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Workshop Moyen Format Digital Beauty Shot La semaine de workshop Moyen format digital est à la fois une initiation au matériel de prise de vue et au logiciels dédiés. Les étuidiants-es-x ont réalisé par groupes des images de portrait.
Workshop Moyen Format Argentique Pour cette semaine sur le thème «sitter», les étudiants-es-x en première année de photographie devaient imaginer un portrait pris au moyen format argentique. Le terme «sitter» était historiquement utilisé en photographie pour désigner la personne qui posait pour un portrait. Cette utilisation remonte aux débuts de la photographie, lorsque des temps d exposition longs étaient nécessaires et que les sujets devaient rester immobiles pendant des périodes prolongées. Le terme reflétait l idée que la personne devait s asseoir ou tenir une pose pendant toute la durée de l exposition. Désormais, vu que la technologie de la photographie a évolué et que les temps d exposition se sont racourcit, le terme «modèle» ou «sujet» est devenu plus couramment utilisé, reflétant un éventail plus large de poses et d activités au-delà de simplement s asseoir.
L ECAL LANCE UNE NOUVELLE FORMATION: CREATIVE LEADERSHIP Soucieuse de la qualité de son offre d enseignement, l ECAL s attèle à rester en adéquation avec les besoins des étudiant·e·s. C est pourquoi est lancée une nouvelle formation continue: Creative Leadership. Destinée aux designers, graphistes, photographes, la formation continue Creative Leadership vise à renforcer les compétences des participant·e·s en entrepreneuriat, conception durable et communication. Creative Leadership se présente en trois modules dans un format court, exclusivement en ligne, mais résolument interactif donnant accès à une formation flexible et hybride d excellence, adaptée aux besoins des professionnel·le·s. Aujourd hui, le plus grand défi des designers est en effet de s adapter aux besoins toujours plus spécifiques et exigeants. Creative Leadership propose des outils de management et de leadership adaptés aux évolutions contemporaines des métiers et des pratiques du design. La formation a pour objectif de former les participant·e·s au développement de projets innovants et responsables permettant de s adapter aux défis actuels d une société changeante. Cette formation offre la possibilité d explorer de nouvelles pratiques appliquées aux domaines de la création, et d échanger avec des intervenant·e·s dans une pluralité de secteurs. Les trois modules peuvent être suivis ensemble ou séparément. MODULE 1 : ENTREPRENEURIAT CRÉATIF Consolidation des compétences en développement d activités professionnelles Maîtrise des aspects légaux et contractuels de l entrepreneuriat créatif Acquisition d outils et méthodes en prestation et relation client. Délais d inscription : 13 janvier 2023 Début des cours : 27 janvier 2023 Plus d information MODULE 2 : CONCEPTION DURABLE Compréhension des principes et défis de durabilité Acquisition d outils et méthodes en design responsable Rencontre avec des expert·e·s en design responsable Délais d inscription : 10 février 2023 Début des cours : 3 mars 2023 Plus d information MODULE 3 : STRATÉGIES DE COMMUNICATIONS CREATIVES Acquisition d outils et méthodes en relations presse, influence, et réseaux sociaux Renforcement de l impact de sa communication ciblée Comprendre les questions de diversité, inclusivité et durabilité appliquées au milieu du design Délais d inscription : 12 mai 2023 Début des cours : 26 mai 2023 Plus d information
L’ECAL offre six filières de niveau Bachelor (Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Media & Interaction Design, Photographie) et cinq de niveau Master (Arts Visuels, Cinéma, Design de Produit, Photographie, Type Design). Elle propose également une Année Propédeutique qui prépare à l’entrée dans ses départements et deux Master of Advanced Studies en Design for Luxury &…
Workshop Moyen Format Argentique
Yuyu Chen – Format Inspiré par le constructivisme abstrait, « Format » propose une famille de supports, d objets et de plateaux constituée de diverses compositions de formes et de textures construites en deux tailles. La collection a été créée pour illustrer un assemblage de paysages et rendre hommage à la « nature morte », en mettant en scène des fruits et des légumes ou des fleurs aux besoins en eau limités, arrangés pour divers usages et selon sa préférence. Le projet explore la façon dont les surfaces planes peuvent être composées pour créer un volume sculptural. Cette série limitée a été réalisée en céramique selon un procédé artisanal qui utilise des techniques ancestrales de construction de dalles en céramique. Les méthodes de production sont à la fois traditionnelles et contemporaines. hello@ychnstudio.com www.ychnstudio.com
Année Propédeutique x Centre de formation BCV/BCL ECAL/Année Propédeutique et Centre de formation BCV/BCL – une 15 ème exposition qui marque une collaboration de longue date La collaboration entre l écal et le Centre de formation de la BCV et des Banques Cantonales Latines (BCL) remonte à plus de 25 ans et cette année nous avons le plaisir d organiser la 15 ème exposition dans le cadre de notre partenariat. Pour le Centre de Formation BCV/BCL qui, dans son secteur d activité, forme en permanence une centaine de jeunes gens aux métiers de la banque, c est toujours un plaisir de pouvoir offrir une plate-forme visible à un groupe d étudiants de l écal. Les œuvres de cette nouvelle exposition resteront accrochées dans les couloirs et salons du Centre de formation BCV/BCL durant 3 à 4 ans, à la vue et au passage de milliers de collaborateurs des banques cantonales de Suisse romande qui régulièrement viennent en formation dans ces locaux. Une belle occasion pour eux d admirer ces travaux qui révèlent le talent très prometteur dont font déjà preuve les jeunes étudiants de l Année Propédeutique de l écal. L époque actuelle est aussi à la compétition et qui dit compétition dit récompenses aux lauréats. Trois étudiants, dont les œuvres ont été sélectionnées par un jury regroupant des représentants de l écal et de la BCV, ont reçu un prix en espèces. Dans ce concours, il y a donc des étudiants primés, mais en fait tous en sont ressortis grandis. En effet, au travers de cet exercice, chacun aura pu tirer des enseignements et enrichir, par cette expérience supplémentaire, son bagage de compétences. En cela, tous auront été gagnants. Cette collaboration entre le Centre de formation BCV/BCL et l écal, même si elle est importante, n est pas exclusive dans le rôle que la BCV accorde au soutien de l art contemporain. En effet, la collection d art BCV compte plus de 2000 œuvres produites par des artistes vivant, ayant vécu ou travaillant dans le canton de Vaud. Depuis plus de quarante ans, elle s est enrichie chaque année de nouvelles acquisitions dont certaines ont été réalisées par d anciens étudiants de l écal. Axée sur la période contemporaine, sa collection d art permet à la BCV de soutenir la création locale. Nous sommes très reconnaissants envers les professeurs de l écal qui se sont investis auprès de leurs étudiants afin que cette nouvelle exposition puisse avoir lieu. Nos plus sincères remerciements vont également à son Directeur, Monsieur Alexis Georgacopoulos, pour nous avoir ouvert ses portes, ainsi qu à Madame Catherine Othenin-Girard, historienne de l art et conservatrice de la collection d art BCV, pour son soutien et sa présence dans l organisation. Christian Donzé Directeur du Centre de formation BCV/BCL Vernissage et remise des prix en présence de: Jacques de Watteville, Président du conseil d administration de la BCV Christian Donze, Directeur du centre de formation BCV/BCL Alexis Georgacopoulos, Directeur de l ECAL ECAL/Année Propédeutique et Centre de formation BCV/BCL – une 15ème exposition qui marque une collaboration de longue date La collaboration entre l écal et le Centre de formation de la BCV et des Banques Cantonales Latines (BCL) remonte à plus de 25 ans et cette année nous avons le plaisir d organiser la 15ème exposition dans le cadre de notre partenariat. Pour le Centre de Formation BCV/BCL qui, dans son secteur d activité, forme en permanence une centaine de jeunes gens aux métiers de la banque, c est toujours un plaisir de pouvoir offrir une plate-forme visible à un groupe d étudiants de l écal. Les œuvres de cette nouvelle exposition resteront accrochées dans les couloirs et salons du Centre de formation BCV/BCL durant 3 à 4 ans, à la vue et au passage de milliers de collaborateurs des