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Workshop Moyen format numérique – 2026 Portrait déconstruit L objectif de ce workshop, mené par le photographe Anoush Abrar, est d interroger la signification du portrait contemporain. En suivant la notion du "portrait déconstruit" les étudiants-es-x ont réalisé une image par groupes de deux. La semaine de workshop Moyen format digital est à la fois une initiation au matériel de prise de vue et au logiciels dédiés.
WORKSHOP MOYEN FORMAT ARGENTIQUE DRIVE Pour cette semaine sur le thème «Drive», les étudiants-es-x en première année de photographie devaient imaginer un portrait pris au moyen format argentique. Inspirée par la sensation d une première expérience au volant, par le voyage, l émancipation ou la découverte, la semaine visait à explorer le rapport entre une ou plusieurs personnes et un véhicule.
Workshop Moyen Format Digital Beauty Shot La semaine de workshop Moyen format digital est à la fois une initiation au matériel de prise de vue et au logiciels dédiés. Les étuidiants-es-x ont réalisé par groupes des images de portrait.
Workshop Moyen Format Argentique – 2023 Pour cette semaine sur le thème «sitter», les étudiants-es-x en première année de photographie devaient imaginer un portrait pris au moyen format argentique. Le terme «sitter» était historiquement utilisé en photographie pour désigner la personne qui posait pour un portrait. Cette utilisation remonte aux débuts de la photographie, lorsque des temps d exposition longs étaient nécessaires et que les sujets devaient rester immobiles pendant des périodes prolongées. Le terme reflétait l idée que la personne devait s asseoir ou tenir une pose pendant toute la durée de l exposition. Désormais, vu que la technologie de la photographie a évolué et que les temps d exposition se sont racourcit, le terme «modèle» ou «sujet» est devenu plus couramment utilisé, reflétant un éventail plus large de poses et d activités au-delà de simplement s asseoir.
L ECAL LANCE UNE NOUVELLE FORMATION: CREATIVE LEADERSHIP Soucieuse de la qualité de son offre d enseignement, l ECAL s attèle à rester en adéquation avec les besoins des étudiant·e·s. C est pourquoi est lancée une nouvelle formation continue: Creative Leadership. Destinée aux designers, graphistes, photographes, la formation continue Creative Leadership vise à renforcer les compétences des participant·e·s en entrepreneuriat, conception durable et communication. Creative Leadership se présente en trois modules dans un format court, exclusivement en ligne, mais résolument interactif donnant accès à une formation flexible et hybride d excellence, adaptée aux besoins des professionnel·le·s. Aujourd hui, le plus grand défi des designers est en effet de s adapter aux besoins toujours plus spécifiques et exigeants. Creative Leadership propose des outils de management et de leadership adaptés aux évolutions contemporaines des métiers et des pratiques du design. La formation a pour objectif de former les participant·e·s au développement de projets innovants et responsables permettant de s adapter aux défis actuels d une société changeante. Cette formation offre la possibilité d explorer de nouvelles pratiques appliquées aux domaines de la création, et d échanger avec des intervenant·e·s dans une pluralité de secteurs. Les trois modules peuvent être suivis ensemble ou séparément. MODULE 1 : ENTREPRENEURIAT CRÉATIF Consolidation des compétences en développement d activités professionnelles Maîtrise des aspects légaux et contractuels de l entrepreneuriat créatif Acquisition d outils et méthodes en prestation et relation client. Délais d inscription : 13 janvier 2023 Début des cours : 27 janvier 2023 Plus d information MODULE 2 : CONCEPTION DURABLE Compréhension des principes et défis de durabilité Acquisition d outils et méthodes en design responsable Rencontre avec des expert·e·s en design responsable Délais d inscription : 10 février 2023 Début des cours : 3 mars 2023 Plus d information MODULE 3 : STRATÉGIES DE COMMUNICATIONS CREATIVES Acquisition d outils et méthodes en relations presse, influence, et réseaux sociaux Renforcement de l impact de sa communication ciblée Comprendre les questions de diversité, inclusivité et durabilité appliquées au milieu du design Délais d inscription : 12 mai 2023 Début des cours : 26 mai 2023 Plus d information
L’ECAL offre six filières de niveau Bachelor (Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Media & Interaction Design, Photographie) et cinq de niveau Master (Arts Visuels, Cinéma, Design de Produit, Photographie, Type Design). Elle propose également une Année Propédeutique qui prépare à l’entrée dans ses départements et deux Master of Advanced Studies en Design for Luxury &…
Workshop Moyen Format Argentique – 2021
Yuyu Chen – Format Inspiré par le constructivisme abstrait, « Format » propose une famille de supports, d objets et de plateaux constituée de diverses compositions de formes et de textures construites en deux tailles. La collection a été créée pour illustrer un assemblage de paysages et rendre hommage à la « nature morte », en mettant en scène des fruits et des légumes ou des fleurs aux besoins en eau limités, arrangés pour divers usages et selon sa préférence. Le projet explore la façon dont les surfaces planes peuvent être composées pour créer un volume sculptural. Cette série limitée a été réalisée en céramique selon un procédé artisanal qui utilise des techniques ancestrales de construction de dalles en céramique. Les méthodes de production sont à la fois traditionnelles et contemporaines. hello@ychnstudio.com www.ychnstudio.com
Année Propédeutique x Centre de formation BCV/BCL ECAL/Année Propédeutique et Centre de formation BCV/BCL – une 15 ème exposition qui marque une collaboration de longue date La collaboration entre l écal et le Centre de formation de la BCV et des Banques Cantonales Latines (BCL) remonte à plus de 25 ans et cette année nous avons le plaisir d organiser la 15 ème exposition dans le cadre de notre partenariat. Pour le Centre de Formation BCV/BCL qui, dans son secteur d activité, forme en permanence une centaine de jeunes gens aux métiers de la banque, c est toujours un plaisir de pouvoir offrir une plate-forme visible à un groupe d étudiants de l écal. Les œuvres de cette nouvelle exposition resteront accrochées dans les couloirs et salons du Centre de formation BCV/BCL durant 3 à 4 ans, à la vue et au passage de milliers de collaborateurs des banques cantonales de Suisse romande qui régulièrement viennent en formation dans ces locaux. Une belle occasion pour eux d admirer ces travaux qui révèlent le talent très prometteur dont font déjà preuve les jeunes étudiants de l Année Propédeutique de l écal. L époque actuelle est aussi à la compétition et qui dit compétition dit récompenses aux lauréats. Trois étudiants, dont les œuvres ont été sélectionnées par un jury regroupant des représentants de l écal et de la BCV, ont reçu un prix en espèces. Dans ce concours, il y a donc des étudiants primés, mais en fait tous en sont ressortis grandis. En effet, au travers de cet exercice, chacun aura pu tirer des enseignements et enrichir, par cette expérience supplémentaire, son bagage de compétences. En cela, tous auront été gagnants. Cette collaboration entre le Centre de formation BCV/BCL et l écal, même si elle est importante, n est pas exclusive dans le rôle que la BCV accorde au soutien de l art contemporain. En effet, la collection d art BCV compte plus de 2000 œuvres produites par des artistes vivant, ayant vécu ou travaillant dans le canton de Vaud. Depuis plus de quarante ans, elle s est enrichie chaque année de nouvelles acquisitions dont certaines ont été réalisées par d anciens étudiants de l écal. Axée sur la période contemporaine, sa collection d art permet à la BCV de soutenir la création locale. Nous sommes très reconnaissants envers les professeurs de l écal qui se sont investis auprès de leurs étudiants afin que cette nouvelle exposition puisse avoir lieu. Nos plus sincères remerciements vont également à son Directeur, Monsieur Alexis Georgacopoulos, pour nous avoir ouvert ses portes, ainsi qu à Madame Catherine Othenin-Girard, historienne de l art et conservatrice de la collection d art BCV, pour son soutien et sa présence dans l organisation. Christian Donzé Directeur du Centre de formation BCV/BCL Vernissage et remise des prix en présence de: Jacques de Watteville, Président du conseil d administration de la BCV Christian Donze, Directeur du centre de formation BCV/BCL Alexis Georgacopoulos, Directeur de l ECAL ECAL/Année Propédeutique et Centre de formation BCV/BCL – une 15ème exposition qui marque une collaboration de longue date La collaboration entre l écal et le Centre de formation de la BCV et des Banques Cantonales Latines (BCL) remonte à plus de 25 ans et cette année nous avons le plaisir d organiser la 15ème exposition dans le cadre de notre partenariat. Pour le Centre de Formation BCV/BCL qui, dans son secteur d activité, forme en permanence une centaine de jeunes gens aux métiers de la banque, c est toujours un plaisir de pouvoir offrir une plate-forme visible à un groupe d étudiants de l écal. Les œuvres de cette nouvelle exposition resteront accrochées dans les couloirs et salons du Centre de formation BCV/BCL durant 3 à 4 ans, à la vue et au passage de milliers de collaborateurs des banques cantonales de Suisse romande qui régulièrement viennent en formation dans ces locaux. Une belle occasion pour eux d admirer ces travaux qui révèlent le talent très prometteur dont font déjà preuve les jeunes étudiants de l Année Propédeutique de l écal. L époque actuelle est aussi à la compétition et qui dit compétition dit récompenses aux lauréats. Trois étudiants, dont les œuvres ont été sélectionnées par un jury regroupant des représentants de l écal et de la BCV, ont reçu un prix en espèces. Dans ce concours, il y a donc des étudiants primés, mais en fait tous en sont ressortis grandis. En effet, au travers de cet exercice, chacun aura pu tirer des enseignements et enrichir, par cette expérience supplémentaire, son bagage de compétences. En cela, tous auront été gagnants. Cette collaboration entre le Centre de formation BCV/BCL et l écal, même si elle est importante, n est pas exclusive dans le rôle que la BCV accorde au soutien de l art contemporain. En effet, la collection d art BCV compte plus de 2000 œuvres produites par des artistes vivant, ayant vécu ou travaillant dans le canton de Vaud. Depuis plus de quarante ans, elle s est enrichie chaque année de nouvelles acquisitions dont certaines ont été réalisées par d anciens étudiants de l écal. Axée sur la période contemporaine, sa collection d art permet à la BCV de soutenir la création locale. Nous sommes très reconnaissants envers les professeurs de l écal qui se sont investis auprès de leurs étudiants afin que cette nouvelle exposition puisse avoir lieu. Nos plus sincères remerciements vont également à son Directeur, Monsieur Alexis Georgacopoulos, pour nous avoir ouvert ses portes, ainsi qu à Madame Catherine Othenin-Girard, historienne de l art et conservatrice de la collection d art BCV, pour son soutien et sa présence dans l organisation. Christian Donzé Directeur du Centre de formation BCV/BCL Vernissage et remise des prix en présence de:Jacques de Watteville, Président du conseil d administration de la BCVChristian Donze, Directeur du centre de formation BCV/BCLAlexis Georgacopoulos, Directeur de l ECAL
