Du 15 octobre 2022 au 16 avril 2023 au Vitra Design Museum, l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne présente "The ECAL Manual of Style – How to best teach design today?" – un livre et une exposition révélant la fascinante méthodologie d'enseignement de l'institution suisse de design, à travers les témoignages de designers reconnnu·e·s et une collection de ses projets d’étudiant·e·s les plus innovants. "The ECAL Manual of Style – How to best teach design today?",15.10.2022–16.04.2023,Vitra Design Museum Du 15 octobre 2022 au 16 avril 2023 au Vitra Design Museum, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente "The ECAL Manual of Style – How to best teach design today?" – un livre et une exposition révélant la fascinante méthodologie d enseignement de l institution suisse de design, à travers les témoignages de designers reconnnu·e·s et une collection de ses projets d étudiant·e·s les plus innovants. Fondée en 1821, l ECAL est largement considérée comme l une des meilleures institutions d art et de design au monde, décrite par It s Nice That comme « L Oxbridge, le Harvard ou le MIT du monde du design ». Dans The ECAL Manual of Style, la pédagogie du design à l ECAL est présentée par le biais d une question centrale posée aux designers, critiques et écrivain·e·s de renommée internationale lié·e·s à l ECAL: « Comment enseigner au mieux le design aujourd hui? ». Leurs réponses mettent en évidence les nombreuses approches en matière d enseignement, dans lesquelles le style individuel n est pas seulement encouragé, mais rigoureusement poussé à se développer pour atteindre sa forme professionnelle la plus cohérente. Organisée par le célèbre designer Jonathan Olivares et le directeur de l ECAL Alexis Georgacopoulos, l exposition passe en revue une sélection de projets novateurs et anticonformistes, issus de méthodes d enseignement fascinantes. Réalisés par des étudiant·e·s et leurs tuteur·rice·s, ces objets non conventionnels révèlent une méthodologie créative au cœur de l action, nécessaire pour répondre aux besoins du futur. L exposition présente une sélection de ces projets emblématiques et retrace leur processus de conception à travers un contexte historique. En d autres termes, elle pose la question : « Comment enseigner au mieux le design aujourd hui ? ». Une question à laquelle Max Bill et Ettore Sottsass ont tenté de répondre en 1983 dans le cadre de l exposition Design Since 1945 au Philadelphia Museum of Art. Leur réponse ? Chacun en donna une à son image : le premier mit en avant le pragmatisme et la praticité du design. Le second, son caractère utopique et métaphorique. Deux lignes de pensées qui se retrouvent au cœur de l exposition de par sa scénographie. Du verre excentrique et coloré à la structure en bois fonctionnelle et sobre, l exposition répond d elle-même à la question : il n y a pas une mais une multitude de manières d enseigner le design. Outre l exposition, les résultats sont également présentés dans une publication, publiée par Phaidon et éditée par Jonathan Olivares et Alexis Georgacopoulos.DATES ET HORAIRESDu 15 octobre au 16 avril 10h00 - 18h00ADRESSEVitra Design Museum Charles-Eames-Straße 2, 79576 Weil am Rhein, AllemagneDESIGNERS ET PESONNALITÉSJohanna Agerman Ross – Yves Béhar – Camille Blin – Erwan Bouroullec – Ronan Bouroullec – Pierre Charpin – Kim Colin – Alexandra Cunningham Cameron – Konstantin Grcic – Marva Griffin – Stéphane Halmaï-Voisard – Mette Hay – Jaime Hayon – Anniina Koivu – Nicolas Le Moigne – Sabine Marcelis – Ravi Naidoo – Hans Ulrich Obrist – Eugenio Perazza – Alice Rawsthorn – Deyan Sudjic – Patricia UrquiolaECAL Alumni – – BIG-GAME – – – – – – – – – – – – Francisco Torres – & – – & SCÉNOGRAPHIELa scénographie est basée sur un concept de , et - étudiant·e·s en Master Design de Produit) - suite à un atelier d une semaine dirigé par , en étroite collaboration avec Glas Italia.COLLABORATIONSPhaidon Vitra Design Museum Glas ItaliaVERNISSAGEVendredi 14 octobre Dès 18h00
Après le Salon International du meuble de Milan, la Galerie l’elac puis le KIKK Festival à Namur (BE), l’exposition Fantastic Smartphones s’installe à la HEK - Maison des Arts Electroniques à Bâle du 7 au 21 octobre 2022. L ECAL À BÂLE : EXPOSITION FANTASTIC SMARTPHONES,07–21.10.2022,HEK, Basel Après le Salon International du meuble de Milan, la Galerie l elac puis le KIKK Festival à Namur (BE), l exposition Fantastic Smartphones s installe à la HEK - Maison des Arts Electroniques à Bâle du 7 au 21 octobre 2022. Fantastic Smartphones est une série d installations interactives développées par les étudiant·e·s en Bachelor Media & Interaction Design de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, investiguant de manière critique et décalée notre relation avec les smartphones et la manière dont ils influencent notre comportement