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Hexagone: nouveau design français,21–26.11.2010,Gallery l elac, ECAL En collaboration avec l Ambassade de France à Berne, l Association Internationale des Maires Francophones (AIMF) et la Ville de Lausanne, Pierre Keller, président de l elac (l espace lausannois d art contemporain) de 1995 à 2011, présente une exposition d objets réalisés par une sélection de designers français. Vernissage en présence de Bertrand Delanoë, maire de Paris. «Près d un tiers de nos étudiants est français. Cet événement est un peu une façon de leur rendre hommage», explique Pierre Keller, directeur de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne de 1995 à 2011 et président de l elac (l espace lausannois d art contemporain). Grâce à un processus de sélection initié par Pierre Charpin, cette exposition présente ainsi les travaux d une vingtaine de designers hexagonaux parmi les plus influents actuellement. L ECAL et l elac remercient les designers suivants pour leur participation - François Azambourg - Stéphane Barbier Bouvet - Gilles Belley - BIG-GAME - Camille Blin - Bless - Ronan et Erwan Bouroullec - Fabien Cappello - Pierre Charpin - David Dubois - David Enon - Delphine Frey - Alexis Georgacopoulos - Benjamin Graindorge - Nicolas Le Moigne - Clemence Seilles - Inga Sempé - Marie-Aurore Stiker Métral - Martin Szekely - Ionna Vautrin Ainsi que les partenaires suivants pour le prêt de certaines pièces - Established & Sons - Feld - Galerie Kreo (Didier Krzentowski) - Hermès - Ligne Roset - Pfister - ToolsGalerie (Loïc Bigot) - Ymer & Malta
Tristan Aymon – Ultima donna An elderly man from a middle-class family finds himself forced to pass the time with a new companion. Fiction / 17min Synopsis An elderly man from a middle-class family finds himself forced to pass the time with a new companion. Comment In Ultima donna there is a bath scene, where we feel that desire circulates between the elderly body and the young body of the home help. But above all we witness the love, and therefore the respect with which Tristan Aymon films this intimacy. The emotion comes perhaps from the fact that we witness at this precise moment something that is beyond words: this is called cinema. And it is sometimes rare in films. Lionel Baier / Director Festivals Vaulx-en-Velin, Festival du Film Court francophone, Prix de la presse Alès, Festival Cinéma d Alès, Grand Prix du Jury Alès, Festival Cinéma d Alès, Mention spéciale du Jury étudiants Padova, River Film Festival, Best Film School Genève, Festival Tous Ecrans, Reflet d Or du meilleur court métrage suisse
Michele Pennetta – I cani abbaiano Roberto lives in a Fiat Panda parked close to the ruins of what once was the post office while Felice still lives in his damaged home. They are the last inhabitants of the ghost village of Camarda which was totally ruined and abandoned following the earthquake of the 6th of April... Documentary Synopsis The 6th of April 2009, at 3.32 am, the earth trembled in Italy and caused the destruction of the town of Aquila and of 200 villages in the surroundings. Today the survivors live in aseismic buildings which are situated on the hills, far from the rubble. Roberto lives in a Fiat Panda parked close to the ruins of what once was the post office while Felice still lives in his damaged home. They are the last inhabitants of the ghost village of Camarda which was totally ruined and abandoned following the earthquake of the 6th of April. Festivals and Awards Prix du meilleur documentaire, Front Doc, 2010 Premio Film Breve, Torino Film Festival, 2010 2011 Paris, Cinéma Du Réel Solothurn Film Festival Bari, BIFEST Aubervilliers, Festival International du Documentaire Étudiant Lisbonne, Indie Lisboa Tremblay, Festival Terra di Cinema 2010 Winterthur, Internationale Kurzfilmtage Aoste, FRONTDOC, rencontres documentaires de la Vallée d Aoste Torino Film Festival
Louise Carrin – Tape Amanda, tape ! Amanda trains daily in a boxing club. Through these moments of break and surpassing herself, she confronts this male universe and discovers a world that escapes her. Synopsis Amanda s entraîne quotidiennement dans un club de boxe. A travers ces moments de pause et de surpassement, elle se confronte à cet univers masculin et découvre un monde qui lui échappe. La réalisatrice, Louise Carrin a suivi les beaux-arts de Lyon où elle a réalisé un travail photographique et video documentaire dans des dispositifs légers. Au cours de son master à l Ecal et à la HEAD, elle a également tourné un court métrage documentaire intitué « Juliette », portrait d une enfant sourde partageant le quotidien d une classe élémentaire d enfants entendants. Festivals and Prizes 2010 Winterthur, Kurzfilmtage
Joachim Felix Correia – CTX AIR “ CTX AIR est une compagnie d aviation spécialisée dans le transport de personnes vers des événements à travers l Europe (spectacles, concerts, matchs sportifs et expositions artistiques). Le prix du billet comporte non seulement le transport aller-retour en avion, mais également le ticket d entrée de l événement choisi. L offre proposée par cette compagnie est révolutionnaire, puisque pour la première fois, un avion amène la personne à l événement, attend que ce dernier se termine, puis ramène la personne chez elle. ” Joachim Felix Correia
Laurence Kubski – KIRUNA “ Il y a une année, un article paru dans la presse avait attiré mon attention. Il décrivait la situation d une ville au nord de la Suède, Kiruna, qui était contrainte de se déplacer de 4km. La relocalisation était causée par son emplacement au-dessus d une mine de fer, dont l expansion menace les fondations de la ville. Le diplôme était pour moi un parfait prétexte pour explorer la situation d un point de vue urbanistique et social, et créer un objet de commémoration pour cette ville promise à la destruction. ” Laurence Kubski
EPFL/ENAC: Peinture et abstraction géométrique,18–25.06.2010,Gallery l elac, ECAL L elac (l espace lausannois d art contemporain) accueille une exposition de «peinture et abstraction géométrique» réalisée sous la houlette de Pierre Keller par des étudiants de l Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL). Les nouveaux Malevitch, Mondrian, Morellet, Mosset ou encore Max Bill se trouvent peut-être du côté de l EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne) chère à son Président Patrick Aebsicher. Dans le cadre des enseignements interdisciplinaires en cycle Master de la Faculté ENAC (Environnement Naturel, Architectural et Construit), Pierre Keller, Professeur EPFL et Directeur de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne (de 1995 à 2011), a ainsi proposé aux étudiants des sections d Architecture, de Génie civil et de Science de l environnement, un cours d initiation à la peinture géométrique. Entourés de Philippe Decrauzat et Francis Baudevin, artistes et professeurs à l ECAL, et assistés de Simon Deppierraz, un groupe de dix étudiants en Architecture a pu expérimenter, à raison d un rendez-vous hebdomadaire pendant quatre mois, de façon concrète les techniques de conception et de réalisation propres à ce mouvement pictural et produire une ou plusieurs pièces. Les résultats obtenus font l objet d une exposition à l elac (l espace lausannois d art contemporain) du 18 au 25 juin 2010, ainsi que d un journal imprimé à l ECAL. Cet enseignement donné en atelier dans les locaux de l EPFL+ECAL Lab, situés dans le bâtiment de l ECAL, a aussi permis aux étudiants de s initier à l histoire de l abstraction et des mouvements qui y sont associés et de découvrir les travaux des principaux représentants de la peinture géométrique contemporaine.