En créant une passerelle entre différentes disciplines de la communication visuelle, cette formation s’adresse à des étudiants au bénéfice d’une solide culture visuelle, mais qui se passionnent également pour toutes les nouvelles technologies. Prospectif, pragmatique et expérimental, ce Bachelor s’inscrit dans le cadre du Département Communication Visuelle qui offre en parallèle des cours et proj…
ECAL × Chillon — Reliques du futur,17.09.2026–24.04.2027,Château de Chillon Pour cette exposition en collaboration avec le Château de Chillon, les étudiant·e·s de l ECAL proposent un regard contemporain sur ses symboles médiévaux. À quoi ressembleront les traces que notre époque laissera derrière elle ? Dans cette exposition temporaire, le château de Chillon invite l ECAL à poser un regard actuel sur ses salles, ses objets, ses écritures et ses atmosphères. Issu·e·s des formations Bachelor en Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie et Master Type Design, les étudiant·e·s explorent ce patrimoine vivant, en saisissent les formes, les images, les lettres et les motifs. De cette rencontre féconde, les étudiant·e·s imaginent des « Reliques du futur » qui mêlent héritage et innovation. À partir de leurs observations du site et de documents historiques, ils et elles ont rassemblé images, formes, matériaux et références liés au château pour guider la conception de leurs projets. Chaque département de l ECAL propose ainsi une approche différente : « Motifs en résonnance », Bachelor Design Graphique Les formes, motifs, décors peints, blasons et traces du château deviennent le point de départ de compositions imprimées, fragmentées ou recomposées. « La vie de château », Bachelor Photographie Les espaces de Chillon se transforment en scènes narratives où personnages, accessoires et situations imaginées proposent une lecture personnelle du site. « Chroniques parallèles », Bachelor Media & Interaction Design Des séquences animées développent un univers visuel où passé, futur et imaginaire se répondent. « Scripta Manent », Master Type Design Au travers d inscriptions gravées dans la pierre, les étudiant·e·s travaillent la lettre comme trace, entre références anciennes et typographie contemporaine. Par ces œuvres contemporaines et sensibles, créées spécialement pour l occasion, l exposition « Reliques du futur » invite le public à redécouvrir le Château de Chillon comme un patrimoine vivant et une source d inspiration pour les créateur·ice·s de demain. Identité graphique ©Gilian Cachin, Clément Rouzaud (Eurostandard)
CRITICAL AI FOR CREATIVES Une nouvelle formation sur l usage de l intelligence artificielle dans les milieux artistiques L intelligence artificielle redéfinit les conditions de la pratique créative, des outils aux modèles économiques. Le module Critical AI for Creatives permet aux designers et aux professionnel·le·s de la création de comprendre ce qu est l IA, son fonctionnement et son impact sur les industries créatives. L accent est mis sur la pratique : se positionner par rapport à l IA, l intégrer à ses méthodes de travail et faire évoluer sa démarche, tout en préservant son identité créative. La formation couvre les enjeux éthiques et juridiques, comme le droit d auteur, ainsi que les questions stratégiques, dont la façon de facturer un travail réalisé avec l IA. Les cours comprennent également des exercices concrets : conception de prompts, génération d images, de textes et de vidéos, et construction de workflows adaptés à sa pratique. En cinq semaines et en format hybride, la formation donne accès à des intervenant·e·s qui utilisent l IA dans leurs projets depuis plusieurs années. À l issue du module, les participant.e.s sauront se forger un point de vue éclairé sur l IA, en maîtriser les enjeux au regard de leur propre usage, puis l inscrire dans leur pratique tout en affirmant leur singularité créative. Retrouvez toutes les informations sur la page du cours. Visuel (c) Jamy Herrmann
L ECAL à la Biennale Images Vevey,05–27.09.2026,Vevey Lors de la 10e édition de la Biennale Images Vevey, autour du thème « We are family! », plusieurs diplômé·e·s et enseignant·e·s de l ECAL exposent leur travail. Du 5 au 27 septembre 2026, la Biennale Images Vevey met à l honneur la photographie contemporaine pour une édition anniversaire placée sous le signe des retrouvailles, de la parenté et de la célébration. Parmi un programme de 50 projets artistiques, issus de 21 pays, deux diplômé·e·s de l ECAL présentent leurs œuvres. If life is a video game, the graphics are great, but the plot is confusing and the tutorial is way too long. Exposition de , diplômé Bachelor Photographie (2025) Exposition jusqu au 10 janvier 2027 Musée suisse de l appareil photographique Cette œuvre poursuit le projet de diplôme initié par l artiste lors de sa formation à l ECAL dans le cadre de sa résidence au Musée suisse de l appareil photographique. Prenant comme point de départ la vie d Elon Musk – sa carrière, sa sphère intime et son influence à l échelle mondiale – le projet propose une perspective critique de la société contemporaine et de nos contradictions collectives à l ère de l hyperconsommation à travers des tableaux photographiques. Cette exposition est présentée dans le cadre du Prix IMAGES VEVEY × ECAL 2025, dont Cedric Zellweger est lauréat, en collaboration avec le Musée suisse de l appareil photographique. Remy Projet de diplôme de , diplômée Master Photographie (2026) Cinéma Mobile Lóa Fenzy élabore ce court-métrage, qui oscille entre documentaire construit et performance de longue durée, à partir de la question : « Que se passerait-il si j engageais des acteurs pour incarner mon père absent ? ». Employant le casting comme méthodologie et structure narrative, le film suit huit hommes qui auditionnent pour le rôle du père de l artiste, puis trois d entre eux sont invités à participer à des répétitions de plus en plus intimes et à des mises en scène. Présentée dans le cadre de la Biennale Images Vevey, l installation Remy offre une réflexion sur l identité, la mémoire et la construction des liens familiaux. The Elegance of Time, Anoush Abrar Façade & Jardin de Nestlé Bergère Enseignant pour le Bachelor Photographie de l ECAL et portraitiste officiel du Montreux Jazz Festival, présente l album de famille de cet événement mythique de la Riviera à travers des images iconiques. Poster Child, Charlie Engman La Becque I Résidence d artistes La série de revisite ses photos à l aide de l intelligence artificielle pour composer des scènes domestiques étranges et analyser le cercle familial comme structure par laquelle la société imagine son avenir. Ce projet avait été en partie développé par l artiste durant la résidence ECAL à La Becque au semestre de printemps 2025. Le Meilleur Ami du Chien & Paparazzi, Mazaccio & Drowilal Quai Roussy & Théâtre de Verdure, Jardin du Rivage , intervenant·e·s du Master Photographie de l ECAL, présentent deux séries à la Biennale Images Vevey. Si la première porte un regard ironique sur le lien entre le « meilleur ami de l homme » et ses propriétaires, la deuxième souligne la banalité des gestes quotidiens des célébrités. Booklette 12–13 septembre 2026 11h–19h Parvis de la Grenette, Grande Place 28, 1800 Vevey L ECAL sera également à la Biennale Images Vevey dans le cadre de la Booklette, une foire réunissant des éditeur·ice·s de livres photographiques suisses et internationaux·ales. Affiche L affiche de la Biennale Images Vevey 2026 a été réalisée par le graphiste suisse , diplômé du Master Art Direction et enseignant à l ECAL.SITE INTERNETimages.ch
Langue Anglais Titre délivré Certificat Ecolage CHF 1 200.-, Alumni EXECAL CHF 1000.- Crédits 2 ECTS Durée 4h pendant 5 semaines, le mercredi après-midi 13h30 – 17h30 Liens utiles Admissions , Contact Lieu de cours Enseignement hybride (en ligne en temps réel et en présentiel) Délais d'inscription 25.10.2026 Date de cours 11, 18, 25 novembre, 2 et 9 décembre 2026 L'intelligence artificielle re…
L ECAL au Locarno Film Festival,05–15.08.2026,Locarno Lors de la 79e édition du Locarno Film Festival, de nombreuses contributions de diplômé·e·s et intervenant·e·s de l ECAL seront projetées. Cette riche sélection témoigne de la diversité des formations cinématographiques offertes à l ECAL, de leur excellence, ainsi que du rayonnement de son Département Cinéma dans les festivals de portée internationale. Pardi di Domani – Concorso Nazionale Respirer une fois sur trois film de diplôme Bachelor Cinéma de (2026) Assistanat réalisation : , diplômée Bachelor Cinéma Montage son : , étudiante Bachelor Cinéma Musique : , étudiant Bachelor Cinéma Pardi di Domani – Concorso Corti d Autore Äsheghetam de Filmsaaz (), diplômé·e Master Cinéma ECAL–HEAD Concorso Internazionale O jacaré de Basil Da Cunha 1er assistant : Fulvio Balmer-Rebullida, intervenant Master Cinéma ECAL–HEAD Image : Patrick Tresch, diplômé Bachelor Cinéma Montage : , diplômé Master Cinéma ECAL–HEAD Production : , diplômé Bachelor Cinéma Panorama Suisse À bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo, intervenante Bachelor Cinéma et Master Cinéma ECAL–HEAD Scénario : , intervenante Master Cinéma ECAL–HEAD Image : Benoît Dervaux, intervenant Bachelor Cinéma Montage : Karine Sudan, diplômée Bachelor Cinéma Montage son : Xavier Lavorel, intervenant Master Cinéma ECAL–HEAD La beauté de l âne de Dea Gjinovci Son : , diplômée Bachelor Cinéma Assistanat son : , étudiant Master Cinéma ECAL–HEAD, diplômé Bachelor Cinéma Post-production : , diplômé Bachelor Cinéma Las corrientes de Milagros Mumenthaler Montage : , intervenant Master Cinéma ECAL–HEAD Qui vit encore de Nicolas Wadimoff Image : , intervenant Bachelor Cinéma Montage son : , diplômé Master Cinéma ECAL–HEAD Production : , diplômée Master Cinéma ECAL–HEAD Piazza Grande Il Cileno de Sergio Castro-San Martín Son : Xavier Lavorel, intervenant Master Cinéma ECAL–HEAD Fuori Concorso Seize moments de ma vie (Sixteen Moments of My Life) de Albert Serra, invité Masterclass ECAL Cinéma Image : Artur Tort, intervenant Bachelor Cinéma Concorso Cineasti del Presente Small Talk de Mateo Ybarra Son : , diplômée Bachelor Cinéma Post-production : , diplômé Master Cinéma ECAL–HEAD Semaine de la Critique Gabin de Maxence Voiseux Son : , diplômée Bachelor Cinéma Film Foundry: Young Swiss Cinema NOSTOS film de diplôme Bachelor Cinéma de (2025) Qui part à la chasse film de diplôme Bachelor Cinéma de (2024) Umbrele Vorbesc de , diplômée Master Cinéma ECAL–HEAD Montage : , diplômé Master Cinéma ECAL–HEADDATES05-15.08.2026PROGRAMMElocarnofestival.chCREDITS IMAGE©Locarno Film Festival
Design écran - Évenément Flexible - BA1 S2 2025-2026 Dans le cadre du cours Design écran avec Harry Bloch, les étudiants ont choisi librement un événement comme point de départ de leur projet. À partir de recherches documentaires, textuelles et iconographiques, chacun a développé une édition digitale pensée comme un poster interactif et flexible, réagissant aux changements de format et de dimensions de l écran. Le projet interroge ainsi la mise en page comme système vivant plutôt que composition figée. Chaque proposition s accompagne d une réflexion conceptuelle et formelle, articulant contenu événementiel et expérimentation du médium écran.
