ECAL Talent Day,25.06.2025,ECAL, Renens Destiné aussi bien aux jeunes diplômé·e·s qu aux professionnel·le·s, l évènement « ECAL Talent Day » vise à créer des passerelles entre le monde académique et le milieu professionnel, en offrant des opportunités de rencontres et de connexions. Cet événement annuel vous invite à rencontrer nos diplômé·e·s Bachelor et Master 2025 en Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel et de Produit, Design Graphique et Type Design, Media & Interaction Design et Photographie. Réservé aux professionnels, l ECAL Talent Day offre une occasion unique de rencontrer la prochaine génération de talents créatifs et de découvrir leurs derniers travaux. Couvrant tous les secteurs des industries créatives, cet événement offre un environnement dynamique et enrichissant pour le réseautage, tant pour nos participant·e·s que pour nos diplômé·e·s. Evènement sur inscription.DATES ET HORAIRESMercredi 25 juin 2025 De 13h à 18hADRESSEECAL Av. du Temple 5 1020 RenensCONTACTStalentdays@ecal.chINSCRIPTIONSInscriptions obligatoire d ici au mercredi 11 juin 2025 Formulaire d inscription
L ECAL à la Biennale de Saint Etienne,22.05–06.07.2025,Saint-Étienne L ECAL participe à la Biennale Internationale Design de Saint-Étienne 2025 avec une sélection de projets réalisés par ses étudiant·e·s, diplômé·e·s et enseignant·e·s, ainsi que plusieurs interventions dans le cadre de conférences À l occasion de la 13e édition de la Biennale Internationale Design de Saint-Étienne, plusieurs projets de l ECAL réalisés par ses étudiant·e·s, diplômé·e·s, enseignant·e·s et chercheur·euse·s sont présentés dans l exposition thématique Ressource(s), présager demain, conçue par Joachim Jirou Najou. Chaque participant·e a été invité·e à explorer un des neufs thèmes proposés, en résonance avec sa propre pratique : Le Devenir industriel, Terres Promises, Le Design des communs, Les Autres vivants, En Mode hybride, Créer avec l IA, Minimum/Maximum, Le Design climatique et Déjà là. PROJETS ECAL EXPOSÉSThématique: "Créer avec l IA" Memogram (2022) par Projet de diplôme Bachelor Media & Interaction DesignOverloaded.supply (2021) par Projet de diplôme Bachelor Media & Interaction DesignMetascape (2023) par , et Projet réalisé dans le cadre du Bachelor Design Graphique et Media & Interaction Design, en collaboration avec La Poste SuisseThématique: "En mode hybride" Pierre (2023) par Projet de diplôme Bachelor Design IndustrielElos (2021) par Projet de diplôme Bachelor Design IndustrielThématique: "Terres Promises" Presque rien (2023) par , , Avec les étudiant·e·s de l ECAL : , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , Thématique: "Minimum / Maximum" Matalàs (2022) par Projet de diplôme Bachelor Design IndustrielCONFÉRENCES Ressources en partage : une nouvelle équation du "moins est plus" Mardi 1er juillet 2025 11h30-12h30 Auditorium de l Esadse, Cité du design Projection du film La Grange d , réalisé avec et , suivi d une discussion. > Inscription Faire, encore - Colloque AD·Rec 2025 "Aesthetics of Sustainability : Comment faire encore du design dans un temps de crise énergétique et environnementale" Mardi 28 mai 2025 de 9h30 à 10h30 Auditorium de la Platine, Cité du design Avec , , et Ce panel présentera la démarche de l ECAL en matière de design durable à travers deux projets de recherche. Mobilier sous pression explore la réduction de l impact environnemental de la production de mobilier. U.F.O.G.O. s interroge sur l intégration de l énergie éolienne dans le paysage de l île de Fogo au Canada.DATES & HORAIRESDu 22 mai au 6 juillet 2025 Mardi, mercredi, jeudi de 10h à 18h Vendredi, samedi de 11h à 20h Dimanche de 10h à 18hLIEUSaint-Étienne, FranceSITE INTERNETBilletterie & Informations complémentaires biennale-design.com
