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Workshop Moyen Format Argentique Project
Workshop Moyen Format Argentique

Workshop Moyen Format Argentique Pour cette semaine sur le thème «sitter», les étudiants-es-x en première année de photographie devaient imaginer un portrait pris au moyen format argentique. Le terme «sitter» était historiquement utilisé en photographie pour désigner la personne qui posait pour un portrait. Cette utilisation remonte aux débuts de la photographie, lorsque des temps d exposition longs étaient nécessaires et que les sujets devaient rester immobiles pendant des périodes prolongées. Le terme reflétait l idée que la personne devait s asseoir ou tenir une pose pendant toute la durée de l exposition. Désormais, vu que la technologie de la photographie a évolué et que les temps d exposition se sont racourcit, le terme «modèle» ou «sujet» est devenu plus couramment utilisé, reflétant un éventail plus large de poses et d activités au-delà de simplement s asseoir.

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L'ECAL LANCE UNE NOUVELLE FORMATION: CREATIVE LEADERSHIP Article
L'ECAL LANCE UNE NOUVELLE FORMATION: CREATIVE LEADERSHIP

L ECAL LANCE UNE NOUVELLE FORMATION: CREATIVE LEADERSHIP Soucieuse de la qualité de son offre d enseignement, l ECAL s attèle à rester en adéquation avec les besoins des étudiant·e·s. C est pourquoi est lancée une nouvelle formation continue: Creative Leadership. Destinée aux designers, graphistes, photographes, la formation continue Creative Leadership vise à renforcer les compétences des participant·e·s en entrepreneuriat, conception durable et communication. Creative Leadership se présente en trois modules dans un format court, exclusivement en ligne, mais résolument interactif donnant accès à une formation flexible et hybride d excellence, adaptée aux besoins des professionnel·le·s. Aujourd hui, le plus grand défi des designers est en effet de s adapter aux besoins toujours plus spécifiques et exigeants. Creative Leadership propose des outils de management et de leadership adaptés aux évolutions contemporaines des métiers et des pratiques du design. La formation a pour objectif de former les participant·e·s au développement de projets innovants et responsables permettant de s adapter aux défis actuels d une société changeante. Cette formation offre la possibilité d explorer de nouvelles pratiques appliquées aux domaines de la création, et d échanger avec des intervenant·e·s dans une pluralité de secteurs. Les trois modules peuvent être suivis ensemble ou séparément. MODULE 1 : ENTREPRENEURIAT CRÉATIF Consolidation des compétences en développement d activités professionnelles Maîtrise des aspects légaux et contractuels de l entrepreneuriat créatif Acquisition d outils et méthodes en prestation et relation client. Délais d inscription : 13 janvier 2023 Début des cours : 27 janvier 2023 Plus d information MODULE 2 : CONCEPTION DURABLE Compréhension des principes et défis de durabilité Acquisition d outils et méthodes en design responsable Rencontre avec des expert·e·s en design responsable Délais d inscription : 10 février 2023 Début des cours : 3 mars 2023 Plus d information MODULE 3 : STRATÉGIES DE COMMUNICATIONS CREATIVES Acquisition d outils et méthodes en relations presse, influence, et réseaux sociaux Renforcement de l impact de sa communication ciblée Comprendre les questions de diversité, inclusivité et durabilité appliquées au milieu du design Délais d inscription : 12 mai 2023 Début des cours : 26 mai 2023 Plus d information

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Formations & Recherche Page

L’ECAL offre six filières de niveau Bachelor (Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Media & Interaction Design, Photographie) et cinq de niveau Master (Arts Visuels, Cinéma, Design de Produit, Photographie, Type Design). Elle propose également une Année Propédeutique qui prépare à l’entrée dans ses départements et deux Master of Advanced Studies en Design for Luxury &…

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Workshop Moyen Format Argentique Project
Workshop Moyen Format Argentique

Workshop Moyen Format Argentique

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Format Project
Format

Yuyu Chen – Format Inspiré par le constructivisme abstrait, « Format » propose une famille de supports, d objets et de plateaux constituée de diverses compositions de formes et de textures construites en deux tailles. La collection a été créée pour illustrer un assemblage de paysages et rendre hommage à la « nature morte », en mettant en scène des fruits et des légumes ou des fleurs aux besoins en eau limités, arrangés pour divers usages et selon sa préférence. Le projet explore la façon dont les surfaces planes peuvent être composées pour créer un volume sculptural. Cette série limitée a été réalisée en céramique selon un procédé artisanal qui utilise des techniques ancestrales de construction de dalles en céramique. Les méthodes de production sont à la fois traditionnelles et contemporaines. hello@ychnstudio.com www.ychnstudio.com

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Année Propédeutique x Centre de formation BCV/BCL Project
Année Propédeutique x Centre de formation BCV/BCL

Année Propédeutique x Centre de formation BCV/BCL ECAL/Année Propédeutique et Centre de formation BCV/BCL – une 15 ème exposition qui marque une collaboration de longue date La collaboration entre l écal et le Centre de formation de la BCV et des Banques Cantonales Latines (BCL) remonte à plus de 25 ans et cette année nous avons le plaisir d organiser la 15 ème exposition dans le cadre de notre partenariat. Pour le Centre de Formation BCV/BCL qui, dans son secteur d activité, forme en permanence une centaine de jeunes gens aux métiers de la banque, c est toujours un plaisir de pouvoir offrir une plate-forme visible à un groupe d étudiants de l écal. Les œuvres de cette nouvelle exposition resteront accrochées dans les couloirs et salons du Centre de formation BCV/BCL durant 3 à 4 ans, à la vue et au passage de milliers de collaborateurs des banques cantonales de Suisse romande qui régulièrement viennent en formation dans ces locaux. Une belle occasion pour eux d admirer ces travaux qui révèlent le talent très prometteur dont font déjà preuve les jeunes étudiants de l Année Propédeutique de l écal. L époque actuelle est aussi à la compétition et qui dit compétition dit récompenses aux lauréats. Trois étudiants, dont les œuvres ont été sélectionnées par un jury regroupant des représentants de l écal et de la BCV, ont reçu un prix en espèces. Dans ce concours, il y a donc des étudiants primés, mais en fait tous en sont ressortis grandis. En effet, au travers de cet exercice, chacun aura pu tirer des enseignements et enrichir, par cette expérience supplémentaire, son bagage de compétences. En cela, tous auront été gagnants. Cette collaboration entre le Centre de formation BCV/BCL et l écal, même si elle est importante, n est pas exclusive dans le rôle que la BCV accorde au soutien de l art contemporain. En effet, la collection d art BCV compte plus de 2000 œuvres produites par des artistes vivant, ayant vécu ou travaillant dans le canton de Vaud. Depuis plus de quarante ans, elle s est enrichie chaque année de nouvelles acquisitions dont certaines ont été réalisées par d anciens étudiants de l écal. Axée sur la période contemporaine, sa collection d art permet à la BCV de soutenir la création locale.   Nous sommes très reconnaissants envers les   professeurs de l écal qui se sont investis auprès de leurs étudiants afin que cette nouvelle exposition puisse avoir lieu. Nos plus sincères remerciements vont également à son Directeur, Monsieur Alexis Georgacopoulos, pour nous avoir ouvert ses portes, ainsi qu à Madame Catherine Othenin-Girard, historienne de l art et conservatrice de la collection d art BCV, pour son soutien et sa présence dans l organisation. Christian Donzé Directeur du Centre de formation BCV/BCL Vernissage et remise des prix en présence de: Jacques de Watteville, Président du conseil d administration de la BCV Christian Donze, Directeur du centre de formation BCV/BCL Alexis Georgacopoulos, Directeur de l ECAL ECAL/Année Propédeutique et Centre de formation BCV/BCL – une 15ème exposition qui marque une collaboration de longue date La collaboration entre l écal et le Centre de formation de la BCV et des Banques Cantonales Latines (BCL) remonte à plus de 25 ans et cette année nous avons le plaisir d organiser la 15ème exposition dans le cadre de notre partenariat. Pour le Centre de Formation BCV/BCL qui, dans son secteur d activité, forme en permanence une centaine de jeunes gens aux métiers de la banque, c est toujours un plaisir de pouvoir offrir une plate-forme visible à un groupe d étudiants de l écal. Les œuvres de cette nouvelle exposition resteront accrochées dans les couloirs et salons du Centre de formation BCV/BCL durant 3 à 4 ans, à la vue et au passage de milliers de collaborateurs des banques cantonales de Suisse romande qui régulièrement viennent en formation dans ces locaux. Une belle occasion pour eux d admirer ces travaux qui révèlent le talent très prometteur dont font déjà preuve les jeunes étudiants de l Année Propédeutique de l écal. L époque actuelle est aussi à la compétition et qui dit compétition dit récompenses aux lauréats. Trois étudiants, dont les œuvres ont été sélectionnées par un jury regroupant des représentants de l écal et de la BCV, ont reçu un prix en espèces. Dans ce concours, il y a donc des étudiants primés, mais en fait tous en sont ressortis grandis. En effet, au travers de cet exercice, chacun aura pu tirer des enseignements et enrichir, par cette expérience supplémentaire, son bagage de compétences. En cela, tous auront été gagnants. Cette collaboration entre le Centre de formation BCV/BCL et l écal, même si elle est importante, n est pas exclusive dans le rôle que la BCV accorde au soutien de l art contemporain. En effet, la collection d art BCV compte plus de 2000 œuvres produites par des artistes vivant, ayant vécu ou travaillant dans le canton de Vaud. Depuis plus de quarante ans, elle s est enrichie chaque année de nouvelles acquisitions dont certaines ont été réalisées par d anciens étudiants de l écal. Axée sur la période contemporaine, sa collection d art permet à la BCV de soutenir la création locale. Nous sommes très reconnaissants envers les professeurs de l écal qui se sont investis auprès de leurs étudiants afin que cette nouvelle exposition puisse avoir lieu. Nos plus sincères remerciements vont également à son Directeur, Monsieur Alexis Georgacopoulos, pour nous avoir ouvert ses portes, ainsi qu à Madame Catherine Othenin-Girard, historienne de l art et conservatrice de la collection d art BCV, pour son soutien et sa présence dans l organisation. Christian Donzé Directeur du Centre de formation BCV/BCL Vernissage et remise des prix en présence de:Jacques de Watteville, Président du conseil d administration de la BCVChristian Donze, Directeur du centre de formation BCV/BCLAlexis Georgacopoulos, Directeur de l ECAL