quotidien. Derrière le titre rempli de dérision Fantastic Smartphones, accessoires alternatifs, installations interactives et performances machiniques mettent en exergues les dérives présentes dans notre utilisation abusive de ces appareils. En imaginant des moyens innovants d interagir avec nos smartphones ou en déléguant nos gestes répétitifs à des machines, cette exposition porte un regard critique sur une société devenue dépendantes d un objet qui semble devenu indispensable : le téléphone « intelligent ». Cet objet, qui était initialement perçu comme une extension, est-il toujours source de plaisir ou au contraire d aliénation ? Les étudiant·e·s en Bachelor Media & Interaction Design apportent leurs réponses à travers une série d installations qui appréhendent de manière originale et immersive différents aspects de cette problématique. Les visiteur·euse·s pourront ainsi découvrir comment gagner du temps dans une application de rencontres; tricher sur leurs données personnelles par le biais de bots; illustrer le temps perdu loin de leur téléphone; graver leur nom sur un Wall of Fame pour évaluer la valeur de leurs actions sur les réseaux sociaux; assister à une discussion entre deux smartphones; scroller jusqu à l infini de manière hypnotique; découvrir des néologismes liés aux nouveaux comportements numériques; se libérer de certaines addictions digitales; découvrir ce qu il se passe réellement dans le cloud grâce à une allégorie visuelle ou encore être témoin de l étrange chorégraphie d un bras-robot se prenant en photo à l aide d un selfie stick.DATES ET HORAIRES7 au 21 octobre 2022 mercredi à dimanche 10h - 18hADRESSEHEK (Maison des Arts Electroniques) Freilager-Platz 9, 4142 Münchenstein/BâleÉTUDIANT·E·SAntoine Barras, Maya Bellier, Pablo Bellon, Bastien Claessens, Ivan Chestopaloff, Antony Demierre, Basil Dénéréaz, Nora Fatehi, Paul Fritz, Sébastien Galera Larios, Guillaume Giraud, Souhaïb Ghanmi, Léonard Guyot, Rayane Jema, Dorian Jovanovic, Evan Kelly, Lisa Kishtoo, Kylan Luginbühl, Valentine Leimgruber, Valerio Meschi, Bastien Mouthon, Paul Lëon, Ignacio Pérez, Aurélien Pellegrini, Michael Pica, Jorge Reis, Yaël Sidler, Malik Sobgoui, Diane Thouvenin Antoine Barras, Maya Bellier, Pablo Bellon, Bastien Claessens, Ivan Chestopaloff, Antony Demierre, Basil Dénéréaz, Nora Fatehi, Paul Fritz, Sébastien Galera Larios, Guillaume Giraud, Souhaïb Ghanmi, Léonard Guyot, Rayane Jema, Dorian Jovanovic, Evan Kelly, Lisa Kishtoo, Kylan Luginbühl, Valentine Leimgruber, Valerio Meschi, Bastien Mouthon, Paul Lëon, Ignacio Pérez, Aurélien Pellegrini, Michael Pica, Jorge Reis, Yaël Sidler, Malik Sobgoui, Diane ThouveninVERNISSAGEJeudi 6 octobre 2022 19h
À l'occasion de la sortie de son livre "Il y a bien longtemps, dans une salle de montage lointaine, très lointaine...", Paul Hirsch présente à l'ECAL son autobiographie, ainsi que trois films sur lesquels il a oeuvré. Une rencontre menée par Benoît Rossel (réalisateur et professeur à l'ECAL) et Mykyta Kryvosheiev (monteur et diplômé du Master Cinéma ECAL/HEAD). Masterclass : rencontre avec Paul Hirsch,03.10.2022,ECAL, Renens À l occasion de la sortie de son livre "Il y a bien longtemps, dans une salle de montage lointaine, très lointaine...", Paul Hirsch présente à l ECAL son autobiographie, ainsi que trois films sur lesquels il a oeuvré. Une rencontre menée par Benoît Rossel (réalisateur et professeur à l ECAL) et Mykyta Kryvosheiev (monteur et diplômé du Master Cinéma ECAL/HEAD). ADRESSEAuditoire IKEA ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5, 1020 RenensDATE ET HEURELundi 3 octobre 2022 17h00Dans le cadre du vernissage de son livre "ll y a bien longtemps, dans une salle de montage lointaine, très lointaine...", Paul Hirsch - monteur sur plusieurs films de Brian De Palma - vient présenter à l ECAL une retrospective sur sa carrière, notamment au travers de trois films cultes sur lesquels il a oeuvrés : Star Wars: Episode IV, A New Hope; Carrie; Source Code. Une rencontre menée par Benoît Rossel, réalisateur d une vingtaine de films aussi bien documentaires que de fiction. Il a notamment signé des installations audiovisuelles pour les designers Ronan et Erwan Bouroullec au Centre Pompidou et des films d architecture pour Jean Nouvel ainsi que plusieurs programmes et soirées thématiques pour Arte. Il est également professeur à l ECAL dans le département Cinéma. À ses côtés, Mykyta Kryvosheiev mènera aussi la masterclass. Diplômé du Bachelor en médias à la HEAD puis du Master Cinéma ECAL/HEAD en montage, Mykyta Kryvosheiev a travaillé depuis en tant qu assistant au sein du Master ECAL/HEAD en Cinéma, assistant-monteur sur divers projets de fiction et de documentaire, ainsi que pour des magazines à la télévision (RTS) et au cinéma. Un événement en partenariat avec le Festival2Valenciennes, Carlotta Films et Almano Films.
