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BAPH

Projects

Workshop Paolo Wood

PHOTOGRAPHY

Workshop Paolo Wood

Workshop with Paolo Wood, Sarah Koeke

It has been established that photography is a language. With all its limitations and peculiarities, but a language anyway. Photography is often a relatively poor language that constantly repeats the same nouns and verbs. In the documentary tradition, the range of subjects treated is quite limited and recurrent, and for this reason, in order to make photographs, one must learn and master this language: its vocabulary, its grammar and its history.

Ciné-photographie

PHOTOGRAPHY

Ciné-photographie

Other with Marco Poloni

Projects realized by the second year class of the Bachelor of Photography, within the framework of the course Cine-photography directed by Marco Poloni during the first and second semester 2020-2021.

Essais photographique

PHOTOGRAPHY

Essais photographique

Studio project with Matthieu Gafsou

The mere mention of the term animal already raises questions; the most general of all is the following: do we, as humans, belong to this kingdom, or have we become totally alien to it ? The aim here is not to answer such a question, but to understand that the divide between humans and non-humans is extremely strong in our society - the only one in human history that has forged such a boundary. Yet the animal is everywhere in our daily lives. There is the animal we eat, or refuse to eat, the one we domesticate, the one that lives in our - its? - environment, the one we hunt, the one we cage in zoos, the one we study, the one we protect, etc... There is now talk of the sixth mass extinction of biodiversity. This context, which is ours today, complicates our relationship with living beings and with animals in particular. We are forced to rethink our relationship with others and become aware that life is a complex network in which we do not have all the space. Moreover, recent scientific research has exploded the Cartesian theory of the animal-machine and demonstrated that we are not the only ones to have developed an interiority. During this year-long project, students were asked to produce a series that addresses one or more of the themes associated with the animal world, in the form of their choice but using reality as raw material.

Pratiques et technologies photographiques

PHOTOGRAPHY

Pratiques et technologies photographiques

Other with Jonas Marguet

Accrochage Photographique

PHOTOGRAPHY

Accrochage Photographique

Studio project with Clément Lambelet

Workshop Novembre Magazine

PHOTOGRAPHY

Workshop Novembre Magazine

Workshop with Nicolas Coulomb, Florence Tétier

Atelier Photographique

PHOTOGRAPHY

Atelier Photographique

Studio project with Kalev Erickson (AMC), Luce Lebart

Ciné-photographie

PHOTOGRAPHY

Ciné-photographie

Other with Marco Poloni

Ciné-photographie

PHOTOGRAPHY

Ciné-photographie

Other with Marco Poloni

Essais photographique

PHOTOGRAPHY

Essais photographique

Studio project with Matthieu Gafsou

Workshop Antony Cairns

PHOTOGRAPHY

Workshop Antony Cairns

Workshop with Antony Cairns

For one week Ecals bachelor students had the chance to work with photographer and artist Antony Cairns. The workshops aim was to investigate a variety of processes within the history of photography. Since the invention of the medium, photography has shared a close relationship with technology. Students had the chance to explore a range of forgotten techniques and machines to create artworks around the theme of time while researching its connection to other art pieces, films, books, and images that shared the same theme. Cairns' practice has been hugely inspired by cyberpunk science fiction and Futurology. These subject matters led him to explore new ways to interpret the photographic medium.

Workshop Olivier Cablat

PHOTOGRAPHY

Workshop Olivier Cablat

Workshop with Olivier Cablat, Milo Keller

On July 2nd 2018 Ecal’s second year Bachelor photography students presented their "guerrilla communication" project at the opening of Rencontres d'Arles. Under the direction of Olivier Cablat (artist, teacher and artistic director of Cosmos Arles Books) and Milo Keller (head of the Photography Department at ECAL), the 2nd year Bachelor students analysed and diverged modes of communication and diffusion for one semester. Both physical and digital strategies have been developed for the field work in Arles: from wild posting, to live webcam, from propaganda to social networks. During the opening week of the festival, the students transformed a 55 m² room of the Cosmos Arles Books into an editorial office, exhibition and work space. This project between installation and caricature, aims to augment our relationship to our society of spectacle, where the speed of dissemination of information sometimes makes the true and false indistinguishable. A newspaper of 250 copies will be printed daily as a physical witness of this experience at multiple media levels.