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Bachelor Media & Interaction Design Page
Bachelor Media & Interaction Design

En créant une passerelle entre différentes disciplines de la communication visuelle, cette formation s’adresse à des étudiants au bénéfice d’une solide culture visuelle, mais qui se passionnent également pour toutes les nouvelles technologies. Prospectif, pragmatique et expérimental, ce Bachelor s’inscrit dans le cadre du Département Communication Visuelle qui offre en parallèle des cours et proj…

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Design Editorial Project
Design Editorial

Design Editorial Le projet de semestre consiste en deux éditions au contenu identique mais de formats différents. Constituer un contenu partant d un reportage d actualité, pour en faire deux éditions.

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Exigences & Dossier Page

Titres requis Sont admis à suivre le CAS : Les titulaires d’un titre délivré par une Haute école (niveau bachelor ou équivalent) ou une institution de niveau comparable dans le domaine des arts et du design. Les candidat·e·s qui ne sont pas titulaires d’un diplôme d’une haute école d’art et de design peuvent être admis·e·s, s’ils·elles fournissent d’une autre manière (en particulier par u…

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Frais d’écolage Page

Frais d'écolage (CHF)taxe d'études Alumni 4'500.-taxe d'études 5'500.-CAS EN CREATIVE LEADERSHIP En cas de désistement Entre la confirmation d’admission et jusqu’au début de la formation, le 20% de l’écolage reste dû. Après le début de la formation, la totalité de l’écolage reste due. En cas de désistement pour juste motif (maladie, accident, etc.) dûment attesté, le re…

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Short courses Page

Découvrez les formations courtes disponibles à l'ECAL.

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ECAL OPEN DAY Event
ECAL OPEN DAY

ECAL OPEN DAY,25.11.2023,ECAL, Renens Samedi 25 novembre 2023, de 8h30 à 18h00, l ECAL ouvre ses portes et vous invite à découvrir son activité dans les domaines des Arts Visuels, du Cinéma, du Design Industriel, du Design Graphique, du Media & Interaction Design et de la Photographie. L ECAL vous fait découvrir son activité au travers d un riche programme de conférences, d ateliers et d exposition de 8h30 à 18h00. Les conférences données par les responsables de département présenteront nos formations. La présence de diplômé·e·s qui relateront leur parcours dans le monde professionnel, vous apportera notamment un éclairage sur les possibilités de carrières. La variété de nos disciplines sera mise en valeur par l exposition des Diplômes 2023 au travers d éditions, de photographies, de typographies, d installations artistiques et interactives, de films ou d objets. Les évènements proposés vous inviteront à explorer le bâtiment et ses infrastructures : galerie, ateliers, centres d impression et des technologies, studios photo et cinéma. Les résultats des derniers travaux en cours vous donneront un aperçu de la diversité des projets créés par les étudiant·e·s. Le Service académique sera également présent pour répondre à vos questions sur les conditions d admission, prérequis et délais d inscription.DATES & HORAIRESSamedi 25 novembre 2023 8h30 - 18h00 Entrée librePROGRAMME DES ATELIERS & EXPOSITIONSECAL Open Day Programme (PDF)ADRESSEECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5 1020 RenensPROGRAMME DES CONFÉRENCES09h00 - 10h00 Année Propédeutique – Auditoire IKEA 10h15am - 11h00 Bachelor Design Graphique – Auditoire IKEA Bachelor Arts Visuels – Auditoire Leenaards 11h15 - 12h00 Bachelor Photographie – Auditoire IKEA Bachelor Cinéma – Auditoire Leenaards 12h15 - 13h00 Bachelor Media & Interaction Design – Auditoire IKEA Master Photographie – Auditoire Leenaards 14h00pm - 15h00 Année Propédeutique – Auditoire IKEA MAS Design for Luxury & Craftsmanship – Auditoire Leenaards Master Cinéma – Auditoire Nussbaumer 15h15 - 16h00 Bachelor Design Industriel – Auditoire IKEA Master Arts Visuels – Auditoire Leenaards CAS Creative Leadership – Auditoire Nussbaumer 16h15 - 17h00 Master Design de Produit – Auditoire IKEA Master Type Design – Auditoire Leenaards MAS Design Research for Digital Innovation (EPFL+ECAL Lab) – Auditoire Nussbaumer NB: Si vous souhaitez débuter une formation artistique, nous vous recommandons de suivre l une des deux conférences sur l Année Propédeutique ainsi que les conférences Bachelor des domaines qui vous intéressent.

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Workshop Chambre photographique Project
Workshop Chambre photographique

Workshop Chambre photographique La semaine de workshop 4x5 est à la fois une initiation à la chambre technique analogique et le moyen d amorcer un projet photographique. Les étudiant-e-x-s expérimentent le processus de la prise de vue argentique en passant par le développement jusqu au tirage grand format. A la fois très technique mais aussi axée sur le développement d un langage photographique, cette semaine intense permet surtout de mieux comprendre le fonctionnement fondamental de la photographie.

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CONFÉRENCE ECAL – CAPSULE MAGAZINE Event
CONFÉRENCE ECAL – CAPSULE MAGAZINE

CONFÉRENCE ECAL – CAPSULE MAGAZINE,12.10.2023,IKEA Auditorium, ECAL Au-delà d un miroir des dernières tendances, Capsule Magazine déploie ses compétences pour faire vivre des expériences innovantes. En conférence à l ECAL, jeudi 12 octobre à 17h30. Publiée chaque année à l occasion de la Semaine du design de Milan, la jeune publication Capsule se penche sur le monde du design. Entre intérieurs et architecture, mode et technologie, écologie et artisanat, elle explore notre relation au désir et à la consommation. Hybride entre un magazine et un livre, Capsule rend hommage à une lignée de publications italiennes de design radical tout en observant une esthétique matérielle somptueuse. Au-delà de l imprimé, Capsule se veut une plateforme curatoriale à 360°, imaginant Capsule Plaza, un format d exposition innovant, tout en produisant également une ligne de vêtements et du mobilier. DATES & HORAIRES12.10.2023 17h30 Entrée libre LIEUAuditoire IKEA, ECAL SITE INTERNETcapsule.global INFORMATIONEn présence de Alessio Ascari, éditeur et directeur artistique Paul Cournet, rédacteur en chef adjoint

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Diplômes 2023 Page
Diplômes 2023
Design Éditorial Project
Design Éditorial

Design Éditorial Durant ce cours de design éditorial, les étudiants-es ont du rechercher et compiler des textes autour d un thème, sur la base d une sélection de textes et de chansons. Le principe : produire deux éditions au contenu identique mais de formats différents.