banques cantonales de Suisse romande qui régulièrement viennent en formation dans ces locaux. Une belle occasion pour eux d admirer ces travaux qui révèlent le talent très prometteur dont font déjà preuve les jeunes étudiants de l Année Propédeutique de l écal. L époque actuelle est aussi à la compétition et qui dit compétition dit récompenses aux lauréats. Trois étudiants, dont les œuvres ont été sélectionnées par un jury regroupant des représentants de l écal et de la BCV, ont reçu un prix en espèces. Dans ce concours, il y a donc des étudiants primés, mais en fait tous en sont ressortis grandis. En effet, au travers de cet exercice, chacun aura pu tirer des enseignements et enrichir, par cette expérience supplémentaire, son bagage de compétences. En cela, tous auront été gagnants. Cette collaboration entre le Centre de formation BCV/BCL et l écal, même si elle est importante, n est pas exclusive dans le rôle que la BCV accorde au soutien de l art contemporain. En effet, la collection d art BCV compte plus de 2000 œuvres produites par des artistes vivant, ayant vécu ou travaillant dans le canton de Vaud. Depuis plus de quarante ans, elle s est enrichie chaque année de nouvelles acquisitions dont certaines ont été réalisées par d anciens étudiants de l écal. Axée sur la période contemporaine, sa collection d art permet à la BCV de soutenir la création locale. Nous sommes très reconnaissants envers les professeurs de l écal qui se sont investis auprès de leurs étudiants afin que cette nouvelle exposition puisse avoir lieu. Nos plus sincères remerciements vont également à son Directeur, Monsieur Alexis Georgacopoulos, pour nous avoir ouvert ses portes, ainsi qu à Madame Catherine Othenin-Girard, historienne de l art et conservatrice de la collection d art BCV, pour son soutien et sa présence dans l organisation. Christian Donzé Directeur du Centre de formation BCV/BCL Vernissage et remise des prix en présence de:Jacques de Watteville, Président du conseil d administration de la BCVChristian Donze, Directeur du centre de formation BCV/BCLAlexis Georgacopoulos, Directeur de l ECAL
En créant une passerelle entre différentes disciplines de la communication visuelle, cette formation s’adresse à des étudiants au bénéfice d’une solide culture visuelle, mais qui se passionnent également pour toutes les nouvelles technologies. Prospectif, pragmatique et expérimental, ce Bachelor s’inscrit dans le cadre du Département Communication Visuelle qui offre en parallèle des cours et proj…
Conférence ECAL × Images Vevey - Rineke Dijkstra,07.05.2025,IKEA Auditorium, ECAL L ECAL accueille la photographe néerlandaise Rineke Dijkstra pour une conférence autour de son approche contemporaine du portrait. Depuis le début des années 1990, Rineke Dijkstra développe une œuvre photographique et vidéo complexe, qui renouvelle le genre du portrait en lui apportant une perspective résolument contemporaine. À travers ses photographies et vidéos couleur de grand format, elle capture principalement des sujets jeunes, souvent adolescents, dans des compositions sobres aux détails contextuels subtils. Ce dépouillement visuel incite à se concentrer sur la dynamique entre le photographe et le modèle, ainsi que sur la relation entre le spectateur et la personne photographiée. Née aux Pays-Bas en 1959, Rineke Dijkstra a étudié à la Gerrit Rietveld Academie d Amsterdam. Son travail a été largement salué et récompensé, notamment par le Johannes Vermeer Prijs (2020), le Hasselblad Foundation International Award in Photography (2017), le prix SPECTRUM de la Stiftung Niedersachsen (2017) et le Citibank Private Bank Photography Prize (1999). Depuis plus de trente ans, ses œuvres sont présentées dans les plus grandes institutions internationales, parmi lesquelles le Art Institute of Chicago (2001), le Jeu de Paume à Paris (2005), le Museum of Modern Art de San Francisco (2012), le Solomon R. Guggenheim Museum à New York (2012), le Museum für Moderne Kunst à Francfort (2013), le Stedelijk Museum à Amsterdam (2017), le Louisiana Museum à Humlebaek au Danemark (2017), le Sprengel Museum à Hanovre (2018) ou encore la Maison Européenne de la Photographie à Paris (2023). Cette conférence s inscrit dans le cadre du Grand Prix Images Vevey 2025/2026, dont Rineke Dijkstra préside le Jury.DATES & HORAIRESMercredi 7 mai 2025 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECAL
Folklore Fusion Folklore Fusion est un projet de communication visuelle qui explore la fusion entre tradition et narration moderne à travers un projet innovant de character design CGI. Through the immense popularity of anime, manga, or global phenomena, Japanese narratives and visuals have conquered the world, shaping pop culture and popularizing themes from Japanese folklore in Western media. In this context, Folklore Fusion explores the creative interplay between tradition and modern visual storytelling with a cutting-edge CGI character project. After an intense trip through Tokyo s vibrant neighborhoods, rich history, architecture, and local legends, ECAL Bachelor Media & Interaction Design students created the Swijūs—fusion of “switzerland” and “Kai-Jū”—hybrid creatures blending Japanese and Swiss folklore. Each student focused on a specific district of Tokyo, merging its cultural and architectural identity with legendary figures from both traditions to craft unique narratives. By studying clichés and stereotypes, they reinterpreted cultural symbols to create an unexpected fusion between the two worlds. Behind a seemingly naive approach, Folklore Fusion deeply investigates the capabilities of modular design system in both storytelling and visual language, following detailed creation guidelines that ensure balance between the two folklores. Much like a successful phenomenon expanding its range of media, the project plays with multiple cross-media formats that reflect how popular culture circulates in the digital age. It features an authentic trading card game (TCG) collection that easily fits into other existing decks, with various levels of rarity and immersive augmented reality (AR) content that brings the Swijūs to life. A magazine-style printed edition documents research inspirations, while an interactive online map allows exploration of a reimagined Tokyo where each Swijū watches over its district. Beyond paying homage and respect to Japanese culture, Folklore Fusion and its Swijū become imaginary artifacts of an era marked by cross-cultural influences and shared narratives.Explore the bilingual Folklore Fusion Japanese-English edition, a magazine-style book printed with metallic pantone. Serving as a visual archive, it compiles research, iconic imagery, and analyses to extend the project. By blending text, imagery, and AR content, it offers insights into the creative process behind the project.Web Design, Interactive Content & Video3D TeacherHead of Bachelor Media & Interaction Design / Head of ProjectDigital ContentTrading Card Game Design, Projects by, , , , , , , , , , , , , , Copyrighting Contributors, Head of Visual Communication DepartmentGraphic design, Lettering & IllustrationJapanese TranslationMichiki JamieTypefacesOCR-X by Maxitype Heisei Maru Gothic by Adobe OriginalsWebsitesfolklore-fusion.net ecal.chCredits©2025 ECAL/University of Art and Design, Lausanne, and the respective artists and authorsDirector of ECALAlexis GeorgacopoulosAknowledgments Fiammetta Pennisi (Head of Art-Science, Swissnex in Japan) Kyoko Marumo Suzuki (Head, Science and Technology Office Tokyo, Embassy of Switzerland in Japan) Anne-Mai Do (Project Manager, Science & Technology Office Tokyo, Embassy of Switzerland in Japan)Supported byECAL/University of Art and Design, Lausanne HES-SO, University of Applied Sciences and Arts Western Switzerland ©ECAL 2025Discover the world of Swijus An interactive website showcases a map featuring every Swiju. It offers anecdotes, stories about the creatures, and project details Users can access the AR characters and read about their exciting specs.Gotta collect Em All Enhance your trading card collection with the unique Folklore Fusion booster pack, compatible with existing trading card games. This series of 56 exclusive bilingual Japanese-English cards introduces different types such as Creatures, Items, and Mana to seamlessly integrate with existing decksScannez n importe quel QR code AR Folklore Fusion présent dans les pages du magazine, et regardez les Swijūs jaillir de la surface pour envahir votre monde. Chaque créature se déploie en 3D complète, accompagnée de touches animées.