Workshop with Camille Vivier

PHOTOGRAPHY

Workshop with Camille Vivier

Workshop with Camille Vivier

The workshop held by fashion photographer Camille Vivier with the second year Bachelor Photography students has immersed in the world of the peep show, oscillating between eroticism, voyeurism, gender and beauty. The students had the chance to study the mixed light but also the pose of the body and the staging, in a cinematographic atmosphere, warm, soft, smoky and foggy.

Workshop Thierry Mugler

PHOTOGRAPHY

Workshop Thierry Mugler

Workshop with Philippe Jarrigeon

Mugler’s heritage reinterpreted through the eyes of eighteen students of the 2nd year photography Bachelor course at the ECAL. A collaborative project led by the professor and acclaimed photographer Philippe Jarrigeon based on photographic and video works on 18 archive creations.

Workshop Peter Knapp

PHOTOGRAPHY

Workshop Peter Knapp

Workshop by 2 BAPH

Exhibition and book «Un paysage de la modernité»

PHOTOGRAPHY

Exhibition and book «Un paysage de la modernité»

Other with Matthieu Gafsou

«Un paysage de la modernité», premier titre de la collection «Les Cahiers de l’Ouest» (Editions Infolio), propose une étude réalisée par Bruno Marchand, professeur à l’Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL), qui montre combien l’Ouest lausannois porte la marque du Mouvement moderne, notamment dans ses ensembles bâtis et son architecture du logement. Dans le cadre de cet ouvrage (réalisé graphiquement par l’Atelier Poisson), les étudiants de 2e année en Bachelor Photographie de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, sous la direction de Matthieu Gafsou, ont offert leurs regards photographiques sur cette thématique. A découvrir conjointement à l’exposition du 13 au 21 octobre à la Galerie l’elac. (IMAGES HD) «Les étudiants ont reçu pour mission de réaliser des images personnelles, faisant découvrir les lieux dans leur usage. Certains auront parfois élargi quelque peu le territoire de leurs investigations photographiques, non par commodité mais bien pour rendre compte du point de vue de l’habitant et de son rapport vécu au quartier. Concrètement, chaque étudiant s’est vu attribuer une zone, délimitée très précisément, regroupant un ou plusieurs ensembles de logements. Pendant presque un an, ils ont dû se soumettre à la contrainte de se limiter à cette  portion de territoire. Il s’agit d’un des exercices les plus difficiles de la photographie: rendre exotique ce qui nous est tellement familier qu’on ne le regarde plus. Ce d’autant plus que la zone couverte est très petite et ne permet pas d’échappatoires stylistiques, de subterfuges formels. Le banal peut devenir pittoresque, sublime ou beau. Tout est question de point de vue. Et c’est bien en mettant en œuvre une telle démarche que l’on développe son langage. Que l’on apprend à faire une photographie qui n’est plus seulement soumise à la magnificence du sujet mais qui participe aussi de la fabrication de ce dernier. C’est à mon avis lorsque l’on comprend cette nuance que l’on devient un véritable photographe. Pour parvenir à saisir autre chose que la stricte surface du monde, il faut s’y plonger. Rencontrer les gens, oser, recommencer, revenir, encore et encore. L’exercice apprend la lutte permanente de la création contre l’usure ou l’égarement. Il permet aussi de découvrir que le métier de photographe peut difficilement se pratiquer seul. Ce projet a abouti à autant de séries qu’il y a d’étudiants. Quinze séries avec leur cohérence propre, leur esthétique, leur histoire. Pour les besoins de ce cahier thématique, il a fallu faire en sorte que les visions de chacun se rencontrent. Plutôt que d’amoindrir les photographies, cette diversité des approches et des styles en dit beaucoup, me semble-t-il, sur ces quartiers résidentiels discrets, si typiques de la Suisse. C’est dans le détail et les micro-événements, de petites choses, que l’on découvre et comprend un peu mieux ces «grands ensembles» que d’ordinaire on ne regarde pas.» Texte de Matthieu Gafsou, photographe et enseignant à l’ECAL «Un paysage de la modernité» Du 13 au 21 octobre, du lundi au vendredi, de 11 h à 17 h. Caractéristiques de l’ouvrage: 19 x 26 cm, couverture brochée avec rabats, 186 pages, 186 illustrations: photographies, dessins, cartes et plans en noir-blanc et en couleurs. Infolio Editions. ISBN 978-2-88474-385-3. Prix CHF 29.- Une édition des communes de l’Ouest lausannois : Bussigny • Chavannes-près-Renens • Crissier • Ecublens • Prilly • Renens • Saint-Sulpice • Villars-Sainte-Croix Avec le soutien de l’Etat de Vaud, Service Développement territorial DTE et Service Communes et logement DIS ainsi que l’appui de Patrimonium Galerie l’elac 5, avenue du Temple CH–1020 Renens www.ecal.ch