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Self-Reflection Project
Self-Reflection

Alexandra Sensi – Self-Reflection « Self-Reflection » est une expérience sociale qui porte un regard ironique sur l impact de l image au sein de notre société. Elle met en évidence l importance de la perception de nous-mêmes dans les normes sociales. L installation superpose le reflet de l utilisateur·rice à un jeu numérique grâce à un miroir sans tain. Ainsi, chacun·e est plongé·e à la fois dans le jeu et confronté·e à son propre reflet. Au fil de notre progression, nous sommes confronté·e·s à des situations révélant comment notre perception de nous-mêmes influence nos comportements et joue un rôle dans nos constructions sociales. Ce projet est motivé par des raisons personnelles et une formation en psychologie et en sciences sociales, renforçant l intérêt pour les mécanismes humains, l analyse psychologique et le désir d aider.

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Early Retirement Project
Early Retirement

Gabriela Marciniak – Early Retirement « Quand on est jeune et qu on ralentit, on est traité de paresseux, et quand on est retraité et qu on ralentit, on est heureux de ralentir ». Dès que nous entrons dans le monde des adultes, nous nous rendons compte que notre vie quotidienne se résume à accomplir une tâche après l autre, à cocher les éléments de notre « liste de choses à faire ». Guidée par la recherche, l artiste a exploré la retraite anticipée dans les centres de bien-être, des lieux où nous pouvons abandonner le contrôle et consacrer notre temps à la guérison, à l apaisement, au plaisir et au processus lui-même. Il n y a pas d urgence, pas de temps. La performance vidéo comme forme d expression juxtapose le corps à l architecture, créant un paradis de retraite. Vidéo monocanal en résolution 4K et au format 16:9

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Kouéno Project
Kouéno

Lucas Hosteing – Kouéno Pendant ma formation d ébéniste, en 2016, j ai découvert la dosse, qui est une chute de sciage. Elle se caractérise par une face plane et une face convexe. En raison de son asymétrie et de son irrégularité, la dosse n est pas utilisée par les artisan·e·s du bois. Ces chutes abondantes dans les scieries sont vendues à petit prix (1 CHF le mètre linéaire de bois). Sept ans après ma formation d ébéniste, je me suis interrogé sur cette matière inexploitée. Allant à l encontre de la tradition de travailler avec du bois immaculé, mes recherches ont abouti à une collection de bancs. Les planches assemblées en coupe d onglet dessinent différents volumes. Des extrusions géométriques d arbres inversés se transforment en assise. Ainsi, la dosse s intègre dans nos intérieurs sous sa forme la plus brute.

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Mono 4T Exhibition Project
Mono 4T Exhibition

Johannes Seibel – Mono 4T Exhibition « Mono 4T Exhibition » a été développé lors d un événement pour la manufacture de design allemande Mono, en collaboration avec l initiative des German Design Graduates, à l occasion du 40e anniversaire de la théière « Mono ». Un système modulaire de présentoirs est fait de packagings de verre à thé réutilisés et stabilisés par quatre profilés en acier inoxydable, tenus à l aide d une sangle d emballage. Une feuille d acier est également placée sur la structure, offrant une excellente visibilité pour présenter les dix objets sculpturaux conçus par les diplômé·e·s sélectionné·e·s. Les noms des designers et le titre des pièces figurent sur les faces avant pliées des plaques. Après l exposition, ces dernières seront recyclées. Des photos grands formats ponctueront l espace, présentant des détails d objets.

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Collaborations Créatives et Leadership Page

Langue Anglais Titre délivré Certificat de module - 1/5 Certificate of Advanced Studies (CAS) Ecolage CHF 1 200.-, Alumni EXECAL CHF 1 000.- Crédits 2 ECTS Durée 4h pendant 5 semaines, le vendredi après-midi 14h – 18h Liens utiles Admissions ,  Contact Lieu de cours Enseignement hybride (en ligne en temps réel et en présentiel) Délais d'inscription Complet Date de cours 15, 22, 29 novembre, 6 et…

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DIPLÔMÉ·E·S DE L'ECAL AU LOCARNO FILM FESTIVAL Event
DIPLÔMÉ·E·S DE L'ECAL AU LOCARNO FILM FESTIVAL

DIPLÔMÉ·E·S DE L ECAL AU LOCARNO FILM FESTIVAL,02–12.08.2023,Locarno A l occasion de la 76e édition du Locarno Film Festival, de nombreux diplômé·e·s de l ECAL seront à l honneur Scuole senza frontiere En synergie avec le laboratoire pour jeunes talents BaseCamp, la CISA (Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive - FILM Academy), partenaire académique du Festival, invite les écoles de cinéma suisses et internationales à présenter une sélection de leurs meilleurs courts métrages. Deux films de diplômes de l ECAL ont été sélectionnés. - Le Défilé de Michail Galanopoulos avec la participation de Massimo del Gaudio (Son) et Antoine Flahaut (Montage), diplômés Master Cinéma ECAL/HEAD - Mountain Flesh de Valentina Shasivari avec la participation de Marine Maye, (Son) diplômée MA Cinéma ECAL/HEAD Panorama Suisse Quatre displômé·e·s de l ECAL sont représentés dans cette section indépendante du festival, où les films sont sélectionnés par une commission composée de représentant·e·s des Journées de Soleure, de SWISS FILMS et de l Académie suisse du cinéma. Flores del otro patio de Jorge Cadena, diplômé MA Cinéma ECAL/HEAD 2018 Foudre de Carmen Jaquier, diplômé MA Cinéma ECAL/HEAD 2016 The Land Within de Fisnik Maxville, diplômé MA Cinéma ECAL/HEAD Big Little Women de Nadia Fares et Polish Prayers de Hanna Nobis en collaboration avec Vuk Vukmanović (Son), diplômé MA Cinéma ECAL/HEAD 2020 Pardi di domani : Concorso nazionale Lieu de recherche expressif et poétique dans des formats innovants, la section Pardi di domani présente des courts et moyens métrages en avant-première, dont un réalisé en collaboration avec un diplômé de l ECAL. Alexx196 & La plage de sable rose de Loïc Hobi avec la collaboration de Vuk Vukmanović (Son), diplômé MA Cinéma ECAL/HEAD 2020 Alliance 4 Development L objectif du programme de co-développement pour les projets cinématographiques d Autriche, de France, d Allemagne, d Italie et de Suisse organisé par Locarno Pro, est d assurer le potentiel commercial des projets et de favoriser les liens créatifs et commerciaux à long terme entre les pays ciblés. La Passion d Aline de Rokhaya Marieme Balde, diplômé MA Cinéma ECAL/HEAD 2020 BaseCamp IV Pour sa 4e édition, 12 étudiant·e·s en Bachelor et Master Cinéma participent au BaseCamp, la résidence créative du Locarno Film Festival. Dans ce programme de 11 jours, les étudiant·e·s ont la chance de rencontrer près de 200 autres jeunes talents et de prendre part à de nombreuses rencontres, à des ateliers, des projections et des événements organisés par le Festival. DATES & HORAIRES02-12.08.2023 – Festival 2023 02-12.08.2023 – BaseCamp IV 06.08.2023 – Scuole Senza FrontierePROGRAMMEwww.locarnofestival.ch ADRESSELocarno

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Futurs créatifs Page

Langue Anglais Titre délivré Certificat de module - 1/5 Certificate of Advanced Studies (CAS) Ecolage CHF 1 200.-, Alumni EXECAL CHF 1 000.- Crédits 2 ECTS Durée 4h pendant 5 semaines, le vendredi après-midi 14h – 18h Liens utiles Admissions ,  Contact Lieu de cours Enseignement hybride (en ligne en temps réel et en présentiel) Délais d'inscription Complet Date de cours 11, 18, 25 octobre, 01 et…

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Workshop Chambre photographique Project
Workshop Chambre photographique

Workshop Chambre photographique La semaine de workshop 4x5 est à la fois une initiation à la chambre technique analogique et le moyen d amorcer un projet photographique. Les étudiant-e-x-s expérimentent le processus de la prise de vue argentique en passant par le développement jusqu au tirage grand format. A la fois très technique mais aussi axée sur le développement d un langage photographique, cette semaine intense permet surtout de mieux comprendre le fonctionnement fondamental de la photographie.

