, j ai voulu saisir une période de la vie de ces trois filles, entre l enfance et l âge adulte. En travaillant avec de jeunes comédiennes non professionnelles, j ai essayé d être au plus près de leur relation et de restituer la façon dont elles se comportent et se parlent dans "la vraie vie". Cette volonté de liberté concernant le texte m a permis de réfléchir à la place que devait prendre la caméra lors du tournage et m a forcé à définir une façon de travailler particulière pour trouver un équilibre entre la place laissée aux comédiennes et les parties plus écrites du scénario."
Des diplômé·e·s de l ECAL récompensé·e·s par l OFC L Office fédéral de la culture (OFC) a décerné les traditionnels "Prix fédéraux du design". Pour cette édition 2012, six travaux de sept diplômé·e·s de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont été primé·e·s sur vingt récompensé·e·s. Parmi eux, Nicolas Le Moigne (design industriel), Sophie Huguenot, Cyril Porchet, Noha Mokhtar et Philippe Jarrigeon (photographie), Jan Abellan et Emmanuel Crivelli (graphisme). En outre, l OFC a distingué par le "Grand Prix du Design" Gilles Gavillet et David Rust, tous deux également diplômés de l ECAL. Le bureau de création graphique Gavillet & Rust travaille depuis des années dans les domaines de l editorial design et de la typographie. Il est l un des plus importants représentants suisses dans le domaine de la création actuelle de polices de caractères. "Grand Prix du Design" En décernant chaque année le "Grand Prix Design", l Office fédéral de la culture veut honorer les designers ou les bureaux de design qui font la réputation du design suisse aux plans national et international. Par le lancement de ce prix, l Office fédéral de la culture complète une gamme de mesures destinées à promouvoir, soutenir et saluer la scène du design helvétique. "Prix Fédéraux du Design" Importante manifestation nationale que la Confédération organise depuis 1918, le Concours fédéral de design entend offrir une plateforme aux designers suisses à partir de laquelle ils·elles peuvent présenter leurs œuvres à un large public et faire leurs premiers pas dans la carrière professionnelle. Sur les 288 dossiers présentés cette année, l OFC a distingué 20 positions œuvres/projets de 26 designers issus du design graphique (7), du design de mode (4), de la photographie (4), des produits et objets (3) et de la médiation (2). Les prix consistent en une somme de 25 000 francs en espèces ou des séjours en atelier, soit auprès de bureaux renommés, soit en toute indépendance à New York. Le choix appartient aux lauréates et aux lauréats. L édition de cette année est la première à s être tenue sans limite d âge (40 ans). On voit en consultant la liste des lauréaty·e·s qu un cinquième de ceux-ci environ sont âgé·e·s de 40 ans et plus, une proportion qui se retrouve dans les inscriptions. Exposition des travaux primés au musée Bellerive à Zurich L exposition «Prix de design 2012 de la Confédération suisse» présente les travaux des lauréates et des lauréats des prix fédéraux de design et du Grand Prix Design. Elle donne une occasion idéale de mieux connaître la création contemporaine. Le public pourra voir des créations réalisées par des designers jeunes ou déjà bien établis. Les œuvres sont soit des commandes, soit des projets autonomes et donnent un aperçu des champs actuels d activité des designers suisses. Dossiers et photos à l intention des médias Des informations détaillées et du matériel iconographique consacrés aux lauréates et lauréats du "Prix fédéral de design" et du "Grand Prix Design" se trouvent sur: www.swissdesignawards.ch Des photos de presse des travaux primés peuvent être téléchargés sur ce site via un mot de passe: http://www.bak.admin.ch/presse Login: stampa Mot de passe: sda2012
Hot Tools,19.10.2012–17.02.2013,mudac, Lausanne L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne a confié au designer français Ronan Bouroullec la conduite d un workshop dédié au travail du verre à chaud. Placé sous le signe de l expérimentation, mais doté d un cadre très strict et de fortes contraintes, ce défi a réuni le designer, les étudiants du Master Design de produit et l artiste verrier suisse Matteo Gonet. Présentée à Milan au printemps 2012, puis à Londres dans le cadre du Design Festival, l exposition fait sa première étape en Suisse au mudac (musée de design et d arts appliqués contemporains) à Lausanne. Cette exposition présente les expérimentations et recherches d étudiants de 2e année du Master en Design de produit dirigé alors par Alexis Georgacopoulos. «Après une visite de quelques heures dans l atelier du souffleur de verre Matteo Gonet à Bâle, les étudiants devaient penser, puis fabriquer des outils, des ustensiles, élaborer des scénarios susceptibles de produire un effet intéressant dans le processus verrier artisanal de Matteo. Nous avions cinq jours pour aboutir à une palette de tests», explique le designer Ronan Bouroullec, qui a conduit ce workshop. Pour Matteo Gonet, les séances de travail à l atelier ont été intenses et animées, mais le challenge est relevé: «Les outils, fabriqués par les étudiants eux-mêmes, ont pris la forme de moules en bois et en métal, de pierres, de poudre de verre et de cuivre… Cette démarche était vraiment très intéressante!».