Laurent Mercier: Les escarpins de Lola,27.05–11.06.2010,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille «Les escarpins de Lola», une exposition de Laurent Mercier, créature et créateur de mode. A cette occasion, il présente en exclusivité une partie de sa collection de chaussures à talons hauts. «Les escarpins de Lola» «Je suis un passionné de chaussures à talons hauts depuis aussi loin que je m en souvienne. C est un fétichisme assez commun, sans doute lié à un désir d élévation. Dans mon imaginaire, une silhouette part toujours de la chaussure. Ma référence absolue serait un escarpin à talon aiguille très fin et pointu des années 60, à la cambrure vertigineuse et suivant une courbe très précise. Le talon serait très haut, tourné vers l intérieur et la talonnette en métal. J adore le bruit du talon en métal. J ai trouvé récemment une série de chaussures d une collection Dolce & Gabbana très proche de mon fétichisme ultime. Le bout est juste un peu trop long pour être à la perfection. Mon fétichisme est assez monomaniaque. Je poursuis donc la recherche de la chaussure parfaite. Je suis, ceci dit, séduit par plein d autres chaussures et lorsqu une chaussure me plaît, je dois l avoir, quels que soient la marque et le prix. Je la traque et la chasse partout dans le monde, ce sont d ailleurs les seuls souvenirs de voyages que je ramène. Après avoir communiqué mon amour de la chaussure à Pierre Keller, il m a proposé de mettre en scène ma collection à l elac, accompagnée à l occasion du vernissage de mon alter ego féminin Lola, qui a la chance, la joie et le privilège de porter ces chaussures.» Biographie Laurent Mercier quitte la Suisse après un apprentissage de couturier chez Di Marino à Lausanne, une formation technique à l EPSIC en poche. Il poursuit par une formation de créateur de mode au Studio Berçot à Paris, puis Jean-Paul Gaultier l engage en qualité d assistant au studio de création. Laurent Mercier quitte Gaultier pour être engagé par le groupe ESCADA afin d assister Natalie Acatrini sur sa propre ligne et pour Crisca et Laurel. Il rencontre Lenny Kravitz qui lui propose de dessiner ses costumes de scène et de l accompagner en tournée. Après plusieurs tours du monde en compagnie du chanteur, il crée sa propre marque et défile à Paris. Quelques années plus tard, Balmain l engage en qualité de directeur artistique du prêt-à-porter d abord, puis après le départ d Oscar de la Renta, pour la haute couture également. Laurent Mercier quitte ensuite Balmain pour se concentrer sur sa propre ligne de haute couture. Il habille une clientèle particulière, mais crée également et confectionne des costumes de scène, de films, ou encore de spectacles pour des artistes internationaux. Il rencontre une princesse d Arabie Saoudite avec laquelle ils montent la marque de prêt-à-porter haut de gamme Ghadah Paris, dont il est directeur de création. Parallèlement, Thierry Mugler l engage comme "Creative Advisor" pour la création des costumes de Beyonce. Il collabore aussi pour différents projets avec Thierry Mugler (publicités pour parfums, costumes...).
Jean Lecoultre: Oeuvres 1990-2010,03.04.2010–28.01.2011,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille une exposition de Jean Lecoultre, qui vient de fêter ses 80 ans. L occasion de (re)découvrir d anciennes toiles, ainsi que des nouveaux tableaux de l artiste lausannois. Conjointement, sort «Jean Lecoultre ou la haine de la peinture», un ouvrage de 180 pages (avec un texte inédit de Jacques Chessex) publié aux Editions de la Matze. Né le 9 juin 1930, Jean Lecoultre est le fils d Emile Julien, employé de banque originaire du Chenit, et d Elise Jeanne Motta d origine piémontaise. Diplômé de l Ecole de commerce en 1948, Lecoultre devient ensuite employé chez Swissair, à Genève, au service du contentieux. En 1951, il part pour Madrid, cessant toute activité administrative pour se consacrer exclusivement à la peinture, puis il rencontre Acacia Jerez Aguilar qu il épouse en 1952. Les toiles de Lecoultre sont exposées pour la première fois en 1952 à la galerie de la Paix à Lausanne. Cette même année, Jean Lecoultre participe à une exposition collective à Madrid à laquelle prend part Antonio Saura. Il se lie d amitié avec le peintre, ainsi qu avec son frère le cinéaste Carlos Saura. En 1955, il obtient la bourse fédérale des Beaux-Arts. Pour des raisons familiales, il revient à Lausanne en 1957, mais l Espagne reste son inspiration principale jusqu en 1962. Dans les années soixante, il change de technique et de style. A cette période, Lecoultre expose tant en Espagne qu en Suisse romande, à Berne et à Zurich, à Paris ainsi qu à Tokyo. Jean Lecoultre a également un œuvre gravé important. Dès 1955, il apprend l eau-forte et la pointe sèche. Puis en 1967, il collabore, aux côtés de Pietro Sarto, aux «Presses artistiques» de Pully et reçoit en 1969 le Prix genevois de la Jeune Gravure. Il est exposé aux «Graveurs suisses» de Stockholm et la «7e Biennale de la Gravure de Tokyo et Kyoto» en 1970, ainsi qu à la «Triennale de la Gravure de New Delhi» en 1971. De 1973 à 1975, il est membre de la Commission fédérale des beaux-arts et représente la Suisse à la Biennale de Venise en 1978. Depuis, il continue constamment d exposer en Suisse romande, notamment à la Galerie Alice Pauli à Lausanne, au Musée Jenisch à Vevey, à la Galerie Ditesheim à Neuchâtel ou encore à la Fondation Gianadda à Martigny, mais également à l étranger comme à Paris, Barcelone, Madrid ou Cuenca… A plus de 80 ans aujourd hui, il exerce toujours dans son atelier à Pully. L elac remercie la Galerie Alice Pauli à Lausanne pour son soutien.