L ECAL au Mapping Festival 2025,22.05–01.06.2025,Geneva À l occasion du Mapping Festival 2025, l ECAL présente 3 projets de diplôme du bachelor Media & Interaction Design ainsi que l ECAL 360 LAB. DATES & HORAIRES22.05–01.06.2025ADRESSELe Groove Rue des Gazomètres 9 1205 GenèveETUDIANT·E·S, , , , , , , , , , , , SITE INTERNETmappingfestival.comVERNISSAGE22 mai 2025 à 18hECAL 360 LAB L ECAL 360 LAB investit le dôme immersif au Groove, pour proposer une série de projets immersifs questionnant la représentation et la place du spectateur dans une séquence 360°. Les projets se concentrent sur le lien qui existe entre images en mouvement, effets visuels, rythme et immersion. Projets de diplôme Odalys de ESC d Is This The Middle East? de
ECAL Archive Book Sale,21.05.2025,ECAL, Renens L ECAL vous invite à sa grande vente d archives éditoriales, accompagnée du vernissage du nouveau numéro de sa revue Offline, le mercredi 21 mai 2025, de 17h à 19h à l ECAL. Redécouvrez des classiques et des publications rares qui ont marqué l univers éditorial de l ECAL. Repartez avec des livres, revues, catalogues et projets d étudiant·e·s à prix doux, vendus au kilo ! Ce sera également l occasion de d acquérir en avant-première et à un prix spécial le numéro 15 d Offline, la revue semestrielle conçue par les étudiant·e·s de l ECAL. Elle explore la vie de l école à travers une thématique, des interviews, des portfolios et une direction artistique renouvelée à chaque édition, faisant de chaque numéro un objet unique. ECAL Archive Book Sale Vente au kilo Vernissage Offline 15 1 magazine + 1 bière = 5 CHFDATES ET HORAIRESMercredi 21 mai 2025 17h–19h Entrée libreADRESSEECAL Av. du Temple 5 1020 Renens
WHERE DID THE BATS GO?,16.05.2025,Cinéma Bellevaux Pipistrelles, Sérotines et étudiant·e·s du Bachelor Arts Visuels s invitent au Cinéma Bellevaux pour une soirée de performances, projections et sons venus de l invisible. Ces dernières semaines de printemps, les étudiant·e·s en première année Bachelor Arts Visuels et des Murins cryptiques, ou des Vesperillons bicolores, Sérotines, Pipistrelles et Noctules (parlant notamment sur deux fourchettes de fréquences: certaines entre 40 000-50 000 Hz et d autres entre 50 000-60 000 Hz) ont fabuleusement cherché à entrer en contact audible, à s entendre, à se comprendre mais sans jamais chercher à se prendre. Après quelques rencontres manquées, ce collectif hybride vous propose une soirée, ouverte à touxtes les espèces, autour de la question politique et métaphorique qui l a hantée. Hibernation ou/et fuite, flemme ou/et fumée de cigarette, manque d intérêt ou/et manque d eau : plusieurs hypothèses seront soulevées sous forme de performances, concerts et projections. En espérant vous voir et peut-être y entendre ensemble une réponse en provenance de la torpeur et en réponse à la torpeur. DATES & HORAIRESVendredi 16 mai 2025 19h – Ouverture des portes 20h – Performances Entrée libreLIEUCinéma Bellevaux Rte Aloys-Fauquez 4 CH-1018 LausanneSITE INTERNETcinemabellevaux.ch
L ECAL À OFFPRINT LONDON 2025,16–18.05.2025,Tate Modern, London À l occasion d Offprint London 2024 à la Tate Modern, l ECAL présente une sélection de ses dernières publications Offprint London fête ses 10 ans à la Tate Modern ! La foire du livre accueillera une sélection d éditeurs indépendants, expérimentaux et socialement engagés dans les domaines des arts, de l architecture, du design, des sciences humaines et de la culture visuelle. Cette nouvelle édition présentera également tout au long du week-end un programme inédit de dédicaces, de présentations et de rencontres. À cette occasion, l ECAL présente sa dernière sélection de livres photographiques. L ECAL publie chaque année des livres par le biais de ECAL Editions en collaboration avec des prestigieuses maison d édition telles que JRP/Ringier, Lars Müller Publishers, Novembre Magazine ou encore RVB Books.DATES ET HORAIRESVendredi 16 mai 2025 – 14h à 19h Samedi 17 mai 2025 – 10h à 18h Dimanche 18 mai 2025 – 10h à 18h Entrée libreADRESSETate Modern Turbine Hall, LondresSITE INTERNEToffprint.org
