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ECAL: Jardín Popular,08.10–14.11.2020,QWSTION Lausanne ECAL: Jardín Popular Visit for a maximum of 4 people at the same time. Thank you for your understanding! UPDATE: The exhibition will be presented from 8 October (until 14 November) at the QWSTION showroom in Lausanne and during the Design Days from 5 to 14 November 2020. Opening on Thursday, 8 October, from 4pm to 7pm Schedules Tuesday to Friday, from 12am to 6pm and Saturday from 12am to 5pm. The opening reception and the exhibition will take place according to the sanitary standards in effect. QWSTION Lausanne Rue du Tunnel 7 1005 Lausanne www.qwstion.com On the occasion of the Abierto Mexicano de Diseño in Mexico City (9 to 13 October 2019), ECAL presents a collection of garden furniture and accessories in enamelled steel — popularly know in Mexico as Peltre — conceived by second-year Bachelor Industrial Design students, under the guidance of Swiss designer Francisco Torres. Palacio de la Autonomía Lic Primo Verdad 2 Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, 06060 Ciudad de México CDMX, Mexique www.fundacionunam.org.mx/palacio-de-autonomia https://abiertodediseno.mx/ Download PRESS KIT Popularly know in Mexico as Peltre, enamelled steel tableware can be seen on every tables, from the local street corner canteen, to the latest fashionable restaurant, Grandma s dishes or the family picnic set. Peltre s lightweight, smooth, durable and heat resistance surface as for many decades made it perfect for kitchenware, but other products applications are less common nowadays. Seeing an opportunity to challenge this industry and seek new fields of applications, second-year Bachelor Industrial Design students of ECAL/University of Art and Design Lausanne are proposing a fresh take on garden furniture and accessories that takes full benefits of enamelled steel qualities. Being scratch resistant, weatherproof and easy to clean, the enamelled products are keeping it up against the elements. Under the guidance of Swiss designer Francisco Torres, students conceived a range of objects from a simple watering cans, sturdy solar lanterns, playful rocking toy cows, divers plant supports, basic and compact garden tools, multipurpose low tables and resounding cowbells for the backyard menagerie. The exhibited objects where enamelled in Mexico by the skillful craftsmen of Delta Porceltech, in Polotitlán City, Mexico. Credits Project Tutors Stéphane Halmaï-Voisard Francisco Torres Assistants Benoit Chastenet de Gery Anthony Guex Leonel López Students Louis Bétin Bérengère Bussioz Olivia Dall Omo Alice Dermange Charlotte Krzentowski François Lafortune Martin Stricker Exhibition Antony Guex Stéphane Halmaï-Voisard Photography Anthony Guex Many thanks to all the craftsmen who made this project a reality, most notably Stéphane Berger, Philippe Martin, Pascal Pittet and the apprentices of Lausanne City C-FOR! Training Centre, Lionel Bussioz, master boilermaker and welder, and a very special thank you to Raúl and Mario Domínguez, Rogelio Serda, Laura Romero and their team of artisans at Delta Porceltech for their kind welcome and generously sharing their know-how.
ECAL Talent Days 2020,07–09.09.2020 ECAL Talent Days 2020 – Meetings between professionals and graduates The first edition of the « ECAL Talent Days » took place on 7, 8 and 9 September 2020, on our campus at ECAL and online. For professionals Dedicated to any types of institution, organisation or company, this event offered to meet with the creative talents of tomorrow. It offered the opportunity to look for expert profiles or simply foster links with the 2020 graduates and therefore discover their skills in graphic and type design, photography, media & interaction design, industrial design, fine arts or cinema, addressing contemporary themes such as the use of technologies, sustainability and a variety of other societal challenges. To facilitate the meetings between professionals and graduates, an online platform was set up and is now open. Are you interested in knowing more? Please get in touch with us: talentdays at ecal.ch For the 2020 graduates Dedicated to the 2020 graduates, this event offered the opportunity to foster links with professionals from all horizons, be it through job openings, the development of collaborations or simply to extend one s network. In collaboration with EXECAL, the Association of Former Students and Friends of ECAL, and with the support of TalentWerk. ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne 5, Av. du Temple, CH-1020 Renens talentdays at ecal.ch