VISIONS DU RÉEL: MASTERCLASS & FILMS ECAL,04–13.04.2025,Nyon En tant qu invité d honneur de la 56e édition du festival Visions du Réel à Nyon, le cinéaste haïtien Raoul Peck donnera une masterclass le mardi 8 avril, organisée en partenariat avec la Cinémathèque suisse. Cinq films du Département Cinéma et d alumni de l ECAL figurent également dans la programmation. MASTERCLASS: RAOUL PECK Cinéaste, Haïti Raoul Peck est né en Haïti en 1953. Enfant, il fuit avec ses parents la dictature de Duvalier pour s installer au Congo, alors nouvellement indépendant. Forcé à l exil en raison des épisodes de violence post-indépendance, il fait ses écoles à Brooklyn et son lycée chez les Jésuites à Orléans. Ingénieur et économiste de formation, il se tourne ensuite vers le journalisme, la photographie et le cinéma, étudiant notamment à Berlin dans les années 1970, qui est à cette époque une ville très politisée en raison de la présence des mouvements de libération issus du Tiers-monde et des acteur·rice·s de la lutte anti-apartheid. Ses films ont été présentés dans de nombreux festivals et font l objet d une reconnaissance critique et publique internationale considérable. Sa filmographie comprend notamment L Homme sur les quais (Festival de Cannes 1993) ; Lumumba (Quinzaine des Réalisateurs, Festival de Cannes 2000) ; Quelques jours en avril (Berlinale 2005) ; Moloch Tropical (TIFF 2009, Berlinale 2010) ou encore Meurtre à Pacot (TIFF 2014, Berlinale 2015). En 2017, son film sur l écrivain James Baldwin, I Am Not Your Negro a été nommé pour l Oscar du Meilleur film documentaire. Ce même titre a été couronné du Prix du Public au Festival de Toronto et à la Berlinale. En 2018, il a remporté le BAFTA et le César du meilleur documentaire. Son dernier film, Ernest Cole, photographe, est présenté au Festival de Cannes en Séance Spéciale et est lauréat de l Œil d Or en mai 2024. L engagement de Raoul Peck lui a valu plusieurs distinctions : en 2021, il reçoit le prix Irene Diamond Lifetime Achievement Award pour son engagement en faveur des droits humains. La même année, il obtient le Lifetime Achievement Award du DOC NYC et en 2024, le Outstanding Achievement Award au Hot Docs Festival, à Toronto. Il a en outre été membre du jury au Festival de Cannes, à la Berlinale et au Festival de Sundance. De 1995 à 1997, il est ministre de la Culture de la République d Haïti. Après Werner Herzog, Claire Denis, Lucrecia Martel, Jia Zhang-Ke, Marco Bellocchio, Claire Simon ou Emmanuel Carrère, Raoul Peck rejoint et complète avec force le tableau des Invité·e·s d honneur des dernières années. Un événement en collaboration avec la Cinémathèque suisse. Texte: Visions du Réel FILMS Dans le cadre de Visions du Réel du 4 au 13 avril, cinq films du Département Cinéma et d alumni de l ECAL sont programmés. SECTION OPENING SCENES Qui part à la chasse, réalisé par Lea Favre, film de diplôme Bachelor Cinéma 2024 COMPÉTITION INTERNATIONALE Niederurnen, GL, réalisé par Anna Joos, film de diplôme Master Cinéma ECAL/HEAD 2024 COMPÉTITION NATIONALE Toute Ma Vie, réalisé par Matias Carlier, diplômé en Bachelor Cinéma en option Réalisation, image de Myriam Guyénard, diplômée en Bachelor Cinéma en option Image. Lettres Au Docteur L, réalisé par Laurence Favre, diplômé en Master Cinéma ECAL/HEAD option Réalisation. Myriam Rachmuth, diplômée en Bachelor Cinéma en option Réalisation, signe le montage des films Colostrum de Sayaka Mizuno (dont Theodora Menthonnex, diplômé en Bachelor Cinéma option Son, signe le son) et Les Papas de David Maye, diplômé en Bachelor Cinéma option Réalisation. Karine Sudan, alumni du BA en option Réalisation, signe le montage du film Les Vies d Andrès, réalisé par Baptiste Janon et Rémi Pons Olga, réalisé par Elie Grappe, diplômé en Bachelor Cinéma, option Réalisation et intervenant régulier, dans la catégorie Special ScreeningsDATES & HORAIRESFestival 04–13.04.2025 Masterclass 08.04.2025, 14h30LIEUThéatre de Marens Route du Stand 5, 1260 NyonBILLETTERIE ET PROGRAMME COMPLETvisionsdureel.ch
Le livre d artiste - 24/25 Dans le cadre du cours d édition animé par Anouk Schneider et Nicolas Polli, les étudiant.e.s en 2ème année de Communication Visuelle ont eu l opportunité de concevoir un livre d artiste au cours du premier semestre. Ce projet de livre se distingue par son approche contemporaine visant à créer un objet éditorial qui intègre harmonieusement forme et contenu dans le contexte actuel du paysage éditorial. Les étudiant.e.s ont été encouragés à exploiter leur liberté artistique à tous les niveaux de création, que ce soit en termes de format, de choix de papier, de reliure, de mise en page, d illustrations, de texte ou de typographie. Dans le cadre de ce cours, le livre d artiste peut prendre forme à travers diverses modalités d illustrations, telles que la photographie, la reproduction, la mise en contexte, le dessin, la 3D, etc. L accent est mis sur la vision artistique de l auteur.ice et sur les moyens mis en œuvre pour la concrétiser. Les étudiant.e.s endossent des rôles multiples en tant qu éditeur, conservateur et architecte, couvrant ainsi les responsabilités de directeur artistique, designer, photographe, styliste, illustrateur, typographe, rédacteur en chef, et secrétaire de rédaction. Ce cours met en avant le design éditorial contemporain en explorant le potentiel narratif d une séquence de contenu maîtrisé. A rusty wheel still turns Edition Par & Palaces avec balcons. vues et jardin pour tousctes Edition Par & Point bleu Edition Par & CAMILLE Edition Par , & we <3 feet Edition Par &
ECAL Night Live Lors d une semaine intensive, les étudiant·e·s de première année du département Communication Visuelle de l ECAL ont eu l opportunité de créer et produire la première édition du "ECAL Night Live". L objectif était de concevoir une émission inspirée des formats télévisés satiriques. Répartis en équipes pluridisciplinaires, regroupant des étudiant·e·s du Bachelor en Design Graphique, Media & Interaction Design et Photographie, ils ont collaboré par équipe pour créer tout le contenu, les décors et l habillage de l émission, réalisant ainsi un projet 100% fait maison en un temps record. Le thème principal portait sur l autodérision, ciblant les métiers de la communication visuelle, les étudiant.e.s et l institution elle-même, avec une petite touche d actualité. Ce projet a été encadré par Vincent Veillon et Paul Walther, réalisateurs notamment de l émission "52 minutes" sur la RTS, ainsi que par Florian Pittet, expert en scénographie digitale, qui a accompagné la création du plateau de tournage de l émission.
