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Projet de création
Le Salon de Compagnie This immersive installation created by Pietro Alberti proposes an innovative way to discover an emblematic room of the musée des Arts Décoratifs et du Design in Bordeaux (madd-bordeaux). Thanks to Virtual Reality, the perception of the 15th century s architecture, gildings and furnitures are constantly changing, giving the spectator, a completely new vision of the space and its antic masterpieces. The musée des Arts Décoratifs et du Design in Bordeaux (madd-bordeaux) paired with ECAL/University of Art and Design Lausanne for a collaboration that led to an interactive installation in the museum. This project is the starting point for future collaborations and new digital devices installed in the museum. pietroalberti.ch
Cinema awards at the Journées de Soleure Huge success for the ECAL graduates in Bachelor Cinema at the Journées de Soleure "Upcoming Talents" - the SSA / SUISSIMAGE award of CHF 15,000 - to Maxime Pillonel for his diploma film "Martian". The development grant of the Upcoming Lab to Elie Grappe (graduated 2015) for "Olga". 2nd Audience Award for Best Animated Film to Rafael Sommerhalder, graduated in 2000, for "Au revoir Balthazar". www.solothurnerfilmtage.ch/home/page.aspx?page_id=7607
Book and exhibition «Un paysage de la modernité»,12.10.2016,Gallery l elac, ECAL «Un paysage de la modernité», premier titre de la collection «Les Cahiers de l Ouest» (Editions Infolio), propose une étude réalisée par Bruno Marchand, professeur à l Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL), qui montre combien l Ouest lausannois porte la marque du Mouvement moderne, notamment dans ses ensembles bâtis et son architecture du logement. Dans le cadre de cet ouvrage (réalisé graphiquement par l Atelier Poisson), les étudiants de 2e année en Bachelor Photographie de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, sous la direction de Matthieu Gafsou, ont offert leurs regards photographiques sur cette thématique. «Les étudiants ont reçu pour mission de réaliser des images personnelles, faisant découvrir les lieux dans leur usage. Certains auront parfois élargi quelque peu le territoire de leurs investigations photographiques, non par commodité mais bien pour rendre compte du point de vue de l habitant et de son rapport vécu au quartier. Concrètement, chaque étudiant s est vu attribuer une zone, délimitée très précisément, regroupant un ou plusieurs ensembles de logements. Pendant presque un an, ils ont dû se soumettre à la contrainte de se limiter à cette portion de territoire. Il s agit d un des exercices les plus difficiles de la photographie: rendre exotique ce qui nous est tellement familier qu on ne le regarde plus. Ce d autant plus que la zone couverte est très petite et ne permet pas d échappatoires stylistiques, de subterfuges formels. Le banal peut devenir pittoresque, sublime ou beau. Tout est question de point de vue. Et c est bien en mettant en œuvre une telle démarche que l on développe son langage. Que l on apprend à faire une photographie qui n est plus seulement soumise à la magnificence du sujet mais qui participe aussi de la fabrication de ce dernier. C est à mon avis lorsque l on comprend cette nuance que l on devient un véritable photographe. Pour parvenir à saisir autre chose que la stricte surface du monde, il faut s y plonger. Rencontrer les gens, oser, recommencer, revenir, encore et encore. L exercice apprend la lutte permanente de la création contre l usure ou l égarement. Il permet aussi de découvrir que le métier de photographe peut difficilement se pratiquer seul. Ce projet a abouti à autant de séries qu il y a d étudiants. Quinze séries avec leur cohérence propre, leur esthétique, leur histoire. Pour les besoins de ce cahier thématique, il a fallu faire en sorte que les visions de chacun se rencontrent. Plutôt que d amoindrir les photographies, cette diversité des approches et des styles en dit beaucoup, me semble-t-il, sur ces quartiers résidentiels discrets, si typiques de la Suisse. C est dans le détail et les micro-événements, de petites choses, que l on découvre et comprend un peu mieux ces «grands ensembles» que d ordinaire on ne regarde pas.» Texte de Matthieu Gafsou, photographe et enseignant à l ECAL «Un paysage de la modernité» Du 13 au 21 octobre, du lundi au vendredi, de 11 h à 17 h. Caractéristiques de l ouvrage: 19 x 26 cm, couverture brochée avec rabats, 186 pages, 186 illustrations: photographies, dessins, cartes et plans en noir-blanc et en couleurs. Infolio Editions. ISBN 978-2-88474-385-3. Prix CHF 29.- Une édition des communes de l Ouest lausannois : Bussigny • Chavannes-près-Renens • Crissier • Ecublens • Prilly • Renens • Saint-Sulpice • Villars-Sainte-Croix Avec le soutien de l Etat de Vaud, Service Développement territorial DTE et Service Communes et logement DIS ainsi que l appui de Patrimonium Galerie l elac 5, avenue du Temple CH–1020 Renens www.ecal.ch
Nicolas Rohrer – Tonnerre de Brecht Stanislas presents his last play in his village. A young actress caught his eye. Fiction / 15 min Synopsis In a swiss village hall, Stanislas presents « Mother Courage and her children » with his troupe of amateur comedians. When his wife catches him in the arms of another, le loyalty of the play is severly tested.
Cours de couleur Travail libre à partir de la couleur bleue "Pantone 2925" Travail libre à partir de la couleur bleue "Pantone 2925"
L émergence de l art vidéo en Europe: historiographie, théorie, sources et archives,25–26.05.2016,BNF & INHA, Paris Study days - The emergence of video art in Europe: historiography, theory, sources and archives Organisées par l INHA et la BnF en partenariat avec l ECAL et le laboratoire ESTCA de l Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, ces deux journées d études visent à mettre en lumière l émergence et la diffusion de l art vidéo en Europe, pendant la période des années 1960–1980. Des historiens de l art, des protagonistes de l art vidéo et des responsables de fonds d archives tendront à définir certaines singularités nationales et les échanges à l échelle transnationale. Ils aborderont notamment l accès des artistes à l image électronique dans les studios de télévision, l apprentissage et la diffusion de la vidéo légère, les premiers festivals et expositions, les studios de création collectifs, ainsi que la construction d un discours critique et théorique. 25 mai dès 10h, Bibliothèque nationale de France, Petit auditorium, Site François-Mitterrand, Hall Est, Quai François Mauriac, 75013 Paris 26 mai dès 9h30, Institut national d histoire de l art, salle Walter Benjamin, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris Comité scientifique: François Bovier (ECAL), Alain Carou (BNF), Larisa Dryansky (INHA), Grégoire Quenault (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis/ESTCA) Télécharger programme complet
Summer University Rio de Janeiro
Bourse arts plastiques du canton de Vaud Congrats to Guillaume Pilet, Bachelor Fine Arts, who received the "Visual Arts Grant" of the Canton of Vaud for the project "La mesure harmonique" www.guillaumepilet.com
Oriane Chaussard – Program for Théâtre de Vidy My diploma project is a theater s seasonal programme. Each play is represented as a trailer, printed on newspaper. This gives the audience a first visual reading of the plays. I made the pictures in a single handmade stage to give a unity to the space and the set. I represent the plays by evoking elements such as narration, dramaturgy and theme to give the reader an insight to each play. My diploma project is a theater s seasonal programme. Each play is represented as a trailer, printed on newspaper. This gives the audience a first visual reading of the plays. I made the pictures in a single handmade stage to give a unity to the space and the set. I represent the plays by evoking elements such as narration, dramaturgy and theme to give the reader an insight to each play.