ECAL at Festival Images Vevey 2020,05–27.09.2020,Vevey ECAL and several of its graduates will participate in the Festival Images Vevey from 5 to 27 September 2020. ECAL and several of its graduates will participate in the Festival Images Vevey from 5 to 27 September 2020 : - As part of the exhibition "La lueur du désastre" by Stephanie Montes, Camille Donias and Jeanne Mercier, students in Bachelor Industrial Design at the ECAL, created an original scenography following a workshop with the designer Michel Charlot. Produced by Images Vevey and the Foundation s SMArt programme for the sustainable development of mountainous regions. With the support of Foundation Casino Barrière Montreux. Place Scanavin - Aladin Borioli, graduate in Bachelor Photography, presents the exhibition "Ruches". This exhibition is the fruit of collaboration between Images Vevey and La Becque, an artists residence in La Tour-de-Peilz (Vaud) that encourages artistic projects exploring the relationship between technology, environment and nature. Aladin Borioli is one of the recipients of the Résidences EXECAL in La Becque in the summer of 2019, during which time he worked on the An Intimacy Machine project. La Forge, Résidence La Becque - Alina Frieske, Master Photography graduate, presents "Abglanz", her diploma work made at the ECAL.. La Galerie - Benoît Jeannet, Bachelor Photography graduate, presents "Escape from Paradise" Thanks to this project, Benoît Jeannet received the Mention Lumières Broncolor from Grand Prix Images Vevey 2019/2020. Gare CFF, appartement ouest - Yann Gross, Bachelor and Master Photography graduate, presents in collaboration with Arguiñe Escandón the project "Aya". This exhibition is the fruit of collaboration between Images Vevey and La Becque. Résidence La Becque More information about programme and artists: https://www.images.ch/en/festival-en/program/artists/
Raphaël de la Morinerie – Constellation “Constellation” is a typographic family. Through this design project, I offer my formal view on so-called text fonts. I have defined it thanks to two complementary axes: weight and expressiveness. raphaeldelamo@gmail.com http://www.raphaeldelamorinerie.fr “Kateka” and “Astra” are built on detailed brutality, while “Maluma” and “Gaya” are more intuitive, with round and organic shapes. “Astra” was designed to highlight the cold elegance of light styles, while “Gaya” was designed to underline the warm expression of bold cuts.
Awards & Grants 2020 Awards and Grants – 2020 Graduates PROMOTIONS BACHELOR - Prix 2020 Bourses Fondation Casino Barrière de Montreux – CHF 10 000.- Deux bourses décernées à des étudiant-e-s sur le point d accomplir leur année de diplôme. Le choix a été effectué en fonction de leur talent et de leur sens de la créativité. Remises par Mme Diane Redard, secrétaire Fondation Casino Barrière de Montreux Valentine Leimgruber (CH) 2MID – CHF 10 000.- Peilian Li (CN) AV – CHF 10 000.- Prix Pierre Keller – CHF 5 000.- En mémoire de Pierre Keller, directeur de l ECAL de 1995 à 2011. Un prix décerné pour un travail de diplôme particulièrement engagé. Remis par M. Alexis Georgacopoulos,directeur de l ECAL Tara Ulmann (CH) PH – CHF 5 000.- Prix Fondation USM – CHF 5 000.-et CHF 20 000.- Un prix d encouragement à l innovation qui récompense des projets d étudiant-e-s diplômé-e-s en Design Industriel Remis par Mme Susanne Friedli, en représentation de la Fondation USM et M. Manojlo Jelic, USM Sales Manager de la Suisse Romande Projet Bambino CHF 5 000.-: Bérengère Bussioz (FR) DI Clémence Buytaert (FR) DI Projet Infinity CHF 20 000.-: Martin Stricker (CH) DI Theo Luvisotto (CH) DI Résidence swissnex San Francisco MID Award En collaboration avec swissnex San Francisco et soutenue par la DGES, résidence attribuée à un-e lauréat-e diplômé-e en Bachelor MID, qui soutient le développement du travail de diplôme, notamment à travers un programme de mentorat et un séjour professionnel à San Francisco(USA). Remis par Mme Chantal Ostorero, directrice générale de l enseignement supérieur Maya Bellier (FR) MID Bourses Fondation Walter + Eve Kent - CHF 5 000.