Creasearching Main applicantsHEAD – Genève ECAL/University of Art and Design Lausanne Lysianne Léchot Hirt (project leader) Research teamLaurent Soldini Magdalena Gerber Florence Marguerat Manon MelloPeriod2007 – 2010Supported byStrategic fund of the University of Applied Sciences Western Switzerland (HES-SO RCDAV)DisseminationPubblication RECHERCHE-CREATION EN DESIGN Modèles pour une pratique expérimentale Sous la direction de Lysianne Léchot Hirt MétisPresses, Genève, 2010 ISBN : 9 782940 406272
Pierre Keller: Travaux de 1965 à 2010,25.02–23.04.2010,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille une exposition de Pierre Keller. A cette occasion, le directeur de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne (de 1995 à 2011) présente des créations réalisées entre 1965 et 2010. L occasion de (re)découvrir un parcours artistique pléthorique et atypique parfois méconnu du grand public. «On n est jamais aussi bien servi que par soi-même», se félicite Pierre Keller. A 65 ans, après avoir propulsé son institution vers les sommets, le directeur de l ECAL (de 1995 à 2010) démontre avec cette exposition qu il connaît bien le métier et que cette volonté de former et d engager des praticiens n est pas le fruit du hasard. Cette exposition donne l occasion de (re)découvrir ses travaux en tant que graphiste (salués par de nombreux prix entre 1963 et 1971), des peintures et sculptures réalisées entre 1970 et 1972, le fameux Kilo-Art produit en 1971, une série datant de 1975 à 1983 de 235 polaroïds au format 1/1 et 26 autres polaroïds agrandis, ainsi que des vidéos retraçant son parcours. Biographie Pierre Keller Pierre Keller est né à Gilly, sur la Côte vaudoise, le 9 janvier 1945. Il obtient en 1965 son diplôme de graphiste à l Ecole cantonale des beaux-arts et d arts appliqués de Lausanne. C est le départ d une brillante carrière d artiste – il représente la Suisse dans de nombreuses manifestations, notamment à la Biennale de l affiche de Varsovie, à la 9e Biennale des jeunes de Paris et à la 17e Biennale internationale de São Paulo 1983 – d éditeur, d enseignant et d organisateur. De 1988 à 1991, il est Délégué du Gouvernement Vaudois au 700e et prend en 1995 la direction de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, qu il conduit en quelques années dans le top cinq des écoles d art européennes. Passionné de musique (il a été trompette dans la fanfare militaire), il siège au Conseil de Fondation du Montreux Jazz Festival et se console d être resté simple soldat avec un grade d Officier des Arts et des Lettres de la République française. Pierre Keller est également professeur titulaire à l Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL). En 2006, il a reçu le Prix du Rayonnement décerné par la Fondation vaudoise pour la culture (FVPC). En 2007, Pierre Keller a été nommé Docteur Honoris Causa de la European University de Barcelone et distingué par le prestigieux Merit Design Preis Schweiz. Cette même année, il a participé activement à la mise en place des nouveaux locaux de l ECAL à Renens dans un bâtiment réhabilité par l architecte suisse Bernard Tschumi. En 2009, il a obtenu le Prix de Lausanne pour avoir largement contribué au rayonnement de cette ville dans le monde.
Tris Vonna-Michell 21.01.2010, Séminaire de Tris Vonna-Michell, artiste A l occasion de sa venue à Lausanne l artiste anglais Tris Vonna-Michell va investir la galerie 1m3 durant tout un après-midi avec les étudiants du Master European Art Ensemble de l ECAL. Le processus et les résultats de ce workshop seront temporairement activés dans le contexte de la galerie 1m3 à partir de 15h jusque dans la soirée. "Photography is my punishment", titre d une performance conçue par l artiste à l occasion d Artissima, foire d Art contemporain de Turin (novembre 2009), sonne comme une phrase programmatique pour cet artiste qui abandonne très tôt le médium photographique ou, du moins, le soumet à un projet plus englobant, celui d un récit sans cesse renouvelé et réadapté en fonction des contextes dans lesquels il est invité à intervenir. Ce storyteller fonctionne par association d idées, mélangeant des faits passés avec des éléments puisés dans son environnement immédiat. Les images et objets manipulés par l artiste fonctionnent comme une archive perpétuelle et viennent se superposer à ses récits comme autant de signes sans signifiants propres. Influencé par toute une tradition de la poésie sonore, il fait volontiers référence au poète Henri Chopin et à son emploi de la parole comme médium. Cette parole est, chez Tris Vonna-Michell, saccadée, intense, précipitée et souvent fulgurante. Peu importe le temps du récit, ce qui compte c est son immédiateté. Tris Vonna-Michell est représenté par la galerie Jan Mot à Bruxelles. Il vit et travaille à Stockholm. 21.01.2010, Séminaire de Tris Vonna-Michell, artiste A l occasion de sa venue à Lausanne l artiste anglais Tris Vonna-Michell va investir la galerie 1m3 durant tout un après-midi avec les étudiants du Master European Art Ensemble de l ECAL. Le processus et les résultats de ce workshop seront temporairement activés dans le contexte de la galerie 1m3 à partir de 15h jusque dans la soirée. "Photography is my punishment", titre d une performance conçue par l artiste à l occasion d Artissima, foire d Art contemporain de Turin (novembre 2009), sonne comme une phrase programmatique pour cet artiste qui abandonne très tôt le médium photographique ou, du moins, le soumet à un projet plus englobant, celui d un récit sans cesse renouvelé et réadapté en fonction des contextes dans lesquels il est invité à intervenir. Ce storyteller fonctionne par association d idées, mélangeant des faits passés avec des éléments puisés dans son environnement immédiat. Les images et objets manipulés par l artiste fonctionnent comme une archive perpétuelle et viennent se superposer à ses récits comme autant de signes sans signifiants propres. Influencé par toute une tradition de la poésie sonore, il fait volontiers référence au poète Henri Chopin et à son emploi de la parole comme médium. Cette parole est, chez Tris Vonna-Michell, saccadée, intense, précipitée et souvent fulgurante. Peu importe le temps du récit, ce qui compte c est son immédiateté. Tris Vonna-Michell est représenté par la galerie Jan Mot à Bruxelles. Il vit et travaille à Stockholm.