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DIPLOMA PREVIEW - ECAL TALENT DAYS 2023 Event
DIPLOMA PREVIEW - ECAL TALENT DAYS 2023

DIPLOMA PREVIEW - ECAL TALENT DAYS 2023,28.06.2023,ECAL, Renens Le Diploma Preview offre aux professionnel·le·s de tous horizons une occasion privilégiée de faire connaissance avec notre nouvelle génération de diplômé·e·s. Diploma Preview Depuis 2020, les ECAL Talent Days s emploient à construire des ponts entre formation et vie active pour les récent·e·s diplômé·e·s de l ECAL tout en se dédiant également aux professionnel·le·s de tous horizons leur permettant de tisser des liens avec les talents créatifs de demain en découvrant leurs compétences. Le Diploma Preview 2023 s inscrit dans ce programme professionnel et aura lieu à l ECAL le mercredi 28 juin 2023, de 13h00 à 18h00. Dès 13h00 Accès aux expositions et rencontre avec les diplômé·e·s, programme détaillé fourni sur place. Dès 17h00 Apéritif et réseautage Inscriptions et contacts : ecal-talentdays.ch, talentdays@ecal.ch Visual identity: ECAL/Pierre Benoit

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MMMAD 2023×ECAL Event
MMMAD 2023×ECAL

MMMAD 2023×ECAL,13–31.05.2023,Hyper House, Madrid Du 13 au 31 mai 2023, les étudiant·e·s du Bachelor Media & Interaction Design présentent une sélection de neuf projets de réalité virtuelle à l occasion du MMMAD - festival urbain d art digital à Madrid. Le MMMAD, festival urbain d art digital de Madrid, réunit la culture numérique et l espace public. Son programme propose des formats innovants en créant des expériences hybrides entre les mondes physique et numérique qui échappent aux formats conventionnels. Expositions, installations, ateliers, conférences et réunions sont à découvrir dans toute la capitale espagnole. A l occasion de son édition 2023, les étudiant·e·s en Bachelor Media & Interaction Design présentent une collection de neuf projets de réalité virtuelle dans le cadre de l exposition Digital Dreams à Hyper House, un espace indépendant spécialisé dans les pratiques artistiques qui abordent les transferts entre le physique et le numérique. Cette exposition présente une série d expériences immersives qui brouillent les frontières entre le physique et le numérique. Les visiteur·euse·s découvriront des paysages renversants, des créatures fantastiques et des effets visuels époustouflants qui les transporteront dans d autres mondes. CONFÉRENCE Samedi 13 mai, 16h00, Hyper House INTERVENANTE Elodie Anglade, diplômée et assistante du Bachelor Media & Interaction Design THÈME Présentation du Bachelor Media & Interaction Design et de sa pratique artistique Elodie Anglade (1999, Suisse) est une conceptrice en media & interaction design basée à Lausanne. Elle est passionnée par l exploration de l intersection entre les espaces physiques et numériques, les avatars, et exprime ces thèmes à travers des images 3D colorées, des vidéos et des expériences de codage créatives. En plus de son travail en tant que freelance, Elodie est également assistante à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Son portfolio a été présenté lors de divers événements, dont le DEMO Festival, le KIKK Festival, le Geneva International Film Festival et Bergamo Brescia Italian Capital of Culture 2023.

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Présentation du Master Photographie Event
Présentation du Master Photographie

Présentation du Master Photographie,16.03.2023,SPBH Space, Milan Le 16 mars 2023, la galerie SPBH - Self Publish, Be Happy à Milan invite les potentiel·le·s futur·e·s candidat·e·s à une présentation du Master Photographie par Milo Keller responsable du département photographie, suivie d une projection de la photographe et alumni Alessia Gunawan. Dans le cadre du programme It s Photography, Stupid! proposé par la galerie SPBH, Milo Keller, responsable du Master Photographie à l ECAL, présentera le programme et le travail de ses récent·e·s diplômé·e·s. La présentation sera suivie de la projection de Counter Faith d Alessia Gunawan. Le Master Photographie de l ECAL : s appuyant sur l utilisation massive d images photographiques - un élément clé de la communication visuelle d aujourd hui - ce cours de deux ans, unique en Suisse, repousse les limites de la recherche appliquée en photographie contemporaine en mettant l accent sur la dématérialisation de l image à travers la manipulation numérique, l imagerie générée par ordinateur en 3D et la réalité virtuelle et augmentée. SPBH Space Milan est un laboratoire, une galerie et un centre communautaire créé par Self Publish, Be Happy. Grâce à son programme d installations, d ateliers, de conférences et d événements, SPBH Space favorise l expérimentation et la collaboration dans les domaines de l art, de la mode et du design, ainsi qu entre les communautés locales et internationales. Rentrée académique 2023: inscriptions aux formations Masters possibles jusqu au 8.04.2023

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Conférence ECAL - Xavier Oberson Event
Conférence ECAL - Xavier Oberson

Conférence ECAL - Xavier Oberson,15.03.2023,Auditorium Leenaards, ECAL Dans le cadre du programme Talent Days, l ECAL accueille Xavier Oberson, avocat et professeur de droit fiscal suisse et international. Il abordera la problématique de l utilisation croissante des NFT et métavers dans le domaine artistique, sous un angle juridique et tout particulièrement fiscal. Né en 1961, Xavier Oberson est avocat et professeur de droit fiscal suisse et international à la Faculté de droit de l Université de Genève. Suite à l obtention d un DES et d un doctorat en droit, il poursuit ses recherches aux États-Unis à la Harvard Law School où il obtient un LL.M ainsi que le Certificate of International Tax Program. Il a publié de nombreux ouvrages et articles dans le domaine du droit fiscal suisse et international, en particulier : Taxing Robots. Helping the Economy to Adapt to the Use of Artificial Intelligence (Londres, Elgar Publishing, 2019). Actif et impliqué dans le domaine des arts, il fait partie des conseils de fondation du Montreux Jazz Festival et du Centre d Art Contemporain de Genève. Il est également président des conseils de fondation du Grand Théâtre de Genève et de la Montreux Jazz Artists Foundation. En parallèle à ces activités, Xavier Oberson est musicien et membre de plusieurs formations musicales.

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Éditions photographiques Project
Éditions photographiques

Éditions photographiques A partir d images pré-réalisées, les étudiant-e-x-s ont élaboré une ou plusieurs maquettes de livre. Comment transformer une série de photographies en un livre? Le cours Editions Photographiques sensibilise les étudiant-e-x-s à la selection des images, leur ordre, le format, le graphisme, l encre, les papiers, la reliure. Il aborde les spécificités du livre en tant que média et en tant que marché.

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Conférence ECAL - Christian Marclay Event
Conférence ECAL - Christian Marclay

Conférence ECAL - Christian Marclay,08.03.2023, 18:00,IKEA Auditorium, ECAL Invité par le Bachelor Photographie de l ECAL, l artiste plasticien californien Christian Marclay mènera une conférence le mercredi 8 mars 2023, modérée par Nathalie Herschdorfer, Directrice de Photo Elysée. Né en 1955 en Californie, Christian Marclay passe sa jeunesse en Suisse et étudie à Genève à l Ecole supérieure d art visuel, puis s installe à Boston où il poursuit sa formation au Massachusetts College of Art. Artiste plasticien, mais aussi compositeur et musicien, Marclay réalise des œuvres polymorphes qui naviguent entre performances acoustiques, vidéos, installations audiovisuelles, photographies et collages. En 2009, il reçoit le Prix Meret Oppenheim pour l ensemble de sa carrière. En 2011, il remporte le Lion d Or du meilleur artiste lors de la Biennale de Venise grâce à The Clock, une œuvre vidéo de vingt-quatre heures dans laquelle l artiste juxtapose des milliers d extraits de plans d horloges tirés du cinéma et rend compte du temps qui passe. Il a, entre autres, exposé au Kunsthaus d Aarau, au MAMCO à Genève, à la Galerie Paula Cooper et au Whitney Museum à New York, et plus récemment au Centre Pompidou à Paris. Modération par Nathalie Herschdorfer, Directrice de Photo Elysée.

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Service Design - 2023 Project
Service Design - 2023