- Deux bourses décernées à des étudiant-e-s particulièrement talentueux-euses dans le domaine de la peinture et de la sculpture. Remises par M. Alexis Georgacopoulos, membre du Conseil de la Fondation Walter + Eve Kent Laetitia Khiara (CH) 2AV – CHF 5 000.- Iacopo Spini (IT) 2AV – CHF 5 000.- Prix La Foncière – CHF 3 000.- Un prix décerné par la Foncière, un fonds de placement immobilier, à un-eétudiant-e méritant-e pour le travail accompli durant l année en Photo. Remis par M. Arnaud de Jamblinne, directeur général à la Foncière Margot Sparkes (CH) PH – CHF 3 000.- Prix d excellence du domaine Design et Arts Visuels de la HES-SO - CHF 2 500.- Un prix décerné à un-e étudiant-e de l ECAL qui s est distingué-e par l excellence de son travail de diplôme. Remis par M. René Graf, Vice-recteur Enseignement de la HES-SO Kylan Luginbühl (CH) MID – CHF 2 500.- Prix Ernest Manganel – CHF 2 000.-x3 Un prix décerné par le jury de la Fondation Ernest Manganel à des étudiant-e-s diplômé-e-s en Arts Visuels, pour récompenser la pertinence de leurs recherches et la qualité très professionnelle de leur travail de diplôme. Remis par Mme Catherine Othenin-Girard, membre du Conseil de la Fondation Manganel Djellza Azemi (CH) AV – 2 000.- Romane de Watteville (CH) AV - 2 000.- Christian Schulz (CH) AV – 2 000.- Prix de la Ville de Renens - CHF 2 000.- x2 Deux prix d encouragement décernés à des étudiant-e-s en 2e année Bachelor Communication Visuelle qui se sont distingué-e-s par la qualité de leur travail. La possibilité est offerte aux lauréat-e-s d exposer leur travail dans un lieu de Renens. Remis par M. Jean-François Clément, Syndic de la Ville de Renens Caroline Perrenoud (CH) 2CVph – CHF 2 000.- Amanda Puna CVdg (CH) – CHF 2 000.- Prix Eyes On Talents - CHF 2 000.- Un prix décerné par l agence Eyes On Talents basée à Paris à un-e étudiant-e en Design Industriel. Ce prix récompense un projet de design au fort potentiel de production et commercialisation. Le-la lauréat-e bénéficiera également d un accompagnement et suivi médiatique dédié. M. Stéphane Halmaï-Voisard, Responsable Bachelor Design Industriel au nom de l agence Eyes on Talents Martin Stricker (CH) DI – CHF 2 000.- Prix BG Ingénieurs Conseils - CHF 1 500.- Un prix décerné à un-e étudiant-e diplômé-e auteur-e d un projet s inscrivant dans la prise en compte du développement durable, notamment par ses aspects économiques, environnementaux et sociaux. Remis par Mme Denise Gomes chargée de la communication de la société BG Ingénieurs Conseils Aurore Péry (CH) DG – CHF 1 500.- Prix Group Roca/Laufen - CHF 1 000.-x2 Pour l originalité et le caractère des projets développés dans le cadre de leur diplôme, le groupe ROCA/Laufen décerne deux bourses de CHF 1 000.- Remis par M. Stéphane Halmaï-Voisard, responsable du Bachelor Design Industriel François Lafortune (FR) DI – CHF 1 000.- Emilie Stoll (FR) DI – CHF1 000.- Prix METAA - CHF 1 000.- Un prix décerné à un-e étudiant-e diplômé-e en Media & Interaction Design qui s est distingué-e par l excellence de son travail. Remis par Mme Joelle Aeschlimann, présidente de METAA : Media Experiments in Technology and Art Association Aurélien Pellegrini (CH) MID – CHF 1 000.- Prix Profot (Trépieds photo) Un prix destiné à un-e étudiant-e diplômé-e en Bachelor Photographie qui a réalisé un excellent travail de diplôme. Remis par Milo Keller au nom de Pro Studio et Digital Imaging Profot en Suisse romande Anouk Maupu (FR) PH - Trépieds Photo Prix du Risque - CHF 1 000.- Un prix décerné à un-e étudiant-e particulièrement talentueux-euse dans le domaine des Arts Visuels. Remis par M. Stéphane Kropf, responsable du Bachelor Arts Visuels Dac Hanh Nguyen (CH) AV – CHF 1 000.- Prix BCV - CHF 1 000.- Un prix decerné à un-e étudiant-e diplômé-e en Design Graphique qui s est distingué-e par la qualité d ensemble de son travail. Remis par M. Angelo Benedetto, responsable du Bachelor Design Graphique Lou Rais (CH) DG – CHF 1 000.- Prix Visarte Vaud - CHF 1 000.- Un prix décernéà un-e étudiant-e diplômé-e en Arts Visuels qui s est distingué-e par l excellence de son travail. Remis par Mme Patricia Glave, vice-présidente de Visarte Vaud Christian Schulz (CH) AV – CHF 1 000.- Prix de l ECAL - CHF 1 000.