ECAL × EHL Quand la gastronomie rencontre le design pour sublimer l expérience culinaire. De l architecture et l ingénierie à l art du service, l ECAL et le Berceau des Sens ont uni leurs forces pour repenser l expérience autour du fromage, en plaçant l utilisateur et le convive au cœur du processus créatif. Bien plus qu un simple chariot, c est une scénographie où chaque élément a été imaginé en harmonie et réalisé avec précision. En quelques mots : Un design sculptural alliant pierre minérale et bois clair local Un chariot incliné vers le client pour une présentation plus accueillante Des assiettes marquées d un subtil trait inspiré de l horlogerie pour guider la dégustation Des couteaux sur mesure, adaptés aux différents types de fromages Une expérience élégante et fonctionnelle qui reflète l esprit du restaurant Berceau des Sens de l EHL et la vision du Master in Design for Luxury & Craftsmanship de l ECAL, tous deux ancrés dans une approche pratique et un engagement envers l excellence.
Altered Ego Qui êtes-vous dans le monde numérique ? Votre avatar, votre skin de jeu vidéo, votre alter ego. Les étudiant·e·s de deuxième année, dirigé·e·s par Harriet Davey, ont créé des alter ego numériques. L utilisation des logicials Daz, Blender et de la VR leur a permis d explorer une autre personnalité ou expression à travers le soi numérique.
Conférence ECAL × Images Vevey - Rineke Dijkstra,07.05.2025,IKEA Auditorium, ECAL L ECAL accueille la photographe néerlandaise Rineke Dijkstra pour une conférence autour de son approche contemporaine du portrait. Depuis le début des années 1990, Rineke Dijkstra développe une œuvre photographique et vidéo complexe, qui renouvelle le genre du portrait en lui apportant une perspective résolument contemporaine. À travers ses photographies et vidéos couleur de grand format, elle capture principalement des sujets jeunes, souvent adolescents, dans des compositions sobres aux détails contextuels subtils. Ce dépouillement visuel incite à se concentrer sur la dynamique entre le photographe et le modèle, ainsi que sur la relation entre le spectateur et la personne photographiée. Née aux Pays-Bas en 1959, Rineke Dijkstra a étudié à la Gerrit Rietveld Academie d Amsterdam. Son travail a été largement salué et récompensé, notamment par le Johannes Vermeer Prijs (2020), le Hasselblad Foundation International Award in Photography (2017), le prix SPECTRUM de la Stiftung Niedersachsen (2017) et le Citibank Private Bank Photography Prize (1999). Depuis plus de trente ans, ses œuvres sont présentées dans les plus grandes institutions internationales, parmi lesquelles le Art Institute of Chicago (2001), le Jeu de Paume à Paris (2005), le Museum of Modern Art de San Francisco (2012), le Solomon R. Guggenheim Museum à New York (2012), le Museum für Moderne Kunst à Francfort (2013), le Stedelijk Museum à Amsterdam (2017), le Louisiana Museum à Humlebaek au Danemark (2017), le Sprengel Museum à Hanovre (2018) ou encore la Maison Européenne de la Photographie à Paris (2023). Cette conférence s inscrit dans le cadre du Grand Prix Images Vevey 2025/2026, dont Rineke Dijkstra préside le Jury.DATES & HORAIRESMercredi 7 mai 2025 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECAL
The Indecisive Moment Cette exposition présente le résultat d un atelier de cinq jours dirigé par l artiste Jaya Pelupessy, au cours duquel les étudiant·es ont exploré le terrain instable entre création et reproduction. À travers des expérimentations pratiques avec différentes méthodes de duplication et stratégies d appropriation, l atelier a invité à reconsidérer l image — non comme un produit fini, mais comme un processus, une question, un lieu de transformation continue. En embrassant les moments d incertitude, les essais et erreurs, ainsi que les découvertes inattendues, les participant·es se sont concentré·es sur ce que Pelupessy appelle Le Moment Indécis : la phase intermédiaire où les résultats sont incertains et où l intention est perturbée par le hasard. Ces œuvres reflètent un déplacement de la quête de sens figé vers une image en mouvement — inachevée, ouverte et relationnelle.