Folklore Fusion à Swissnex in Japan,10.03–03.04.2025,Swissnex in Japan Swissnex au Japon, en collaboration avec l ECAL, présente Folklore Fusion, un projet de communication visuelle qui explore les folklores suisses et japonais à travers un projet de personnage CGI. Les Swijus envahissent Osaka! Mêlant folklores suisse et japonais, ces créatures hybrides sont les emblèmes de Folklore Fusion, projet révélé pour la première fois à Swissnex au Japon, dès aujourd hui. Inspirés par des recherches menées à Tokyo lors d une Summer University, les étudiant·e·s du Bachelor Media & Interaction Design ont créé un ensemble unique de personnages en images de synthèse (CGI), accompagnés de récits symbolisant la rencontre entre les deux cultures. Sous son apparence ludique, Folklore Fusion explore le potentiel narratif et visuel de la conception modulaire. À l instar d un phénomène mondial qui étend sa gamme de médias, le projet joue avec de multiples formats qui reflètent la manière dont la culture populaire circule à l ère numérique. Il propose une collection de cartes de jeu à collectionner (TCG) qui s intègre facilement dans d autres decks existants, avec divers niveaux de rareté et un contenu immersif en réalité augmentée (AR) qui donne vie aux Swijūs. Une édition imprimée au format magazine documente les inspirations de la recherche, tandis qu une carte interactive en ligne permet d explorer un Tokyo réimaginé où chaque Swijū veille sur son quartier. Au-delà de rendre hommage à la culture japonaise, Folklore Fusion et ses Swijūs deviennent des artefacts imaginaires d une époque marquée par les influences interculturelles et les récits partagés. Une exposition soutenue par le Secrétariat d État à la formation, à la recherche et à l innovation (SERI) et présentée par Swissnex au Japon.ADRESSEOsaka, JaponDATESDu 10 mars au 3 avril 2025RESPONSABLE DE PROGRAMMESITE INTERNETfolklore-fusion.netÉTUDIANT·E·SElodie Anglade, Théo Déchanez, Isaïa Delaplace, Viktor Gagné, Alexandre Gambarini, Ayten Gönel, Emma Grosu, Odran Jobin, Jérémie Kursner, Mélanie Martin, Marius Parisod, Charlotte Pralong, Gary Sandoz, Julie TurinPROFESSEUR DE CGICONTENU DIGITALDESIGN, , ,
Master en Digital Experience Design – Séance d information,05.03.2025,ECAL & online L ECAL lance un Master en Digital Experience Design (DXD) qui débutera à la rentrée d automne 2025. Destiné aux détenteur·rice·s d une formation ou d expériences professionnelles dans les domaines du design numérique, de l informatique ou des systèmes de communication, qui souhaitent se spécialiser dans la conception d expériences et d interfaces numériques tenant compte des besoins spécifiques des utilisateur·rice·s et des contextes d utilisation. Le programme offre ainsi une approche centrée sur l expérience et l utilisateur·rice·s, intégrant des méthodologies de recherche et de conception avancées. Les étudiant·e·s sont amené·e·s à travailler sur des projets pratiques qui intègrent outils et techniques de pointe, afin de concevoir des interfaces interactives et des expériences numériques complètes. Grâce notamment à une collaboration étroite avec l EPFL+ECAL Lab et des projets pratiques interdisciplinaires, les étudiant·e·s acquièrent des compétences avancées en Experience Design, User Experience (UX) Design, User Interface (UI) Design, Digital Product Management et Stratégie Digitale. Ce Master leur ouvre la voie vers des carrières dans des domaines où le numérique joue un rôle clé. Le programme est en outre conçu pour répondre aux exigences des secteurs où le numérique joue un rôle clé, en préparant les diplômé·e·s à intervenir dans des environnements professionnels variés. Il porte également une attention particulière sur la professionnalisation des étudiant·e·s, en les connectant avec l industrie et en les préparant à relever les défis actuels et futurs. DATES & HORAIRESMercredi 5 mars 2025 18h-19hLIEUAuditoire Leenaards, ECAL & online (Zoom meeting) PARTENAIREepfl-ecal-lab.ch
Identité visuelle BA3 S1 2024-2025 A travers le prisme de l identité visuelle, ce projet aborde des enjeux de langage graphique et de direction artistique. Chaque étape du projet examine un aspect du développement d une identité visuelle : recherche, concept, langage visuel, design, communication. RADIONIdentité visuelle modulaire conçue pour le club RADION à Amsterdam. Pensée pour être à la fois reconnaissable et impactante, elle s adapte à tous les formats et usages afin de répondre aux besoins d un club de nuit dans un environnement très compétitif. HS UHT USTCe projet explore une potentielle refonte de l identité visuelle de la Fédération Suisse de Tir afin de l inscrire dans un contexte plus contemporain et rigoureux. En s éloignant des clichés traditionnels associés au tir sportif, cette nouvelle identité vise à repositionner la fédération en mettant en avant l excellence, la précision et modernité afin de séduire un nouveau public. La jetée En 1962, le cinéaste français Chris Marker sort La Jetée. Il s agit d un film expérimental composé d une centaines de clichés 35 mm en noir et blanc. Il raconte un voyage dans le temps dans un Paris post-apocalyptique déformé. Cette identité visuelle est basée sur une typographie originale conçue pour rendre hommage à la matière première de Marker et à son contexte français et transcrit l idée du séquençage et de la projection lumineuse. Elle évolue à travers un teaser pour une projection de La Jetée et d un livret contenant tout le script du film. ICONOComment parler aux images ? Faut-il ou non montrer des images d exposition ? Collages, appropriationnistes, le monde entier jusqu à aujourd hui, constellation d images… Depuis le début du 20ème siècle, les artistes iconographes s approprient les images produites à un niveau industriel. Les images de ces mêmes artistes viennent dessiner le nom de l exposition fictive ICONO. En se les re-appropriant, l identité utilisent leurs codes pour communiquer. ApneaLes chiffres sont omniprésents dans l univers de la plongée en apnée, qu il s agisse de mesurer la profondeur ou la durée d une immersion. Cette identité visuelle repose sur une typographie variable à deux axes, chacun représentant l un de ces paramètres. La durée est illustrée par l évolution de la graisse des contre-formes, symbolisant le niveau de remplissage des poumons du plongeur. La profondeur, quant à elle, est traduite par l épaisseur des contours, évoquant le dégradé des couleurs s assombrissant avec l immersion. L animation de ces variables crée un effet de respiration, en écho au rythme de l apnée. Orpheum TheaterAujourd hui abandonné, l Orpheum Theater de New Bedford, États-Unis, a connu son apogée au début du XXᵉ siècle. Pour illustrer son passage du 6ᵉ au 7ᵉ art, l identité de cette cinémathèque retrace les trois grandes périodes qui ont marqué ce lieu. Elle associe des ornements néoclassiques, tels que réinterprétés à l ère Art déco, à une structure typographique inspirée des flyers de l âge d or du théâtre. Le tout est géométrisé et rationalisé pour s intégrer à une approche contemporaine.