- x3 Un prix décerné à des étudiant-e-s diplômé-e-s qui se sont distingué-e-s par l excellence de leur travail tout au long de leur cursus à l ECAL. Remis par Pauline Saglio, Responsable du Bachelor Media & Interaction Design Thibault Villard( CH) CI – CHF 1 000.- Evan Kelly (CH) MID – CHF 1 000.- Niki Paltenghi (CH) DG – CHF 1 000.- Prix EXECAL - CHF 1 000.- Un prix décerné à un-e étudiant-e diplômé-e qui s est distingué-e par la qualité de son mémoire de Bachelor. Remis par Mme Catherine Othenin-Girard, Présidente EXECAL Bérengère Bussioz (FR) DI – CHF 1 000.- Prix de l Année Propédeutique - CHF 1 000.- x2 Un prix décerné à deux étudiant-e-s de l Année Propédeutique de l ECAL qui se sont distingué-e-s par l excellence de leur travail et qui ont obtenu les meilleurs résultats de leur volée. Remis par M. David Monnet, responsable de l Année Propédeutique Lea Sblandano (CH) PPph – CHF 1 000.- Antony Gallay (CH) PPdi – CHF 1 000.- PROMOTIONS MASTER - Prix 2020 Scholarship Baccarini Foundation,in memory of Pierre Keller – CHF 10 000.- A scholarship awarded to a deserving student to support the continuation of his/her studies at the ECAL, in memory of Pierre Keller, member of the Baccarini Foundation and Director of the ECAL from 1995 to 2011. Presented by Mrs Rita Rielle, Mr Yann Hess and Mr Blaise Hofmann, members of Baccarini Foundation Nicolas Bernklau (DE) TD – CHF 10 000 De Bethune Award – CHF 6 000.- A prize awarded to a graduate student in the Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship for the quality of his/her work. Presented by Mr Pierre Jacques, CEO at De Bethune Charlotte Therre (CH) MAS DLC – CHF 6 000.- Scholarship Walter + Eve Kent Foundation -CHF 5 000.- x2 Two scholarships awarded to particularly talented students in the fields of painting and sculpture, to support the continuation of his or her studies at ECAL Presented by Mr Alexis Georgacopoulos, board member of Walter + Eve Kent Foundation Cesar Axel Aguilar Rodriguez (MX) 1AV– CHF 5 000.- Jodie Rudaz (CH) 1AV– CHF 5 000.- Award for excellence in the field of Design and Visual Arts of HES-SO - CHF 2 500.- A prize awarded to an ECAL student who has distinguished himself/herself by the excellence of his/her diploma work. Presented by Mr René Graf, Vice-rector of Education at HES-SO Raphaël Meyer (CH) CI – CHF1 250.- Malou Briand (FR) CI – CHF 1 250.- BG Ingénieurs Conseils Award - CHF 1 500.- A prize awarded to a graduate student, author of a project that takes into account sustainable development, in particular its economic, environmental and social aspects. Presented by Mrs Denise Gomes in charge of communication at BG Ingénieurs Conseils company Yu-Ying Wu (TW) DP – CHF1 500.- David Rust Award - CHF 1 000.- A prize awarded by In Rust We Trust to a graduate student who has distinguished himself/herself by the quality of his/her typographic work. The winner is offered the opportunity to publish a visual that will be used to collect donations for the Design against Canceraction (led by the association). Presented by Mr Angelo Benedetto, founding member of the association in Rust We Trust Benoît Brun (FR) TD – CHF 1 000.- Prix Jacqueline Veuve - CHF1 000.- A prize awarded to a student in Cinema who has distinguished herself during the year by the quality of her achievements or technical work. Presented by Mrs Rachel Noël, Bachelor Cinema Coordinator Ketsia Stocker (Master, production) by Europa CI – CHF 1 000.- Prix Elinchrom (voucher CHF500.- voucher CHF 1 000.-) A prize awarded to a graduate student in the Master s degree in Photography who has carried out an excellent diploma project. Presented by Mr Thomas Beinke, Team Leader Sales & Marketing of Elinchrom Alessia Gunawan (IT) PH – voucher CHF 500.- Robin Bervini (CH) PH – voucher CHF 1 000.- BCV Award - CHF 1 000.- A prize awarded to a Master s degree student in Product Design who has distinguished himself/herself by the overall quality of his or her diploma work. Presented by Mr Camille Blin, Head of Master Product Design Fabien Roy (CH) DP – CHF 1 000.- ECAL Award - CHF 1 000.- x2 A prize awarded to graduate students who have distinguished themselves by the excellence of their work throughout their studies at ECAL. Presented by Mrs Jasmin Basic, Master Cinema Coordinator Vuk Vukmanovic (RS) CI – CHF 1 000.- Johanna Hullàr (HU) PH – CHF 1 000.- EXECAL Award - CHF 1 000.- A prize awarded to a graduate student who has distinguished himself/herself by the quality of his/her Master s thesis. Presented by Mrs Yoo-Mi Steffen, EXECAL Secretary Sophie Wietlisbach (CH) TD – CHF 1 000.- Abréviations: AV: Arts Visuels CI: Cinéma DI: Design Industriel DG: Design Graphique DP: Design de Produit MAS DLC: Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship MID: Media & Interaction Design PH: Photographie TD: Type Design