Service Design - 2023 Lors du cours de service design, les étudiant·es en troisième année des bachelors Design Graphique, Photographie et Media & Interaction Design ont collaboré·e sur des projets multisupports. Cette collaboration, organisée entre le département de Communication Visuelle, avait pour thème les SDGs (Sustainable Development Goals). Le thème "Pour la bonne cause, faites des SDGs une réalité" visait à promouvoir des causes qui tenaient à cœur à chaque groupe d étudiant·es. Tous les projets étaient composés d au moins deux supports distincts, dont un support principal et un secondaire. Les étudiant·es avaient la liberté de choisir les médias les plus pertinents pour leurs projets, que ce soit un site web, des publications, des affiches, une séquence vidéo et même de la réalité virtuelle. Les SDGs doivent être atteints dans le monde entier et par tous les États membres de l ONU d ici 2030. Cela signifie que tous les États sont appelés à jouer leur rôle de manière égale dans la recherche de solutions communes aux défis urgents du monde. La Suisse est également tenue de mettre en œuvre les objectifs au niveau national. En outre, des incitations doivent être créées pour encourager les acteurs non gouvernementaux à apporter une contribution de plus en plus active au développement durable.Les 17 objectifs de développement durable (SDGs), avec leurs 169 cibles, forment le cœur de l Agenda 2030. Ils concilient les dimensions économiques, sociales et écologiques du développement durable et placent pour la première fois la lutte contre la pauvreté et le développement durable sur le même agenda.Sex on the Lake Édition & vidéo Sex On The Lake est une petite édition ludique de vulgarisation scientifique. Sous forme d histoire illustrée, le livre présente tous les acteurs de la féminisation des poissons et en explique leur responsabilités respectives. Ce phénomène, grave, est encore peu exposé au publique. Notre étude de cas, la disparition des Trutes de rivière dans le Lac leman, parle du sujet de façon précise pour toucher au sujet plus largement. Aujourd hui les stations d épurations ne filtrent pas les déchets chimiques. Ces déchets, ces micropolluants, se retrouvent dans l eau et menace la biodiversité des environnements aquatiques. Une vidéo courte pour sensibiliser de façon poétique à la féminisation des poissons. L impact des différents acteurs est travaillé sous forme de flash back, au contraire du livre. La vidéo prend le point de vue du poisson pour que le spectateur.ice soit touché par le problème. Les couleurs, les aspects formels et le titrage sont en cohérence avec l édition. Par , & Pour mieux vivre ensemble Édition & vidéo/teaser Pour mieux vivre ensemble constitue un projet visant à valoriser les quartiers durables. Cette édition a pour ambition de synthétiser et de vulgariser le concept d écoquartiers, en s appuyant sur des exemples concrets de structures déjà implantées en Suisse. Son objectif principal est de promouvoir l émergence, la concrétisation et la compréhension de ces espaces de vie qui, en réponse à la crise globale actuelle, semblent représenter une solution des plus intéressantes. Par Laeticia Jakob , Julien Caulet , Ilaria Citti ile verte Édition & site web Les constructions de nouvelles habitations se multiplient sans cesse afin de répondre à une demande croissante en logements. Toutefois, le projet Ile verte remet en question la place du végétal au sein des environnements urbains. Son objectif est de sensibiliser la population aux nombreux bienfaits qu il apporte autour de nos habitations. Dans une perspective durable et écologique, nous nous sommes penchés sur la manière de revitaliser des zones déjà existantes. À travers une édition soigneusement élaborée, mêlant témoignages individuels, textes informatifs et images photographiques, nous présentons le projet sous un angle ludique. Nous offrons ainsi au lecteur la possibilité de construire ses propres images grâce à des jeux subtils de transparence. Quant à notre site web, qui sert de second support, il révèle les grandes thématiques abordées dans notre édition. Par Tony Altermatt , Jeanne Weber , Romain OederlinOutburst Fanzine/Tract & Site web Malgré les récentes vagues de féminisme, le sexisme ordinaire demeure encore banalisé et invisible au sein des milieux favorisés. C est dans ce contexte qu est né OUTBURST n°1, le premier numéro d une série de tracts visant à informer sur la discrimination des femmes sur le lieu de travail. Sous la forme d une brochure malléable et ludique, ce projet permet une diffusion rapide, tout en étant facilement reproductible, afin de rendre l information accessible à la nouvelle génération. La brochure est conçue de manière à offrir plusieurs niveaux de lecture, comprenant des témoignages, des articles et des mises en situation réelles, pour mieux appréhender les enjeux de ce sujet crucial. En tant que second support, une expérience web interactive propose un aperçu du contenu de la brochure, favorisant une promotion directe du projet via un support en ligne. Par​​​ ,  & VIF Site web & Instagram Il est fréquent que les étudiants mettent de côté la pratique du sport ou d autres activités physiques au profit de leurs études. Malheureusement, cette tendance a un impact négatif sur leur bien-être physique et mental, ce qui engendre une perte de motivation. C est dans ce contexte que VIF, une plateforme, prend toute son importance. Son objectif est d informer les résidents de Lausanne sur les différents lieux proposant une variété d activités physiques adaptées à chacun. Que vous préfériez pratiquer un sport en solitaire, en duo, trouver une équipe ou même intégrer un club pour les plus déterminés, VIF vous guide vers les meilleures options. De plus, pour vous convaincre pleinement, VIF se fait un devoir de dénicher les offres les plus abordables pour les budgets les plus restreints. Si vous êtes détenteur d une carte d étudiant HES ou du 3e gymnase en Suisse, ou si vous faites partie de la communauté HES-UNIL-EPFL, du CHUV, du SIFO, du CIO, ou encore de la BCV, cette plateforme est spécialement conçue pour vous. Par , , Petit manifeste de l information Livre, Vidéo & Affiche Les récents évènements nous rappellent l importance d avoir accès à une infomartion fiable, vérifié et de qualité. La censure, les dérives complotistes, mais aussi les problématiques que les nouvelles plateformes suscites, sont des défis pour les journalistes d aujourd hui. À travers ce projet nous souhaitons sensibiliser aux métiers journalistiques et à leurs importance dans nos sociétés. En synthétisant le "Manuel pour l enseignement et la formation en matière de journalisme" de l UNESCO nous le rendons accessible dans un petit livre poche pour le grand public. Le projet est guidé visuellement par une bulle, métaphore de la loupe et de l enquête. Elle permet de rendre le guide ludique, identitaire et de faire le lien entre supports numériques et imprimés. Par​​​ ,  & The Legal Clock Journal & teaser Le projet vise à parler des conséquences néfastes d un manque d accès libre et informer à la santé sexuelle, repoductive et familiale. Nous nous concentrons ici sur les obstacles rencontrés durant le processus d une interruption volontaire de grossesse (IVG). Ceux-ci amènent dans certain cas à utiliser des méthodes d interruption de grossesses non-sécurisés, qui peuvent avoir des conséquences graves autant sur la santé physique que mentale, voir entrainer la mort. Dans le journal "The Legal Clock", nous faisons un état des lieux des différentes situations en Europe d un point de vue géographique et présentons les différentes méthodes d avortement existantes. Dans le but d informer sur la manière dont les procédures sont faites et démystifier celles-ci, nous présentons aussi des témoignages de personnes ayant eu recourt à un avortement sécurisé, clandestin et de personnes n ayant pas réussi à avoir accès à une quelconque procédure. Par , & NEO Site web & affiches Le projet, sous la forme d un site web, retrace le parcours des pesticides, dont la présences se répand dans le processus de pollinisation. De son utilisation première sur les plantes, jusqu à sa consommation sous forme de miel, le trajet prend forme visuellement par une série photo, entre docu-fiction et archive. Il est accompagné d un texte narratif, de facts, ainsi que des conséquences sur le milieu et les êtres vivants à chaque étape. Par , & ≥92 Édition & vidéo L édition utilise des éléments contextuels tels que des statistiques, des articles et d autres documents afin de donner un contexte de la consommation d énergie nucléaire et de ses implications et risques. Après cela, une dernière partie présente des éléments de sémiotique liée à la gestion des déchets de cette énergie. Ainsi, le.la lecteur.ice acquiert les outils nécessaires afin de comprendre les conséquences de la consommation de nucléaire. La vidéo quant à elle sert de teaser à l édition, en reprenant certains éléments et codes présents dans le livre en les représentant dans un futur dystopique, afin de matérialiser cette distance temporelle pouvant paraitre abstraite. Par ,  & CORAL VIRUS Édition & instagram BLUE est un magazine trimestriel qui aspire à éveiller la conscience de ses lecteurs quant aux menaces qui planent sur les écosystèmes aquatiques, les océans, les rivières et leurs habitants. Il s adresse à des individus sensibles aux enjeux environnementaux, avides de découvrir et de s informer sur les problématiques et les solutions contemporaines liées à la préservation des eaux. Le tout premier numéro de cette publication, intitulé "Coral Virus", se penche sur le phénomène du blanchiment corallien et sur la lente disparition des coraux à l échelle mondiale. Le magazine se donne pour mission d informer ses lecteurs sur les causes et les conséquences de ce phénomène, tout en présentant des solutions actuelles. Au-delà de sa vocation de sensibilisation quant à la part de responsabilité de chacun, ce numéro aspire à susciter une remise en question et une réévaluation de notre perception des coraux et de leur préservation. Il propose également des entretiens avec des passionnés du sujet ainsi qu avec un chercheur de renom de l Université de Lausanne. BLUE magazine dispose d un compte Instagram, sous le nom de blue.magazine.ch, qui se veut un espace interactif, dynamique et proactif dans ses publications. Nous y partageons régulièrement des actualités sur le monde aquatique et relayons le travail d organisations engagées dans la protection des ressources hydriques. Par Arthur Lucchesi , Eloïse Genoud , Yan Miranda

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Le livre d’artiste - 2022 Project
Le livre d’artiste - 2022