Design Editorial BA3 2024-2025 Les élèves de troisième année ont dû réaliser une édition sur un demi-semestre, en choisissant comme sujet un événement paru dans le journal à la date du premier cours. Dans un monde saturé d images, la photographie devient un trophée, occultant souvent toute considération éthique. Ce phénomène est frappant dans le tourisme, où capturer remplace comprendre, réduisant individus, paysages et cultures à de simples objets visuels. Cette édition explore ces dérives à travers des images imprimées par transfert à l acétone, ne conservant que leur empreinte. Une matérialisation de l effacement du sujet au profit de sa trace photographique. Réclamer l image Avoir du chien est une proposition éditoriale sur le lien unique entre les icônes de la mode et leurs animaux de compagnie à travers les époques. Une plongée dans ces relations, de l intime à la sphère publique, et leur influence mutuelle, que ce soit sur le style vestimentaire ou la manière de penser et de créer. De Choupette à Toutou ou Balthazar, cette fascination pour les compagnons à quatre pattes s étend jusque dans l univers de la mode, où ils peuvent devenir une véritable source d inspiration. Après tout, ne dit-on pas : tel maître, tel chien ? Avoir du chien Qui détient le pouvoir d ériger un héritage au rang de patrimoine ? Lorsqu un processus de sélection fondé sur l entre-soi et l élitisme s impose, il conduit à l occultation de cultures, de traditions et de folklores. Ce livre explore les enjeux de la patrimonialisation au travers d un bâtiment disparu dont l histoire perdure : la Bastille. Détruite pendant la Révolution française, elle survit par une prolifération de gravures, de répliques et de fragments disséminés dans le tout Paris. La Bastille Once upon a Hoax; a skeptic s fairytale Once upon a Hoax; a skeptic s fairytale est une édition hybride mêlant contes de fées et faux rapports climatosceptiques. En plaçant les arguments des négationnistes du climat dans un univers féérique, leur absurdité est exposée en les mettant au même niveau que des récits imaginaires. The Storm Boris est un ouvrage qui explore la formation des tempêtes de dépression froide occluse à travers l exemple de la tempête Boris, survenue le 11 septembre 2024. L ouvrage suit les quatre phases clés de son développement. Les types de papier et les formats ont été définis en fonction de température et de la pression atmosphérique, permettant une compréhension physique de la dynamique de la tempête. The Storm Boris
Création photographique Last minute risk « Ce que l on conçoit bien s énonce clairement et les mots pour le dire arrive aisément. » Nicholas Boileau, l art poétique. A l heure où les étudiants-es-x entament leur dernière année de formation à l ECAL, alors que leurs intérêts et méthodes se dessinent, il s agit de profiter de ce dernier projet pour remettre en cause ses propres règles, acquis, et influences, de ne pas s en satisfaire et de prendre des risques.
Nouveau Master en Digital Experience Design L ECAL lance un Master en Digital Experience Design (DXD) qui débutera à la rentrée d automne 2025. Ce programme ambitieux répond à une demande croissante de professionnel·le·s dans les domaines des nouvelles technologies. Destiné aux détenteur·rice·s d une formation ou d expériences professionnelles dans les domaines du design numérique, de l informatique ou des systèmes de communication, qui souhaitent se spécialiser dans la conception d expériences et d interfaces numériques tenant compte des besoins spécifiques des utilisateur·rice·s et des contextes d utilisation. Le programme offre ainsi une approche centrée sur l expérience et l utilisateur·rice·s, intégrant des méthodologies de recherche et de conception avancées. Les étudiant·e·s sont amené·e·s à travailler sur des projets pratiques qui intègrent outils et techniques de pointe, afin de concevoir des interfaces interactives et des expériences numériques complètes. Grâce notamment à une collaboration étroite avec l EPFL+ECAL Lab et des projets pratiques interdisciplinaires, les étudiant·e·s acquièrent des compétences avancées en Experience Design, User Experience (UX) Design, User Interface (UI) Design, Digital Product Management et Stratégie Digitale. Ce Master leur ouvre la voie vers des carrières dans des domaines où le numérique joue un rôle clé. Le programme est en outre conçu pour répondre aux exigences des secteurs où le numérique joue un rôle clé, en préparant les diplômé·e·s à intervenir dans des environnements professionnels variés. Il porte également une attention particulière sur la professionnalisation des étudiant·e·s, en les connectant avec l industrie et en les préparant à relever les défis actuels et futurs. Save the date • Séance d information à l ECAL & online : mercredi 5 mars 2025, 18h-19h • Portfolio Reviews online : mardi 8 et mercredi 9 avril 2025 - inscriptions • Délai d admission : lundi 5 mai 2025
Une nouvelle formation Master en Digital Experience Design (DXD) sera proposée par l’ECAL dès la rentrée académique 2025. Cette formation de deux ans, unique en Suisse, s’adresse à des étudiant·e·s au bénéfice d’un Bachelor dans les domaines du design numérique, de l’informatique ou des systèmes de communication, qui souhaitent se spécialiser dans la conception d’expériences et d’interfaces numér…
SWISS DESIGN NETWORK SYMPOSIUM,04–05.12.2024,ECAL, Renens Les disciplines du design ont fait leur entrée dans le monde universitaire en Suisse relativement récemment. Ce n est que depuis la fin du 20e siècle que les écoles de design suisses sont tenues de faire de la recherche pour être qualifiées de hautes écoles spécialisées. Et quelle forme prend cette recherche ? Le design est devenu une discipline académique produisant des connaissances originales dans des formats traditionnels. Cependant, la discipline possède des modes de connaissance propres au design qui doivent encore être pleinement reconnus et compris. Le paradigme de la recherche en design, ou recherche par le design, complète de nouvelles connaissances par la production de nouveaux designs, tels que des prototypes, des visualisations, des performances et des expositions. Ces nouveaux formats, non strictement bibliographiques, sont pertinents en raison de leur impact sur les écoles de design et le public. De plus, les technologies de l IA menacent le format de l article scientifique en tant que forme ultime de transmission des connaissances. Ce symposium questionne le statut du design dans le système académique et examine comment la connaissance est produite par les disciplines du design. Il vise à fournir des exemples de pratiques vertueuses et à discuter de la pertinence de la recherche en design en tant que cadre à moyen et long terme.DATES & HORAIRES04–05.12.2024 Entrée libre sous inscriptionsADRESSEECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5 1020 RenensSITE INTERNETresearchday.ch
ECAL OPEN DAY,23.11.2024,ECAL, Renens L ECAL ouvre ses portes et vous invite à découvrir son activité dans les domaines des Arts Visuels, du Cinéma, du Design Industriel, du Design Graphique, du Media & Interaction Design et de la Photographie. L ECAL vous fait découvrir son activité au travers d un riche programme de conférences, d ateliers et d exposition de 8h30 à 18h00. Les conférences données par les responsables de département présenteront nos formations. La présence de diplômé·e·s qui relateront leur parcours dans le monde professionnel, vous apportera notamment un éclairage sur les possibilités de carrières. La variété de nos disciplines sera mise en valeur par l exposition des Diplômes 2024 au travers d éditions, de photographies, de typographies, d installations artistiques et interactives, de films ou d objets. Les évènements proposés vous inviteront à explorer le bâtiment et ses infrastructures : galerie, ateliers, centres d impression et des technologies, studios photo et cinéma. Les résultats des derniers travaux en cours vous donneront un aperçu de la diversité des projets créés par les étudiant·e·s. Le Service académique sera également présent pour répondre à vos questions sur les conditions d admission, prérequis et délais d inscription.DATES & HORAIRESSamedi 23 novembre 2024 8h30 - 18h00 Entrée libreADRESSEECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5 1020 RenensPROGRAMME DES CONFÉRENCES09h00 - 10h00 Année Propédeutique – Auditoire IKEA 10h15 - 11h00 Bachelor Design Graphique – Auditoire IKEA Bachelor Cinéma – Auditoire Leenaards 11h15 - 12h00 Bachelor Photographie – Auditoire IKEA Master Cinéma – Auditoire Leenaards 12h15 - 13h00 Bachelor Media & Interaction Design – Auditoire IKEA Master Photographie – Auditoire Leenaards 14h00 - 15h00 Année Propédeutique – Auditoire IKEA Master Arts Visuels – Auditoire Leenaards MAS Design for Luxury & Craftsmanship – Auditoire Nussbaumer 15h15 - 16h00 Bachelor Design Industriel – Auditoire IKEA Bachelor Arts Visuels – Auditoire Leenaards CAS Creative Leadership – Auditoire Nussbaumer 16h15 - 17h00 Master Design de Produit – Auditoire IKEA Master Type Design – Auditoire Leenaards MAS Design Research for Digital Innovation (EPFL+ECAL Lab) – Auditoire Nussbaumer NB: Si vous souhaitez débuter une formation artistique, nous vous recommandons de suivre l une des deux conférences sur l Année Propédeutique ainsi que les conférences Bachelor des domaines qui vous intéressent.PROGRAMME DES ATELIERS & EXPOSITIONSECAL Open Day Programme (PDF)