Identité Visuelle – BA2 S2 2026 Dans le cadre du cours d identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiant·e·s ont développé une identité visuelle à partir d une carte de visite tirée au hasard. En s appropriant un élément graphique et son intitulé, chaque projet propose une interprétation singulière de celle-ci. Chaque proposition s accompagne également du choix d un outil en lien avec l événement associé (machine à tatouer, ponceuse, matériel de lithographie, etc.), utilisé comme prolongement conceptuel et graphique du projet. L identité est déclinée sur une série de supports, de la carte de visite au format F4, comprenant affiches, flyers, cartes de visite ainsi qu une affiche animée.
Design Editorial – BA2 S2 2026 Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d un thème commun. À partir d une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.
Farah Mirzayeva – ANOMALIES Inspiré par une formation en chimie, ANOMALIES explore la frontière entre l imagerie scientifique et la construction visuelle. Après avoir photographié des machines qui traitent ou stockent des données dans les laboratoires de l EPFL, les images sont modifiées en utilisant le scan comme outil de transformation pour les altérer, les glitcher et les déformer. Le processus imite les machines elles-mêmes : les images codifiées sont systématiquement rescanées pour acquérir une nouvelle matérialité et deviennent texturées, instables et, paradoxalement, analogiques. ANOMALIES se compose d une installation recréant le squelette d un microscope de laboratoire, ainsi que d un livre qui reflète le traitement des données afin de révéler l immatérialité et l abstraction de la recherche scientifique.
Aline Savioz – I feel slightly off Né d une période introspective, I feel slightly off transforme des ressentis invisibles comme l angoisse et la perte de sens en mises en scène construites. À travers des portraits, des scènes de groupe et des natures mortes, des situations familières basculent subtilement vers l étrange. Inspirées par les notions d inquiétante étrangeté (Sigmund Freud) et de vallée de l étrange (Masahiro Mori), les images jouent sur de légers décalages qui créent une tension entre le quotidien et l inquiétant. Réunissant neuf photographies grand format et une image imprimée sur un tapis au sol, l installation propose une réflexion sur le rapport au contrôle, à l angoisse et à la perception de la réalité, tout en cherchant à rendre visibles des expériences intimes souvent partagées mais rarement exprimées.
Collaboration MAZDA × ECAL Mazda et l ECAL renouvellent leur collaboration et placent le design et l artisanat au cœur de l innovation à l ère électrique. Cette deuxième collaboration entre le MAS Design for Luxury & Craftsmanship et Mazda renforce encore le dialogue entre la philosophie « Crafted with Japanese Soul » de Mazda et la culture d expérimentation, d excellence créative et d exploration des matériaux de l ECAL. Travaillant sur le nouveau modèle crossover 100% électrique de la marque, le CX-6e, 18 étudiant·e·s de l ECAL adoptent une approche centrée sur l humain pour la mobilité électrique, articulées autour des thèmes de la couleur, du design, du savoir-faire artisanal et de l expérience client. Les projets individuels des étudiant·e·s, récemment présentés à Bahram Partaw, lead designer de Mazda Research Europe, mettent en avant des approches subtiles, créatives et souvent poétiques. Entre objets inspirés du langage stylistique du véhicule et concepts d espace et d éclairage conçus pour rehausser sa présence, les projets démontrent une grande sensibilité aux matériaux, aux détails et à la narration. Les concepts sélectionnés par un jury composé de professeur·e·s de l ECAL et de représentant·e·s de Mazda passeront à une deuxième phase de développement, avant d être présentés à l ECAL lors d un événement dédié, à la fin de l année académique. Cette collaboration reflète une fois de plus l engagement de l ECAL pour l excellence de ses formations, ancrées dans l échange entre ses étudiant·e·s et les professionnel·le·s de marques renommées.COMMUNIQUÉ DE PRESSEMAZDA × ECALRESPONSABLE & INTERVENANTS ECAL– responsable MAS Design for Luxury & Craftsmanship – diplômé et intervenant MAS Design for Luxury & Craftsmanship – diplômé et intervenant MAS Design for Luxury & CraftsmanshipEQUIPE MAZDAJo Stenuit – Directeur du Design, Centre R&D, Mazda Motor Europe (MRE) Bahram Partaw – Designer en chef, Centre R&D, Mazda Motor Europe (MRE)ETUDIANT·E·SSeoho Ahn · · Maxime Billoud · Thibaud Boto · Martin Brouckaert · Alice Brovarone · Huisu Cho · Joëlle Cifelli · Júlia Claveria Baro · Charlie Collet · · Chun Deng · Jaekyoung Kim · Nayun Kwon · Alex Ortega · Julianna Probst · Vanessa Shababzadeh · Yin Sheng
Nouvelles directions pour le Bachelor et le Master Photographie Dans la continuité de l héritage de Milo Keller, dont la disparition a profondément marqué l école, Calypso Mahieu et Clément Lambelet sont nommés à la tête des formations en Photographie de l ECAL. À compter de la rentrée académique 2026-2027, prend la responsabilité du Bachelor Photographie, tandis que prend celle du Master Photographie. Tous deux s inscrivent dans une connaissance fine des programmes, auxquels ils ont contribué et qu ils ont pu accompagner ces dernières années à différents niveaux. Diplômée du Bachelor Photographie de l ECAL en 2016, Calypso Mahieu développe depuis une pratique de photographe indépendante, reconnue sur la scène suisse et internationale. En parallèle de son activité artistique, elle s engage dans l enseignement dès 2019 au sein du Bachelor Photographie, dont elle devient adjointe artistique en 2022, avant d en assurer la responsabilité ad interim depuis janvier 2026. Son parcours, à la fois ancré dans la pratique et dans la pédagogie, lui confère une position privilégiée pour accompagner les étudiant·e·s dans le développement de leur regard et de leur démarche. Artiste et enseignant, Clément Lambelet est diplômé du Bachelor Photographie de l ECAL en 2016 et titulaire d un Master Fine Arts de l EDHEA depuis 2024. Son travail, exposé en Suisse et à l international, interroge les transformations contemporaines de l image, notamment à l ère des technologies numériques et de l intelligence artificielle. Parallèlement à sa pratique, il mène une activité de recherche et participe notamment au projet de recherche Soft Photography, qui explore les nouvelles formes et matérialités de l image à l ère computationnelle. Il s implique dans l enseignement au sein de l ECAL depuis plusieurs années, en particulier au niveau Master dont il est l adjoint artistique depuis 2022. Ces nominations traduisent une volonté de consolider les fondements pédagogiques du Bachelor et de renforcer le positionnement du Master, en prise avec les enjeux actuels de la photographie. Elles ouvrent également de nouvelles perspectives pour faire évoluer les programmes, accompagner les mutations du médium et affirmer leur rayonnement sur les scènes nationale et internationale.