Le livre d artiste - 2022 Dans le cadre du cours d édition animé par Anouk Schneider et Chi-Long Trieu, les étudiant.e.s en 2ème année de Communication Visuelle ont eu l opportunité de concevoir un livre d artiste au cours du premier semestre. Ce projet de livre se distingue par son approche contemporaine visant à créer un objet éditorial qui intègre harmonieusement forme et contenu dans le contexte actuel du paysage éditorial. Les étudiant.e.s ont été encouragés à exploiter leur liberté artistique à tous les niveaux de création, que ce soit en termes de format, de choix de papier, de reliure, de mise en page, d illustrations, de texte ou de typographie. Dans le cadre de ce cours, le livre d artiste peut prendre forme à travers diverses modalités d illustrations, telles que la photographie, la reproduction, la mise en contexte, le dessin, la 3D, etc. L accent est mis sur la vision artistique de l auteur.ice et sur les moyens mis en œuvre pour la concrétiser. Les étudiant.e.s endossent des rôles multiples en tant qu éditeur, conservateur et architecte, couvrant ainsi les responsabilités de directeur artistique, designer, photographe, styliste, illustrateur, typographe, rédacteur en chef, et secrétaire de rédaction. Ce cours met en avant le design éditorial contemporain en explorant le potentiel narratif d une séquence de contenu maîtrisé. ZEITRAUM Édition Par & Toujours les autres Édition Par & Two peas in a pod Édition Par & Grande Edition Par & Flesh bag Edition Par

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Alors comment mieux habiter Project
Alors comment mieux habiter

Alors comment mieux habiter Au-delà des questions de fonctionnalité, de confort et de bien-être individuel ou collectif, l environnement bâti est à même de  répondre de manière stimulante à des défis sociétaux, énergétiques et environnementaux. L espace de travail, d habitation, l espace public, l espace intérieur, la rue, sont portés par de véritables déclarations d intention qui motivent leurs formes, en suivant certains principes tel que la transition climatique, la densification, l écologie et transition énergétique…. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur la production d une communication basée sur un de ces principes (ou d autres) et sur la réalisation architecturale qui s y réfère afin d en faire la promotion. SITTERWERK CATALOGUE Édition Umberto Eco disait : « La fonction essentielle d une bibliothèque est de favoriser la découverte de livres dont le lecteur ne soupçonnait pas l existence et qui s avèrent d une importance capitale pour lui. » Dans la bibliothèque de Sitterwerk à Saint-Gall, chacun repose son livre comme bon lui semble et des collections temporaires naissent ainsi. Des livres n ayant parfois aucun rapport se côtoient sur une même étagère. En éliminant toutes classifications, nous laissons place à l inattendu. Chercher un livre en particulier n est plus l objectif principal, c est l expérience du lieu qui prime. Cet objet suit une réflexion autour du livre, en prenant comme sujets d expérience une sélection de 100 publications avec comme critère de sélection leur format qui doit se situer entre un A4 et un A3. Les livres ont été piochés dans le catalogue de la bibliothèque de Sitterwerk. Par DSE Édition DSE est un livre qui parle de la prison, un des milieux les plus controversés de notre système de justice. Elles sont censées être des lieux où les criminels sont punis et réhabilités, mais elles sont souvent critiquées pour leur surpopulation, leur manque de ressources et leurs conditions de detentions inhumaines. Par Midi Minuit Édition & Animation Le but du projet est de raconter une histoire à travers mes expériences filmées et mes pensées écrites sur papier, recomposées pour raconter une histoire personnelle d une femme qui ose s approprier l espace urbain, malgré la peur innée qu elle ressent en elle-même. La partie visuelle et l écriture se complètent, la partie filmée étant une immer-sion dans sa peau, où le.la spectateur.ice parcourt la ville à travers son point de vue. L édition agit comme des sous-titres à la vidéo. Elle reflète ses pensées, ses sentiments et interractions, la poésie des moments de solitude, de contemplation à travers l acte de flânerie. Par A Zang Meyong Édition À travers cet objet, ma mère a pu me transmettre la complexité des souvenirs en tant qu immigrée dans un pays qui n est pas le sien. À l aide des photos d archives, des textes d archives et sa parole actuelle traduisant les lettres reçue de mon grand-père, je me suis plongé dans la transmission de souvenir entre mon grand-père, ma mère et moi, utilisant ses souvenirs comme pivot de transmission entre le passé et le futur. Par VELVET FLOWERS Édition Velvet flowers remet en question les différents sentiments que les lieux abandonnés peuvent nous évoquer. A La lecture de l ouvrage, une nostalgie s installe, puis c est au tour de l inquiétude et du malaise. Nous pouvons sentir différentes traces et empreintes laissées par des entités, humaines ou non. L expérience est retranscrite à travers des photographies en argentique, des pages de textes denses et des fragments du lieu. Le sentiment de déjà-vu nous soumet à une question de temporalité qui ne peut être défi-nie et nous interroge sur le fait que nous ne nous trouvons jamais dans les bonnes traces. Par

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Willy Guhl - Penser avec les mains Event
Willy Guhl - Penser avec les mains

Willy Guhl - Penser avec les mains,09.12.2022–26.03.2023,Museum für Gestaltung Zürich Du 9 décembre 2022 au 26 mars 2023, les étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel prennent part à l exposition Willy Guhl - Penser avec les mains au Museum für Gestaltung à Zurich qui invite à redécouvir les créations du célèbre designer suisse. Vernissage jeudi 8 décembre. Véritable icône du design suisse, Willy Guhl et ses méthodes d enseignement ont laissé leur empreinte sur des générations de designers. L exposition Willy Guhl - Penser avec les mains propose de redécouvrir sa création globale par une approche orientée vers la pratique. Les étudiant·e·s des classes de Willy Guhl concevaient régulièrement des jouets destinés à être vendus lors du bazar de l école d arts et métiers. Puzzles, figurines ou jeux d adresse étaient fabriqués dans les ateliers de bois de l école. Les futur·e·s designers suivaient ainsi un processus allant du concept au design, en passant par la réalisation et l emballage du produit. Cette démarche est également fondamentale pour la formation Bachelor Design Industriel à l ECAL. En collaboration avec le musée et sous la direction du designer Adrien Rovero, les étudiant·e·s en 2e année ont développé des jeux en bois qui encouragent à penser avec les mains et à expérimenter physiquement la pensée esthétique de Guhl. DATE ET HORAIRE9 décembre 2022 – 26 mars 2023 mardi - dimanche : 10h à 17h jeudi : 10h à 20hVERNISSAGEJeudi 8 décembre 2022, 19hADRESSEMuseum für Gestaltung Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich museum-gestaltung.chÉTUDIANT·E·S, , , SOUS LA DIRECTION DERESPONSABLE DE PROGRAMMEASSISTANT·E·S,

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STRAPPAZZON+ECAL Project
STRAPPAZZON+ECAL

STRAPPAZZON+ECAL Workshop avec Strappazzon Dans le but d élargir les horizons des étudiant·e·s en graphisme au-delà des médias traditionnellement explorés au cours de leur formation, le designer Sébastian Stappazzon, le co-fondateur de la marque AVNIER – l une des marques streetwear les plus en vogue du moment lancée en collaboration avec le rappeur français OrelSan – dirige un atelier d une semaine au sein de l ECAL. Des propositions imaginées par les étudiant·e·s est née une collection capsule produite en édition limitée. La collection complète sera présentée et mise en vente lors d une soirée exclusive le 15 décembre 2023 à la Rasude à Lausanne. Sous sa direction, et avec le soutien de Guy Meldem et l assistance d Inès Barrionuevo, nous avons invité les étudiant·e·s à travailler sur la création d une tenue complète, comprenant une casquette, un survêtement, un t-shirt et des chaussettes. Au fil de cette collaboration, l idée de développer une collection capsule commune entre sa marque éponyme STRAPPAZZON et l ECAL a émergé naturellement. Cette initiative a permis aux étudiant·e·s de deuxième année du Bachelor Design Graphique de plonger dans l univers du streetwear, de s initier aux techniques d impression textile et de s immerger dans un secteur créatif en constante évolution. Les propositions imaginées par les étudiant·e·s ont, par la suite, été soigneusement sélectionnées afin de produire en édition limitée une collection capsule cohérente, surprenante et reflétant parfaitement l air du temps.

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Conférence ECAL - Sébastian Strappazzon Event
Conférence ECAL - Sébastian Strappazzon

Conférence ECAL - Sébastian Strappazzon,07.12.2022,IKEA Auditorium, ECAL Le mercredi 7 décembre 2022, le Bachelor Graphique Design invite Sébastian Strappazzon, designer suisse et fondateur de la marque AVNIER, pour une conférence à l ECAL : quatre leçons sur la créativité. Entrée libre. Originaire du jura et installé à Saint-Saphorin (VD), Sébastian Strappazzon est le fondateur de la marque AVNIER, ligne de vêtements « streatwear » lancée avec le rappeur français OrelSan en 2014. Plâtrier de formation, il est aujourd hui à la tête d une des marques les plus en vogue du moment. En 2020, Strappazzon crée sa marque éponyme. Puis, en collaboration avec Migros, il lance une collection limitée autour des produits emblématiques du géant orange, ce qui lui aura d ailleurs valu de faire partie des personnalités les plus influentes en Suisse romande selon le magazine Le Temps.