Collaboration with de Sede Like many other « Maisons » specialized in leather goods, de Sede started its history through saddle making. 50 years later, the Swiss brand wished to celebrate its anniversary by asking students from the Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship to design an armchair that would highlight their knowhow and the quality of the leather they use. For this collaboration the selected project, realized by Ophélie Sanga and Ini Archibong, investigate the equestrian universe. This rocking chair, with the aesthetic and a swing reminiscent of a saddle, was appreciated for its luxurious and playful aspect. After a few experimentations and mock-ups, the artisans from de Sede have developed our project, which will be soon entering their catalogue.
Un film de l ECAL meilleur court-métrage suisse Le vendredi 13 mars a porté bonheur à DISCIPLINE de Christophe M. Saber, film de diplôme réalisé à l ECAL avec Box Productions, qui a remporté le Quartz du Meilleur court métrage à l occasion des Prix du cinéma suisse DISCIPLINE de Christophe M. Saber 21h50, dans une épicerie de Lausanne tenue par des Egyptiens. Excédé, un père de famille perd patience et corrige son enfant désobéissante. Une cliente choquée exprime son désaccord. D autres clients interviennent, chacun y met son grain de sel et le personnel est dépassé. La conversation se transforme en débat, le débat en dispute. Christophe M. Saber Né en 1991 au Caire. Nationalité suisse et egyptienne. Après ses études dans un collège américain au Caire et une brève formation dans une école de réalisation aux USA, il intègre le département cinéma de l ECAL en 2010. DISCIPLINE est son film de diplôme. Autres récompenses - Nommé au prix du cinéma Suisse 2015 dans la catégorie «Meilleur Court-Métrage» (cérémonie le 13 Mars 2015) - Audience Award au Prague Short Film Festival - Best Short Film au Internationales Filmwochenende Würzburg - Grand Prix de la compétition international au Tehran Short Film Festival - Prix des Passeurs de Courts au festival européen du film court de Brest - Prix du jury jeune au festival européen du film court de Brest - Prix du public au festival européen du film court de Brest - Prix du public et le prix du jury des jeunes au Festival international du cinéma méditerranéen de Montpellier - Prix du jury des Passeurs de Courts dans le Réseau de salles de Cinéphare - Prix du public et mention spéciale du jury au Castellinaria Film Festival - Prix du public au Festival de Düsseldorf. - Prix du public au Leeds film festival. - Mention spéciale au Filmfestival Max Ophüls Preis - Mention spéciale du jury du Prix Télébec 2014 - Sélectionné au TIFF 2014 (Toronto International Film Festival)
Exposition et livre de photographie: «1020 Renens»,12–27.03.2015,Ancien Cinéma Corso, Renens Du 13 au 27 mars 2015, la ville de Renens et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présentent «1020 Renens», un projet réalisé par les étudiants du Bachelor Photographie sous la conduite de Nicolas Faure, pour son dernier projet à l ECAL en tant que professeur. Découvrez Renens autrement par le biais d images originales présentées dans le cadre d une exposition et d un livre qui accompagne l événement. Images HD C est une question de temps. Une photographie se prend en une fraction de seconde, en un instant. Une ville se modifie, elle se transforme et pour qu elle se définisse en une nouvelle image, ça peut prendre des années, des décennies, des siècles. Sous l impulsion de Marianne Huguenin, syndique de Renens, et de Milo Keller, responsable du Bachelor Photographie, un projet de collaboration entre la municipalité et l ECAL, sise au cœur de la ville, est né. Pendant une année, le photographe suisse Nicolas Faure a travaillé avec 15 étudiants de 3e année dans le périmètre de Renens. Ils ont abordé des thématiques variées: de l enquête documentaire sur la communauté africaine, en passant par les adolescents dans les écoles ou à la piscine communale, jusqu à la vie standardisée des bureaux ou à l intimité d appartements de retraités. Ce livre et cette exposition s adressent à tout le monde, des jeunes Renanais aux personnes habitant bien au-delà de ce territoire. Publication «1020 Renens» Soft Cover, 204 pages, 153 images (couleur & noir/blanc) Textes de Marianne Huguenin (syndique de Renens), Alexis Georgacopoulos (directeur de l ECAL), Milo Keller (responsable du Bachelor Photographie) Interview de Nicolas Faure (photographe et professeur à l ECAL) par Joël Vacheron, sociologue et critique de la photographie ISBN 978-2-9700962-4-5 Prix Chf 30.— Disponible auprès de la ville de Renens ou à l ECAL Avec le soutien de la Fondation Baccarini, les Presses Centrales SA, le Service intercommunal de l électricité (SIE SA). Exposition «1020 Renens» du 13 au 27 mars 2015 du mardi au samedi de 15h à 18h sous-sol de l ancien cinéma Corso (accès par la rue du Midi) 1020 Renens www.renens.ch En parallèle, l Espace CJS (rue de Lausanne 21, entrée par la rue Neuve) accueille l exposition du Prix d encouragement de la ville de Renens 2014 avec des travaux de deux étudiants de l ECAL: Iris Andreadis, 3e année Bachelor Design Industriel, et Jacques-Aurélien Brun, 3e année Bachelor Photographie. Vernissage commun. Exposition du 13 au 28 mars 2015 (jeudi, vendredi et samedi, de 15h à 18h). www.renens.ch
Prix d encouragement de la Ville de Renens Les travaux des lauréats sont exposés à l Espace CJS, rue de Lausanne 21, à Renens — Iris Andreadis, 3e année Bachelor Design Industriel — Jacques-Aurélien Brun, 3e année Bachelor Photographie Vernissage jeudi 12 mars, 18 h Exposition du 13 au 28 mars 2015 (jeudi, vendredi et samedi, de 15 h à 18 h) www.renens.ch
Projection des films de diplôme Bachelor et Master 2014,18.11.2014,Cinéma Capitole Nous avons le plaisir de vous inviter à la projection des films de diplôme Bachelor et Master 2014 du Département Cinéma de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne le mardi 18 novembre 2014 à 20 h au Capitole. Programme: Songe d une nuit*, Josua Hotz, 6 38 Viande*, Christophe Saber, 7 54 Jour J, Julia Bünter, 18 56 Only Pleasure, Oskar Rosetti, 18 32 Parades, Charlotte de Rufz, 16 46 Abseits der Autobahn**, Rhona Mühlebach, 21 14 Entracte offert par Nestlé Frisco A briglie strette, Roman Hüben, 16 Le miel est plus doux que le sang, Colia Vranici, 22 46 Discipline***, Christophe Saber, 11 35 * Rétrospective Félix Vallotton, Grand Palais, Paris, 2013 ** Prix Action Light et Prix Cinema & Gioventù, Festival del Film Locarno, 2014 *** Sélection au Toronto International Film Festival, 2014 Entrée libre Cinéma Capitole Avenue du Théâtre 6 1002 Lausanne www.lecapitole.ch www.cinematheque.ch Photo: ECAL/Axel Crettenand
Consécration de l ECAL lors du palmarès des «Plus beaux livres suisses 2013» Le palmarès du concours des «Plus beaux livres suisses» organisé par l Office fédéral de la culture (OFC) est une véritable consécration pour le Bachelor Design Graphique et le Master Art Direction de l ECAL, puisque onze professeurs et neuf diplômés de l ECAL ont été primés. Deux livres réalisés par l ECAL ont également été récompensés: «Atrocity Exhibition Archive Paradoxe: Déambulations dans La Foire aux atrocités» et «30 Years of Swiss Typographic Discourse in the Typografische Monatsblätter. TM RSI SGM 1960-90». A noter qu à l occasion du concours des «Best Book Design from all over the World», Diego Bontognali, professeur en Bachelor Design Graphique, est le lauréat de la Goldene Letter, soit la distinction suprême dans un concours international. Ludovic Balland, professeur dans le même programme à l ECAL, est lui récipiendaire de la Goldmedaille. L exposition «Les plus beaux livres suisses 2013» sera notamment présentée à l ECAL en automne 2014. Palmarès avec uniquement les diplômés (en bleu), professeurs et intervenants (en rouge) de l ECAL: Atrocity Exhibition Archive Paradoxe. Déambulations dans La Foire aux atrocités Herausgeber: Julien Fronsacq, ECAL / Ecole cantonale d art de Lausanne Gestaltung: David Keshavjee, Julien Tavelli, Maximage, Lausanne/Zürich Druck: ECAL, Lausanne Verlag: ECAL, Lausanne ISBN: - 30 Years of Swiss Typographic Discourse in the Typografische Monatsblätter TM RSI SGM 1960-90 Herausgeber: Louise Paradis, mit Roland Früh und François Rappo, ECAL Lausanne Gestaltung: Robert Huber and Louise Paradis, Lausanne Druck: Kösel GmbH & Co. KG, Altusried-Krugzell (DE) Verlag: Lars Müller Publishers GmbH, Zürich ISBN: 978-3-03778-334-4 Art Therapy for Conceptual Artists Autorin: Neke Carson Gestaltung: Urs Lehni, Rollo Press, Zürich Druck: Tallinna Raamatutrükikoda, Tallinn Verlag: Rollo Press, Zürich ISBN: 978-3-90621-301-9 Atelier Bow-Wow. A Primer Herausgeber: Laurent Stalder, Cornelia Escher, Megumi Komura, Meruro Washida Gestaltung: Bruno Margreth, Cornel Windlin, Zürich / Berlin Druck: Printmanagement Plitt, Oberhausen Verlag: Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln ISBN: 978-3-86335-302-5 A-TYPICAL PLAN. Projects and essays on identity, flexibility and atmosphere in the office building Herausgeber: Jeannette Kuo, Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) Gestaltung: Samuel Bänziger und Larissa Kasper, St.Gallen Druck: Kösel GmbH & Co. KG, Altusried-Krugzell Verlag: Park Books, Zürich ISBN: 978-3-90602-709-8 Pierrette Bloch Herausgeber: Musée Jenisch Vevey Autoren: Diverse Gestaltung: Gavillet & Rust/Piguet, Genève Druck: Musumeci S.p.A., Quart Verlag: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Zürich ISBN: 978-3-03764-329-7 Cinematography. Robby Müller Autorinnen: Linda van Deursen, Marietta de Vries, Amsterdam Gestaltung: Mevis & van Deursen, Amsterdam Druck: robstolk, Amsterdam Verlag: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Zürich ISBN: 978-3-03764-341-9 Marcel van Eeden. Tales of murder and violence Autor: Marcel van Eeden Gestaltung: Elektrosmog, Marco Walser, Selina Bütler, Zürich Druck: DZA Druckerei zu Altenburg, Altenburg (DE) Verlag: Stroom, Den Haag ISBN: 978-9-07379-977-6 Learning from Warsaw Herausgeber: Nele Dechmann, Nicola Ruffo, Agnieszka Sosnowska Gestaltung: Atlas Studio, Martin Andereggen, Claudio Gasser, Jonas Wandeler, Zürich Druck: Drukarnia Argraf, Warszawa Verlag: Kodoji Press, Baden; Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warszawa ISBN: 978-3-03747-056-5 Meret Oppenheim. Worte nicht in giftige Buchstaben einwickeln Herausgeber: Lisa Wenger, Martina Corgnati Gestaltung: Bonbon, Valeria Bonin und Diego Bontognali, Zürich Druck: DZA Druckerei zu Altenburg, Altenburg Verlag: Scheidegger & Spiess, Zürich ISBN: 978-3-85881-375-6 Pierre Schwerzmann Autoren: Pierre Schwerzmann, Catherine Othenin-Girard (Nyon); Marco Costantini (Genève); Thomas Huber (Berlin) Gestaltung: Pierre Schwerzmann, Nyon; Olivier Weber, (Lausanne); Izet Sheshivari, Genève Druck: Courvoisier-Attinger Arts Graphiques SA, Biel/Bienne ; Dr. Paper et Mr. Tee, Timotei Keller, Genève Verlag: Boabooks, Genève ISBN: 978-2-94040-923-5 Keiichi Tanaami. No More War Autor: Keiichi Tanaami, Tokyo Herausgeber: STUDIOLO, Fredi Fischli, Niels Olsen, Zürich Gestaltung: Teo Schifferli, Zürich Druck: DZA Druckerei zu Altenburg, Altenburg (DE) Verlag: Edition Patrick Frey, Zürich ISBN: 978-3-90592-940-9 www.swissdesignawards.ch/beautifulbooks
Portraits courts réalisés par les étudiants du Bachelor Cinéma de l ECAL,17.02–15.03.2014,Cinémas Vaud et Valais Films-conférences « Exploration du Monde » présentés par le Pour-cent culturel Migros. Portraits courts réalisés par les étudiants de l ECAL En salle du 17 février au 15 mars 2014 La 1re année du Bachelor Cinéma de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne pose un regard attentif, tendre, curieux, parfois espiègle sur ce qui constitue le fondement de l identité vaudoise et valaisanne. Patronne de bistrot, artiste, guérisseur, commerçant, étudiant, étranger ou amoureux du Léman, c est tout un microcosme du quotidien qui s exprime via le regard de jeunes cinéastes en devenir. Audrey Bersier, Maxime Descloux, Alexandre Frager, Elie Grappe, Anaëlle Morf, Vincent Willommet et Timothée Zurbuchen forment la classe de 1re année Bachelor Cinéma de l ECAL. Les inter-films ont été réalisés par Grégory Casarès, étudiant de 2e année en Bachelor Cinéma. www.explorationdumonde.ch/film04.html#
Sept diplômé·e·s de l ECAL nommé·e·s pour les Prix du cinéma suisse 2014 A l occasion de l annonce des nominations des Prix du cinéma suisse 2014 (les Quartz) qui a eu lieu le 29 janvier à Soleure, sept diplômé·e·s du Département Cinéma de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont été nommé·e·s dans des catégories majeures. Par ailleurs, le film de Lionel Baier, responsable du Département Cinéma, est cité dans 3 sections. La cérémonie de remise des prix se déroulera le 21 mars 2014 à Zurich dans le Schiffbau Meilleur court métrage «17 anni», ECAL/Filippo Demarchi, film de diplôme ECAL Bachelor Cinéma 2013 «Sortie de route», David Maye et Tristan Aymon, diplômés ECAL Bachelor Cinéma 2010 « A iucata», Michele Pennetta, diplomé ECAL/HEAD Master Cinéma 2012 Meilleur documentaire «L escale», de Kaveh Bakhtiari, diplomé Bachelor 2003 et intervenant à l ECAL «L expérience Blocher», de Jean-Stéphane Bron, diplômé ECAL Bachelor Cinéma 1996 et professeur à l ECAL Meilleur montage «L expérience Blocher», de Karine Sudan, diplômée ECAL Bachelor Cinéma 1996 Meilleur film de fiction «Les Grandes ondes (à l ouest)», de Lionel Baier, responsable du Département Cinéma à l ECAL Meilleur scénario «Les Grandes ondes (à l ouest)», de Lionel Baier, responsable du Département Cinéma à l ECAL et Julien Bouissoux, intervenant à l ECAL Tous·tes les nommé·e·s: www.schweizerfilmpreis.ch/fr/
Projection de courts métrages de l ECAL,27.06.2013,Place du Marché, Renens La Ville de Renens a le plaisir de s associer à l ECAL pour présenter un programme de 5 films courts sur la Place du Marché en soirée du 27 juin prochain (21h30). Le public appréciera des films d atelier, ainsi que des films de diplôme qui marquent la fin du cursus de trois ans des étudiants en cinéma de l ECAL. L école sera représentée par le réalisateur Robert-Jan Lacombe, diplômé de 2011, dont un documentaire clôturera la projection. Au programme: Nés derrière les Pierres de Carina Freire 7min., documentaire, 2011 atelier documentaire L Amour Bègue de Jan Czarlewski 20 min., fiction, 2012 film de diplôme Coup de Soleil de Natalia Ducrey 25 min., fiction, 2012 film de diplôme L Ambassadeur et Moi de Jan Czarlewski 15 min., documentaire, 2011 atelier documentaire Kwa heri Mandima de Robert-Jan Lacombe 10 min., documentaire, 2010 atelier documentaire Durée du programme: 77 minutes Jeudi 27 juin 2013 à 21h30 Place du Marché, Renens www.renens.ch
Presentation of the book «Les bases de la création» by Andre Vladimir Heiz,15.05.2013,Auditoire IKEA, ECAL + Design Studio Renens André Vladimir Heiz «Les bases de la création» en quatre volumes. Une boîte à outils pour le design et l architecture, la communication visuelle, les arts et médias. Présentation sérieuse, mercredi 15 mai 2013 à 18 h 30, Auditoire Ikea, ECAL. Faire de la recherche – faire des livres à partir d une feuille blanche: toute une histoire ! L auteur fait le tour du «chantier». Présentation joyeuse, mercredi 15 mai 2013 à 20 h, Design Studio Renens. Entrer en matière c est «quelque chose»: il faut trouver des mots, juste pour voir – voir plus juste. «Les bases de la création» au service du ça-voir-faire. Avec la complicité de Dazzle, Benjamin Muzzin et Mathieu Rivier du Bachelor Media & Interaction Design. ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens www.ecal.ch Design Studio Renens 7, rue de la Paix CH-1020 Renens www.designstudiorenens.ch André Vladimir Heiz unifaire.n-n.ch Visuel: Linogravure sur carton: ECAL/Nicolas Degrange. Image: ECAL/Nicolas Genta