Workshop Stefan Burger

PHOTOGRAPHY

Workshop Stefan Burger

Workshop by 2 BAPH

Burrowstagram - asocial media today "Once i dug a hole in the ground close by the Karlsruhe Palace, with a swiss knife, in the middle of a meadow. The hole had the dimensions of 25 cm depths to a diameter of 15 cm. Holes are important in photography. With 1/4 liter of sparkling mineral water and a hand full of the excavated earth I mixed a soft and creamy fluid with which i lubricated my left foot. Tenderly i slipped the foot into the burrow and left it there for 37 days, eyes closed i listened to the sound of the birds and the wind in the trees."

Egoportrait

PHOTOGRAPHY

Egoportrait

Workshop by 2 BAPH

Instagram account creation ThinkingOnlyOfOneself

Novembre Magazine workshop

PHOTOGRAPHY

Novembre Magazine workshop

Workshop by 2 BAPH

The result of one week workshop in collaboration with Novembre Magazine and the class of second year bachelor photography.

#Photobooth

PRODUCT DESIGN

#Photobooth

Studio project with Camille Blin, Nicolas Haeni, Vincent Jacquier

The ECAL students of the Bachelor Photography and Master Product Design present a series of interactive installations showing how mobile phone cameras and the selfie phenomenon changed the way we look at ourselves. How can one create objects and installations around the portrait theme in this digital age? What means are available to disseminate these? How can one make visitors interact with the exhibits and turn viewers into the main actors in the exhibition? Over a semester, 1st year Master Product Design students and 2nd year Bachelor Photography students from ECAL/University of Art and Design Lausanne worked on these issues with the aim to present their findings as part of an exhibition. Under the watchful eye of Vincent Jacquier, Head of the Visual Communication Department, of designer Camille Blin and photographer Nicolas Haeni, the students were able to understand, using various approaches, how current – material or virtual – technology alters our traditional relationship with portraits, be they selfies or pictures of others. Using modern media as well as more run-of-the-mill devices, exhibition visitors are invited to directly experiment the processes imagined by the students, allowing them to discover new interactive and fun ways of having their picture taken 3.0 style. Based on this principle, the exhibition stages an installation playing with the visitor’s shadow; the combination of a mirror and scanner to create realistic or distorted self-portraits; an image which is altered through song; a tribute to famous departed designers through a system of filters placed in front of a smartphone; analogically merged faces; a 180° portrait produced by a range of reflective surfaces; a trompe-l’œil projection on a mask; a family of objects able to hijack the smartphone camera function to create original images; a poetic reinterpretation Instagram; and finally, self-portraits captured by the photo itself. Video Images: ECAL/Nicolas Haeni

BMW

PHOTOGRAPHY

BMW

Collaboration by 2 BAPH

Choli Cholie

PHOTOGRAPHY

Choli Cholie

Workshop by 2 BAPH

Night Less

PHOTOGRAPHY

Night Less

Workshop with Nicolas Haeni

Do you speak Touriste ?

PHOTOGRAPHY

Do you speak Touriste ?