SolarPunk SolarPunk is a design exploration into how increasingly accessible solar energy might shape and integrate into our everyday lives in the near future. Embracing a hopeful vision of sustainability, the movement challenges traditional perceptions of renewable energy by imagining creative, aesthetic, and functional uses of solar power. This collection of work was created by first-year Master s students in Product Design at ECAL, under the guidance of designer Philippe Malouin. Developed specifically for the Soleil·s exhibition at the MUDAC design museum in Lausanne, the projects reflect bold experimentation and speculative thinking. Rather than focusing solely on efficiency or utility, the students explored poetic, playful, and sometimes unconventional applications of solar energy, highlighting the emotional and experiential potential of this technology. Among the featured works are two standout projects which have been developed and feature in the exhibition: ‘Solar Shade by Carl Johan Jacobsen, a wearable hat that powers a cooling vest using flexible solar panels, and ‘Butterfly Sunglasses by Takumi Ise, simple lightweight eyewear that combines colour, movement, and solar functionality. https://mudac.ch/en/exhibitions/solar-biennale/Exposition :
Masterclass ECAL – Albert Serra,06.05.2025,Leenaards Auditorium, ECAL L ECAL, en collaboration avec la Cinémathèque Suisse et Sister distribution, accueille le réalisateur Albert Serra pour une conférence. Né à Banyoles en 1975, Albert Serra est un réalisateur, artiste visuel et metteur en scène catalan. Il se fait connaître à l international avec son premier long métrage, Honor de Cavalleria, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2006. Ce film, une adaptation libre de Don Quichotte, met en scène des acteur·rice·s non professionnel·le·s de son village natal. En 2013, il reçoit le Léopard d Or au Festival de Locarno pour Histoire de ma mort, inspiré des mémoires de Casanova. Il est ensuite sélectionné en Compétition Officielle au Festival de Cannes avec La Mort de Louis XIV (2016), Liberté (2019) et Pacifiction(2022). En 2024, Albert Serra obtient le prix du meilleur film au Festival de San Sebastián pour Tardes de Soledad, un documentaire consacré au matador Andrés Roca Rey. Le film Tardes de Soledad sera projeté le même jour à 20h au Cinéma Capitole à Lausanne. Billetterie sur cinematheque.ch En collaboration avec la Cinémathèque Suisse et Sister distribution.CONFÉRENCEMardi 6 mai 2025 à 17h15 Auditoire Leenaards, ECAL Entrée libre PROJECTIONMardi 6 mai 2025 à 20h00 Cinéma Capitole, Cinémathèque suisse, Lausanne Billetterie sur cinematheque.ch
Workshop Una Szeemann Une semaine focalisée sur la spéculations et les nouvelles histoires déclenchées principalement par la matière avec l artiste Una Szeemann. Les étudiant.exs ont orienté leurs réflexions sur le pouvoir des objets, du point de vue de l art, du fétichisme, de l object oriented ontology, de la psychanalyse et de la magie…
SPRING WORKSHOP 2025 – CONFÉRENCES,28–30.04.2025,IKEA Auditorium, ECAL À l occasion de la semaine de workshops du semestre de printemps, l ECAL invite des artistes et designers internationaux à présenter leur travail lors de conférences. PROGRAMME Lundi 28 avril 2025 13H00-13H20 : Talia Cotton 13H20-13H40 : Anja Kaiser 13H40-14H00 : Charlie Engman Mardi 29 avril 2025 13H00-13H20 : Phoenix Atala 13H20-13H40 : Jaya Pelupessy 13H40-14H00 : Alex Nguyen 14H00-14H20 : Art Recherche Industrie Mercredi 30 avril 2025 13H00-13H20 : Una Szeemann 13H20-13H40 : Harriet Davey 13H40-14H00 : Florence Tétier + Nicolas Coulomb 14H00-14H20 : Anthony Guex Visuels par Clara Besson, Carolina Crivelli, Emillie Rattenberger DATES & HORAIRES28.04-30.04.2025 13h-14h20 Entrée libre Possibilité de restauration sur placeADRESSEAuditoire IKEA ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Avenue du Temple 5 1020 Renens