Cours de couleur Travail de couleur sur des lattes de bois de 1m20 de hauteur avec possibilité de mise en forme sculpturale. Travail de couleur sur des lattes de bois de 1m20 de hauteur avec possibilité de mise en forme sculpturale.
«ECAL Terroir» au Marché de Renens,27.04.2013,Place du Marché, Renens Le 27 avril 2013 dès 09h30, la Ville de Renens lance les animations musicales du marché du samedi avec la formation de jazzSwiss TriBe. A cette occasion, l ECAL présentera exceptionnellement son stand «ECAL Terroir», résultat d un travail surprenant entre étudiants en Master Design de Produit et artisans vaudois. La Ville de Renens et l ECAL sont heureux de s associer lors de la reprise des animations musicales du marché du samedi en présentant de façon exceptionnelle le stand aux couleurs de «ECAL Terroir». Quelque 15 produits ont été ainsi revisités par 16 étudiants de première année du Master Design de Produit. Les étudiants de 7 nationalités différentes sont partis à la découverte des artisans de la région et ont élaboré de nouveaux articles. Les résultats de ces rencontres sont détonants: bricelets provençaux, pâté au fromage de chèvre ou encore sushi de chocolat. Supervisés par le designer et responsable du programme Augustin Scott de Martinville, les étudiants de première année ont pu découvrir lors de cette démarche les savoir-faire de la région et se familiariser avec l exercice de la production en petite série. Ils vendront ainsi des produits du terroir revisités dans leur présentation et leurs emballages dans un stand spécialement conçu en collaboration avec les étudiants du Master Espaces et Communication de la HEAD Genève sous la conduite du designer Adrien Rovero. Certains artisans seront présents sur le stand de l ECAL dès 10h00. Plus de renseignements sur www.renens.ch
Exposition « Dear Peggy » du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL chez Treize (Paris) L utilisation de logiciels de modélisation 3D s est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l espace réel. Bien avant l invention des logiciels 3D, l architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l espace. En s inspirant de ce système, «Dear Peggy» s affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l espace d exposition, démultiplier les plans de l accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l ECAL. Cette mise entre parenthèse d œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l exposition collective temporaire et de l école d art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d autre, un passage transitoire, comme peut l être une école dans la carrière d un artiste. L utilisation de logiciels de modélisation 3D s est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l espace réel. Bien avant l invention des logiciels 3D, l architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l espace. En s inspirant de ce système, «Dear Peggy» s affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l espace d exposition, démultiplier les plans de l accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l ECAL. Cette mise entre parenthèse d œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l exposition collective temporaire et de l école d art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d autre, un passage transitoire, comme peut l être une école dans la carrière d un artiste.
Exposition « Dear Peggy » du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL chez Treize (Paris) L utilisation de logiciels de modélisation 3D s est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l espace réel. Bien avant l invention des logiciels 3D, l architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l espace. En s inspirant de ce système, «Dear Peggy» s affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l espace d exposition, démultiplier les plans de l accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l ECAL. Cette mise entre parenthèse d œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l exposition collective temporaire et de l école d art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d autre, un passage transitoire, comme peut l être une école dans la carrière d un artiste. L utilisation de logiciels de modélisation 3D s est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l espace réel. Bien avant l invention des logiciels 3D, l architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l espace. En s inspirant de ce système, «Dear Peggy» s affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l espace d exposition, démultiplier les plans de l accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l ECAL. Cette mise entre parenthèse d œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l exposition collective temporaire et de l école d art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d autre, un passage transitoire, comme peut l être une école dans la carrière d un artiste.
Collection d art de la Banque Cantonale Vaudoise A catalogue published on the occasion of the exhibition “Contemporary… Is It? The BCV Art Collection”. It offers a look at the BCV art collection, a major player in the art scene in the canton of Vaud. Through the eye of photographers Michal Schorro Florence and Prune Simon Vermot, the reader is invited to discover the works in unusual contexts, ranging from workshops, meetings with artists, spaces of the banks, places of the artworks creation, to the status of art objects and collectibles. The visual essay provides a unique glimpse into the artistic creation in the canton of Vaud and the active support of the BCV. It is thus, by its content and by the point of view of photographers, a reference light on the artist s life here and now. In addition to the two photographers, the graphic design and realization of the catalogue was coordinated by Katharina Tauer and Simon Ladoux, students of the Master Art Direction, supervised and guided by François Rappo, Anouk Dulguerov, Robert Huber and Alexis Georgacopoulos. Published by BCV and co-published with the Hermitage Foundation, the exhibition catalogue is prefaced by Sylvie Wuhrmann, Director of Fondation de l Hermitage, and Olivier Steimer, Chairman of the Board of Directors of the BCV and President of the Commission of the art collection BCV. It brings together contributions from Jean-Paul Felley and Olivier Kaeser, co-directors of the Centre Culturel Suisse in Paris, and Catherine Girard-Othenin, curator of the art collection BCV and curator of the exhibition. A catalogue published on the occasion of the exhibition “Contemporary… Is It? The BCV Art Collection”. It offers a look at the BCV art collection, a major player in the art scene in the canton of Vaud. Through the eye of photographers Michal Schorro Florence and Prune Simon Vermot, the reader is invited to discover the works in unusual contexts, ranging from workshops, meetings with artists, spaces of the banks, places of the artworks creation, to the status of art objects and collectibles. The visual essay provides a unique glimpse into the artistic creation in the canton of Vaud and the active support of the BCV. It is thus, by its content and by the point of view of photographers, a reference light on the artist s life here and now. In addition to the two photographers, the graphic design and realization of the catalogue was coordinated by Katharina Tauer and Simon Ladoux, students of the Master Art Direction, supervised and guided by François Rappo, Anouk Schneider Agabekov, Robert Huber and Alexis Georgacopoulos. Published by BCV and co-published with the Hermitage Foundation, the exhibition catalogue is prefaced by Sylvie Wuhrmann, Director of Fondation de l Hermitage, and Olivier Steimer, Chairman of the Board of Directors of the BCV and President of the Commission of the art collection BCV. It brings together contributions from Jean-Paul Felley and Olivier Kaeser, co-directors of the Centre Culturel Suisse in Paris, and Catherine Girard-Othenin, curator of the art collection BCV and curator of the exhibition.