Formation liée BA Cinéma MA Cinéma BA Photographie MA Photographie Le service audiovisuel offre aux étudiants l'accès à du matériel de qualité professionnelle, notamment des caméras, des systèmes de sonorisation et du matériel d'éclairage, afin de leur permettre de réaliser leur vision artistique. Horaires : Lundi: 08:00 - 9:30 / 10:00 - 12:00 / 14:00 - 17:00 Mardi…
MASTERCLASS ECAL - KLAUDIA REYNICKE,22.10.2024,Leenaards Auditorium, ECAL Le département Cinéma de l ECAL accueille la réalisatrice helvético-péruvienne Klaudia Reynicke pour une conférence modérée par Paolo Moretti, responsable Bachelor & Master Cinéma. La réalisatrice helvético-péruvienne Klaudia Reynicke a grandi entre le Pérou, la Suisse et les États-Unis. Après une formation en beaux-arts et sciences sociales, elle entreprend des études de réalisation à la Tisch School of the Arts à New-York, puis obtient un Master Cinéma ECAL/HEAD en Suisse. Son premier long métrage, Il Nido (2016), est sélectionné au Festival du film de Locarno. Love me tender (2019), le deuxième, est également projeté à Locarno et participe à des festivals internationaux comme le TIFF à Toronto, le BFI à Londres et Tallinn Black Nights en Estonie. Suivra Reinas (2024), qui est présenté en première mondiale au Sundance Film Festival 2024 et remporte des prix à la Berlinale et à Locarno. Ce troisième long métrage de Klaudia Reynicke est sélectionné pour représenter la Suisse aux Oscars en 2025.DATES & HORAIRES22.10.2024 17h00 Entrée libre LIEUAuditoire Leenaards, ECAL
CERTIFICATE OF ADVANCED STUDIES – CREATIVE LEADERSHIP 2025 Après le succès du Certificate of Advanced Studies (CAS) Creative Leadership en 2024, les inscriptions sont désormais ouvertes pour 2025 jusqu au 26.11.2024. Creative Leadership propose un programme sur mesure de cinq modules conçus pour améliorer la pratique professionnelle créative. Sa mission est de fournir des outils essentiels pour le développement de projets innovants et responsables, en mettant l accent sur la gestion, la conception durable, la communication, la prospective et les techniques de collaboration créative. Il permet ainsi de relever les défis d une société en constante évolution. Le format court, numérique et hautement interactif de ce cours permet une formation de haute qualité, flexible et hybride, adaptée aux besoins des professionnels et soutenue par un large réseau d experts de renommée internationale. PROGRAMME COMPLET Janvier à décembre 2025 5 modules x 5 semaines, le vendredi après-midi de 13h30 à 17h30 Date limite d inscription : 26.11.2024 - Certificate of Advanced Studies Creative Leadership Pour plus d informations sur le programme et les inscriptions: Creative Leadership
Workshop Chambre photographique La semaine de workshop 4x5 est à la fois une initiation à la chambre technique analogique et le moyen d amorcer un projet photographique. Les étudiant-e-x-s expérimentent le processus de la prise de vue argentique en passant par le développement jusqu au tirage numérique grand format. A la fois très technique mais aussi axée sur le développement d un langage photographique, cette semaine intense permet surtout de mieux comprendre le fonctionnement fondamental de la photographie.
Motion Design - Affiche animée 2024 Sélection d affiche animée, réalisée durant une semaine bloc par des étudients en design graphique et en média & interaction design. Le but de cette semaine était de consevoir les futures affiche d annonce des Worskops de l ECAL à venir. Sélection d affiches animées réalisées durant une semaine intensive par des étudiant·e·s en Design Graphique et en Media & Interaction Design. L objectif de cet atelier était de concevoir les futures affiches annonçant les workshops à venir à l ECAL. En explorant les possibilités du graphisme en mouvement, les étudiant·e·s ont imaginé des identités visuelles dynamiques, pensées pour s adapter aux différents formats de communication de l école. Ces créations reflètent leur créativité, leur maîtrise des outils numériques et leur capacité à capter l attention à travers un langage visuel contemporain.
Éditions photographiques A partir d images pré-réalisées, les étudiant-e-x-s ont élaboré une ou plusieurs maquettes de livre. Comment transformer une série de photographies en un livre? Le cours Editions Photographiques sensibilise les étudiant-e-x-s à la selection des images, leur ordre, le format, le graphisme, l encre, les papiers, la reliure. Il aborde les spécificités du livre en tant que média et en tant que marché.
Création photographique Last minute risk « Ce que l on conçoit bien s énonce clairement et les mots pour le dire arrive aisément. » Nicholas Boileau, l art poétique. A l heure où les étudiants-es-x entament leur dernière année de formation à l ECAL, alors que leurs intérêts et méthodes se dessinent, il s agit de profiter de ce dernier projet pour remettre en cause ses propres règles, acquis, et influences, de ne pas s en satisfaire et de prendre des risques.
Lucas Aulagnier – Creer Algo Il y a autour de la Méditerranée des niches dans les façades des bâtiments qui renferment des statuettes votives, témoignages du passé religieux dans l espace public. Elles sont fermées par des vitres du même format qui délimitent l espace sacré de la niche et l espace séculier de la rue. L idée que quelque chose des statuettes d un côté, et des passants de l autre a été fixé par le verre, d une manière quasi-photographique, me fascine. C est la somme des regards échangés qui aura été prélevée : les regards de celles et ceux qui levèrent les yeux vers le saint ou la sainte dans l espoir qu iels leur rendent ce regard. Les vitres, marquées par d infimes traces de peinture et de temps, sont des images in-signifiantes, qui ne produisent aucun signe, muettes et porteuses d incertitude.
Oriane Emery – Every stain carries a memory Mon projet Every stain carries a memory représente une buanderie dans laquelle figure une photo de passeport de mon père biologique (avec qui je n ai pas grandi) et un tissu brodé de points d oeillet, aussi connu sous le nom d Algerian Eye. Cette installation représente mon métissage avec la culture algérienne à laquelle je n ai pas été invitée. Je la sublime par le biais du rêve, du souvenir, de l héritage spirituel et de la buanderie comme lieu populaire de transformation, purification et socialement perçu comme féminin. Saisir un temps suspendu, le tissu baigne éternellement dans une eau qui retiendra sa mémoire, à l inverse de la laver. Le format passeport pour une photographie symbolise notamment l identité. Elle est ici figée, il s agit de l unique lien que je partage avec lui.
VAUD-O-RAMA – JEUX OLYMPIQUES PARIS 2024 Dans le cadre des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, le canton de Vaud a confié à l ECAL le soin de réaliser une œuvre inédite, visible du 24 juillet au 8 septembre dans la Maison suisse installée pour l occasion dans la cour de l Ambassade de Suisse à Paris. ANIMATION GRAPHIQUE& COORDINATIONSCÉNOGRAPHIEDÉVELOPPEMENT TECHNIQUERESPONSABLERECHERCHES VISUELLES, , , , & Composée d une vingtaine d écrans synchronisés qui offrent une vision panoramique sur le canton et ses atouts majeurs, Vaud-o-rama a pour objectif de valoriser la région et de tisser des liens avec le public présent, en lui faisant découvrir sa richesse et sa diversité. Inspirée par le dispositif muséal du diorama, cette installation propose une vitrine dynamique et immersive sur le canton de Vaud par la mise en valeur de quatre grands axes : l Innovation, la Formation, la Culture et le Sport. Elle présente un portrait varié du canton et offre un point de vue actuel sur ses activités. Le canton de Vaud se révèle ainsi comme un pôle d excellence pour la recherche et l innovation, un terrain d apprentissage de pointe, un haut lieu de la création culturelle ainsi qu un écosystème du sport unique au monde. Images et textes s animent et s entremêlent dans une chorégraphie minutieusement orchestrée. Évènements sportifs internationaux, sièges de grandes fédérations, institutions culturelles prestigieuses, universités et hautes écoles renommées, centres de recherches scientifiques et techniques de haut niveau, ce sont toutes ces forces que le canton met en scène et en lumière dans cette création. Initié lors d un workshop d expérimentations avec des étudiant·e·s pour générer des premières intentions graphiques, le projet a ensuite été développé au sein du département Communication Visuelle de l ECAL en collaboration avec le Centre des Technologies de l ECAL.