Dans le cadre de l'exposition ECAL x On à Zürich, rencontrez les responsables et assistant·e·s des Masters Design de Produit, Photographie et Type Design. Présentations des Masters et Q&A,29.09–01.10.2022,Zürich Dans le cadre de l exposition ECAL x On à Zürich, rencontrez les responsables et assistant·e·s des Masters Design de Produit, Photographie et Type Design.
Dans le cadre d’une collaboration avec la marque avant-gardiste suisse On, l’ECAL est fière de présenter le travail interdisciplinaire réalisé conjointement par les étudiant·e·s de 2e année des Masters Design de produit, Photographie et Type Design. Une exposition exclusive à découvrir du 23 septembre au 8 octobre 2022 à Zürich. ECAL x On,23.09–08.10.2022,Zürich Dans le cadre d une collaboration avec la marque avant-gardiste suisse On, l ECAL est fière de présenter le travail interdisciplinaire réalisé conjointement par les étudiant·e·s de 2e année des Masters Design de produit, Photographie et Type Design. Une exposition exclusive à découvrir du 23 septembre au 8 octobre 2022 à Zürich. En 2010, On créait une nouvelle semelle de chaussures de course par une approche disruptive : CloudTec®. Construites autour d un ensemble d « éléments flexibles », les semelles On assurent atterrissage amorti et décollage propulsif pour des sensations de course uniques. Une architecture adoptée depuis par les amateur·rice·s de course comme les professionnel·le·s du domaine. Aujourd hui, la recherche de nouveaux matériaux et de technologies inédites encourage la marque à explorer l avenir de la semelle. C est dans cette perspective qu est née la collaboration entre deux entités de pointe dans le milieu du design suisse : ECAL et On. Par une approche transversale de l innovation, 34 étudiant·e·s en Master à l ECAL ont élaboré une série de prototypes futuristes, en repensant l imaginaire de la marque et en explorant des systèmes d écriture inédits. Un projet interdisciplinaire entre les filières d études, réunissant trois programmes : Master Design de Produit, Master Photographie et Master Type Design. Des spécialisations qui, chaque année, attirent des étudiant·e·s des quatre coins de la planète. Design de Produit Sous la direction de Christophe Guberan, designer invité par le Master Design de Produit et avec le support de Thilo Alex Brunner, Head of Design chez On, 7 étudiant·e·s présentent des prototypes élaborés en explorant les possibilités offertes par les matériaux, les techniques novatrices et les processus de création innovants. Une approche résolument prospectiviste qui s appuie sur le design spéculatif pour penser la semelle de demain. Photographie Sous la direction du photographe Maxime Guyon, 12 étudiant·e·s ont donné forme à ce que pourrait être l univers visuel de On dans le futur. En étroite collaboration avec le Master Design de Produit, ils·elles présentent l imaginaire et l identité visuelle de la semelle de 2040. Type Design Sous la direction de Larissa Kasper, directrice artistique invitée par le Master Type Design, 14 étudiant·e·s questionnent la construction du langage écrit, explorent ses développements futuristes, tant alphabétiques qu idéographiques. Pour On, ils·elles proposent un nouveau système d écriture, qui accompagnera la semelle du futur.DATES ET HORAIRESVendredi, 23.09, 16h – 19h Samedi, 24.09, 12h – 17h Jeudi, 29.09, 16h – 19h Vendredi, 30.09, 16h – 19h Samedi, 1.10, 12h – 17h Jeudi, 6.10, 16h – 19h Vendredi, 7.10, 16h – 19h Samedi, 8.10, 12h – 17hADRESSEOn Studio, Hardturmstrasse 173, 8005 ZürichÉTUDIANT·E·SDesign de Produit : - - - - - - Photographie : - - - - - - - Type Design : - - - - - - - - - - SOUS LA DIRECTION DEDesign de Produit : Christophe Guberan Photographie : Maxime Guyon Type Design : Larissa KasperRESPONSABLES DE PROGRAMMEDesign de Produit : Photographie : Type Design :
Thanks to new multi-material 3D printing techniques, this shoe sole concept offers the possibility to customize material densities across the entire sole. Each Shoe can therefore be precisely adapted to each runner. How to create a shoe sole with a customizable balance? Thanks to new multi-material 3D printing techniques, this shoe sole concept offers the possibility to customize material densities across the entire sole. Each Shoe can therefore be precisely adapted to each runner.