ECAL Conference: Willem de Rooij,14.11.2012,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: Willem de Rooij – Artist, Berlin Dans le cadre du programme d échange 2012-2013 entre le Master Arts Visuels de l ECAL et la Staatliche Hochschule für Bildende Künste –Städelschule, Frankfurt am Main Willem de Rooij, Artiste, Berlin
Willem de Rooij 13.11.2012, Conférence et “ studio visit ” de Willem de Rooij, artiste Au cours des cinq dernières années, la notion de « référencialité » ou les techniques permettant de passer outre les références extérieures sont devenues des éléments importants dans le travail de Willem de Rooij. Tout au long de sa carrière, l artiste a analysé les conventions de présentation et de représentation et a évalué la tension entre des thématiques socio-politiques et la production d images autonomes. « Je crois qu il ne peut y avoir de contenu sans forme et que par conséquent, l art, dans son principe, trouve essentiellement sa consistance dans la forme. Aussi dramatique ou socialement pertinent que soit un sujet, il restera toujours, et par définition, soumis à la forme dans laquelle il est présenté au spectateur. En d autres termes, si la forme, qui doit toujours être établie en premier lieu, n est pas correctement posée, le contenu ne sera pas lisible. Cette faille morale - le drame humain peut-il être moins important que tout le reste ? - définit, je pense, le dilemme de l art le plus engagé socialement et politiquement, et compromet souvent à l avance ses chances de communiquer son programme avec succès » Willem de Rooij 13.11.2012, Conférence et “ studio visit ” de Willem de Rooij, artisteAu cours des cinq dernières années, la notion de « référencialité » ou les techniques permettant de passer outre les références extérieures sont devenues des éléments importants dans le travail de Willem de Rooij. Tout au long de sa carrière, l artiste a analysé les conventions de présentation et de représentation et a évalué la tension entre des thématiques socio-politiques et la production d images autonomes. « Je crois qu il ne peut y avoir de contenu sans forme et que par conséquent, l art, dans son principe, trouve essentiellement sa consistance dans la forme. Aussi dramatique ou socialement pertinent que soit un sujet, il restera toujours, et par définition, soumis à la forme dans laquelle il est présenté au spectateur.En d autres termes, si la forme, qui doit toujours être établie en premier lieu, n est pas correctement posée, le contenu ne sera pas lisible. Cette faille morale - le drame humain peut-il être moins important que tout le reste ? - définit, je pense, le dilemme de l art le plus engagé socialement et politiquement, et compromet souvent à l avance ses chances de communiquer son programme avec succès » Willem de Rooij
Deux cinéastes de l ECAL récompensé·e·s "A l occasion de la 18e édition du Festival TOUS ECRANS qui se tenait à Genève du 2 au 8 novembre 2012, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne a remporté les deux principaux prix de la section court métrage suisse Jeremy Rosenstein (né à Chêne-Bougeries en 1987) et Natalia Ducrey (née à Chamoson en 1988) ont gagné respectivement le Reflet d Or du meilleur court suisse et le 2e prix offert par les studios Taurus grâce à leurs films de diplôme Bachelor Cinéma 2012. Reflet d Or du meilleur court suisse: CHF 3 000 Résurrection, de Jeremy Rosenstein - REDIFFUSION VENDREDI 9 NOVEMBRE A 21H30 - GRUTLI SIMON LE MOT DU JURY: Nous avons décidé à l unanimité de remettre le Reflet d Or à RESURRECTION de Jeremy Rosenstein, pour son habileté à raconter avec sensibilité, tendresse et légèreté la renaissance d un désir érodé par l âge et la maladie. Jeremy Rosenstein: "Un couple de retraités se voit attribuer la mission de créer un vidéo-clip à la gloire de la résurrection du Christ. Ce tournage amateur marquera la renaissance du désir au sein de leur relation. L enjeu était de porter un regard amusé sur un drame humain, de raconter avec espoir les difficultés d un couple vieillissant. A chaque étape de la fabrication du film, il fallait donc décider d un équilibre entre comique et dramatique. C est cette variation qui m intéresse." 2ème prix offert par les studios Taurus: prestation post-production sont d une valeur de CHF 3 000 Coup de soleil, de Natalia Ducrey LE MOT DU JURY: Pour avoir crée une atmosphère émotionnelle et un univers cohérent, pour avoir su dépeindre avec brio les émois adolescents, le désir féminin et les méandres d un été sans fin, nous donnons le prix Taurus à COUP DE SOLEIL de Natalia Ducrey. Natalia Ducrey: C est l été. Trois adolescentes de seize ans passent quelques jours ensemble, dans la maison des parents de l une d entre elles. A travers ce film, j ai voulu saisir une période de la vie de ces trois filles, entre l enfance et l âge adulte. En travaillant avec de jeunes comédiennes non professionnelles, j ai essayé d être au plus près de leur relation et de restituer la façon dont elles se comportent et se parlent dans "la vraie vie". Cette volonté de liberté concernant le texte m a permis de réfléchir à la place que devait prendre la caméra lors du tournage et m a forcé à définir une façon de travailler particulière pour trouver un équilibre entre la place laissée aux comédiennes et les parties plus écrites du scénario."