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ECAL OPEN DAY Event
ECAL OPEN DAY

ECAL OPEN DAY,26.11.2022,ECAL, Renens Samedi 26 novembre, de 8h30 à 18h00, l ECAL ouvre ses portes et vous invite à découvrir ses formations (Année Propédeutique, Bachelor, Master, Master of Advanced Studies, Formation Continue) par des présentations orientées sur les programmes et les perspectives professionnelles. Lors de conférences données par les responsables de département dans nos trois auditoires, des diplômé·e·s de renom évoqueront leur parcours, les débouchés et leur intégration dans le monde du travail. Le service académique sera également présent pour répondre aux questions sur les conditions d admission, prérequis et délais d inscription. Vous pourrez aussi explorer le bâtiment et ses infrastructures (ateliers, centres d impression et des technologies, studios photo et cinéma, …), et parcourir l exposition des Diplômes 2022. Dans les étages, ne manquez pas les résultats des workshops qui vous donneront un aperçu de la diversité des projets créés à l ECAL par les étudiant·e·s. Programme des conférences 08h30 - 09h00 Accueil (ouverture des portes) 09h00 - 10h00 Année Propédeutique (Options: Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel, Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie) – Auditoire IKEA 10h15 - 11h00 Bachelor Photographie – Auditoire IKEA Bachelor Arts Visuels – Auditoire Leenaards 11h15 - 12h00 Bachelor Design Graphique – Auditoire IKEA Master Arts Visuels – Auditoire Leenaards 12h15 - 13h00 Bachelor Media & Interaction Design – Auditoire IKEA Master Type Design – Auditoire Leenaards 13h00 - 14h00 Pause 14h00 - 15h00 Année Propédeutique (Options: Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel, Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie) – Auditoire IKEA 15h15 - 16h00 Bachelor Design Industriel – Auditoire IKEA Bachelor Cinéma – Auditoire Leenaards Formation Continue Creative Leadership – Auditoire Nussbaumer 16h15 - 17h00 Master Design de Produit – Auditoire IKEA Master Photographie – Auditoire Leenaards MAS Design Research for Digital Innovation (EPFL+ECAL Lab) – Auditoire Nussbaumer 17h15 - 18h00 Master Cinéma – Auditoire IKEA MAS Design for Luxury & Craftsmanship – Auditoire Leenaards Master Innokick – Integrated Innovation for Product & Business Development (HES-SO) – Auditoire Nussbaumer 18h00 Fin ADRESSE ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, Avenue du Temple 5, CH-1020 Renens Auditoires : IKEA - Leenaards - Nussbaumer

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Atelier Heidi News Project
Atelier Heidi News

Atelier Heidi News Heïdi News a sollicité le département cinéma de l Ecal pour concevoir dix films autour d une série d articles sur le thème de l alimentation. Les étudiants devaient réaliser des très courts-métrages de deux à trois minutes diffusables sur le site internet du journal et les réseaux sociaux. Heïdi News a sollicité le département cinéma de l Ecal pour concevoir dix films autour d une série d articles sur le thème de l alimentation. Les étudiants devaient réaliser des très courts-métrages de deux à trois minutes diffusables sur le site internet du journal et les réseaux sociaux. Pour toucher des lecteurs/spectateurs sur téléphone portable, les films devaient réalisées dans un format vertical et devaient pouvoir capter l attention dès les premières secondes. Les étudiant.e.s ont tous.tes proposé un traitement original de l information et une forme singulière : plusieurs projets d animation, une fiction dystopique, un film purement graphique, un documentaire ou encore un film monté uniquement à partir d archives. Chacun à leur manière, ces films expérimentent une façon d apporter un éclairage supplémentaire au texte journalistique sans chercher à le paraphraser. Les capsules des étudiant.e.s en première année de Bachelor Cinema de l ECAL, réalisées dans le cadre de l atelier Heidi News, sont à retrouver sur www.heidi.news tous les lundis ! • , Les Algues • , Origines du fromage • , Gaspillage alimentaire • , Repas dans le passé • , Le Prix • , Empreinte carbone • , Changement climatique • , Fermes verticales • , Le gras • , Pêche au chalut Professeur: Intervenant:

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Heidi News et l'ECAL présentent 10 courts métrages Article
Heidi News et l'ECAL présentent 10 courts métrages

Heidi News et l ECAL présentent 10 courts métrages En collaboration avec Heidi News, les étudiant·e·s du Bachelor Cinéma présentent 10 courts-métrages illustrant une série d articles sur le thème de l alimentation, et réalisés lors de leur premier semestre d étude. Réalisés avec la volonté de proposer un traitement original de l information et dans une forme singulière, les courts métrages imaginés par les étudiant·e·s du Bachelor Cinéma se déclinent au travers de divers formats : projet d animation, fiction dystopique, film purement graphique, documentaire ou encore film monté uniquement à partir d archives. Chacun à leur manière, ces films expérimentent une façon d apporter un éclairage supplémentaire au texte journalistique sans chercher à le paraphraser. Les capsules des étudiant.e.s en première année de Bachelor Cinema de l ECAL, réalisées dans le cadre de l atelier Heidi News, sont à retrouver sur www.heidi.news tous les lundis ! • , Les Algues • , Origines du fromage • , Gaspillage alimentaire • , Repas dans le passé • , Le Prix • , Empreinte carbone • , Changement climatique • , Fermes verticales • , Le gras • , Pêche au chalut Professeur : Intervenant :

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Workshop 2022 Project
Workshop 2022

Workshop 2022 Option Arts Visuels Charlotte Herzig A partir de la retranscription quotidienne de ses rêves au réveil sur une période d une semaine, mettre en place une banque de données de textes comme support d inspiration pour peindre des aquarelles sur papier de format 7,5 x 10,5 cm. Option Cinéma Marie-Eve Hildbrand La Piste Vita Exercices cinématographiques de base touchant ces différentes catégories : Son Création d une prise de vue mettant en scène un son inattendu. Champs-contre-champs Création d une prise de vue en trois plans mettant en scène un « champs-contre-champs » afin d en dégager sa subjectivité. Portrait Création d un « plan-séquence-portrait » d une personne afin de faire ressortir son caractère. Gros plan Création d une séquence basée sur une personne en se focalisant uniquement sur ses mains et son visage en gros plan. Photographie Prendre en photo une page de son carnet de notes, son bureau ou un endroit où vous aimez travailler. Mémoire Création d une séquence qui rappelle de façon indirecte un souvenir personnel de quelque chose ou de quelqu un ayant eu lieu dans les deux dernières années. Option Design Industriel Anthony Guex Nadège Gallay Hybridation Croisement de deux objets dans le but de créer une nouvelle typologie. Option Design Graphique Pierre Benoit A partir du visuel d une affiche F4 trouvée dans la rue, recomposez-en une en ciblant et agençant certains de ses éléments pour obtenir une nouvelle identité réappropriée et personnelle. Option Media & Interaction Design Florian Pittet Augmented posters Exercice de mapping vidéo à partir de la création d une affiche. Option Photographie Philippe Fragnière La preuve par l image Exercice sur la question des notions de réalisme et véracité d une image photographique. De quoi l image est-elle la preuve? Peut-on croire une image? La photo- graphie est-elle sensée montrer le réel? Photos © ECAL/Santiago Martinez

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Durabilité Page

Préparer la nouvelle génération à dépasser les modèles, à améliorer les pratiques, à élever les standards professionnels a certes toujours constitué l’ambition des enseignant·e·s. Cependant, mettre les étudiant·e·s en capacité de résoudre des problèmes causés par les modes de production et de consommation prévalents depuis plusieurs décennies est un réel défi. Un défi qui requiert un regard réfle…

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Stratégies de communications créatives Page

Langue Anglais Titre délivré Certificat de module - 1/5 Certificate of Advanced Studies (CAS) Ecolage CHF 1 200.-, Alumni EXECAL CHF 1 000.- Crédits 2 ECTS Durée 4h pendant 5 semaines, le vendredi après-midi 13h – 17h Liens utiles Admissions ,  Contact Lieu de cours Enseignement hybride (en ligne en temps réel et en présentiel) Délais d'inscription Complet Date de cours 31 mai, 07, 14, 21 28 jui…