ECAL MILANO 2026 – EXPOSITIONS DES DIPLÔMÉ·E·S,20–26.04.2026,Milan Design Week Sélection d expositions de diplômé·e·s de l ECAL à voir lors de la Milan Design Week 2026. À la Milan Design Week 2026, découvrez les travaux des nombreux·ses diplômé·e·s de l ECAL, présentés au Salon ainsi que dans divers lieux d expositions à travers la ville. Bachelor Arts Visuels I ll Miss You When I Scroll Away 15 avril – 04 juillet Istituto Svizzero, Via del Vecchio Politecnico 3, Milan romanedewatteville.com istitutosvizzero.it À travers cette exposition, l Istituto Svizzero présente un projet qui mêle art contemporain et design. L installation de Romane de Watteville s inspire d un outil traditionnel de l architecture d intérieur : le paravent. L artiste prolonge, multiplie et amplifie la double fonction de cet objet, à la fois dispositif narratif et architectural, en l associant aux modes contemporains d expérience de contenus numériques – le scrolling, la reproductibilité et l accumulation. L espace d exposition devient un lieu hybride, où le design est considéré comme un domaine critique capable d interroger les désirs, les excès et les temporalités accélérées qui structurent l expérience esthétique et affective contemporaine. Shared Matter Exposition collective, présentée par Pro Helvetia et Présence Suisse, qui met en avant des pratiques collaboratives de design. Avec la participation d alumni de l ECAL. 20–24 avril Spazio Vento, Via Pinamonte da Vimercate 4, Milan prohelvetia.ch design.swiss GINI MOYNIER – & Bachelor Design Industriel, Master Design de Produit Scénographie Master Type Design Scénographie Akuto Studio – & Bachelor Media & Interaction Design Chord Machine AKT-0.1 Alliant savoir-faire artisanal traditionnel, conception interactive et normes de qualité suisses, Chord Machine AKT-0.1 est un instrument de musique innovant qui réinvente la manière de jouer les accords. Son design minimaliste, inspiré des principes esthétiques de Dieter Rams, et son interface facile d utilisation permettent à tout un chacun, quelle que soit sa formation musicale, d explorer aisément de riches combinaisons harmoniques. Après la mise au point des premiers prototypes dans l atelier d un luthier à Athènes, la production a été réalisée au sein du riche écosystème industriel chinois, en collaboration avec des partenaires en Grèce, en Nouvelle-Zélande et en Suisse. akutostudio.com iiode – Bachelor Design Industriel Re27 Re27 du studio iiode est un module d éclairage retrofit offrant une lumière de qualité naturelle, ainsi qu un mode de commande intelligent, le tout dans une ampoule E27 standard et remplaçable, fabriquée à partir de matériaux recyclés. Conçu pour être réparable et fabriqué en Suisse avec des composants provenant de toute l Europe, Re27 reflète une approche réfléchie de la production, soutenue par une chaîne d approvisionnement transparente mise en place avec des partenaires internationaux. En concentrant la complexité au niveau de la source lumineuse, Re27 permet de moderniser les luminaires existants et s adapte à de nombreux types d aménagements. Re27, c est l éclairage conscient. new.iiode.com Bachelor Design Industriel Fleeting landscapes Résistante à la température et au temps, l argile préserve le caractère éphémère de la forme et de la texture. Fleeting landscapes prend la forme de deux collections de carreaux qui explorent la matérialité de l argile en relation avec la nature duale de la neige. Développées dans le cadre du programme « Design with Japan » de Pro Helvetia en 2025 et produites par Tajimi Custom Tiles, en collaboration avec le fabricant Sugiura Seito Co., Ltd., ces collections explorent la longue tradition des ces deux pays qui observent et à s adaptent à la présence éphémère de la neige. Que ce soit par moulage direct ou par l utilisation d émaux, elles évoquent la fragilité saisonnière et écologique de la neige – un rappel discret du changement inévitable. noelanirutz.com Panter&Tourron – & MAS Design for Luxury and Craftsmanship Hall Lamp Hall Lamp est un lampadaire fabriqué à partir d un tube d aluminium extrudé et décliné dans une gamme de finitions chromatiques dégradées. Équipée d une ampoule LED à intensité variable, elle offre un éclairage modulable qui s adapte à divers environnements et ambiances, ce qui en fait à la fois un objet fonctionnel et une œuvre sculpturale. Conçue par Panter&Tourron, cette lampe est le fruit d une étroite collaboration avec la société italienne d éclairage From Lighting. Dans le cadre d un projet lancé par Profiler.world, une édition limitée a été développée en partenariat avec BWB Surface Technology pour le processus d anodisation. Hall Lamp est également en exposition à Capsule Plaza jusqu au 26 avril. pantertourron.com bwb-group.com capsule.global/plaza Master Design de Produit Paper Glasses En exploitant le potentiel du papier moulé en 3D, Paper Glasses propose une alternative naturelle et durable aux gobelets en plastique à usage unique. Fabriqué à l aide de moules enduits de cire d abeille, son aspect translucide offre une expérience tactile et visuelle généralement associée au verre – réintroduisant ainsi un sentiment de soin et de transparence – tout en restant entièrement biodégradable. Développé lors d une résidence de recherche Pro Helvetia à la Róng Design Library en Chine, le projet est né d une étroite collaboration avec des fabricants de papier du Yunnan, alliant techniques traditionnelles et design de produit contemporain. silviorebholz.de Bachelor Design Industriel No Space for Waste 20–26 avril Fabbrica Sassetti, Via Filippo Sassetti 31, Milan isola.design No Space for Waste revient pour sa troisième édition, présentant des projets axés sur le design circulaire, la production durable et la réutilisation de matériaux mis au rebut. L exposition met en avant des designers et des studios qui repensent les déchets comme une ressource précieuse grâce à des approches innovantes et artisanales. Des ateliers participatifs permettent d approfondir la réflexion sur les matériaux durables et les nouvelles façons de réutiliser les ressources. , & Bachelor Design Industriel & étudiant Bachelor Design Industriel Casa Small 20–26 avril Convey Building, Via S. Senatore 10, Milan michelcharlot.com julierichoz.com Casa Small est une exposition collective qui explore la relation entre les objets et les besoins, entre les gestes quotidiens et l espace à l intérieur d un petit appartement imaginaire. Bachelor Design Industriel SUNLINE gradient 20–26 avril Convey Building, Via S. Senatore, 10, Milan renauddefrancesco.ch SUNLINE gradient repose sur la création d une extrusion en aluminium sur mesure et d un procédé d anodisation expérimental. L anodisation dégradée, réalisée en collaboration avec la société suisse BWB, devient bien plus qu un simple traitement de surface. Ce processus industriel standardisé se transforme en un artisanat, presque en une forme d art. Chaque pièce est anodisée à la main à l aide d une technique expérimentale d anodisation multiple. La force de ce travail réside dans la tension délibérée entre les processus industriels et l exécution artisanale. Les lampes SUNLINE sont fabriquées en collaboration avec la société d éclairage genevoise AGABEKOV. DEORON — Verso Bachelor Design Industriel — Emerging Absurdity Master Design de Produit 20–26 avril Via Padova 11, Milan lauregremion.ch deoron.com L exposition de DEORON à l occasion de la Milan Design Week 2026 accueille aussi bien des marques établies que des créateurs émergents, présentés à travers des objets qui cohabitent harmonieusement. Mobilier, technologie, art de vivre, gastronomie et bien-être font tous partie d un même écosystème où la forme, la fonction et l intention se rejoignent. L objectif est de créer un espace commun où différentes visions se rencontrent, unies par la beauté et le but. — Materia Futura MAS Design for Luxury and Craftsmanship RoCollectible 20–26 avril Galleria Rossana Orlandi, Via Matteo Bandello 16, Milan sebastianrenga.com rossanaorlandi.com Materia Futura, le projet de diplôme de Sebastan Renga pour l ECAL, explore la relation entre la matière, le processus et la forme. Cette chaise, qui s inspire de structures primitives, modelées par le temps, le besoin et la clarté, a été élaboré avec l Econit, un composite cellulosique fabriqué à partir de déchets provenant de l industrie du bois. Imprimée en 3D d un seul tenant, cette chaise traduit un dialogue entre les formes archétypales et les techniques de fabrication contemporaines, où la forme découle directement de la matière. Bachelor Design Industriel Collection Cicala pour Tectona 20–26 avril Via della Moscova 47/A, Milan julierichoz.com tectona.net Toute en délicatesse ondoyante, la Collection Cicala dessinée par Julie Richoz, dote le teck, associé à l inox, d une légèreté aérienne. Son élégante discrétion allie en parfait équilibre la massivité du bois aux lignes fines et accueillantes ménagées par les courbes de la structure en acier inoxydable. Zanellato/Bortotto – & Master Design de Produit Twinkle, Blossom Canopy, Crafting Forward, Clay Sofa, Ginko, Palme, Comma, Orizzonti, Bigoli 20–26 avril zanellatobortotto.com Moroso Flagship Store, Via Pontaccio, 8/10, Milan Bolzan Space Showroom, Via Mercato, 3, Milan Valcucine Showroom, Corso Garibaldi 99, Milan Ethimo Flagship Store, Via Felice Cavallotti, 8, Milan laCividina Showroom, Via Alessandro Manzoni, 41, Milan Master Design de Produit Low Chair pour Koivu 21–26 avril Studio Mille via Annibale Grasselli 4 , Milan alexandragerber.co.uk Low Chair réduit la construction à l essentiel : un seul matériau, deux pièces, aucune fixation. Fabriquée en acier plié, cette chaise compacte et pliable se compose de deux éléments emboîtables qui s assemblent sans colle ni vis. Sa stabilité repose sur la compression et l effet de levier, alors que son confort tient à sa géométrie et ses proportions. Responsable MAS Luxury and Craftsmanship Grid Brick pour Carimali / Nouvel 21–26 avril Fiera Milano - Hall 10, Stand A05 nouvel.glass Grid est un système modulaire composé de briques de verre emboîtables. Son design, présentant des bas-reliefs, crée des vides cylindriques permettant d intégrer des éléments fonctionnels. Ce dispositif innovant offre des possibilités infinies de personnalisation, permettant une grande variété de configurations architecturales. Au-delà des solutions spatiales, Grid se distingue également par sa capacité à servir d élément de construction pour créer des meubles et des accessoires. Cette flexibilité permet la création d espaces personnalisables et les enrichit de nouveaux types d objets. Dong-Kyun Lim Master Design de Produit Collection de meubles pour WEKINO 21–26 avril Salone del Mobile, Milan Fairgrounds, Rho - Hall 3, Stand C27 studio-hinge.com Depuis 2014, WEKINO explore les liens entre le mobilier et le design contemporain. Leurs créations s adressent à un mode de vie actif et dynamique, alliant des couleurs vives à un savoir-faire raffiné et à des matériaux soigneusement sélectionnés. BIG-GAME · , & Diplômes Design industriel et de produits Enseignants ECAL Design de Produit, Propédeutique & Design Industriel CHOPSTICKS 箸 by S—3 21–26 avril Via Pietro Giannone 3, Milan big-game.ch Cette exposition, curatée par Yoko Choy, rassemble 11 designers originaires de Chine, du Japon, de Corée et d ailleurs, qui proposent leurs propres interprétations des baguettes. Elle est accompagnée par les œuvres de trois graphistes et se déroule dans un espace à la fois sensoriel et olfactif qui façonne l expérience du visiteur. À cette occasion, BIG-GAME a conçu une paire de baguettes de voyage ultra-légères : deux pièces métalliques résistantes dont les détails ont été évidés pour réduire le poids. Fabriquées en titane, elles sont légères, extrêmement résistantes et parfaitement adaptées à un usage alimentaire.DATES20–26.04.2026LIEUMilan Design Week
Last Minute Risk « Ce que l on conçoit bien s énonce clairement et les mots pour le dire arrive aisément. » Nicholas Boileau, l art poétique. A l heure où les étudiant.e.s entament leur dernière année de formation à l ECAL, alors que leurs intérêts et méthodes se dessinent, il s agit de profiter de ce dernier projet pour remettre en cause ses propres règles, acquis, et influences, de ne pas s en satisfaire et de prendre des risques.