Other with Laurence Bonvin, Milo Keller

do you speak touriste ? Quand les photographes décodent le cliché  En collaboration avec l’ECAL Commissaire d’exposition : Pauline Martin Du 6 mars au 11 mai 2014 Vernissage public le 5 mars à 18h Graziella ANTONINI ¦ Claude BAECHTOLD ¦ Emmanuelle BAYART & Timo KIREZ ¦ Mathieu BERNARD-REYMOND ¦ Kurt CAVIEZEL ¦ Olivier CHRISTINAT ¦ Raquel DIAS ¦ David FAVROD ¦ Thomas GALLER ¦ Romain MADER ¦ Murielle MICHETTI-BAUMGARTNER ¦ Adrien MISSIKA ¦ Noha MOKHTAR ¦ Simon RIMAZ ¦ Nicolas SAVARY ¦ Corinne VIONNET Du « clic » du touriste à la carte postale, de la webcam au guide de voyage, do you speak touriste ? décode la photographie touristique et invite chacun à interroger sa propre pratique. Le détournement du cliché est ainsi exploré par cette exposition collective, qui réunit seize artistes suisses, et par un concours organisé en collaboration avec l’ECAL. A travers un parcours thématique dans les salles du musée, les photographes décryptent, par des tirages, des projections et des installations pour certaines inédites, les fonctions et les codes d’une habitude très généralisée. Face au Cervin et aux pyramides de Gizeh, entre voyage imaginaire et réalité fantasmée, les artistes nous suggèrent que le regard touristique ne se réduit pas à quelques clichés. L’exposition associe des créateurs confirmés, comme Nicolas Savary ou Adrien Missika, mais aussi des artistes en devenir pour mieux questionner les pratiques et les stéréotypes visuels solidement ancrés chez les touristes que nous sommes. Concours ECAL Dans le cadre de l’exposition  do you speak touriste ? Quand les photographes décodent le cliché  qui se tiendra au Musée d’art de Pully du 6 mars au 11 mai, un  c oncours inédit  a été organisé en collaboration avec l’ECAL sur le thème du détournement du cliché par l’artiste. Pendant le semestre d’hiver 2013, les étudiants de Laurence Bonvin, photographe suisse de renom et enseignante à l’ECAL depuis 2002, ont eu pour mission d’interroger la notion d’image touristique sur le territoire helvétique, du Cervin au jet d’eau de Genève en passant par les Alpes et Lavaux. Les mises en forme codifiées et analogiques de ces images (cartes postales, albums, dépliants,…) ont été placées au cœur de la réflexion. Au terme de ce travail, deux lauréats ont été primés et se sont vus attribuer, pendant la durée de l’exposition do you speak touriste , deux salles du musée pour la présentation de leur projet photographique. Une sélection d’autres projets occupe une troisième salle. Le jury Le jury était composé de Delphine Rivier, directrice du Musée d'art de Pully, Milo Keller, responsable du Bachelor Photographie de l'ECAL, Sébastien Leseigneur, commissaire associé du Centre de la Photographie de Genève et Pauline Martin, historienne de l’art et commissaire de la Nuit des images au Musée de l’Elysée. Les lauréats Ont reçu le 1 er  prix ex aequo: - Thibault JOUVENT, pour son installation d’images en mouvement à la facture froide et distante, exécutée avec une précision et une douceur très helvétiques. - Hadrien HÄNER, pour son installation Super 8, projetant en alternance des cartes postales du jet d’eau de Genève et des timbres représentant le Cervin. En plus des deux lauréats, une sélection de travaux a particulièrement retenu l'attention du jury. Ainsi, les projets de Coline AMOS, Alexandre HAEFELI, Benoît JEANNET, Maxime GUYON sont également exposés dans une salle du musée. Notons également qu'une série de cartes postales est éditée à partir d’une sélection d’images issues du projet de Julien ROUX. Musée d’art de Pully Chemin Davel 2 | CH-1009 Pully Mercredi-dimanche 14h-18h T +41 (0)21 721 38 00 www.museedepully.ch

Making Books

PHOTOGRAPHY

Making Books

Workshop with Christian Patterson

Junk Museum

PHOTOGRAPHY

Junk Museum

Workshop with Thomas Mailaender