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Présentations des Masters et Q&A Event
Présentations des Masters et Q&A

Présentations des Masters et Q&A,29.09–01.10.2022,Zürich Dans le cadre de l exposition ECAL x On à Zürich, rencontrez les responsables et assistant·e·s des Masters Design de Produit, Photographie et Type Design. Intéressé·e·s à étudier à l ECAL ? Durant une heure, venez discuter et échanger au sujet des formations, avec les personnes qui vous accompagneront tout au long de votre Master à l ECAL (rentrée académique 2023 : inscriptions aux formations Masters possibles jusqu au 3.04.2023). Aucune inscripton au préalable n est nécessaire pour participer à la présentation des Masters.DATES ET HORAIRESMaster Photographie : Jeudi 29.09 – 18:00 -19:00 Master Type Design : Vendredi 30.09 – 18:00 -19:00 Master Design de Produit : Samedi 1.10 – 16:00 -17:00ADRESSEOn, Hardturmstrasse 173, 8005 ZürichINTERVENANT·E·SMaster Photographie : Milo Keller – responsable du programme Master Type Design : Raphaela Häfliger and Nicolas Bernklau – assistant·e·s Master Design de Produit : Camille Blin – responsable du programme

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Innokick Page

Osez l’innovation, créez l’avenir ! Le Master Innokick vous offre l'opportunité unique d'explorer le monde de l'innovation à travers un programme interdisciplinaire et immersif. Conçu pour former les innovateurs et innovatrices de demain, ce programme vous permettra de concevoir des produits et des services novateurs tout en répondant aux défis sociaux, économiques et environnementaux actuels.…

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Fondation ECAL+ Page

La Fondation ECAL+, créée à l’initiative de Pierre Keller (directeur de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne de 1995 à 2011), est en charge de trouver des fonds pour équiper d’installations optimales les locaux de l’ECAL à Renens. Ce challenge unique a permis de créer au sein de l’Ouest lausannois un centre de compétences autour de l’art et du design. Un pari qui n’aurait jamais pu se fair…

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Diplômé·e·s de l'ECAL au Locarno Film Festival Event
Diplômé·e·s de l'ECAL au Locarno Film Festival

Diplômé·e·s de l ECAL au Locarno Film Festival,03–13.08.2022,Locarno A l occasion de la 75e édition du Locarno Film Festival du 3 au 13 août 2022, de nombreux diplômé·e·s de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne seront à l honneur Pardi di domani - concorso nazionale Lieu de recherche expressif et poétique dans des formats innovants, la section Pardi di domani présente des courts et moyens métrages en avant-première., dont trois réalisés par des diplômé·e·s de l ECAL. Euridice, Euridice de Lora Mure-Ravaud, diplômée BA Cinéma 2017. Avec la participation d Augustin Losserand (Caméra), diplômé BA Cinéma 2016 Fairplay de Zoel Aeschbacher, diplômé BA Cinéma 2017 I m the Only One I Wanna See de Lucia Martinez Garcia, diplômée MA Cinéma ECAL/HEAD 2018 Limites de Simon De Diesbach, diplômé BA Media & Interaction Design 2014 Locarno Filmmakers Academy 2022 Ce programme intensif de dix jours a été créé pour répondre aux besoins d une génération de cinéastes confrontés à de nouveaux défis en termes de production et de distribution de leurs œuvres. Seize participant·e·s ont ainsi été sélectionné·e·s, dont trois diplômé·e·s de l ECAL. Rokhaya Marieme Balde, diplômée MA Cinéma 2022 Matias Carlier, diplômé BA Cinéma 2021 Coline Confort, diplômée BA Cinéma 2020 Spring Academy Dans le cadre de l invitation de Michelangelo Frammartino en tant qu invité d honneur de L immagine e la parola (12-13 mars 2022), Locarno accueillera à nouveau un atelier cinématographique:douze jeunes cinéastes, sélectionné·e·s par un appel à candidatures mondial, réaliseront chacun un court-métrage basé sur leur réflexion sur l activation du rôle du spectateur dans une œuvre cinématographique. Agnese Làposi, diplômée BA Cinéma 2019 Panorama Suisse Section indépendante du festival, où les films sont sélectionnés par une commission composée de représentants des Journées de Soleure, de SWISS FILMS et de l Académie suisse du cinéma. Olga d Elie Grappe, diplômé BA Cinéma 2015 Scuole senza frontiere En synergie avec le laboratoire pour jeunes talents BaseCamp, la CISA (Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive - FILM Academy), partenaire académique du Festival, invite les écoles de cinéma suisses et internationales à présenter une sélection de leurs meilleurs courts métrages. Trois films de diplômes de l ECAL ont été sélectionnés. Les héritières d Avril Lehmann, diplômée BA Cinéma 2021, Avec la participation de Fanny Reynaud (Caméra), diplômée BA Cinéma 2020 Doosra de Keerthigan Sivakuma, diplômé BA Cinéma 2021 Ramboy de Matthias Joulaud, diplômé MA Cinéma ECAL/HEAD 2022. Avec la participation de Yatoni Roy Cantu (Son), diplômé MA Cinéma 2022, et Selin Dettwiler (Montage), diplômée MA Cinéma 2020 Fuori concorso Cette section propose des œuvres récentes de cinéastes confirmé·e·s, hors compétition, présentées pour la plupart en avant-première. La dérive des continents (au sud) de Lionel Baier, responsable du MA Cinéma ECAL/HEAD et enseignant à l ECAL. Produit par Pauline Gygax (Bandita Films), responsable du BA Cinéma Programme complet www.locarnofestival.ch

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For the Times They Are a-Changin’ Project
For the Times They Are a-Changin’

Marine Dang – For the Times They Are a-Changin For the Times They Are a-Changin est une interprétation graphique de la pièce de théâtre PRLMNT écrite par Camille de Toledo en 2017. La fiction anticipative se décline en deux volets : le premier s inscrit dans le système capitaliste, l expansion sans limite et le pouvoir tandis que le second cherche la résilience et la reconnaissance des droits des non-humains. L enjeu de cette édition est de faire dialoguer ces idéologies, de proposer une lecture parallèle des deux scriptes. Pour cela, j ai expérimenté dans la matérialité de l objet. Par des choix de formats, papiers et polices de caractères, j oppose et mélange à la fois ces propos. Par l image, je propose de nouveaux décors pour la pièce, entraînant le spectateur dans les ruines de son propre monde. www.marinedang.ch

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Crooked Thoughts Along the Crooked Path Project
Crooked Thoughts Along the Crooked Path

Leonardo Pellicanò – Crooked Thoughts Along the Crooked Path Les pièces de l exposition présentent un large éventail d expressions picturales, oscillant entre figuration narrative et abstraction. Elles jouent avec des archétypes issus du mythe et du folklore, qui remontent à la surface dans un langage intime d apparitions fragiles. Sans titre et Crooked Thoughts Along the Crooked Path sont des œuvres sur bois non préparé de petit format, qui illustrent la présence de récits fantomatiques et étranges. Entre les deux, il y a la grande toile carrée Lilac Unseen, apparemment un monochrome sur lin brut, qui, après un examen plus attentif, se révèle avoir de nombreuses nuances de couleurs, fonctionnant presque comme une expansion macro des petites œuvres, le fragment d un paysage raréfié.

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Bing! Project
Bing!

Manuel Steffan – Bing! Bing! est un outil de composition musicale qui permet à chacun·e de composer visuellement et de créer des mélodies de manière analogique. Des tiges d aluminium colorées, accordées sur différentes notes, peuvent être disposées librement et jouées par une bille métallique coulissante. La simplification de l idée de rythme en séquence et la possibilité d intervertir les notes permet de créer intuitivement – surtout pour les personnes sans formation musicale préalable. Le projet découle de ma thèse de Master sur la façon dont nous – même en tant qu adultes – avons besoin de jouer pour apprendre, ainsi que de ma passion personnelle pour les instruments de musique.

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Yameen and Meel Project
Yameen and Meel

Karima Deghayli – Yameen and Meel Alors que le monde devient de plus en plus connecté, le besoin de familles multi-script augmente. Yameen est une police multi-script comprenant l arabe et le latin. Conçues pour le texte, ses grasses varient du régulier au gras. L arabe s inspire de la calligraphie Naskh retenant les formes du Qalam dans son dessin. Les formes latines présentent le même trait tranchant du stylo parallèle exposant une interprétation calligraphique des caractères à l ancienne. Créée pour une composition bilingue équilibrée, elle préserve l authenticité des scripts. Meel est une police arabe display inspirée de sources variées ; des albums de musique d époque au type vernaculaire de Beyrouth. Explorant le style Ruqaa, sa graisse excelle dans les grands formats et son caractère liquide réunit l outil et le digital.

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