Des diplômé·e·s de l ECAL récompensé·e·s par l OFC L Office fédéral de la culture (OFC) a décerné les traditionnels "Prix fédéraux du design". Pour cette édition 2012, six travaux de sept diplômé·e·s de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont été primé·e·s sur vingt récompensé·e·s. Parmi eux, Nicolas Le Moigne (design industriel), Sophie Huguenot, Cyril Porchet, Noha Mokhtar et Philippe Jarrigeon (photographie), Jan Abellan et Emmanuel Crivelli (graphisme). En outre, l OFC a distingué par le "Grand Prix du Design" Gilles Gavillet et David Rust, tous deux également diplômés de l ECAL. Le bureau de création graphique Gavillet & Rust travaille depuis des années dans les domaines de l editorial design et de la typographie. Il est l un des plus importants représentants suisses dans le domaine de la création actuelle de polices de caractères. "Grand Prix du Design" En décernant chaque année le "Grand Prix Design", l Office fédéral de la culture veut honorer les designers ou les bureaux de design qui font la réputation du design suisse aux plans national et international. Par le lancement de ce prix, l Office fédéral de la culture complète une gamme de mesures destinées à promouvoir, soutenir et saluer la scène du design helvétique. "Prix Fédéraux du Design" Importante manifestation nationale que la Confédération organise depuis 1918, le Concours fédéral de design entend offrir une plateforme aux designers suisses à partir de laquelle ils·elles peuvent présenter leurs œuvres à un large public et faire leurs premiers pas dans la carrière professionnelle. Sur les 288 dossiers présentés cette année, l OFC a distingué 20 positions œuvres/projets de 26 designers issus du design graphique (7), du design de mode (4), de la photographie (4), des produits et objets (3) et de la médiation (2). Les prix consistent en une somme de 25 000 francs en espèces ou des séjours en atelier, soit auprès de bureaux renommés, soit en toute indépendance à New York. Le choix appartient aux lauréates et aux lauréats. L édition de cette année est la première à s être tenue sans limite d âge (40 ans). On voit en consultant la liste des lauréaty·e·s qu un cinquième de ceux-ci environ sont âgé·e·s de 40 ans et plus, une proportion qui se retrouve dans les inscriptions. Exposition des travaux primés au musée Bellerive à Zurich L exposition «Prix de design 2012 de la Confédération suisse» présente les travaux des lauréates et des lauréats des prix fédéraux de design et du Grand Prix Design. Elle donne une occasion idéale de mieux connaître la création contemporaine. Le public pourra voir des créations réalisées par des designers jeunes ou déjà bien établis. Les œuvres sont soit des commandes, soit des projets autonomes et donnent un aperçu des champs actuels d activité des designers suisses. Dossiers et photos à l intention des médias Des informations détaillées et du matériel iconographique consacrés aux lauréates et lauréats du "Prix fédéral de design" et du "Grand Prix Design" se trouvent sur: www.swissdesignawards.ch Des photos de presse des travaux primés peuvent être téléchargés sur ce site via un mot de passe: http://www.bak.admin.ch/presse Login: stampa Mot de passe: sda2012
Collaboration ECAL/de Sede,27.09.2012,Hall Kudelski, ECAL L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne et de Sede, la fameuse manufacture suisse de mobilier en cuir, présentent une sélection de projets créés par les étudiants du Master of Advanced Studies en Design et industrie du luxe (MAS-Luxe) suite à un workshop dirigé par Nicolas Le Moigne, designer et professeur à l ECAL. Ces objets sont à découvrir lors de l exposition «ECAL Diplômes 2012» qui se déroule du 27 septembre au 6 octobre (vernissage le jeudi 27 septembre de 18h à 22h) dans le bâtiment de l ECAL à Renens. Les projets: TRI-FOLDS sofa ECAL/Camille Paillard "Lors d un workshop avec la marque Suisse de Sede, nous avons pu manipuler et observer longuement le cuir, matériau de prédilection de ce fabricant de mobilier. J ai trouvé intéressant de jouer avec la beauté des plis et la sensualité de cette matière. J ai conçu le canapé autour de ce motif qui constitue les accoudoirs. Les plis ne sont pas seulement esthétiques, on peut y glisser des magazines, des livres et cacher des objets. La sélection de l objet par de Sede à partir des croquis et maquettes m a permis de développer le canapé jusqu au prototype. Pendant plusieurs mois, j ai pu découvrir toutes les étapes nécessaires pour concrétiser ce projet par le biais de rendez-vous réguliers avec l entreprise. Conception de la structure, choix des mousses, sélection du tissu, tout un ensemble qui agrémente ce projet et qui fut une expérience enrichissante." DYNAMIC tables ECAL/Andrea Arciniegas-Gomez "En travaillant en partenariat avec l entreprise Suisse de Sede, j ai été inspirée par la façon dont de Sede utilise des concepts ludiques dans un contexte lié au luxe. Avec ce projet, je voulais créer une table basse amusante et dynamique qui pourrait s intégrer dans la collection de de Sede. J ai pris le sofa DS-600 comme point de départ, un sofa qui peut être configuré selon la forme et la taille que l on désire. Je voulais que les clients de de Sede puissent manipuler mes tables pour créer une variété d arrangements. La table est dynamique et interactive, développée pour s adapter à n importe quelle pièce ou configuration selon ses envies. Ce travail m a permis d élaborer un véritable programme avec différentes tailles d éléments et différents matériaux, tous compatibles entre eux." FAN sofa ECAL/Salome Bourny "Ce travail est le prolongement d un atelier en collaboration avec l entreprise helvétique de Sede reconnue pour ses meubles en cuir de haute qualité. Lors de ma visite à la manufacture, j ai été séduite par les différents aspects du cuir, brut et souple à la fois. Mon canapé y puise son esthétique. Donnant l illusion d être issu d une seule grande et large pièce de cuir. Un jeu d épaisseurs où la sensualité du pli sublime la matière. Les accoudoirs et le dossier s inscrivent dans la même courbe, générant un plissé généreux empreint de douceur. Ces plis de cuir sont formés et maintenus par le piétement; 4 pièces en fonte d aluminium qui portent la structure et pincent la matière souple." Le MAS-Luxe de l ECAL Le MAS-Luxe de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne est un programme de dix mois, dirigé par Nicolas Le Moigne (qui a succédé en juillet 2012 à Augustin Scott de Martinville), offre l opportunité aux étudiants du monde entier de travailler avec des manufactures du luxe comme Audemars Piguet, Baccarat, Bernardaud, Christofle, de Sede, Hublot, Nespresso, Nestlé ou Zai. Leur encadrement est assuré par des designers de renom tels que Barber & Osgerby, Ronan Bouroullec, Pierre Charpin, Alexander Taylor ou encore Laura Bethan Wood. ECAL DIplômes 2012 Exposition ouverte du 28 septembre au 6 octobre 2012 Pendant les Design Days, du 28 au 30 septembre, selon les horaires de la manifestation www.designdays.ch Du 1er octobre au 6 octobre de 10h à 17h ECAL Hall Stefan Kudelski 5, avenue du Temple, Renens Image: "Tri-Folds", ECAL/Camille Paillard. Collaboration avec de Sede. Photo ECAL/Romain Mader
Prix pour un diplômé de l ECAL en photographie Le lauréat du 16e Prix des Jeunes Talents vfg en photographie est Armand Yerly, né en 1984 à Belfaux dans le Canton de Fribourg et diplômé en 2012 d un Bachelor en photographie de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Site internet d Armand Yerly Le prix des jeunes talents en photographie est un concours organisé tous les ans par l «association de créateurs photographes» (vfg) qui joue un rôle de tremplin et de plateforme de réflexion pour la jeune relève de photographes qui vivent en Suisse. L «association de créateurs photographes» (vfg) tient beaucoup à la promotion des jeunes talents. La créativité de la nouvelle génération est vitale pour la photographie suisse. Le premier prix est doté d une montant de CHF 5000 sponsorisé par Keystone, la deuxième, troisième et quatrième place recevront des prix en espèces. Retrouvez toutes les images en haute définition sur le site du vfg: http://www.vfgonline.ch/p14007341.html
Fabrice Schneider – Les conquérants de l inutile “This work is about the mountain as an ideologically determined topography: an inaccessible place, hostile and purifying, that generates myths; a place where the race for the conquest of a summit is charged by ideological rhetoric. The three works that I present articulate: – a history of the Eiger north face, a 5250 foot high murderous wall: the famous last problem of the Alps. – a dialogue from the 1926 mountain film Der Heilige Berg, whose actress, Leni Riefenstahl, became the controversial filmmaker of the third Reich – and a statue representing an eagle, erected by the soldiers of a mountain brigade, in memory of their surveillance of the Simplon Pass during World War II. This project allowed me to integrate my passion for mountaineering with my artistic practice, while paying attention to the display and the texture of the images.“ “ This work is about the mountain as an ideologically determined topography: an inaccessible place, hostile and purifying, that generates myths; a place where the race for the conquest of a summit is charged by ideological rhetoric. The three works that I present articulate: – a history of the Eiger north face, a 5250 foot high murderous wall: the famous “last problem of the Alps”. – a dialogue from the 1926 mountain film “Der Heilige Berg”, whose actress, Leni Riefenstahl, became the “controversial filmmaker of the third Reich” – and a statue representing an eagle, erected by the soldiers of a mountain brigade, in memory of their surveillance of the Simplon Pass during World War II. This project allowed me to integrate my passion for mountaineering with my artistic practice, while paying attention to the display and the texture of the images. ” Fabrice Schneider