Création cinématographique – 2026 Évènement Lumineux À travers une exploration approfondie de la lumière comme matière narrative et sensorielle, les étudiants de première année ont réalisé un film au format court sur le thème « Événement lumineux ». Ce projet les amène à apprendre à mener un projet audiovisuel complet tout en s appropriant les outils de tournage, de cadrage et de mouvement caméra.
ECAL × GOOGLE - A Message From Tomorrow L équipe de Design Industriel de Google (Google ID) a initié une collaboration avec l ECAL afin de développer un concept de produit autour du téléphone portable qui soit inspiré d un rituel quotidien. Les étudiant·e·s en Master de Design de Produit ont été invité·e·s à imaginer un outil innovant adapté aux habitudes contemporaines. À travers des stroytelling créatifs, ces projets conceptuels s intéressent à la dimension humaine de la technologie mobile: comment elle influence nos habitudes et pourrait évoluer vers des formes plus intuitives et intégrées à nos vies. Née d un dialogue fertile entre pédagogie et industrie, cette collaboration reflète l approche expérimentale de l ECAL où se conjuguent design, pensée critique et forte sensibilité aux technologies émergentes. Images Jasmine Deporta, Animations Tanguy MorvanTHE FINGER PHONE By Le Finger Phone remet en question les limites des formats actuels des téléphones portables. Partant du constat frustrant que les téléphones doivent toujours être tenus en main, il privilégie les fonctions matérielles secondaires. L appareil passe ainsi du statut de distraction à celui d outil. Un bras articulé, équipé d une caméra, d une lampe et d un pavé tactile, s étend sur le côté pour assister l utilisateur dans les petits gestes du quotidien. Le Finger Phone peut tenir debout de manière autonome et éclairer son environnement, pas seulement son écran.Robin by Robin est un appareil mobile conçu pour aller au-delà des écrans plats et passifs. Inspiré par les comportements des oiseaux de compagnie, il communique comme un compagnon plutôt que comme un assistant vocal. Ses yeux sont des caméras, son bec fait office de capteur et de haut-parleur, et son corps devient un écran organique permettant des interactions tactiles et visuelles. Robin peut plaisanter, taquiner ou se renfrogner. Il est conçu pour évaluer rapidement votre état et réagir lorsque vous semblez stressé ou indisposé. Il gère également les tâches pratiques – les messages, la planification, les tâches quotidiennes – d une manière plus vivante et plus agréable.SOUND MACHINE by Inspiré par les microphones et les haut-parleurs, Sound Machine réinvente le téléphone en mettant l accent sur la voix plutôt que sur l écran. Son armature en treillis d aluminium imprimé en 3D est acoustiquement transparente, laissant le son se déplacer librement tout en structurant un assemblage en couches. Un petit écran rond permet d afficher les confirmations essentielles. Un transducteur de contact à l arrière de l appareil transmet le son à travers les surfaces ou à travers le corps lorsqu il est porté contre le sternum. Sound Machine peut être posé, suspendu ou transporté tout en continuant à écouter et à parler.Everydaycarry by EveryDayCarry critique le smartphone en tant qu entité standardisée et fermée, qui contient tout mais exprime peu. Alors que les téléphones sont devenus des outils numériques indispensables, les interfaces des applications réduisent l interaction tactile et occultent l intention derrière une multitude d options. EveryDayCarry propose un appareil qui s adapte aux activités quotidiennes, tout en continuant à refléter l identité de la personne qui le porte.Totem by Paul Quentin Totem revisite les fonctions intégrées du smartphone. Si de nombreux outils ont été intégrés au téléphone, ils restent limités par le facteur de sa forme rigide en « bloc ». Ce projet redessine l appareil en lui donnant la forme d un prisme triangulaire afin qu il fonctionne comme un objet discret, placé sur une table. Posé sur la tranche, Totem permet de passer des appels vidéo, de visionner des médias ou d utiliser l assistance IA. Lorsqu il est à plat, son bord devient une interface de notification discrète.LIMINAL FRAME by Liminal Frame est un téléphone conçu pour se fondre dans le monde physique. Son écran à quatre couches confère une profondeur physique au contenu numérique ; opaque lorsque c est nécessaire, il devient transparent lorsqu il interagit avec l environnement. Vous pouvez regarder à travers cet appareil, épingler des informations dans l espace et y revenir plus tard. Les agendas, les notes et les rappels n apparaissent que lorsqu ils sont nécessaires, transformant le téléphone portable en une fenêtre sur le monde, plutôt qu un écran à la surface impénétrable.rove by Rove est l outil ultime pour les régions sauvages reculées, conçu pour redéfinir notre relation avec l énergie. Ce smartphone hors réseau est équipé d un système à cordon: une minute de traction fait tourner un volant d inertie qui génère vingt minutes d autonomie via un générateur à flux axial. Le cordon en Dyneema sert également de sangle de transport polyvalente, tandis que la bobine intègre une molette de contrôle tactile. Fabriqué en aluminium anodisé avec des boutons adaptés au port de gants et une coque en polycarbonate recyclé, Rove allie durabilité et indépendance énergétique totale.Dyno by Julia Siebert Cáceres Dyno est un téléphone qui ne tombe jamais en panne de batterie puisqu il se recharge lui-même en permanence. Sans prise, il est conçu pour rester mobile au quotidien : une journée de travail complète, une balade nocturne, une coupure de courant. Au cœur de l appareil, un système de recharge hybride convertit les mouvements du corps en énergie grâce à l induction électromagnétique. Un rotor visible, doté d un aimant multipolaire, capte les mouvements provenant de plusieurs directions et tourne au-dessus d une bobine de cuivre pour créer de l électricité. Ce processus passif génère environ 25 à 30 % de la batterie journalière et peut être accéléré en secouant l appareil.GRID by GRID est un dispositif de communication haptique qui remplace les stimuli visuels par des champs tactiles. Sa surface dispose d un ensemble de pixels tactiles formant un langage qui se ressent, plutôt qu il ne se lit. Les informations sont transmises sous forme de pression, de rythme et de durée en impliquant directement le corps. Entre l écran et la peau, GRID propose un paradigme où la communication devient partie intégrante du corps.stone phone by Lorsque nous ramassons une pierre sur une plage ou au bord d une rivière, nous choisissons instinctivement celle dont la forme nous semble agréable à tenir. Stone Phone s inspire de ce geste en troublant la frontière entre un outil archaïque et l appareil quotidien sophistiqué qu est devenu le smartphone. Remettant en question l uniformité industrielle, ce projet imagine des téléphones aux formes infiniment variées. Chaque Stone Phone serait choisi par l utilisateur en fonction de la forme et de la texture qui lui semblent agréables au toucher.
Le livre d artiste - 25/26 Dans le cadre du cours d édition animé par Anouk Schneider et Nicolas Polli, les étudiant.e.s en 2ème année de Communication Visuelle ont eu l opportunité de concevoir un livre d artiste au cours du premier semestre. Ce projet de livre se distingue par son approche contemporaine visant à créer un objet éditorial qui intègre harmonieusement forme et contenu dans le contexte actuel du paysage éditorial. Les étudiant.e.s ont été encouragés à exploiter leur liberté artistique à tous les niveaux de création, que ce soit en termes de format, de choix de papier, de reliure, de mise en page, d illustrations, de texte ou de typographie. Dans le cadre de ce cours, le livre d artiste peut prendre forme à travers diverses modalités d illustrations, telles que la photographie, la reproduction, la mise en contexte, le dessin, la 3D, etc. L accent est mis sur la vision artistique de l auteur.ice et sur les moyens mis en œuvre pour la concrétiser. Les étudiant.e.s endossent des rôles multiples en tant qu éditeur, conservateur et architecte, couvrant ainsi les responsabilités de directeur artistique, designer, photographe, styliste, illustrateur, typographe, rédacteur en chef, et secrétaire de rédaction. Ce cours met en avant le design éditorial contemporain en explorant le potentiel narratif d une séquence de contenu maîtrisé. three stripes club Edition Par & Ascension 29k Edition Par , & Office workout Edition Par , & Horse-Champ Edition Par , & Calvados Edition Par &
Identité Visuelle – BA2 S1 2025 Dans le cadre du cours d identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiant·e·s ont développé une identité visuelle à partir d une carte de visite tirée au hasard. En s appropriant un élément graphique et son intitulé, chaque projet propose une interprétation singulière de celle-ci. L identité est déclinée sur une série de supports, de la carte de visite au format F4, comprenant affiches, flyers, cartes de visite ainsi qu une affiche animée.
Design éditorial – BA2 S1 2025 Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d un thème commun. À partir d une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.