Seminar on History of contemporary ideas Séminaire d histoire des idées contemporaines avec François Cusset, philosophe et historien des idées. François Cusset (né en 1969) est un historien des idées, professeur de civilisation américaine à l université de Nanterre. Ancien élève de l École normale supérieure de Saint-Cloud, ancien responsable du Bureau du livre français à New York. Il a été chercheur associé au CNRS (Laboratoire « Communication et politique ») et professeur à l Institut d études politiques de Paris. Il a publié « Queer Critics » (PUF, 2002), « French Theory » ( La Découverte, 2003), « La décennie, le grand cauchemar des années 80 »(La Découverte, 2006),« Contre-Discours de Mai: ce qu embaumeurs et fossoyeurs de 68 ne disent pas à ses héritiers » (Actes Sud, 2008), et son premier roman, « À l abri du déclin du monde » (P.O.L.) en 2012. 9.10.2012 - Première séance: Aux origines de la pensée critique (de Kant à Adorno) La pensée critique, inaugurée par Kant et son projet de "critique du présent", se prolonge chez Nietzsche, avec son soupçon radical face à l histoire et à la morale, puis dans un genre très différent chez les penseurs de l Ecole de Francfort, créée au coeur des sombres années 1930: au croisement de Marx et de Freud, autrement dit de la critique sociale et des théories de l inconscient, et tout en en critiquant les limites, des théoriciens mélancoliques et atypiques comme Walter Benjamin, Theodor Adorno et Max Horkheimer développent une pensée critique globale et rigoureuse de l industrie culturelle, des formes nouvelles de la domination, ou de l histoire à sens unique -- autant de théories critiques incontournables dans lesquelles l histoire intellectuelle contemporaine puise l essentiel de ses sources. 13.11.2012 - Deuxième séance: Culture et pouvoir (de Williams à Bourdieu) Il est un point sur lequel la théorie critique, dans la filiation de l Ecole de Francfort, se démarque du marxisme orthodoxe de ses origines: la culture, qui n est plus seulement un reflet direct de la domination économique, mais une sphère partiellement autonome, avec ses modes de pouvoir, de contrainte, de résistance, d autant plus cruciaux à saisir que la culture au sens large (des médias aux loisirs) est alors en passe de devenir le coeur du nouveau capitalisme mondialisé. C est tout le programme des "cultural studies", nées en Grande-Bretagne dans les années 1960 autour des travaux de Raymond Williams et Richard Hoggart, et prolongées aux Etats-Unis et même en France sous la forme d un dialogue fécond avec d autres théories critiques de l art et de la culture, comme celles de Fredric Jameson et de Pierre Bourdieu. 11.12.2012 - Troisième séance: Vers les sociétés de contrôle (Foucault, Lyotard, Deleuze) Si leurs perspectives philosophiques restent divergentes, les oeuvres majeures de Michel Foucault et Gilles Deleuze, mais aussi dans une moindre mesure de Félix Guattari et Jean-François Lyotard, ont en commun leur insistance sur les nouvelles modalités de la domination et de la circulation du pouvoir: moins par la discipline des corps et plus par le contrôle des comportements, moins par la contrainte extérieure et plus par l intériorisation (subjectivation), moins par la loi et plus par la norme, moins par l extériorité du souverain et plus par l affectivité et les désirs. Ces oeuvres fournissent quelques outils théoriques indispensables à une compréhension de notre présent: la "microphysique du pouvoir", les "machines désirantes", les "dispositifs pulsionnels", etc. 8.01.2013 - Quatrième séance: Textes et identités Face à un pouvoir bienveillant et panoptique, et à ses violences symboliques, les nouvelles résistances se développent. Elles ont trait, de plus en plus, à l affirmation d une position minoritaire et à la mise en avant, fût-ce sur un mode critique, des singularités identitaires: si l essor des pensées de la minorité, qu elle soit sexuelle, culturelle ou postcoloniale, participe au renouvellement intellectuel des cinquante dernières années, c est aussi parce que ces résistances ont lieu à même les discours, à même les textes et les signes -- dont la supposée neutralité est écartée pour de bon, et dont les effets réels sur les sujets vivants et leurs conditions de vie (les effets "performatifs") sont explorés en détail, comme chez Judith Butler