Werner Jeker «Hommage à Albin Uldry»,06–29.01.2010,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille une exposition du graphiste Werner Jeker. A cette occasion, 43 affiches sérigraphiées par Albin Uldry à Hinterkappelen (BE) sont présentées. Werner Jeker Né à Mumliswil en Suisse le 25 décembre 1944, Werner Jeker vit et travaille à Châtillens et à Lausanne. Il collabore régulièrement avec un nombre important d institutions culturelles, sociales et commerciales, telles que les Galeries FNAC Photo, Magnum Photos, les éditions Phaidon, la Cité de la Musique, la Kieler Woche en Allemagne, l Expo .02 (conception et réalisation du pavillon Signaldouleur), la SUVA et Nespresso (conception d expositions), la Fondation suisse pour Photographie, la Cinémathèque Suisse, le Musée des Arts Décoratifs, le Musée de l Elysée et le Théâtre Vidy-Lausanne pour qui il crée des affiches – le domaine dans lequel il a obtenu célébrité – mais aussi des programmes, des revues, des livres et divers autres documents graphiques. Il a également été directeur artistique de la communication pour Weimar 99, capitale culturelle de l Europe en 1999. Il a obtenu de nombreux prix nationaux et internationaux, parmi lesquels un Award pour Exceptional Use of Photography in Graphic Design de l International Center of Photography de New York en 1988 et le Premier Prix pour une nouvelle série de billets de banque suisse en 1989. Il a été professeur à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne de 1974 à 1986 ainsi qu à Karlsruhe et Paris de 1995 à 1998. De 2003 à 2007, il a été co-responsable de la filière Communication visuelle de la Haute Ecole des Arts de Berne (HEAB). Il est aussi membre de l Alliance Graphique Internationale (AGI). Albin Uldry Albin Uldry est né le 25 avril 1932 à Vevey. Il a obtenu son CFC chez les frères De Grandi à Vevey, puis a travaillé chez Neon Mex à Lausanne. En 1963, il ouvre son atelier Sérigraphie Uldry SA à Hinterkappelen (BE) où il oeuvre avec son épouse Noëlle. Durant 46 ans, il a produit des affiches pour les plus grands artistes suisses et internationaux.
Oscar Tuazon 2009, Séminaire avec Oscar Tuazon, artiste Né à Seattle, Etats-Unis, en 1975. Vit et travaille à Paris et à Tacoma, Etats-Unis. À l aube des années 2000, Oscar Tuazon conçoit une sculpture élémentaire dite minimaliste. Emmenant la sculpture au seuil de l architecture, certaines de ses œuvres ont l aspect de maquettes à grande échelle : projets d habitation, constructions précaires ou ruines. De cette indétermination de genre naît une tension physique, essentiellement spatio-temporelle. Diplômé de l Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Bordeaux, Oscar Tuazon poursuit ses études en art au célèbre programme d atelier du Whitney Museum of American Art. Dès 2006 il participe au projet éditorial Metronome (Paris) et, l année suivante, à la fondation du collectif bellevillois Castillo-Corrales et aux Modules du Palais de Tokyo. Collaborant fréquemment avec son frère Eli Hansen, Oscar Tuazon a conçu d importants projets pour le Centre international d art et du paysage (Vassivière), La Kunsthalle (Bern) ou encore le Centre d Art Contemporain (Pougues-les-Eaux). 2009, Séminaire avec Oscar Tuazon, artiste Né à Seattle, Etats-Unis, en 1975. Vit et travaille à Paris et à Tacoma, Etats-Unis. À l aube des années 2000, Oscar Tuazon conçoit une sculpture élémentaire dite minimaliste. Emmenant la sculpture au seuil de l architecture, certaines de ses œuvres ont l aspect de maquettes à grande échelle : projets d habitation, constructions précaires ou ruines. De cette indétermination de genre naît une tension physique, essentiellement spatio-temporelle. Diplômé de l Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Bordeaux, Oscar Tuazon poursuit ses études en art au célèbre programme d atelier du Whitney Museum of American Art. Dès 2006 il participe au projet éditorial Metronome (Paris) et, l année suivante, à la fondation du collectif bellevillois Castillo-Corrales et aux Modules du Palais de Tokyo. Collaborant fréquemment avec son frère Eli Hansen, Oscar Tuazon a conçu d importants projets pour le Centre international d art et du paysage (Vassivière), La Kunsthalle (Bern) ou encore le Centre d Art Contemporain (Pougues-les-Eaux).
Körner Union: Ma bûche,06–18.11.2009,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d artcontemporain (l elac) accueille «Ma bûche» de Körner Union. Ce collectif composé de trois anciens étudiants de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente une exposition qui comprend une dizaine de photographies et une sculpture. Fondé en 1999 par Guy Meldem (né en 1980 à Apples en Suisse), TarikHayward (né en 1979 à Ibiza) et Sami Benhadj (né en 1977 à Alger), le collectif Körner Union est établi à Lausanne. Tous les trois sont diplômés del ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne en communication visuelle. Ce collectif à 6 mains et 3 têtes fonctionne comme une véritable entreprise d art et de design. Ils pratiquent sans scrupules et sans hiérarchie la sculpture, la photographie et réalisent du mobilier, de la bande dessinée ou encore des vidéoclips. Se nourrissant de chaque moyen spécifique pour enrichir leurs autres champs d action, ils développent une esthétique complexe et efficace. S ils mettent en scène une banalité déroutante liée à leur environnement proche, leurs travaux, par le traitement formel ultra précis et par les effets employés, tendent à s échapper d un quelconque rationalisme, en faveur d une vision de périscope déformant sur le monde. Körner Union organise consciemment et sournoisement des petits dérèglements, déjouant les attentes, se moquant des catégories, tirant trois langues aux conventions. Cette exposition bénéficie du soutien du Canton de Vaud, de la Ville de Lausanne, de la Ville de Renens, de Light+Byte à Zurich et de DiaPrint à Marly.