Design en contexte – BA2 S1 2025 Genius Loci, “l esprit du lieu”, désigne l identité spécifique d un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s y réfère afin d en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu. Lè Medz-vin Couâi Ce projet graphique prend appui sur la salle communale de Bussy-sur-Moudon pour mettre en lumière le rôle des lieux communautaires en milieu rural. À partir de ses usages, de ses souvenirs et des archives photographiques et écrites liées au bâtiment, il développe des systèmes graphiques qui proposent une lecture du fonctionnement social à Bussy et plus largement dans les campagnes. Souvent peu visibles d un regard extérieur, ces lieux sont pourtant essentiels à la vie collective, ils accueillent des moments ordinaires comme des événements marquants et participent à la cohésion sociale du territoire. Par De la graine à l architecture Le cycle du bois à travers l histoire de la Maison Gässli Cette édition raconte le cycle du bois en trois temps : Wurzeln Schlagen (prendre racine) évoque la graine et la croissance lente de l‘arbre ; Verwandlung (métamorphose) marque l‘intervention humaine et la construction de la première maison en 1666, où le bois devient structure tout en conservant la mémoire de son origine ; Gässlihuß (Maison Gässli) retrace sa déconstruction et reconstruction de 2019 à aujourd‘hui, soulignant le mouvement du lieu et la circulation de la mémoire. L‘objet, entre édition et affiches, s‘appuie sur un système graphique inspiré des cernes de croissance. Une grille proportionnelle à une chronologie de 1500 à demain structure l‘ensemble, où les textes partent du centre dans un mouvement de zoom et dézoom progressifs à travers les phases. Les images traduisent l‘état de la matière : 165 cercles en filets pour la croissance, passage au dégradé puis au cercle plein pour la métamorphose, images d‘archives tramées en cercles pour le mouvement et la mémoire. Le temps devient ainsi matière tangible, traduisant visuellement la continuité d‘un cycle où la matière circule et se réinscrit dans le temps Par Le Pavillion de musique Sihlhölzli Cette séquence propose de lire le pavillon du Sihlhölzli comme une structure sensible plutôt que comme un objet architectural figé, à partir de la métaphore « Muschel ist Muskel » (la coquille comme muscle). Le bâtiment a connu plusieurs états d usage et d atmosphère, que la vidéo aborde comme un cycle qui se compose de quatre phases : musique, saturation sonore, abandon et réactivation par le corps. Le choix du format en boucle renvoie à la respiration, à la musique et à un temps non linéaire, où les usages passés continuent d influencer la perception du lieu. Dans cette vidéo, l architecture est envisagée comme un corps réactif aux flux qui l entourent, cherchant à proposer une lecture sensible de l espace. By Eve GremaudHOUSE WITH A TREE Cette édition traduit graphiquement le principe de rénovation par superposition : l existant n est jamais effacé, mais devient le support des transformations. Elle se présente comme un journal-feuilleton composé de quatre feuilles pliées, formant un journal de 16 pages ou, une fois dépliées, quatre affiches.Le projet repose sur trois couches d impression. La couche de base est un journal d architecture suisse de 1930, contemporain de la construction de la maison, dont la navigation est conservée pour ancrer le passé. Un aplat de sérigraphie doré et transparent se superpose ensuite sans masquer, évoquant une rénovation douce. Enfin, une impression jet d encre montre la maison aujourd hui et les interventions réalisées. Chaque demi-page traite une modification spécifique (toiture, eau, fenêtres, etc.). Pour chaque thème, le journal de 1930 est recomposé à partir d images et de publicités d époque, créant un dialogue entre passé et présent. Une seconde navigation, datée 2013, matérialise la superposition des temporalités.Au verso, un dessin minimaliste représente chaque intervention. La sérigraphie génère un léger gaufrage, introduisant une dimension tactile perceptible à la lecture. L accumulation des impressions sur une même feuille devient ainsi le cœur du projet, en écho direct à la démarche architecturale : construire avec l existant plutôt que le remplacer Par Jazz Campus de Bâle Après l analyse et la visite du bâtiment, j ai choisi de développer une animation fondée sur une idée centrale : dans ce lieu, l architecture et le jazz sont indissociables. Le projet s adresse aux élèves, enseignants et passionnés d architecture et de musique, et vise à informer tout en éveillant la curiosité, en invitant à découvrir le bâtiment autant par le son que par l image. Le ton, à la fois informatif et poétique, fait résonner l espace comme un récit vivant. L animation s appuie sur les modules acoustiques, les formes architecturales, les voûtes, la diversité des salles et la cour intérieure, animés comme une danse en écho à la musique. Structurée en quatre étapes, situation, apprentissage, coopération et diffusion, elle révèle un campus qui vit, apprend et crée grâce au jazz. Pensée pour l apprentissage et l expérimentation, cette architecture forme un univers intime, nourri par la musique, et ouvert sur la ville à travers le jazz club. Par Sette Interventi a Monte À l image du bureau d architecture, j ai souhaité réaliser une intervention dans le village afin de contribuer à sa revitalisation. Avant ma visite, j ai donc conçu un jeu de billes inspiré d une histoire locale selon laquelle les enfants jouaient autrefois sur la place du village en utilisant quatre trous creusés dans le sol. J ai passé une journée à Monte et, durant ce temps, j ai fait sept rencontres avec des personnes qui ont accepté de jouer à ce jeu. De ces parties sont nées des traces de billes réalisées à l encre, qui capturent les mouvements et les interactions entre les joueurs. Parallèlement, j ai rassemblé des documents d archives que j ai ensuite sélectionnés et mis en relation en écho aux conversations que j ai eues avec les habitants. Mon projet prend ainsi la forme d un dialogue associatif, comparable à un jeu de ping-pong entre moi et les personnes rencontrées. D une part, mon intention était d animer et de dynamiser les habitants ainsi que le village grâce à mon intervention graphique. D autre part, le fait que les échanges et les rencontres orientent progressivement mes choix de contenu m a conduit à me laisser guider par ce contact direct dans la construction du livre. De la même manière, les interventions architecturales ont également émergé des discussions et des rencontres avec les habitants. Par A House with a tree Ce projet éditorial transpose graphiquement l approche architecturale de Sauter von Moos développée dans A House with a Tree (Bâle, 2013). À partir des notions de module, de fragmentation et d activation réciproque entre existant et extension, il prend la forme d un journal composé de structures typographiques abstraites, issues des mots HOUSE et TREE, transformées en formes architecturales modulaires.Pliées et mises en relation, ces compositions génèrent des séquences dynamiques où chaque double page active la suivante, en écho au dialogue entre passé et présent instauré par les architectes. Une mini-édition insérée dans le journal rassemble des fragments du texte original, réorganisés en un noyau narratif. Agissant comme une clé de lecture, elle donne accès aux gestes, aux intentions et à l éthique du projet, et permet de relier les compositions graphiques abstraites à leur origine architecturale. L ensemble forme un dispositif éditorial où texte et image, autonomie et dépendance, se répondent et s activent mutuellement. Par
WORK AND TURN W/ GEOFF HAN En novembre 2025, 27 étudiant·e·s de l ECAL ont participé au workshop Work and Turn, dirigé par Geoff Han, autour du thème du travail et du travail invisible au sein de l école. Installée dans une ancienne usine de tricotage IRIL à Renens, l ECAL occupe aujourd hui un vaste bâtiment dont le fonctionnement quotidien repose sur de nombreuses formes de travail souvent peu visibles. Pendant cinq jours, les étudiant·e·s ont été réparti·e·s en équipes afin de produire une publication collective de 96 pages au format poche. Chaque duo a réalisé un essai visuel photographique de 8 pages explorant une dimension du travail à l ECAL, non pas à travers des portraits traditionnels, mais en cherchant des manières plus poétiques et indirectes de révéler les traces du travail, des gestes et des infrastructures. L ensemble de la publication a été imprimé manuellement sur presse offset par les étudiant·e·s eux-mêmes, en noir ou en rouge et noir. Le processus d impression faisait partie intégrante du workshop : les participant·e·s ont préparé les plaques, réglé la machine et imprimé les pages. Cette dimension matérielle et collective de la production constituait ainsi une part essentielle du projet, en écho au thème du travail exploré dans le livre.
Prix Dior 2025,26.02–27.03.2026,Gallery l elac, ECAL L ECAL accueille la 8e édition de l exposition du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents. Créé en 2018 en partenariat avec LUMA Arles et l ENSP Arles, le Prix Dior de la Photographie et des Arts visuels pour Jeunes Talents a pour mission de révéler de jeunes photographes et/ou vidéastes tout en nourrissant un dialogue essentiel avec les grandes écoles internationales de photographie et d art. Cette exposition présente les œuvres de jeunes artistes internationales·aux émergent·e·s, réunies autour du thème « Face-to-face », explorant les relations entre formes, couleurs et identité à travers la photographie et la vidéo. Après Arles, cette 8e édition met en lumière une nouvelle génération de créateur·rice·s talentueux·ses, dont les travaux témoignent d une maîtrise plastique remarquable, alliant liberté formelle et maturité artistique. Parmi les lauréat·e·s, deux diplômées de l ECAL en Bachelor Photographie se distinguent par des univers profondément personnels et imaginatifs. Dans A Home With No Roof, explore son passé et l espace intime de son enfance à travers des maquettes miniatures de sa maison, confrontant souvenirs et traumatismes avec une distance créative qui fait dialoguer objets, corps et espace. Chaque image devient une mise en scène hybride, entre refuge et menace, permettant une confrontation silencieuse avec l histoire personnelle et une réconciliation avec soi-même. De son côté, propose Alien Love Call, une série de six images inspirées du cinéma des années 1950, du design des années 1970 et de la science-fiction. Sa fiction rétrofuturiste raconte une rencontre amoureuse entre deux extraterrestres, mêlant nostalgie d un futur idéalisé et univers fantasmagorique. Les images, au moyen format argentique, créent un refuge visuel où romance et imagination s épanouissent dans un décor à la fois familier et irréel.DATES ET HORAIRES27.02–27.03.2026 Du mercredi au vendredi, 13h–17h Entrée libreADRESSEGalerie l elac ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5, 1020 RenensVERNISSAGE & TALKJeudi 26 février 2026 18h Talk, Auditoire IKEA Julien Frydmann, Fondateur Festival OFFSCREEN Nathalie Herschdorfer, Directrice Photo Elysée Vassilis Oikonomopoulos, Directeur artistique, LUMA Arles Joel Quayson, Gagnant Prix Dior 2025 Aline Savioz, Etudiante ECAL Bachelor Photographie 19h Vernissage, Galerie l elacARTISTESQianyi Bao, Sara De Brito Faustino, Momo Nakagawa, Wenlong Qi, Joel Quayson, Raine Roberts, Aline Savioz, Eliot Stein, Chia Yun Wu, Danilo Zocatelli Cesco
The Modular Mindset Des montres connectées aux larges panneaux d affichage, les interfaces numériques se déploient aujourd hui à toutes les échelles. Concevoir une identité visuelle dans ce contexte implique de penser des systèmes capables de s adapter à des formats, des usages et des rythmes multiples. Ce workshop propose d explorer la création d identités modulaires et animées pour un label musical fictif, en s appuyant sur le motion design et la logique procédurale. À l aide de Cavalry, les étudiant·e·s développent des systèmes visuels dynamiques qui se transforment selon des règles précises, tout en conservant une cohérence graphique et une relation avec l univers sonore. Many thanks to Cavalry for sponsoring this workshop.