ou Gayatri Spivak. Séminaire d histoire des idées contemporaines avec François Cusset, philosophe et historien des idées. François Cusset (né en 1969) est un historien des idées, professeur de civilisation américaine à l université de Nanterre. Ancien élève de l École normale supérieure de Saint-Cloud, ancien responsable du Bureau du livre français à New York. Il a été chercheur associé au CNRS (Laboratoire « Communication et politique ») et professeur à l Institut d études politiques de Paris. Il a publié « Queer Critics » (PUF, 2002), « French Theory » ( La Découverte, 2003), « La décennie, le grand cauchemar des années 80 »(La Découverte, 2006),« Contre-Discours de Mai: ce qu embaumeurs et fossoyeurs de 68 ne disent pas à ses héritiers » (Actes Sud, 2008), et son premier roman, « À l abri du déclin du monde » (P.O.L.) en 2012. 9.10.2012 - Première séance: Aux origines de la pensée critique (de Kant à Adorno) La pensée critique, inaugurée par Kant et son projet de "critique du présent", se prolonge chez Nietzsche, avec son soupçon radical face à l histoire et à la morale, puis dans un genre très différent chez les penseurs de l Ecole de Francfort, créée au coeur des sombres années 1930: au croisement de Marx et de Freud, autrement dit de la critique sociale et des théories de l inconscient, et tout en en critiquant les limites, des théoriciens mélancoliques et atypiques comme Walter Benjamin, Theodor Adorno et Max Horkheimer développent une pensée critique globale et rigoureuse de l industrie culturelle, des formes nouvelles de la domination, ou de l histoire à sens unique -- autant de théories critiques incontournables dans lesquelles l histoire intellectuelle contemporaine puise l essentiel de ses sources. 13.11.2012 - Deuxième séance: Culture et pouvoir (de Williams à Bourdieu) Il est un point sur lequel la théorie critique, dans la filiation de l Ecole de Francfort, se démarque du marxisme orthodoxe de ses origines: la culture, qui n est plus seulement un reflet direct de la domination économique, mais une sphère partiellement autonome, avec ses modes de pouvoir, de contrainte, de résistance, d autant plus cruciaux à saisir que la culture au sens large (des médias aux loisirs) est alors en passe de devenir le coeur du nouveau capitalisme mondialisé. C est tout le programme des "cultural studies", nées en Grande-Bretagne dans les années 1960 autour des travaux de Raymond Williams et Richard Hoggart, et prolongées aux Etats-Unis et même en France sous la forme d un dialogue fécond avec d autres théories critiques de l art et de la culture, comme celles de Fredric Jameson et de Pierre Bourdieu. 11.12.2012 - Troisième séance: Vers les sociétés de contrôle (Foucault, Lyotard, Deleuze) Si leurs perspectives philosophiques restent divergentes, les oeuvres majeures de Michel Foucault et Gilles Deleuze, mais aussi dans une moindre mesure de Félix Guattari et Jean-François Lyotard, ont en commun leur insistance sur les nouvelles modalités de la domination et de la circulation du pouvoir: moins par la discipline des corps et plus par le contrôle des comportements, moins par la contrainte extérieure et plus par l intériorisation (subjectivation), moins par la loi et plus par la norme, moins par l extériorité du souverain et plus par l affectivité et les désirs. Ces oeuvres fournissent quelques outils théoriques indispensables à une compréhension de notre présent: la "microphysique du pouvoir", les "machines désirantes", les "dispositifs pulsionnels", etc. 8.01.2013 - Quatrième séance: Textes et identités Face à un pouvoir bienveillant et panoptique, et à ses violences symboliques, les nouvelles résistances se développent. Elles ont trait, de plus en plus, à l affirmation d une position minoritaire et à la mise en avant, fût-ce sur un mode critique, des singularités identitaires: si l essor des pensées de la minorité, qu elle soit sexuelle, culturelle ou postcoloniale, participe au renouvellement intellectuel des cinquante dernières années, c est aussi parce que ces résistances ont lieu à même les discours, à même les textes et les signes -- dont la supposée neutralité est écartée pour de bon, et dont les effets réels sur les sujets vivants et leurs conditions de vie (les effets "performatifs") sont explorés en détail, comme chez Judith Butler ou Gayatri Spivak.