5.03.2012, Conférence et studio visit de Nathaniel Mellors, artiste 5.03.2012, Conférence et studio visit de Nathaniel Mellors, artiste À l ICA puis à la Biennale de Venise (2011), Nathaniel Mellors, artiste travaillant à Londres, présentait une fiction à l aide de films et de sculptures animées. L ensemble fait partie d un opus intitulé « Ourhouse », une pièce de théâtre, un feuilleton absurde autour de la famille Maddox-Wilson. Déjà à la Biennale de Lyon (2007), Nathaniel Mellors présentait «The Time Surgeon» (« le chirurgien du temps »). Une installation composée de projections vidéo dans lesquelles le protagoniste envoie sa «Victime» enregistrée sur bande magnétique dans les confins du temps passé ou futur, au beau milieu d événements historiques importants, du New York des années 60 en passant par la Renaissance... Dans l ensemble de son œuvre, l artiste semble explorer et manipuler le langage, sa résistance, sa capacité d adaptation et son autorité implicite. 5.03.2012, Conférence et studio visit de Nathaniel Mellors, artiste À l ICA puis à la Biennale de Venise (2011), Nathaniel Mellors, artiste travaillant à Londres, présentait une fiction à l aide de films et de sculptures animées. L ensemble fait partie d un opus intitulé « Ourhouse », une pièce de théâtre, un feuilleton absurde autour de la famille Maddox-Wilson. Déjà à la Biennale de Lyon (2007), Nathaniel Mellors présentait «The Time Surgeon» (« le chirurgien du temps »). Une installation composée de projections vidéo dans lesquelles le protagoniste envoie sa «Victime» enregistrée sur bande magnétique dans les confins du temps passé ou futur, au beau milieu d événements historiques importants, du New York des années 60 en passant par la Renaissance... Dans l ensemble de son œuvre, l artiste semble explorer et manipuler le langage, sa résistance, sa capacité d adaptation et son autorité implicite.
Dimitri de Preux – Theoretical thesis History already-never Fine Arts History already-never Fine ArtsMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Dimitri de Preux (project leader) Stéphanie Moisdon (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne
Collaboration with De Sede 2012 ECAL and Sede, the famous Swiss leather furniture manufacturer, present a selection of projects created by students of the Master of Advanced Studies in Design and the Luxury Industry following a workshop led by Nicolas Le Moigne, designer and professor at ECAL. One of the three selected projects, Tri-Folds, is a sofa whose aesthetic is based on the fold, as a decorative element, but also as a functional one. Made up of three folds each, the armrests are lighter, more flexible and even become a storage space in which it is possible to slide magazines, remote controls or other accessories. The line formed by these successive curves forms a loop without beginning or end, accentuating the softness of the detail. A small shelf is also associated with the sofa. It is fixed between the folds with a retractable foot and can also be stored in the armrests.
Workshop de novembre
Exposition des travaux de bachelor en Arts Visuels 2011,21.05–18.06.2011,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain accueille les travaux des diplômes du Bachelor en arts visuels 2011 de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Pierre Keller, directeur de l ECAL de 1995 à 2011, Alexis Georgacopoulos, directeur de l ECAL, et Olivier Saudan, coordinateur du Départements Arts Visuels, offrent la part belle aux beaux-arts! Ainsi, du 21 mai au 18 juin 2011, l espace lausannois d art contemporain (l elac) propose une occasion unique de venir contempler les œuvres des plasticiens de demain. Au terme de ces trois années d études Bachelor, les «écaliens» ont chacun réalisé un travail de diplôme. Les résultats sont souvent drôles, poétiques et décalés. On peut ainsi y découvrir diverses peintures (animalières, abstraites, comics-gameboy…) réalisées par David Weishaar, Agnès Ferla, Sylvain Croci-Torti, Sophie Grandjean, Tristan Lavoyer, Andreas Hochuli; des dessins de Claire Zumstein, une série de collages-découpages de Claire de Quénetain; plusieurs sculptures de Natacha Steiner; des installations d Anaïs Defago et Grégory Corthay, ainsi que des vidéos d Axelle Stiefel et Gérard Guzman.
Exposition des travaux de diplôme à l ELAC
Simona Canonica – Con la licencia de Dios In an isolated village in the Mexican desert, Griselda lives with the wind, silence and suspended time. She looks at life with humanity and pragmatism. Her husband emigrated to the United States, and like other women in the village, the children and the old, Griselda lives in a state of waiting… Documentary Synopsis In an isolated village in the Mexican desert, Griselda lives with the wind, silence and suspended time. She looks at life with humanity and pragmatism. Her husband emigrated to the United States, and like other women in the village, the children and the old, Griselda lives in a state of waiting… The haunting presence of absence colours the portrait of this mother of a family, in her strength and fragility. Festivals and Awards Miglior Cortometraggio Ticinese, Film Festival Centovalli, 2012 Prix Premiers Pas, Festival Visons du Réel, 2011 Best International Short Film Award Lisboa, doclisboa Festival Internacional de Cinema Documental, 2011 2012 Intragna, Film Festival Centovalli, Competition 2011 Nyon, Visions du Réel Festival international de cinéma Nyon Lisboa, doclisboa Festival Lyon, Doc en Courts Aosta, FrontDoc Rencontres documentaires de la vallée d Aoste Genève, Festival Filmar en América latina Solothurn, Solothurner Filmtage Festival international du Cinéma des peuples Ânûû-rû âboro Festival de Cine Documental EXTREMA doc
Laurent Mercier: Les escarpins de Lola,27.05–11.06.2010,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille «Les escarpins de Lola», une exposition de Laurent Mercier, créature et créateur de mode. A cette occasion, il présente en exclusivité une partie de sa collection de chaussures à talons hauts. «Les escarpins de Lola» «Je suis un passionné de chaussures à talons hauts depuis aussi loin que je m en souvienne. C est un fétichisme assez commun, sans doute lié à un désir d élévation. Dans mon imaginaire, une silhouette part toujours de la chaussure. Ma référence absolue serait un escarpin à talon aiguille très fin et pointu des années 60, à la cambrure vertigineuse et suivant une courbe très précise. Le talon serait très haut, tourné vers l intérieur et la talonnette en métal. J adore le bruit du talon en métal. J ai trouvé récemment une série de chaussures d une collection Dolce & Gabbana très proche de mon fétichisme ultime. Le bout est juste un peu trop long pour être à la perfection. Mon fétichisme est assez monomaniaque. Je poursuis donc la recherche de la chaussure parfaite. Je suis, ceci dit, séduit par plein d autres chaussures et lorsqu une chaussure me plaît, je dois l avoir, quels que soient la marque et le prix. Je la traque et la chasse partout dans le monde, ce sont d ailleurs les seuls souvenirs de voyages que je ramène. Après avoir communiqué mon amour de la chaussure à Pierre Keller, il m a proposé de mettre en scène ma collection à l elac, accompagnée à l occasion du vernissage de mon alter ego féminin Lola, qui a la chance, la joie et le privilège de porter ces chaussures.» Biographie Laurent Mercier quitte la Suisse après un apprentissage de couturier chez Di Marino à Lausanne, une formation technique à l EPSIC en poche. Il poursuit par une formation de créateur de mode au Studio Berçot à Paris, puis Jean-Paul Gaultier l engage en qualité d assistant au studio de création. Laurent Mercier quitte Gaultier pour être engagé par le groupe ESCADA afin d assister Natalie Acatrini sur sa propre ligne et pour Crisca et Laurel. Il rencontre Lenny Kravitz qui lui propose de dessiner ses costumes de scène et de l accompagner en tournée. Après plusieurs tours du monde en compagnie du chanteur, il crée sa propre marque et défile à Paris. Quelques années plus tard, Balmain l engage en qualité de directeur artistique du prêt-à-porter d abord, puis après le départ d Oscar de la Renta, pour la haute couture également. Laurent Mercier quitte ensuite Balmain pour se concentrer sur sa propre ligne de haute couture. Il habille une clientèle particulière, mais crée également et confectionne des costumes de scène, de films, ou encore de spectacles pour des artistes internationaux. Il rencontre une princesse d Arabie Saoudite avec laquelle ils montent la marque de prêt-à-porter haut de gamme Ghadah Paris, dont il est directeur de création. Parallèlement, Thierry Mugler l engage comme "Creative Advisor" pour la création des costumes de Beyonce. Il collabore aussi pour différents projets avec Thierry Mugler (publicités pour parfums, costumes...).