Anja Karolina Furrer – Overturn/Überturm Our system is a fragile construct. The project examines the outlook on the outside world, shows traces of de- cayed architecture, and reveals fine and fragile constructions and thus our desire for an intimate space, a place in society. Metaphorically, the still lifes show the individual manipulation of artefacts. At the same time they reflect the medium itself and show direct physical confrontation with the material in a spontaneous, light-hearted way. The work is presented in a spatial installation, in order to create a photographic situation and a connection between image and material.
DESIGN MANAGEMENT FOR START-UPS The research project Design management for start-ups focused on the integration of design in innovation processes. Its objective was to promote the use of design within mainly technological start-ups and to create tools and methodologies to foster collaboration between designers and entrepreneurs. The research project Design management for start-ups focused on the integration of design in innovation processes. Its objective was to promote the use of design within mainly technological start-ups and to create tools and methodologies to foster collaboration between designers and entrepreneurs. The approach took into account all design practices (industrial design, visual communication, media & interaction design, strategic design) and relied on the ecosystem of technological start-ups in the region. The study allowed for reflection at four levels: understanding the contribution of the different design disciplines in the innovation process; the analysis of the opportunities and constraints faced by entrepreneurs; the development of a set of tools for awareness raising and management of design-oriented innovation projects; supporting the strategic development of a start-up. The project enabled the development of a set of specific design management tools adapted to collaborations between technology start-ups and designers and to gather them on the website designstarterkit.chMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne (project leader)Research team (researcher) Noemie Délèze (Ra&D collaborator), HEIG-VD (interaction designer) (web developer) (photographer)PartnersNéode The Ark Innovaud Fri UpPeriodseptember 2018 – september 2020Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne Strategic fund of the University of Applied Sciences Western Switzerland (HES-SO RCDAV)DisseminationPublication Daphna Glaubert, Luc Bergeron, Le design comme accélérateur de projets technologiques en phase d incubation précoce, Sciences du Design, 2020 Website designstarterkit.ch Associated project innovationbydesignchallenge.ch
Niki Paltenghi – CSX369 “CSX369” features research on the potential of variable fonts in the ASCII technique. A technical quality is identified – that of precise quantification between two instances – and used for colour mixing through typography. Letters are tripled in the same position and each one has a primary colour. Their interspersed variations create secondary, tertiary, etc. hues. The system is implemented with an image processing tool. The research is presented with a specimen and some posters. Prix de l ECAL
Marvin Armand – Bibliothèque “Bibliothèque” addresses typographical signs and their use in the perfume industry. This project features an olfactory alphabet of 45 elements. Each represents a scent of the perfume company “L Eau de Cassis”. At the crossroads of illustration and typography, this alphabet takes us on a journey through the ephemeral nature of smells. Indeed, this notion of time and temporality inspired me to define a protocol to develop the nature of each sign from figuration to abstraction. “Bibliothèque” thus offers a new way of exploring signs and visual identity.