Joël Tettamanti: Local Studies,01–30.10.2009,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille «Local Studies», de Joël Tettamanti, diplômé de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne en 2001. Cette exposition a été réalisée en collaboration avec la Fondation suisse pour la photographie (Fotostiftung Schweiz) à Winterthur. Je n ai jamais dit que je détestais un lieu, même pas quand je suis allé au Luxembourg photographier une centrale nucléaire. J y découvre toujours un motif intéressant, quelque chose d irréel peut-être. (JT) Texte de Martin Gasser (Conservateur) pour l exposition «Local Studies» au Fotostiftung Schweiz de Winterthur du 28.2. au 17.5.2009 Né en 1977 au Cameroun, Joël Tettamanti a grandi au Lesotho et en Suisse. Photographe de voyage moderne, il arpente, comme de nombreux photographes avant lui, des contrées connues et inconnues dans toutes les régions du globe, mais sans se documenter au préalable et sans jamais consulter de guides de voyage. Il lui suffit de savoir comment atteindre sa destination. Livré à lui-même, Tettamanti ne suit pas un programme photographique préétabli. Il travaille à l instinct, trouvant son inspiration au gré d errances et de rencontres fortuites qui lui inspirent des images à la fois poignantes et sereines. Évitant les paysages connus et les sujets ressassés, il cherche des images qui révèlent quelque chose de l identité d un lieu telle qu il la perçoit sur le vif. En Islande (« Where is my giant?», 2008), par exemple, le photographe se lance dans un véritable corps-à-corps avec une nature majestueuse, d une beauté sidérante, dont tout semble avoir été dit et montré, pour en saisir au final l essence peu spectaculaire mais néanmoins emblématique. De 1997 à 2001, Joël Tettamanti se forme en communication visuelle et photographie à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Ses premiers projets traitent du paysage dans les montagnes suisses («Cols alpins», 2001) et les agglomérations du Plateau («Stadtland Schweiz», 2002). Par la suite, des commandes pour des revues comme Hochparterre, Das Magazin ou Wallpaper lui permettent de se rendre dans des pays lointains où, au terme d un long voyage en avion, il ne s arrête généralement que peu de temps. Tettamanti aime le décalage horaire, le sentiment de se réveiller à contretemps en un lieu où l on n est, intérieurement, pas encore vraiment arrivé. Tel un somnambule, il se retrouve invariablement dans des lieux inhabités et désolés qui ne dévoilent leur charme qu à la lumière incertaine entre chien et loup. Joël Tettamanti s intéresse aux lieux de passage, aux lieux-limites, comme les cols alpins et les frontières nationales («Ondarribi», France et Espagne, 2003), parce que ces endroits sont à la fois ouverture et clôture, en même temps sauvegarde d une identité connue et incitation à la découverte d inconnu. Grand saute-frontières entre les cultures, le photographe sillonne le globe, du Groenland au Mexique, de la Chine à l Espagne, dans des paysages où la présence humaine est à peine perceptible, des villes d où la nature est pratiquement bannie. Il pose son regard sur les constellations d objets avec lesquelles les gens « meublent » les lieux où ils vivent - échafaudages absurdes, abris provisoires, blocs d habitation, quartiers tentaculaires, ruines sans âge. Corps étrangers dans un environnement en apparence familier, à la frontière entre utilisation et délabrement, comme des « containers » oubliés ou laissés là par hasard, dont ni l observateur ni le photographe ne savent plus ce qu ils contiennent ni à quoi ils servent. Ils apparaissent souvent dans un vide atmosphérique qui confère à leurs structures et leurs formes une similitude superficielle, une parenté intérieure mystérieuse. Ils sont là et attendent, dit Tettamanti, jusqu à ce que leurs détails insignifiants, révélés par la qualité sensuelle de la lumière, commencent à parler de manière suggestive. Joël Tettamanti ne donne pas d explications. Non seulement il veut voir le monde autrement, mais encore il veut dévoiler un autre monde, irréel peut-être mais néanmoins familier - un monde en perpétuel changement. Décalage également au plan technique. Tettamanti photographie lentement et avec une précision méticuleuse. Comme les photographes du 19e siècle, il se sert d une caméra grand format avec trépied, et travaille avec des temps d exposition très longs et des négatifs couleurs 4x5 . Mais ensuite, par le truchement de leur numérisation en haute résolution, il catapulte ses images dans le 21e siècle ; converties en séries de données électroniques, elles entrent dans le catalogue virtuel de notre culture moderne. L exposition «Local Studies» est inspirée du livre éponyme de Joël Tettamanti, réalisé avec le soutien du Musée d Art Moderne du Luxembourg (MUDAM) et paru en 2006 chez Edition etc, Berlin. L exposition montre aussi une sélection de travaux de ces trois dernières années. Elle était produite en collaboration entre la Fondation suisse pour la photographie (Fotostiftung Schweiz) et Joël Tettamanti et represente la première présentation de grande envergure de son œuvre photographique en Suisse. Martin Gasser, Conservateur, Fotostiftung Schweiz Toutes les photographies de l exposition sont des tirages Lambda (C-print sur papier Fujicolor Archive, collés sur aluminium) et sont issues d études photographiques comprenant plusieurs images. Une partie d entre elles ont été publiées dans le livre Local Studies. Les textes dans l exposition, qui comportent des extraits de discussion avec l artiste, sont tirés de cette publication. Les photographies ont été produites sous la direction de Joël Tettamanti par les entreprises Diaprint à Marly et TED Support à Yverdon et se trouvent maintenant comme dons de l artiste dans la collection de la Fotostiftung Schweiz, Winterthour.
DeMo The exhibition design is a creative process that consists in moving from the idea of an exhibition to its display and communication. As a multidisciplinary and collective activity, it brings together those responsible for determining the content of an exhibition museum management, curators, exhibition curators and those involved its practical realization scenographers or exhibition designers. The ECAL and the HEAD Geneva offer trainings in different branches involved in exhibition design: visual communication, interior architecture and industrial and product design. Since September 2006, they are combining their efforts to carry out applied research in exhibition design following two complementary lines of research: • Experimentation : by setting up research workshops with the aim of testing concrete and innovative solutions to questions raised within contemporary exhibition design. Three workshops took place: – in December 2006 on the topic of collections (private, public) with Martino Gamper and Benjamin Reichen > images 1-4 – in March 2007 with Alexandra Gübeli and Claudia Wildermuth on the topic of setting texts in space > images 5-9 - in November 2007 with Philippe Délis (curator), Sean Murphy and Brian Studak on the topic of visual communication in exhibition space > images 9-12 • The state of the art : by gathering and diffusing original knowledge, theoretical and practical, on the contributions of design in contemporary museum practice. Interviews with : Chantal PROD HOM, directrice du mudac, Lausanne ; Stéphane JAQUENOUD, designer muséographe, Jaquenoudesign, Penthalaz (dead in november 2007) ; Alexandra GÜBELI, architecte et scénographe, GXM architectes, Zurich ; Philippe MATHEZ, conservateur au Musée d ethnographie, Genève ; Patrick REYMOND, architecte designer muséographe, Atelier Oï, La Neuveville ; Philippe DÉLIS, architecte designer scénographe, intégral phillipe délis, Paris et Rabat ; Paul NEALE, GTF (Graphic Thought Facility), Londres Martin R. SCHÄRER, directeur du Musée de l alimentation à Vevey, vice-président du Conseil international des musées (ICOM). Document to upload (in French) design-museographie.pdfMain applicant sECAL/University of Art and Design Lausanne Jean-François Blanc (project leader)Research teamJulien Ayer Luc Bergeron Nicole UdryPeriodseptember 2006 – december 2008Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne Strategic fund of the University of Applied Sciences Western Switzerland (HES-SO RCDAV)
Made by ECAL,12.12.2008–06.02.2009,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) présente «Made by ECAL», une exposition d anciens étudiants du Département arts visuels de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. L occasion de venir découvrir des œuvres souvent inédites d artistes qui ont aujourd hui acquis pour la plupart une reconnaissance internationale. Une exposition qui présente une sélection d anciens étudiants du Département arts visuels et dont le dispositif a été confié à Stéphanie Moisdon, critique d art et commissaire indépendante à Paris, assistée de Guillaume Pilet et Vincent Normand, deux étudiants du Master en arts visuels. Ainsi, ils ont pu orchestrer dans l espace lausannois d art contemporain (l elac) une scénographie qui confère à cette exposition un aspect parfaitement original. On y retrouve des peintures, sculptures, photographies, installations ou vidéo de BLAKAM, Valentin Carron, Etienne Chambaud, Claudia Comte, Geoffrey Cottenceau et Romain Rousset, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Cyprien Gaillard, Athene Galiciadis, Aloïs Godinat, David Hominal, Vincent Kohler, Körner Union, Stéphane Kropf, Genêt Mayor, Adrien Missika, Mélodie Mousset, Guillaume Pilet, Didier Rittener, Denis Savary, Benjamin Valenza… et Pierre Keller. Il est possible d acquérir les pièces présentées dans l exposition. Une partie des fonds récoltés servira à pérenniser l espace lausannois d art contemporain.