Construire l avenir du cinéma: l ECAL à l écoute ses diplômé·e·s A quelques jours de l ouverture du Locarno Film Festival 2024, où plusieurs films de l ECAL seront à l affiche, l ECAL et la HEAD dévoilent les résultats d une enquête visant à construire l avenir des formations en Cinéma. Afin de guider le développement de leurs programmes Bachelor et Master HES-SO en Cinéma, les Départements Cinéma de l ECAL et de la HEAD ont collaboré pour réaliser un sondage auprès de leurs diplômé·e·s. Pour mener à bien ce projet, l institut d études et de sondages gfs.bern a été mandaté pour concevoir le questionnaire en ligne, tandis que l Observatoire romand de la culture a pris en charge l organisation de groupes de discussion. Il s agit d une première initiative de ce genre concernant les diplômé·e·s des formations en Cinéma. Deux données marquantes ressortent de cette enquête: 77% des diplômé·e·s interrogé·e·s travaillent actuellement dans le domaine du Cinéma Près de 2/3 des diplômé·e·s interrogé·e·s choisiraient à nouveau la formation en Cinéma à l ECAL ou à la HEAD L objectif est de peaufiner les formations en Cinéma de l ECAL et de la HEAD en analysant les parcours professionnels et les retours sur l expérience académique des quinze dernières promotions d étudiant·e·s. Ces informations sont essentielles pour prendre des décisions éclairées visant à améliorer les cursus.
Design Editorial S2 2024 Le projet de semestre consiste en deux éditions au contenu identique mais de formats différents. Constituer un contenu partant d un reportage d actualité, pour en faire deux éditions.
Collector Durant le cours d identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiants-es ont du développer un projet d identité promouvant une collection choisie par leur soin. Chaque travail comprend la conception d un catalogue contextualisant et présentant cette dernière accompagné de la conception d un poster. LUEURS « Lueurs » est un recueil de bijoux, narré de photos de familles et de textes rappelant l histoire de ces biens. Dans ma famille, maternelle ou paternelle, il y a une majorité écrasante de femmes. En grandissant, je les ai toutes vues porter des bijoux auxquels elles semblaient attachées d une façon qu on ne saurait attribuer à leur seule matérialité. Ces bijoux, de par la façon dont ils ont été offerts ou transmis, sont porteurs d histoires. Ces histoires qu ils matérialisent, bien que j aie de la peine à retenir quel rôle joue chaque personnage, me donnent une image fragmentée de l histoire de ma famille. By Simon Cossyalmanacco 2025 Cette identité cherche à retranscrire des codes anciens, vernaculaires et ornementaux à travers une approche contemporaine. Sous forme de calendrier, cette édition utilise, entre autres, l art ASCII pour redécouvrir les esthétiques des almanachs perdues à travers les époques. By Alice Gilliozgaz(e) Ce projet rassemble une collection de flacons de parfum, présentés à travers une identité qui questionne les codes de la mode en utilisant la censure et différentes techniques de création visuelle. By Siméon Dubuisfrom a to b « From A to B » est un projet d identité visuelle basé sur une collection de tickets de transport provenant de différents pays. Il réinterprète leurs codes visuels pour recréer des ambiances et proposer une ligne graphique qui se présente sous la forme d une édition. By Léa Verboux72 flyers « 72 Flyers » est une collection de flyers rassemblés sur plusieurs années. Le projet cherche à déconstruire ces imprimés à travers leur format, leurs couleurs, leur composition et leurs textes. Tous ont été analysés et classés sous forme d édition. By 6962 viganello Cet héritage familial de cartes postales, ayant pour point de départ et destination le Tessin, se regroupe à travers cette identité visuelle. Sous forme de livre, cette collection plonge les lecteurs et lectrices dans une archive visuelle et textuelle, témoignage d échanges sur de courtes distances. By Carolina Crivelli
ECAL TALENT DAYS 2024,26.06.2024,ECAL, Renens Dédié tant aux jeunes diplômé·e·s qu aux professionnels, le programme « ECAL Talent Days » s emploie à construire des ponts entre formation et vie active en offrant la possibilité de tisser des liens. Cet événement annuel présente les derniers projets de diplômes des départements Bachelor et Master de l ECAL, en Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel, Design Graphique, Media & Interaction Design et Photographie. Il donne l occasion aux jeunes talents de présenter leur récents travaux de diplôme et aux professionnel·le·s de tous horizons de découvrir les compétences des talents créatifs de demain. Evènement sur inscription réservé aux professionnel·le·s. Plus d informations sur le programme ECAL Talent Days.DATES ET HORAIRESMercredi 26 juin 2024 Dès 13h00 Accès aux expositions des projets de diplôme 2024 et rencontre avec les diplômé·e·s Dès 17h00 ApéritifADRESSEECAL Av. du Temple 5 1020 RenensCONTACTStalentdays@ecal.chINSCRIPTIONSLes inscriptions sont désormais fermées.
L ECAL À LAUSANNE JARDINS,15.06–05.10.2024,Lausanne A l occasion de Lausanne Jardins 2024, le Bachelor Design Industriel de l ECAL présente deux projets pour profiter au maximum des rives du lac Léman. MIRADOR par et Planté sur les rives du lac Léman, Mirador vous invite à partager un moment de plaisir avec un jeu d eau. Trois canons à eau en acier inoxydable pompent l eau du lac et la projettent sur une grande distance. Disposés en triangle, ils permettent un échange ludique et rafraîchissant. Une fois les canons remplis, il suffit d appuyer sur la poignée pour propulser l eau dans la direction souhaitée et de viser juste! PIERROT par Pierrot évoque les pierres et l eau, deux éléments si caractéristiques des rives lausannoises. Des plateformes de tailles différentes – les petites conçues pour franchir les rochers, les plus grandes pour se délasser – ponctuent ces épis rocheux afin de faciliter l accès à la baignade dans le lac tout en préservant les rares espaces naturels qui le bordent. Constituées d une structure en bois et d un filet métallique rempli de cailloux, ces plateformes épousent la forme des roches et créent un habitat supplémentaire pour la biodiversité. Couramment utilisé en architecture, le filet métallique a pour fonction d agglomérer ces cailloux, matériau naturel et local, tout en tirant avantage de leur poids et de leur forme. PROFESSEURLIEUPromenade de Vidy 7 1007 LausanneÉTUDIANT·E·SMirador: , Pierrot: Charlotte DuboisDATES & HORAIRES15.06-05.10.2024SITE INTERNETlausannejardins.chPARTENAIRESMirador: Metal-System Diserens Sàrl Pierrot: Ateliers de menuiserie - Ville de Lausanne, Centre de formation C-FOR!
Workshop Hélas Studio Mise en scène Exercice autour du format de l affiche à travers un axe typographique. L objectif est de communiquer l ambiance d un film à travers un lettrage, en mettant graphiquement en scène le texte.