Atrocity Exhibition Archive Paradoxe Atrocity Exhibition Archive Paradoxe Une proposition du Swiss Ballardian Automobile Club dans le cadre d un projet de recherche du Master Arts visuels de l ECAL sous la direction de Julien Fronsacq Circuit, Lausanne, 29.09-3.11.2012 Le centre d art contemporain Circuit est heureux d accueillir un projet des étudiants du Master Arts visuels de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne sous la direction de Julien Fronsacq, professeur à l ECAL. Atrocity Exhibition Archive Paradoxe propose, sous la forme d un pavillon construit au coeur de l exposition de Tom Johnson : Les dames du Révérend Kirkman et autres jeux, une exposition d archives et de documents, entre fiction et histoire s inspirant du roman de The Atrocity Exhibition de J.G. Ballard. Les deux expositions qui n en font plus qu une, et dont la résultante est un collage exquis. Reliant des pôles aussi éclectiques que la fiction et l archivage, l hyperréalisme médiatique et le fantasme, le progrès technique et l histoire des dispositifs d exposition. Atrocity Exhibition Archive Paradoxe dessine une constellation singulière. S inspirant du roman The Atrocity Exhibition de J.G. Ballard (1930 - 2009), l exposition tente d en circonscrire le contexte au risque d un savoureux vertige de reflets. The Atrocity Exhibition publié initialement en 1969 aux États-Unis constitue un contexte très riche dont les aspects mettent en abîme le projet même de l exposition. Edité en français notamment sous le titre La Foire aux atrocités (1976), le roman est une étape décisive dans l œuvre de l écrivain cherchant à rompre avec les canons qui caractérisent le genre littéraire « science-fiction ». La conquête de l espace étant entamée, Ballard cherche désormais à explorer les profondeurs de la psychologie humaine pour révéler la façon dont celle-ci est déterminée par les médias (cinéma, publicité). S il commence par la description d une exposition d œuvres réalisées par les patients d une institution psychiatrique, le roman se construit à la manière d un collage. Les écrasantes publicités et les ruines de béton, les hallucinations paranoïaques et les délires libidineux sont comme autant de visions successives par lesquelles le récit s apparente à une véritable exposition qui embrasserait le Surréalisme, le pop britannique et les jeux aléatoire de William S. Burroughs et de Brion Gysin. Grand connaisseur de l art moderne et proche des avant-gardes artistiques contemporaines Ballard a entretenu des liens privilégiés avec l Independent Group dont les expériences en matière d exposition l ont incité à concevoir des dispositifs plastiques et des expériences visuelles. Dans le cadre de leur projet de recherche, les étudiants du Master Arts visuels de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont souhaité tenir compte de ces aspects pour concevoir une exposition qui privilégie la nature ambigüe et instable du document et de l exposition autant d éléments oscillant entre document historique et fictif, dispositif de présentation et sculpture. Le choix de l espace d exposition était évident: résultat d une synergie entre artistes fascinés par la réactivation d archives et d histoires oubliées de la culture visuelle au sens le plus large, Circuit s inscrit dans la continuité des pratiques expérimentales de groupes tels l Indépendent Group. Atrocity Exhibition Archive Paradoxe Une proposition du Swiss Ballardian Automobile Club dans le cadre d un projet de recherche du Master Arts visuels de l ECAL sous la direction de Julien Fronsacq Circuit, Lausanne, 29.09-3.11.2012 Le centre d art contemporain Circuit est heureux d accueillir un projet des étudiants du Master Arts visuels de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne sous la direction de Julien Fronsacq, professeur à l ECAL. Atrocity Exhibition Archive Paradoxe propose, sous la forme d un pavillon construit au coeur de l exposition de