Diplômes – 2008 Selection of Bachelor Industrial Design diploma projects 2008.
Ronan et Erwan Bouroullec: étapes,03.10–22.11.2008,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) présente « étapes», une exposition de Ronan et Erwan Bouroullec. A cette occasion, les designers français ont décidé de montrer une partie des processus techniques de confection du mobilier ainsi que leurs sources d inspiration, dessins figuratifs ou non, qu ils réalisent en connexion avec leurs projets. Les deux frères ont fait une exposition «rugueuse et atmosphérique», des tableaux en trois dimensions à la fois pédagogiques et poétiques. Ronan (1971), également professeur à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, et Erwan (1976) Bouroullec signent leurs projets à deux depuis 1999. Leur collaboration est un dialogue permanent, nourri de leurs singularités, et mû par une exigence commune. A l occasion de la présentation de la cuisine désintégrée au Salon du Meuble de Paris en 1997, ils sont remarqués par Giulio Cappellini qui leur confiera leurs premiers projets de design industriel. En 2000, Issey Miyake fait appel à eux pour dessiner un espace destiné à sa nouvelle collection de vêtements A-Poc à Paris. Plus tard, la rencontre décisive avec Rolf Fehlbaum, Président de Vitra, mène à la production d un nouveau système de bureaux appelé Joyn en 2002. C est le début d une collaboration étroite, concrétisée par le lancement d une série de projets comme les Algues, l Alcove Sofa, la Worknest et la Slow Chair. Ronan et Erwan Bouroullec travaillent aujourd hui régulièrement pour de nombreuses maisons d édition de design industriel comme Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Ligne Roset, Issey Miyake et Cappellini. Parallèlement, ils effectuent un travail de recherche au sein de la Galerie Kreo dont émaneront plusieurs expositions personnelles entre 2001 et 2008. Enfin, ils réalisent ponctuellement des projets d architecture comme la Maison Flottante en 2006, résidence d artiste du CNEAI (Centre National des Estampes et de l Art Imprimé) à Chatou. Élus créateurs de l année au Salon du Meuble de Paris en 2002, ils ont reçu, entre autres, le New Designer Award de l International Contemporary Furniture Fair de New York en 1999, le Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 1998 et le Premier prix de la Biennale du Design de Saint-Etienne en 1998. Designers de l année pour Elle Décoration Japon en 2006, leur chaise de Bureau Worknest a reçu la distinction Best of the Best du Red Dot Award en 2008. Plusieurs expositions personnelles leur ont été consacrées, dont celle du Design Museum de Londres en 2002, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles et du Boijmans Museum of Art de Rotterdam. Certaines de leurs créations appartiennent aux collections permanentes d institutions comme le Musée National d Art Moderne – Centre Georges Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art de New York, le Design Museum de Londres, le Musée du Design de Lisbonne ou encore le Boijmans Museum of Art de Rotterdam. L exposition est co-produite avec la villa Noailles à Hyères (France) et le Grand-Hornu Images (Belgique).
Spaghetti alle vongole Longing to renew relations with her absent father, a young woman finally finds the courage to confront him with the questions she has always wanted to ask. Documentary / 32min Synopsis Longing to renew relations with her absent father, a young woman finally finds the courage to confront him with the questions she has always wanted to ask. Comment Accompanying the sensitive and burning material of Lila s work to its intimate heart was like an indiscretion. I must say that it was for me, overwhelming. Didier Nion / Director Festivals Aosta, FrontDoc Rencontres documentaires de la vallée d Aoste, Competition - Grand Prix du Jury Nyon, 15e Visions du Réel - Festival international, Competition
Simon Steuri – Vandalen Sebastian and Johannes are very proficient as graffiti artists. The two of them have been painting for years and both are active taggers. In addition to this mutual passion, however, they are bound by a deep love for each other. No one in their neighbourhood is aware of this, and certainly no one from their scene. Fiction Synopsis Sebastian and Johannes are very proficient as graffiti artists. The two of them have been painting for years and both are active taggers. In addition to this mutual passion, however, they are bound by a deep love for each other. No one in their neighbourhood is aware of this, and certainly no one from their scene. When Tika arrives, Sebastian feels more than just a mere attraction to her and succumbs to the temptation to express at long last a form of togetherness openly. Feeling betrayed, Johannes leaves, which forces Sebastian to recognise whom he really loves, and he tries everything to get Johannes back. The film tells of the difficult balancing act of two young men trying to live their love without betraying what is closest to their heart: painting. Festivals and Prizes Prix de Berne, Meilleur film de la Relève 3ème Prix à New York, Be Film The Underground Film Festival 2009 Clermont-Ferrand, Festival international du court-métrage, Competition Kolkata, Kolkatta Film Festival Genève, Festival Everybody s Perfect Vendôme, Festival du Film en Vendôme, Competition Leuven, Leuven Kort, Competition Huy, Festival international des Ecoles de Cinéma, Competition Rio de Janeiro, Brazilian Student Film Festival New York, Be Film The Underground Film Festival, Competition Solothurn, Solothurner Filmtage