Créée en 2007 à l’initiative conjointe du Canton de Vaud, de partenaires privés et de Pierre Keller, alors directeur de l’ECAL, la Fondation ECAL+ a vu le jour pour accompagner la croissance et l’ambition internationale de l’école. Elle a joué un rôle clé dans le financement et la réalisation de l’emménagement de l’ECAL dans le bâtiment actuel de Renens, un lieu emblématique qui réunit l’ensemble…
ECAL OPEN DAY 2025,29.11.2025,ECAL, Renens L ECAL vous ouvre ses portes et vous invite à découvrir son activité dans les domaines des Arts Visuels, du Cinéma, du Design Industriel, du Design Graphique, du Design Digital et de la Photographie. L ECAL vous fait découvrir son activité au travers d un riche programme de conférences, d ateliers et d exposition de 8h30 à 18h00. Les conférences données par les responsables de département présenteront nos formations. La présence de diplômé·e·s qui relateront leur parcours dans le monde professionnel, vous apportera notamment un éclairage sur les possibilités de carrières. La variété de nos disciplines sera mise en valeur par l exposition des Diplômes 2025 au travers d éditions, de photographies, de typographies, d installations artistiques et interactives, de films ou d objets. Les ateliers proposés vous inviteront à explorer le bâtiment et ses infrastructures : galerie, ateliers, centres d impression et des technologies, studios photo et cinéma. Les résultats des derniers travaux en cours vous donneront un aperçu de la diversité des projets créés par les étudiant·e·s. Le Service académique sera également présent pour répondre à vos questions sur les conditions d admission, prérequis et délais d inscription.DATES & HORAIRESSamedi 29 novembre 2025 9h00 - 17h00 Entrée libre, dès 8h30ADRESSEECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5 1020 RenensPROGRAMME DES CONFÉRENCES09h00 - 10h00 Année Propédeutique – Auditoire IKEA 10h15 - 11h00 Bachelor Design Graphique – Auditoire IKEA Bachelor Cinéma – Auditoire Leenaards 11h15 - 12h00 Bachelor Photographie – Auditoire IKEA Master Cinéma – Auditoire Leenaards 12h15 - 13h00 Bachelor Media & Interaction Design – Auditoire IKEA Master Photographie – Auditoire Leenaards 13h15 - 14h15 Année Propédeutique – Auditoire IKEA Master Arts Visuels – Auditoire Leenaards MAS Design for Luxury & Craftsmanship – Auditoire Nussbaumer 14h30 - 15h15 Bachelor Design Industriel – Auditoire IKEA Bachelor Arts Visuels – Auditoire Leenaards Master Digital Experience Design – Auditoire Nussbaumer 15h30 - 16h15 Master Design de Produit – Auditoire IKEA Master Type Design – Auditoire Leenaards CAS Creative Leadership – Auditoire Nussbaumer NB: Si vous souhaitez débuter une formation artistique, nous vous recommandons de suivre l une des deux conférences sur l Année Propédeutique ainsi que les conférences Bachelor des domaines qui vous intéressent.PROGRAMME DES ATELIERS & EXPOSITIONSECAL Open Day 2025 Programme (PDF)
ECAL x Polaroid Foundation Ce workshop a réuni l artiste diplômé de l ECAL Douglas Mandry, la Fondation Polaroid ainsi qu une trentaine d étudiant-e-x-s du Bachelor Photographie. Ils ont eu l occasion exceptionnelle de travailler avec une caméra produisant des films Polaroid au format 40 × 60 cm et pesant près de 200 kg. Cette expérience a été rendue possible grâce à ses opérateurs, John Reuter et Harriet Browse et toute l équipe de la fondation Polaroid, qui ont initié les étudiants à l utilisation de cet appareil unique. Douglas Mandry a assuré la direction artistique du projet et a accompagné les étudiant-e-x-s dans leurs expérimentations réalisées directement avec et sur les films. Le résultat final a été présenté sous la forme d une exposition collective dans les locaux de l ECAL, dévoilant une diversité d approches et de visions particulièrement riches.
Paik Replayed Étude comparative, basée sur la pratique, des effets de transformation à l œuvre dans l exposition numérique et hybride d un corpus d œuvres non natives du numérique (certaines œuvres de l artiste Nam June Paik servant de moyen d analyse). Ce projet de recherche prolonge une étude antérieure ayant abouti à un prototype d exposition hybride (physique et numérique) consacrée aux œuvres électroniques de Nam June Paik. Il propose une analyse comparative de ce prototype et de son format d exposition en ligne pour une sélection d œuvres numérisées, tout en examinant la circulation informelle et fragmentée du corpus sur le réseau (fragments, copies de faible qualité, scans 3D, etc.) et ses effets sur la réception publique. Le développement d une nouvelle exposition digitale en ligne, fondée sur un corpus adapté, encourage de nouveaux apprentissages et permet la publication en libre accès des résultats, au-delà du cadre académique. En parallèle, une taxonomie critique dérivée d une étude des expositions numériques passées et actuelles (1993–présent) fournit un cadre comparatif permettant de comprendre les formes, le contenu, les processus de numérisation et les modes de réception. Ces analyses fournissent aux curateurs, concepteurs d expositions digitales, muséologues et historiens de l art une compréhension critique des enjeux de la transposition des expositions dans les environnements digitaux en réseau.Requérant principalPatrick KellerÉquipe de rechercheFrançois Bovier Christian Babski Erika MarthinsAssistanteMathilde CouéDurée01.02.2024–31.01.2028Soutenu parFonds National SuisseChercheuseLívía Nolasco-Roszás
Audio Reactive Festival Poster Series Les étudiants de première année ont conçu une série d affiches réactives au son pour un festival de musique. Ils ont utilisé des outils dynamiques et des données en temps réel pour explorer les visuels réactifs au son dans le format numérique des réseaux sociaux, créant ainsi une identité cohérente et reconnaissable pour le festival.
Bourse culturelle Leenaards 2025 pour Peilian Li Félicitation à Peilian Li, diplômée du Bachelor et Master Arts Visuels de l ECAL, qui a reçu l une des Bourses culturelles 2025 de la Fondation Leenaards 2025, pour son parcours remarquable et sa démarche créative singulière. L ECAL félicite chaleureusement la plasticienne Peilian Li, diplômée de l ECAL, qui s est vue remettre l une des huit Bourses culturelles 2025 décernées par la Fondation Leenaards à des artistes émergent·e·s, en septembre 2025. Ces bourses doivent permettre aux créateur·trice·s d accéder au prochain palier de leur carrière, grâce à la réalisation d un projet personnel contribuant à leur essor artistique. Dotées chacune d un montant de CHF 50 000.-, elles sont attribuées chaque année à des artistes sélectionné·e·s (sur invitation) par le Jury des Bourses et Prix culturels. Diplômée de l ECAL en Bachelor puis en Master Arts Visuels, est une artiste visuelle et écrivaine basée en Suisse romande depuis 2016. Née en Chine, elle vient vivre en Suisse, au Tessin, à l âge de 10 ans, avant de s installer. Sa pratique artistique ne se limite pas à un médium ou à une forme spécifique : Peilian Li explore des formats variés et crée des espaces propices à l apparition de récits, des lieux d écoute et d attention où les idées peuvent émerger librement et les pensées circuler. Pour elle, créer, ce n est pas simplement peindre ou construire une installation, mais chercher un terrain de jeu, un endroit où l on peut se sentir apaisée et curieuse à la fois. Depuis 2022, elle développe une recherche autour de l intelligence artificielle (IA), abordée sous ses dimensions morale, philosophique, sociale et spirituelle. Elle s intéresse aux liens faibles, à la désincarnation numérique, aux relations entre mémoire individuelle et mémoire collective, ainsi qu aux formes poétiques que peuvent prendre les créations liées à l IA. Son processus commence souvent par un partage intime de souvenirs personnels, qui s étend ensuite vers une approche plus globale intégrant la recherche scientifique et des interventions in situ. Par son travail, Peilian Li raconte des histoires où l écoute, la perception et l intuition jouent un rôle fondamental. Elle suit les signaux, les coïncidences, les détails, convaincue que ce qu elle remarque mérite d être suivi. @emma__bucks leenaards.ch
Paul Reachi – Profitez bien! Profitez bien! est une installation vidéo à deux canaux, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction. Elle explore comment le divertissement influence le travail, la psychologie et l imaginaire collectif. En mêlant récits de vie, scénarios fictionnels et présence animale, elle interroge les attitudes générationnelles et culturelles face à la passion, au travail et au sens de l existence. Tournée sur les côtes méditerranéennes et lémaniques — où loisirs et labeur se confondent — l œuvre examine des réalités superposées. Le format à deux canaux saisit cette simultanéité tout en proposant un matériel à la fois hi-fi et lo-fi, reflétant une expérience fragmentée et croisée de l image, de la représentation, du sens et de l identité.
Diego Steiner – Hybrid Modules Hybrid Modules explore le lien entre artisanat traditionnel et technologies contemporaines à travers la création d un outil typographique modulaire imprimé en 3D, utilisé avec une presse typographique manuelle. Conçu sur une grille, l alphabet modulaire devient un ensemble de matrices physiques, insérables à la main dans la presse. Le processus lent et répétitif fait partie intégrante du langage visuel, rendant visible le temps et le soin du geste. Une série d affiches au format A2 promeut un cycle de conférences fictives intitulé “ART, CRAFT & TECHNOLOGY – Guests in Switzerland”.