Pierre Keller: Travaux de 1965 à 2010,25.02–23.04.2010,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille une exposition de Pierre Keller. A cette occasion, le directeur de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne (de 1995 à 2011) présente des créations réalisées entre 1965 et 2010. L occasion de (re)découvrir un parcours artistique pléthorique et atypique parfois méconnu du grand public. «On n est jamais aussi bien servi que par soi-même», se félicite Pierre Keller. A 65 ans, après avoir propulsé son institution vers les sommets, le directeur de l ECAL (de 1995 à 2010) démontre avec cette exposition qu il connaît bien le métier et que cette volonté de former et d engager des praticiens n est pas le fruit du hasard. Cette exposition donne l occasion de (re)découvrir ses travaux en tant que graphiste (salués par de nombreux prix entre 1963 et 1971), des peintures et sculptures réalisées entre 1970 et 1972, le fameux Kilo-Art produit en 1971, une série datant de 1975 à 1983 de 235 polaroïds au format 1/1 et 26 autres polaroïds agrandis, ainsi que des vidéos retraçant son parcours. Biographie Pierre Keller Pierre Keller est né à Gilly, sur la Côte vaudoise, le 9 janvier 1945. Il obtient en 1965 son diplôme de graphiste à l Ecole cantonale des beaux-arts et d arts appliqués de Lausanne. C est le départ d une brillante carrière d artiste – il représente la Suisse dans de nombreuses manifestations, notamment à la Biennale de l affiche de Varsovie, à la 9e Biennale des jeunes de Paris et à la 17e Biennale internationale de São Paulo 1983 – d éditeur, d enseignant et d organisateur. De 1988 à 1991, il est Délégué du Gouvernement Vaudois au 700e et prend en 1995 la direction de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, qu il conduit en quelques années dans le top cinq des écoles d art européennes. Passionné de musique (il a été trompette dans la fanfare militaire), il siège au Conseil de Fondation du Montreux Jazz Festival et se console d être resté simple soldat avec un grade d Officier des Arts et des Lettres de la République française. Pierre Keller est également professeur titulaire à l Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL). En 2006, il a reçu le Prix du Rayonnement décerné par la Fondation vaudoise pour la culture (FVPC). En 2007, Pierre Keller a été nommé Docteur Honoris Causa de la European University de Barcelone et distingué par le prestigieux Merit Design Preis Schweiz. Cette même année, il a participé activement à la mise en place des nouveaux locaux de l ECAL à Renens dans un bâtiment réhabilité par l architecte suisse Bernard Tschumi. En 2009, il a obtenu le Prix de Lausanne pour avoir largement contribué au rayonnement de cette ville dans le monde.
Sara de la Guéronnière – Theoretical thesis A season in London – Fall 2008 Graphic design How can one escape the constraints of the market economy?Main applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Sara de la Guéronnière (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2009Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne
Tamara Lanfranconi – Oltre la Sicilia (Au-delà de la Sicile) When I was about twelve years old, my life and my father s life began to run parallel paths that crossed only from time to time; even in his most mature years he remains for me a mysterious, almost invented character. When his health began to worsen, I decided to make the first trip to my native land, Sicily, hoping to reconnect with him. Fiction Synopsis When I was about twelve years old, my life and my father s life began to run in two parallel paths that crossed only from time to time; even in his most mature years he remains for me a mysterious, almost invented character. When his health conditions started to worsen, I decided to make the first trip to my native land, Sicily, hoping to reconnect with him. My father left Palermo at the age of seven, in the March of 43, and he decided never to return there without ever giving me the opportunity to appropriate and share my roots with him. This journey represents for me the answer to his silence, a reply to an absence, but also a research that helps me to understand what symbolizes for me a land unknown and until now only imagined, to arrive at the conclusion that what I need to face is at the starting point. Tamara Lanfranconi
Cycle de conférences « Ecrire le cinéma » How is cinema approached, told, understood, criticized, admired and heckled, what reflections, meditations and musings does it inspire, what pleasures and displeasures does it nourish? How is cinema approached, told, understood, criticized, admired and heckled, what reflections, meditations and musings does it inspire, what pleasures and displeasures does it nourish? In what states does the work of the critic, the theorist, the film historian struggle? While the spaces reserved for film criticism in the print, radio and television media are shrinking, while the amalgam between promotion, communication, journalism and film criticism is a generalized media strategy, the Master s degree in Cinema meets with personalities who take the time to write - again and again - about cinema. These are statements of commitments that are at one with the cinema, that speak to it, that question it and encourage it to circulate in inspired and necessarily, resolutely partisan dialogues. 4 conferences were proposed: Michel Ciment , historian and film critic, essayist - a historical figure in the great French tradition, linked to Positif, a reference magazine. Eugenio Renzi & Cyril Neyrat, critics, essayists - the new figures of the emancipated criticism on line (INDEPENDENCIA). From the elitist culture, for all, Frédéric Martel, French writer and journalist, author of Mainstream, investigates this culture that pleases everyone. Truffaut-Hitchock-Fassbinder, filmmakers from the nations, Robert Fischer, German writer and filmmaker, programmer of the Munich Film Festival, author of Fassbinder, by himself.
ECAL Resident at La Becque, from October 2019 to February 2020
Mario de Vega, sound artist from Mexico City currently based in Berlin, was the second ECAL Resident at La Becque, from October 2019 to February 2020. Sonority, presence and invisibility are the starting points of his artistic work and research. He taught in the BA and MA Fine Arts as well as in the BA Media & Interaction Design.