Valentin Carron: héroïque horizon,30.04–27.06.2008,Gallery l elac, ECAL "Le Valais a peut-être trouvé sa quatorzième étoile. Une future star de l art contemporain en la personne de Valentin Carron, un artiste originaire de Martigny vivant à Fully, qui au fil des ans s affirme comme un plasticien incontournable dans le paysage artistique helvétique, voire international. Pour preuve, l exposition qu il vient de présenter au Centre culturel suisse à Paris. Un joli parcours pour cet ancien étudiant de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne! Son art, qui convoque une imagerie alpine typiquement made in Wallis faite de succédanés de vin, de Schwiizer Hüsli, de vieux bois, de croix chrétiennes ou de murs en pierres sèches, s exporte désormais de Londres à New York, en passant par Berlin ou Vienne. Ainsi, fin 2007, le citoyen de la capitale de l Arvine a réalisé une belle opération en exposant en solitaire à la prestigieuse Kunsthalle zurichoise. Ce coup de maître (déjà!) a été assorti d un très beau catalogue édité chez jrp/ringier. L une de ses œuvres fut également proposée au célèbre Palais de Tokyo dans la Ville Lumière et il est représenté par de grandes galeries telles qu Eva Presenhuber au bord de la Limmat et Praz-Delavallade à Paris. Tout réussi à cet enfant du Haut-Pays. Ce Pays, le Valais, qu il compare pertinemment, dans un catalogue publié par Pro Helvetia, à une grande banlieue: «C est une zone qu on pourrait qualifier de périphérie urbaine. Il n y a pas d universités, pas de grosses industries, à l exception du tourisme. C est une longue vallée, avec comme unique centre une autoroute depuis laquelle tu t éjectes dans différents villages, petites villes et stations de sports d hiver. Chacune de ces agglomérations fait office de quartier…». Une périphérie urbaine qui est la sienne! Mélange de paradoxes qui font sa richesse, cet iconoclaste octodurien est capable d associer le rap du groupe NTM à l artisanat local ou de s inspirer de l altermondialisme tout en vivant comme dans une grande ville américaine: «C est vrai que sans voiture, tu ne survis pas ici. Une fois, j ai commencé la soirée avec des amis dans un bar de mon village, à Fully, avant d aller faire la fête à Sion, la plus grande ville de la région. Puis, on est monté prendre le petit-déjeuner à Chamonix, une station de ski française, avant de descendre à Aoste, en Italie pour y passer l après-midi. On est rentré en Suisse par le col du Grand Saint-Bernard pour aller finir au buffet de la gare de Martigny.» En résumé, Valentin est un bon vivant valaisan qui vit avec son temps. Un Valaisan qui grâce à son talent sillonne le monde par monts et par vaux, mais qui termine toujours au sud-ouest de notre beau pays… Texte de Pierre Keller, Directeur ECAL de 1995 à 2011 et Professeur EPFL. Paru dans le Nouvelliste du 28.11.2007
Renens, espace urbain Dans le cadre du projet de semestre « Renens : espace urbain », les étudiant-e-s de la filière Master cinéma de la HES-SO ont été appelé-e-s à la réalité culturelle et sociale de la ville de Renens, dans laquelle se situe le bâtiment de l ECAL. Les films interrogent les champs de tension entre le local et le global, le familier et l étranger, le politique et le privé. Ils s intéressent aux hommes et aux femmes qui vivent dans ces lieux, à leur quotidien et à leurs habitudes, s attachent aux drames et aux joies, petits et grands. A la manière d une mosaïque, ces films restituent une image plurielle, complexe et vivante de Renens. FilmsIrena ALLEMANN, Debora HUBER, « Il Movimento », 11 min, doc.Simona CANONICA, Fabien GIACOMINI, « Terrain d entente », 16 min, doc.Andreas FONTANA, « Va le chanter à Gardel », 14 min, doc.Pascal MERZ, Fabien GIACOMINI, « L acrobate », 7 min, fic.Michele PENNETTA, Matteo MARONI, Felix SANDRI, « Sisto », 11 min, doc.Christian TARABINI, « Un sumatori à Renens », 15 min, doc.Roman URODOVSKIKH, « Votre prochaine correspondance », 5 min, exp.Klaudia WEBER-REYNICKE, « Arrêt sur image », 6 min, fic.
Best of ECAL,10.10–21.12.2007,Gallery l elac, ECAL Conjointement à la sortie du livre «ECAL: A Success Story in Art and Design», l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente sa première exposition à l elac (l espace lausannois d art contemporain) dans les nouveaux murs de l ECAL à Renens. Cet événement propose des sculptures, peintures, photographies, vidéos ou encore objets de professeurs, intervenants et étudiants qui ont côtoyé l école depuis 1995. Le choix des pièces a été opéré par John M Armleder, artiste mondialement connu et professeur à l ECAL. Nul doute que Renens n avait encore jamais pu s enorgueillir d accueillir une exposition d art et de design avec des personnalités d un tel renom. Une semaine seulement après avoir inauguré son nouveau bâtiment, l ECAL présente «ECAL: A Success Story in Art and Design». Une exposition qui retrace les douze dernières années de cette institution – depuis que Pierre Keller en est le directeur (de 1995 à 2011) – et dont le choix des pièces a été confié à John M Armleder. Ainsi, le célèbre plasticien a pu orchestrer dans l espace lausannois d art contemporain (l elac) un choix d artistes reconnus qui confère à cette exposition un niveau mondial en art et en design. On y retrouve des peintures, dessins, gravure, sculptures, photographies, vidéos, affiches ou installations d Olivier Mosset, Steven Parrino, Luc Andrié, Pierre Keller, Philippe Decrauzat, Karim Noureldin, Stéphane Dafflon, Francis Baudevin, John Tremblay, Sylvie Fleury, François Morrelet, Fabrice Gygi, Pierre Vadi, Jacques Bonnard, Bertrand Lavier, Gloria Friedmann, David Monnet, Aloïs Godinat, Ignazio Bettua, Ugo Rondinone, Inez Van Lamsweerde, Xavier Veilhan, John M Armleder. Luc Aubort, Stéphane Kropf, Laurent Pache, Cyprien Gaillard, Denis Savary, Christian Pahud, Jean Otth, Valentin Carron, Geoffrey Cottenceau ou encore M/M Paris. Le design industriel y est également bien représenté avec des projets typiquement made in ECAL comme The Festive Kitchen ou ex-écal, ainsi que des réalisations de Nicolas Le Moigne, Alexis Geogacopoulos, Vladimir Jaccard, Big-game, Tetê Knecht. Cet événement accompagne la parution du livre ECAL: A Success Story in Art and Design, édité par JRP RINGIER.
ECAL Resident at La Becque, from October 2019 to February 2020
Mario de Vega, sound artist from Mexico City currently based in Berlin, was the second ECAL Resident at La Becque, from October 2019 to February 2020. Sonority, presence and invisibility are the starting points of his artistic work and research. He taught in the BA and MA Fine Arts as well as in the BA Media & Interaction Design.
EXECAL Resident at La Becque · September 2024 · Master Fine Arts 2020
Born in Paris in 1995, Hanna Rochereau lives and works in Marseille. She graduated from ECAL in 2020 with a Master's degree in Fine Arts - European Art Ensemble, and has been active on the contemporary scene in Marseille since 2020. She was a resident at Les Ateliers de la Ville, supported by Triangle Astérides, and co-founded the artist-run space Hasch from 2022 to 2023. Among other exhibitions, she has been invited to show at La Friche belle de and La Traverse (Marseille), Tonus and The Community (Paris), Collection Lambert (Avignon), Laurence and Friends (Geneva), Palazzina (Basel), Lokal-int (Biel), Sentiment (Paris - Zurich), SET (London), 13 Vitrine and Alienze (Lausanne).2024 will see Hanna present two exhibitions at La Fonda (Biarritz) and Shmorévaz (Paris).