Folklore Fusion Folklore Fusion est un projet de communication visuelle qui explore la fusion entre tradition et narration moderne à travers un projet innovant de character design CGI. Through the immense popularity of anime, manga, or global phenomena, Japanese narratives and visuals have conquered the world, shaping pop culture and popularizing themes from Japanese folklore in Western media. In this context, Folklore Fusion explores the creative interplay between tradition and modern visual storytelling with a cutting-edge CGI character project. After an intense trip through Tokyo s vibrant neighborhoods, rich history, architecture, and local legends, ECAL Bachelor Media & Interaction Design students created the Swijūs—fusion of “switzerland” and “Kai-Jū”—hybrid creatures blending Japanese and Swiss folklore. Each student focused on a specific district of Tokyo, merging its cultural and architectural identity with legendary figures from both traditions to craft unique narratives. By studying clichés and stereotypes, they reinterpreted cultural symbols to create an unexpected fusion between the two worlds. Behind a seemingly naive approach, Folklore Fusion deeply investigates the capabilities of modular design system in both storytelling and visual language, following detailed creation guidelines that ensure balance between the two folklores. Much like a successful phenomenon expanding its range of media, the project plays with multiple cross-media formats that reflect how popular culture circulates in the digital age. It features an authentic trading card game (TCG) collection that easily fits into other existing decks, with various levels of rarity and immersive augmented reality (AR) content that brings the Swijūs to life. A magazine-style printed edition documents research inspirations, while an interactive online map allows exploration of a reimagined Tokyo where each Swijū watches over its district. Beyond paying homage and respect to Japanese culture, Folklore Fusion and its Swijū become imaginary artifacts of an era marked by cross-cultural influences and shared narratives.Explore the bilingual Folklore Fusion Japanese-English edition, a magazine-style book printed with metallic pantone. Serving as a visual archive, it compiles research, iconic imagery, and analyses to extend the project. By blending text, imagery, and AR content, it offers insights into the creative process behind the project.Web Design, Interactive Content & Video3D TeacherHead of Bachelor Media & Interaction Design / Head of ProjectDigital ContentTrading Card Game Design, Projects by, , , , , , , , , , , , , , Copyrighting Contributors, Head of Visual Communication DepartmentGraphic design, Lettering & IllustrationJapanese TranslationMichiki JamieTypefacesOCR-X by Maxitype Heisei Maru Gothic by Adobe OriginalsWebsitesfolklore-fusion.net ecal.chCredits©2025 ECAL/University of Art and Design, Lausanne, and the respective artists and authorsDirector of ECALAlexis GeorgacopoulosAknowledgments Fiammetta Pennisi (Head of Art-Science, Swissnex in Japan) Kyoko Marumo Suzuki (Head, Science and Technology Office Tokyo, Embassy of Switzerland in Japan) Anne-Mai Do (Project Manager, Science & Technology Office Tokyo, Embassy of Switzerland in Japan)Supported byECAL/University of Art and Design, Lausanne HES-SO, University of Applied Sciences and Arts Western Switzerland ©ECAL 2025Discover the world of Swijus An interactive website showcases a map featuring every Swiju. It offers anecdotes, stories about the creatures, and project details Users can access the AR characters and read about their exciting specs.Gotta collect Em All Enhance your trading card collection with the unique Folklore Fusion booster pack, compatible with existing trading card games. This series of 56 exclusive bilingual Japanese-English cards introduces different types such as Creatures, Items, and Mana to seamlessly integrate with existing decksScannez n importe quel QR code AR Folklore Fusion présent dans les pages du magazine, et regardez les Swijūs jaillir de la surface pour envahir votre monde. Chaque créature se déploie en 3D complète, accompagnée de touches animées.