Flora Hayoz – FACE À FACE FACE À FACE est une exploration de la solitude à travers deux médiums: la danse et le graphisme. Ce projet réunit deux pratiques pour donner forme à une création hybride. D un côté, une pièce chorégraphique co-chorégraphiée avec Gaia Menchini, centrée sur les états de solitude et capturée ensuite sous format vidéo. Le second support est une édition qui prolonge la pièce. En questionnant le livre en tant qu objet, elle est conçue pour être lue à deux et devient un outil de dialogue et d écoute. L édition détourne ainsi ses usages habituels, créant une expérience sensible. Les deux supports dialoguent entre eux, invitant à vivre la solitude autant dans le mouvement que dans le partage de la lecture. Ainsi, FACE À FACE propose une expérience où la solitude devient le point de départ d une rencontre.
Hugo Scholl – Modulat Modulat est une typographie variable créée autour du concept de visualizer musical. Partant d un dessin neutre, elle se décline en plusieurs jeux de caractères, chacun permettant une adaptation à différents univers graphiques et sonores. Elle utilise ses axes de variation pour s ajuster à une grande diversité de formats d affichage, facilitant son usage sur de multiples supports digitaux. Pensée comme un outil modulable, elle questionne la manière dont une typographie peut accompagner la musique tout en conservant une cohérence visuelle. Le projet allie expérimentation formelle et recherche d adaptabilité graphique.
Zufall??? Schicksal!!!,17.09–17.10.2025,Gallery l elac Une exposition collective, imaginée par l artiste Miriam Laura Leonardi, qui propose un espace instable, sans sujet central ni parcours linéaire, invitant à l errance et à la réflexion. A Bit of School, A Bit of Snow, And It Derails... Cette exposition revendique l idée que l art ne se résume pas à une simple matière enseignée à l école. Elle propose un déséquilibre spatial volontaire, sans sujet central ni parcours linéaire. Sans début ni fin, elle invite au déplacement, à l errance, à une traversée incertaine. À rebours des formats immersifs, l agencement crée un espace instable, propice à la réflexion. A travers une sélection d œuvres et d approches variées - artistes de différentes générations, diplômé·e·s de l ECAL, suisses ou internationaux - nous dessinons des repères dans un processus hors du temps. Des positions artistiques qui suscitent le doute, interrogent, déstabilisent. Notre axe? Confirmer l infirmation. Peut-on dire « j aime l art » ou «je déteste l art»? Quand on est soi-même artiste? Et dans le contexte même d une institution d enseignement artistique? Hasard ??? Destin!!! On vous laisse le soin d y répondre.DATES & HORAIRESDu 17 septembre au 17 octobre 2025 mercredi–vendredi, 13h–17h Entrée libreLIEUGalerie l elac / ECAL Av. du Temple 5 CH - 1020 RenensDISCUSSION & VERNISSAGEMardi 16 septembre 2025 17h – Discussion Auditoire IKEA Avec la participation de : Giovanni Carmine, directeur de la Kunst Halle Sankt Gallen Barbara Casavecchia, rédactrice en chef de Mousse Magazine, Milan , artiste et professeure à l ECAL Modération par Simon Würsten Marin, curateur indépendant, Lausanne 18h – Vernissage Galerie l elacARTISTESNora Schultz & Ei Arakawa · · · · K.Desbouis · Kerry Downey · Fanny Adriana Dunning · Urs Fischer · · · Nina Könnemann · Marc Kokopeli · · Joseph Kusendila · · Laura Owens · · Paola Pivi · Richard Sides · ·
Deemed Visionless,06–27.09.2025,Treize, Paris Deemed Visionless est une exposition collective des étudiant·e·s du Master Arts Visuels de l ECAL, pensée comme une expérience libre et hors programme en collaboration avec la galerie parisienne Treize. Deemed Visionless s inscrit dans le prolongement d un processus de recherche et de production initié par David Douard, Julien Laugier et Stéphanie Moisdon. Deuxième volet d une collaboration entre l ECAL et la galerie Treize, l exposition fait le pari initial d une expérience collective hors programme, sans vision déterminée. Elle esquisse des cartographies humaines, la topographie d un lieu traversé par des relations, des apparitions, des silhouettes et le fantôme d une architecture – une tentative de formation d un groupe sans modèle ni fondation. DATES & HORAIRESDu 6 au 27 septembre 2025 Jeudi–Samedi, 14h–19h Entrée libreÉTUDIANT·E·S· · · · · · · · · · ·SITE INTERNETtreize.siteVERNISSAGEVendredi 5 septembre 2025 18h–22hLIEUTreize 24 rue Moret 75011 Paris
Deemed Visionless – 2025 Deamed Visionless est un projet conçu par des étudiant·e·s du Master Arts Visuels de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. L exposition s inscrit dans le prolongement d un processus de recherche et de production initié par David Douard, Julien Laugier et Stéphanie Moisdon. Deuxième volet d une collaboration entre l ECAL et la galerie Treize, elle fait le pari initial d une expérience collective hors programme, sans vision déterminée. Deemed Visionless esquisse des cartographies humaines, la topographie d un lieu traversé par des relations, des apparitions, des silhouettes et le fantôme d une architecture — une tentative de formation d un groupe sans modèle ni fondation. ADRESSETreize 24 Rue Moret, 75011, ParisDATES & HORAIRES6 Septembre 2025 18h Entrée libreCONCEPTIONStéphanie MoisdonÉTUDIANT·E·S Hugo Baud, Iulia Bucuresteanu, Hugo Cuenot, Gaia Del Santo, Paul Fritz, Olive Godlee, Taleb Lachheb, Mélody Lu, Axel Mattart, Charly Mirambeau, Marta Morandini, Matthias Reclus CURATIONDavid Douard et Julien Laugier ASSISTANTEFelice Berny-Tarente
ALICE FRANCHETTI WORKSHOP – RICHARD NEUTRA Durant ce workshop, chaque étudiant a dû concevoir une affiche autour de l héritage architectural de Richard Neutra. À partir de sa pensée moderniste et de ses principes formels — lignes épurées, transparence, géométrie rigoureuse, intégration paysagère — chaque élève a réinterprété visuellement ses idées dans un format graphique en 2D.
Design éditorial BA2 S2 2024–2025 Conception d un système éditorial décliné sur trois formats de publications sur le thème de l interdit.
Deux diplômées de l ECAL distinguées par le Prix Dior de la photographie et des arts visuels pour jeunes talents Sara de Brito Faustino et Aline Savioz, respectivement diplômée et étudiante en Bachelor Photographie à l ECAL, figurent parmi les lauréates de l édition 2025 du prestigieux Prix Dior de la photographie et des arts visuels pour jeunes talents. Organisé par Dior en collaboration avec LUMA Arles et l Ecole nationale supérieure de la photographie (ENSP), ce prix prestigieux célèbre la relève internationale de la photographie contemporaine. Depuis sa création en 2018, le Prix Dior soutient chaque année les regards singuliers de jeunes artistes issus de grandes écoles d art et de photographie à travers le monde. À l issue d un processus de sélection rigoureux, les dix lauréat·e·s sont invitées à produire un travail inédit autour du thème « Face-to-Face ». Les œuvres des lauréat·e·s, dont celles de et , sont présentées dans une exposition collective à LUMA Arles, dans le cadre des Rencontres de la photographie, jusqu au 5 octobre 2025. Cette visibilité exceptionnelle permet à ces jeunes talents de dialoguer avec le public international de la photographie contemporaine. Exposition Du 5 juillet au 5 octobre 2025 La Lampisterie, Luma Arles prix-dior.luma.orgAlien Love Call par Aline Savioz Réalisé en 2024, Alien Love Call puise son inspiration dans les idéaux romantiques et l imaginaire collectif façonné par le cinéma des années 1950, le design des années 1970 et les codes de la culture populaire, notamment ceux de la science-fiction. Ce projet s inscrit dans un univers fictionnel et fantasmagorique, où plénitude et légèreté se mêlent. Composée de six images mises en scène et réalisées au moyen format argentique, la série donne vie à une fiction rétrofuturiste, racontant une histoire d amour entre deux extraterrestres. Elle explore la nostalgie de l avenir, ce sentiment paradoxal d attachement à une époque que l on n a jamais connue, où l on projetait un futur idéalisé. Alien Love Call convoque cette mélancolie singulière et crée un refuge visuel, où la romance s épanouit dans un décor d un autre temps, à la fois familier et irréel. À travers les images, nous suivons les protagonistes dans les instants qui précèdent leur rencontre, jusqu à leur rendez-vous au Jazz Club, animé par un trompettiste caricatural dans une atmosphère cinématographique. @saviozalA Home With No Roof de Sara De Brito Faustino L endroit où j ai grandi mêlait étrangeté et familiarité. Il aurait dû être un refuge, mais fut le théâtre de moments douloureux. Inconfortable et dysfonctionnel, il garde les traces de traumatismes dont je n ai presque plus souvenir, sinon des cicatrices profondes. Les seuls vestiges sont dans la décoration de mon appartement actuel. Ce projet en découle, via des maquettes à l échelle 1:15 de ma maison, pour explorer cette histoire sous un nouveau jour. En reconstruisant l espace en miniature, je m y confronte avec distance. Ces mises en scène deviennent un dialogue avec mes traumatismes. La confrontation passe par des objets réduits, des sculptures de corps, des jeux d échelle. Mon appartement devient un lieu hybride, entre abri et menace. Les images traduisent l identité d une jeune fille en construction, grandissant dans le déséquilibre. En déconstruisant et reconstruisant, les corps deviennent objets, et inversement. Je suis à la fois sujet et objet de cet espace, me confrontant à ce qui m a façonnée. La photographie devient catharsis, me rapprochant d un passé flou. A Home With No Roof interroge ce que signifie affronter son histoire : un dialogue silencieux pour réconcilier l intime. La série est un face-à-face avec mes traumatismes, me permettant de devenir un adulte sain. @colddaily
Stool Story Stool Story est un projet qui a invité les étudiant·e·x·s à explorer des matériaux et des techniques de production innovant·e·s, recontextualisé·e·s ou étonnant·e·s, afin de concevoir une typologie simple mais fondamentalement structurelle : le tabouret. Chaque processus a été documenté au moyen d une courte vidéo communicative au format vertical. Le résultat est une série de tabourets, chacun·e reflétant une approche unique.