ECAL Resident at La Becque from February to July 2019
Mitch Paone, partner and creative director at renowned Brooklyn-based creative design agency DIA Studio. Specialized in kinetic identity systems, graphic design and typography, Mitch Paone spent four months at La Becque developing his own research project while guest lecturing during the entire spring semester at ECAL, in the Bachelor Graphic Design and Master Type Design programmes.
Loucia Carlier is a French artist and editor, born in 1992 in Paris. She graduated with a Master’s in Visual Arts – European Art Ensemble from the École cantonale d'art de Lausanne in 2017. She was awarded the Révélation Émerige grant in 2020, was a resident at Villa Belleville in 2023, and is currently in residence at the Cité Internationale des Arts in Paris.
Images, symbols, objects, and texts are assembled through embossing, printing, and modeling on the surface of her works, blending sculpture and painting. These compositions form hybrid landscapes of a post-humanity undergoing reorganization. A network of archetypal images and organic elements swell and work from within each of her pieces, where the possibility of a subjective, relative, and resilient cosmology opens up through ruptures. The interdependence of the body and environment is not necessarily the most uplifting in the era of capitalism, patriarchy, and ecological crisis; her work tells the underlying anxieties of a generation born in the 90s. Caves, parts of bodies, architectures mixed with medical, ufological, or psychedelic imagery are printed and sculpted onto the surface of her pieces. Sometimes enhanced with makeup, her works act as a second skin: reactive to external aggressions and internal inflammations that one struggles to hide.
Her work is regularly featured in solo and group exhibitions (Le Nouveau Printemps in Toulouse, CAC Brétigny, Salon de Montrouge, Villa Belleville, Swiss Art Awards, Ateliers de la Ville de Marseille, Forde, Contemporary Art Center of Geneva, Villa Noailles, Villa Emerige, High Art, Ferme de la Chapelle, Wallriss, Hamlet Zurich, Art:Concept, Artgenève, Museum of Fine Arts of Lausanne…). In parallel to her artistic practice, she has co-directed the independent magazine Klima since 2018. Dedicated to the intersection of contemporary artistic creation, academic research, social sciences, politics, and activist knowledge, the magazine also develops through launches, study days, literary salons, exhibitions, and fairs (Voiture 14, Artorama Fair in Marseille, Octobre Numérique in Arles, Paris Internationale Fair, Salon de Normandy in Paris, Liste in Basel, Art Geneva Fair, Offprint Paris/London, The Salon Nada & The Community in Paris, Forde Geneva…).
Nabil Ayouch est l’un des plus importants cinéastes de sa génération. Son premier long-métrage, «Mektoub», devient en 1997 le premier film à représenter le Maroc aux Oscars. «Ali Zaoua, Prince de la rue» (2000), «Much Loved» (2016) et «Razzia » (2018) connaissent également une brillante carrière internationale. Nabil Ayouch est également à l’origine de la Coalition marocaine pour la diversité culturelle (2003) et de Meda Films Development (2006) qui aide les producteur·trices et scénaristes du sud de la Méditerranée.
L’oeuvre de l’artiste néerlandais Constant Dullaart porte sur les vastes effets culturels et sociaux des technologies de la communication et du traitement d’images. Il travaille principalement avec Internet comme un autre espace de présentation et de déformation. Son approche, souvent politique, élabore une critique du contrôle que les systèmes globalisés ont sur notre perception du monde et de la façon dont nous adoptons passivement leur langage. Sa pratique artistique inclut notamment des sites Internet, des performances réalisées sur le web, des NFTs, des estampes numériques, des vidéos diffusées sur YouTube ou encore des remaniements de noms de domaine.
EXECAL Resident at La Becque in July 2021 - BA Industrial design graduate 2018
Iskander Guetta (BA Industrial Design) explored the reception and housing conditions of homeless people with his diploma project ABRI+, finalist at the Swiss Design Awards 2019. He undertook a trip to Morocco to explore design practices outside the neo-liberal Western world and an internship at the SELCO Foundation in Bangalore (IND). It allowed him to gain a better understanding of design in the Global South, in order to better perceive the intersecting issues of ecology and decolonization, which he tends to bring to bear in his practice. At La Becque, he will explore the potential and use of atomic shelters in the face of contemporary urban issues (project developed in collaboration with Tanguy Caversaccio, architect).
Vera van de Seyp is a computational designer, artist, and educator from the Netherlands working at the intersection of graphic design and code. Her practice focuses on generative design systems, experimental typography, and custom tools that explore how computation can help shape visual language.
Van de Seyp's work spans digital and physical outputs, including experimental websites, web-based tools, printed matter, creative coding events, and textiles made with a hacked knitting machine.
Van de Seyp has collaborated with clients such as WIRED, Signal, and Google Creative Lab, as well as cultural and academic institutions, often translating complex ideas into accessible visual artefacts. Alongside client work, she develops research-driven projects that bridge craft and computation. She regularly teaches, lectures, and leads workshops internationally and most recently at The Cooper Union, NYC, empowering people to create their own tools.
For her residency at La Becque, alongside teaching and lecturing at ECAL, she will develop a new series of work that reflects her ongoing research into craft and computation.
Based in Brooklyn, New York, Charles Engman is an artist, photographer, educator, and creative director for the sustainable fashion brand Collina Strada. His multidisciplinary practice examines the social and emotional dimensions of imagery and hyper-visibility in contemporary culture, with a focus on the body as a site of mediation between the self and otherness.
Engman’s recent work integrates generative AI, positioning him at the forefront of exploring how technology shapes and transforms the visual and emotional dynamics of contemporary life. His use of AI questions how disembodied technologies mediate representations of the body, visual identity, and cultural production, offering a critical insight into the evolving relationships between labor, capital, and creativity.
Engman is the author of three books: MOM (2020), a long-term collaborative project with his mother that explores representation and intimacy; Hello Chaos: A Love Story – The Disorder of Seeing and Being Seen (2024), a genre-defying critical theory book examining contemporary visual culture; and Cursed (2024), an artist monograph entirely created with generative AI.
Alongside his creative projects, Engman works as a commercial image maker, primarily in the fashion industry, using this practice to research, explore, and engage with the role of advertising in shaping social space and contemporary notions of the self. For his residency at La Becque, he will deepen these themes by developing a new body of work that reflects his ongoing research into image-making, the body, and the economies of visibility.