Playing with new possibilities of 3D weaving, this shoe sole concept could be produced in one part allowing for both customizable cushioning and efficient production. How to Make a woven shoe sole ? Playing with new possibilities of 3D weaving, this shoe sole concept could be produced in one part allowing for both customizable cushioning and efficient production.
Pushing the expression of a shoe sole to its limits, this carbon fiber rod sole plays with the elasticity and the resistance of this highly technical material to create a good cushioning and to minimize weight. Reimagining the carbonplate for running shoes Pushing the expression of a shoe sole to its limits, this carbon fiber rod sole plays with the elasticity and the resistance of this highly technical material to create a good cushioning and to minimize weight.
Inspired by the feeling of jumping on a trampoline, this shoe sole is composed of two elements: a customizable elastic web and a hollow EVA sole. This new construction offers a new running dynamic. How to create the sensation of effortless floating during the run? Inspired by the feeling of jumping on a trampoline, this shoe sole is composed of two elements: a customizable elastic web and a hollow EVA sole. This new construction offers a new running dynamic.
Composed of recycled TPU, this concept shoe sole is designed to bio-mimic the fin-ray effect whilst being produced by traditional extrusion process. How to create an adaptive sole? Composed of recycled TPU, this concept shoe sole is designed to bio-mimic the fin-ray effect whilst being produced by traditional extrusion process.
3D printing technologies are offering various new possibilities to the footwear industry; however, processes are often limited by slow production cycles. Instead, this concept uses a heat inflating 3D printed foam to allow for postprinting expansion, making production more efficient and feasible whilst benefiting from the free design constraint possibilities of 3D printing. How to produce soles without moulds? 3D printing technologies are offering various new possibilities to the footwear industry; however, processes are often limited by slow production cycles. Instead, this concept uses a heat inflating 3D printed foam to allow for postprinting expansion, making production more efficient and feasible whilst benefiting from the free design constraint possibilities of 3D printing.
This shoe sole concept utilizes a 3D printed thread structure to both reduce the quantity of material required and allow for customizable sizing and compression density. What could be the lightest, yet high performing running sole? This shoe sole concept utilizes a 3D printed thread structure to both reduce the quantity of material required and allow for customizable sizing and compression density.
In 2040, the earth has been trodden by billions of men, by armies, sportsmen, bankers and adventurers. It becomes mud, shapeless, it sticks everywhere after having been trampled by our plastic sneakers, symbol of our consumerism. But the earth turned into mud keeps in its heart the strength to carry life. Inexhaustible ground of energy and diversity, it takes shape again. This mud is the amniotic liquid of tomorrow’s material. The man of 2040 finds himself facing a new raw element, with which he regains his footing: the earth offers him a new ground to walk on. Electric Mud In 2040, the earth has been trodden by billions of men, by armies, sportsmen, bankers and adventurers. It becomes mud, shapeless, it sticks everywhere after having been trampled by our plastic sneakers, symbol of our consumerism. But the earth turned into mud keeps in its heart the strength to carry life. Inexhaustible ground of energy and diversity, it takes shape again. This mud is the amniotic liquid of tomorrow s material. The man of 2040 finds himself facing a new raw element, with which he regains his footing: the earth offers him a new ground to walk on.
The protagonists of this series are the engineers of On, busy in creating and perfectioning the new sole Clouds 2040 in the On laboratories. The Laboratory The protagonists of this series are the engineers of On, busy in creating and perfectioning the new sole Clouds 2040 in the On laboratories.
For the On Clouds2040 project, I focused on the engineering part of the brand and tried to get to know On products through testing them with fictive devices. In a second step, I thought about how I can improve the shoes to make them ready for the challenges of the future. These are the results of my research. Clouds2040 For the On Clouds2040 project, I focused on the engineering part of the brand and tried to get to know On products through testing them with fictive devices. In a second step, I thought about how I can improve the shoes to make them ready for the challenges of the future. These are the results of my research.