Tom Johnson : Les dames du Révérend Kirkman et autres jeux, une exposition d archives et de documents, entre fiction et histoire s inspirant du roman de The Atrocity Exhibition de J.G. Ballard. Les deux expositions qui n en font plus qu une, et dont la résultante est un collage exquis. Reliant des pôles aussi éclectiques que la fiction et l archivage, l hyperréalisme médiatique et le fantasme, le progrès technique et l histoire des dispositifs d exposition. Atrocity Exhibition Archive Paradoxe dessine une constellation singulière. S inspirant du roman The Atrocity Exhibition de J.G. Ballard (1930 - 2009), l exposition tente d en circonscrire le contexte au risque d un savoureux vertige de reflets. The Atrocity Exhibition publié initialement en 1969 aux États-Unis constitue un contexte très riche dont les aspects mettent en abîme le projet même de l exposition. Edité en français notamment sous le titre La Foire aux atrocités (1976), le roman est une étape décisive dans l œuvre de l écrivain cherchant à rompre avec les canons qui caractérisent le genre littéraire « science-fiction ». La conquête de l espace étant entamée, Ballard cherche désormais à explorer les profondeurs de la psychologie humaine pour révéler la façon dont celle-ci est déterminée par les médias (cinéma, publicité). S il commence par la description d une exposition d œuvres réalisées par les patients d une institution psychiatrique, le roman se construit à la manière d un collage. Les écrasantes publicités et les ruines de béton, les hallucinations paranoïaques et les délires libidineux sont comme autant de visions successives par lesquelles le récit s apparente à une véritable exposition qui embrasserait le Surréalisme, le pop britannique et les jeux aléatoire de William S. Burroughs et de Brion Gysin. Grand connaisseur de l art moderne et proche des avant-gardes artistiques contemporaines Ballard a entretenu des liens privilégiés avec l Independent Group dont les expériences en matière d exposition l ont incité à concevoir des dispositifs plastiques et des expériences visuelles. Dans le cadre de leur projet de recherche, les étudiants du Master Arts visuels de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont souhaité tenir compte de ces aspects pour concevoir une exposition qui privilégie la nature ambigüe et instable du document et de l exposition autant d éléments oscillant entre document historique et fictif, dispositif de présentation et sculpture. Le choix de l espace d exposition était évident: résultat d une synergie entre artistes fascinés par la réactivation d archives et d histoires oubliées de la culture visuelle au sens le plus large, Circuit s inscrit dans la continuité des pratiques expérimentales de groupes tels l Indépendent Group.
ECAL Diplômes 2012,28.09–06.10.2012,Hall Kudelski, ECAL L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne accueille une sélection des diplômes Bachelor et Master de l ECAL. Par le biais d éditions, de photographies, de typographies, de peintures, d installations interactives ou encore d objets, cette exposition donne ainsi l occasion unique de venir découvrir les travaux d étudiants issus des Bachelor Design industriel, Bachelor Arts visuels, Bachelor Communication visuelle (Unités de photographie, Design graphique, Media & interaction design), ainsi que les créations du Master of Advanced Studies en Design et industrie du luxe, du Master Arts visuels et celles des Master Art Direction et Master Design de produit. Quant aux films Bachelor et Master du Département cinéma, ils bénéficient d une projection le 15 novembre à 20h au Capitole à Lausanne. A cette occasion, l ECAL édite pour la première fois un "Yearbook" de 240 pages (CHF 30.-), disponible directement à l ECAL, avec tous les travaux des étudiants diplômés cette année. Cet événement s inscrit dans le cadre des Design Days 2012, qui se déroulent à Renens du 27 au 30 septembre 2012 (www.designdays.ch).