Le livre d artiste - 23/24 Dans le cadre du cours d édition animé par Anouk Schneider et Chi-Long Trieu, les étudiant.e.s en 2ème année de Communication Visuelle ont eu l opportunité de concevoir un livre d artiste au cours du premier semestre. Ce projet de livre se distingue par son approche contemporaine visant à créer un objet éditorial qui intègre harmonieusement forme et contenu dans le contexte actuel du paysage éditorial. Les étudiant.e.s ont été encouragés à exploiter leur liberté artistique à tous les niveaux de création, que ce soit en termes de format, de choix de papier, de reliure, de mise en page, d illustrations, de texte ou de typographie. Dans le cadre de ce cours, le livre d artiste peut prendre forme à travers diverses modalités d illustrations, telles que la photographie, la reproduction, la mise en contexte, le dessin, la 3D, etc. L accent est mis sur la vision artistique de l auteur.ice et sur les moyens mis en œuvre pour la concrétiser. Les étudiant.e.s endossent des rôles multiples en tant qu éditeur, conservateur et architecte, couvrant ainsi les responsabilités de directeur artistique, designer, photographe, styliste, illustrateur, typographe, rédacteur en chef, et secrétaire de rédaction. Ce cours met en avant le design éditorial contemporain en explorant le potentiel narratif d une séquence de contenu maîtrisé. Next to Édition Par & ON A MARCHÉ SUR LA LUNE Édition Par & Lueur abandonnée Édition Par & NO MAN S AND WOMAN S LAND Edition Par & à damom Édition Par & vision double Edition Par &
Design Editorial S3 2023 Le projet de semestre consiste en deux éditions au contenu identique mais de formats différents. Constituer un contenu partant d un reportage d actualité, pour en faire deux éditions.
Titres requis Sont admis à suivre le CAS : Les titulaires d’un titre délivré par une Haute école (niveau bachelor ou équivalent) ou une institution de niveau comparable dans le domaine des arts et du design. Les candidat·e·s qui ne sont pas titulaires d’un diplôme d’une haute école d’art et de design peuvent être admis·e·s, s’ils·elles fournissent d’une autre manière (en particulier par u…
Frais d'écolage (CHF)taxe d'études Alumni 4'500.-taxe d'études 5'500.-CAS EN CREATIVE LEADERSHIP En cas de désistement Entre la confirmation d’admission et jusqu’au début de la formation, le 20% de l’écolage reste dû. Après le début de la formation, la totalité de l’écolage reste due. En cas de désistement pour juste motif (maladie, accident, etc.) dûment attesté, le re…
Découvrez les formations courtes disponibles à l'ECAL.
ECAL OPEN DAY,25.11.2023,ECAL, Renens Samedi 25 novembre 2023, de 8h30 à 18h00, l ECAL ouvre ses portes et vous invite à découvrir son activité dans les domaines des Arts Visuels, du Cinéma, du Design Industriel, du Design Graphique, du Media & Interaction Design et de la Photographie. L ECAL vous fait découvrir son activité au travers d un riche programme de conférences, d ateliers et d exposition de 8h30 à 18h00. Les conférences données par les responsables de département présenteront nos formations. La présence de diplômé·e·s qui relateront leur parcours dans le monde professionnel, vous apportera notamment un éclairage sur les possibilités de carrières. La variété de nos disciplines sera mise en valeur par l exposition des Diplômes 2023 au travers d éditions, de photographies, de typographies, d installations artistiques et interactives, de films ou d objets. Les évènements proposés vous inviteront à explorer le bâtiment et ses infrastructures : galerie, ateliers, centres d impression et des technologies, studios photo et cinéma. Les résultats des derniers travaux en cours vous donneront un aperçu de la diversité des projets créés par les étudiant·e·s. Le Service académique sera également présent pour répondre à vos questions sur les conditions d admission, prérequis et délais d inscription.DATES & HORAIRESSamedi 25 novembre 2023 8h30 - 18h00 Entrée librePROGRAMME DES ATELIERS & EXPOSITIONSECAL Open Day Programme (PDF)ADRESSEECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5 1020 RenensPROGRAMME DES CONFÉRENCES09h00 - 10h00 Année Propédeutique – Auditoire IKEA 10h15am - 11h00 Bachelor Design Graphique – Auditoire IKEA Bachelor Arts Visuels – Auditoire Leenaards 11h15 - 12h00 Bachelor Photographie – Auditoire IKEA Bachelor Cinéma – Auditoire Leenaards 12h15 - 13h00 Bachelor Media & Interaction Design – Auditoire IKEA Master Photographie – Auditoire Leenaards 14h00pm - 15h00 Année Propédeutique – Auditoire IKEA MAS Design for Luxury & Craftsmanship – Auditoire Leenaards Master Cinéma – Auditoire Nussbaumer 15h15 - 16h00 Bachelor Design Industriel – Auditoire IKEA Master Arts Visuels – Auditoire Leenaards CAS Creative Leadership – Auditoire Nussbaumer 16h15 - 17h00 Master Design de Produit – Auditoire IKEA Master Type Design – Auditoire Leenaards MAS Design Research for Digital Innovation (EPFL+ECAL Lab) – Auditoire Nussbaumer NB: Si vous souhaitez débuter une formation artistique, nous vous recommandons de suivre l une des deux conférences sur l Année Propédeutique ainsi que les conférences Bachelor des domaines qui vous intéressent.
Workshop Chambre photographique La semaine de workshop 4x5 est à la fois une initiation à la chambre technique analogique et le moyen d amorcer un projet photographique. Les étudiant-e-x-s expérimentent le processus de la prise de vue argentique en passant par le développement jusqu au tirage grand format. A la fois très technique mais aussi axée sur le développement d un langage photographique, cette semaine intense permet surtout de mieux comprendre le fonctionnement fondamental de la photographie.
CONFÉRENCE ECAL – CAPSULE MAGAZINE,12.10.2023,IKEA Auditorium, ECAL Au-delà d un miroir des dernières tendances, Capsule Magazine déploie ses compétences pour faire vivre des expériences innovantes. En conférence à l ECAL, jeudi 12 octobre à 17h30. Publiée chaque année à l occasion de la Semaine du design de Milan, la jeune publication Capsule se penche sur le monde du design. Entre intérieurs et architecture, mode et technologie, écologie et artisanat, elle explore notre relation au désir et à la consommation. Hybride entre un magazine et un livre, Capsule rend hommage à une lignée de publications italiennes de design radical tout en observant une esthétique matérielle somptueuse. Au-delà de l imprimé, Capsule se veut une plateforme curatoriale à 360°, imaginant Capsule Plaza, un format d exposition innovant, tout en produisant également une ligne de vêtements et du mobilier. DATES & HORAIRES12.10.2023 17h30 Entrée libre LIEUAuditoire IKEA, ECAL SITE INTERNETcapsule.global INFORMATIONEn présence de Alessio Ascari, éditeur et directeur artistique Paul Cournet, rédacteur en chef adjoint
Motion Design - Affiche animée 2023 Sélection d affiche animée, réalisée durant une semaine bloc par des étudients en design graphique et en média & interaction design. Le but de cette semaine était de consevoir les futures affiche d annonce des Worskops de l ECAL à venir. Sélection d affiches animées réalisées durant une semaine intensive par des étudiant·e·s en Design Graphique et en Media & Interaction Design. L objectif de cet atelier était de concevoir les futures affiches annonçant les workshops à venir à l ECAL. En explorant les possibilités du graphisme en mouvement, les étudiant·e·s ont imaginé des identités visuelles dynamiques, pensées pour s adapter aux différents formats de communication de l école. Ces créations reflètent leur créativité, leur maîtrise des outils numériques et leur capacité à capter l attention à travers un langage visuel contemporain.
Design Éditorial S4 2023 Durant ce cours de design éditorial, les étudiants-es ont du rechercher et compiler des textes autour d un thème, sur la base d une sélection de textes et de chansons. Le principe : produire deux éditions au contenu identique mais de formats différents.