Diploma jury 2020 Jury : Franziska Kessler, Founder of Frankiska Kessler Gallery, Zurich Marco Sammicheli, Design Curator, Triennale, Milan Alfredo Haeberli, Designer, Zürich Prix De Bethune : Charlotte Therre
Human Rights Photography Prize to a graduate of ECAL The Act On Your Future Foundation is very pleased to announce the names of the two winners of the fifth edition of the Human Rights Photography Prize on the theme "No Planet B: Human Rights in Times of Ecological Crisis": Lowena Poole for "Stop Time By Smashing Clocks" (RCA/Royal College of Art, London) and Romain Roucoules for "Global Solutions" (ECAL/University of Art and Design Lausanne) The Jury thus wished to reward two artists at the beginning of their careers with different profiles and approaches. The prizewinners receive a contribution of CHF 10,000 to be shared between them in order to enable them to produce an exhibition following on from the prize-winning projects. Their work as well as the projects of the other finalists will also be included in the retrospective book that the Foundation will publish to mark the five-year anniversary of the competition. The exhibition of the winning projects and the book will be presented at the Centre de la photographie Genève (CPG) from 27 October to 15 November 2020. Global Solutions par ECAL/Romain Roucoules Following the Brazilian presidential elections, the Amazonian rainforest, an environmental icon forgotten for some twenty years, is returning to the forefront and once again crystallises the general concerns. This project, presented in the form of an installation, brings together modern simulacres from different backgrounds. Distant consequences, close causes. Between collective memory and collective forgetfulness, Global Solutions questions the way we perceive distant realities, observed through the prism of technological tools. http://www.romainroucoules.com/
Forme Souple A series of objects made in textile where the volume and the pattern are on the same level of importance. This project was conceived by 2nd year Industrial Design Bachelor students.
Option Media & Interaction Design wwwiki Travaux de graphisme spécifiques d interface de site internet conçus à partir de divers contenus de pages Wikipedia. L objectif est d amener par des mise en pages graphiques originales un nouveau point de vue et une réinterprétation des informations. wwwikiTravaux de graphisme spécifiques d interface de site internet conçus à partir de divers contenus de pages Wikipedia.L objectif est d amener par des mise en pages graphiques originales un nouveau point de vue et une réinterprétation des informations.
"Thek it and Hang it" installation,02.06.2020–18.04.2021,Musée romain de Lausanne-Vidy As part of the exhibition "Le temps et moi" at the Musée romain de Lausanne-Vidy, "Thek it and Hang it" installation created at the instigation of artist Miriam Laura Leonardi. Installation created at the instigation of artist Miriam Laura Leonardi by Djellza Azemi, Ana-Francesca Balan, Tudor Ciurescu, Peilian Li, Cyane Findji, Ernest Gachet, Tennessee MacDougall, Christian Schulz and Stefan Tanase, students from the Bachelor Fine Arts at ECAL/University of Art and Design Lausanne. As part of the exhibition "Le temps et moi" at the Musée romain de Lausanne-Vidy, from 2 June 2020 to 18 April 2021. Inspired by the notions of time and memory, the American artist Paul Thek (born in Brooklyn, 1933 - 1988) proposed to its students to design "something to put over a child s bed". A group from ECAL took up the same topic to imagine and create this installation. The time here is upside down: a cradle has been dismantled, its bars soaked in wax, then sunk one s teeth into, before being put back together as a mobile. Common in children s rooms, especially above cribs, mobiles entertain infants and stimulate their sight. The bed protecting the child here becomes a fragile distraction, suspended in the room covered with soft carpet topped with blue. On the floor, the night light is a bulb covered by hair. And by way of a lullaby, you can get carried away by a poem more disturbing than soothing in the earphone... Thanks to Philippe Decrauzat, Stéphane Kropf, Charly Mirambeau, Gina Proenza and Paul Thek as well as the Roman Museum team. Dates and times From 2 June 2020 to 18 April 2021 Normal: 11:00-18:00 Closed on Mondays, except July-August and public holidays. Closed on 24, 25, 31 December and 1st January. Musée romain de Lausanne-Vidy Chemin du Bois-de-Vaux 24 1007 Lausanne Website Image ECAL/Jimmy Rachez
Option Photographie Hors-cadre/Hors-champ Qu elle soit définie par la taille du papier photo sensible disponible, le format de la page ou plus communément par la taille et le ratio de l écran, la photographie existe invariablement dans un cadre. Dès sa « fabrication » une image photographique est enfermée dans un cadre sujet à certaines contingences matérielles mais aussi, et surtout, aux choix de son auteur. Projet semestriel, travaux personnels sans restrictions de genre. Hors-cadre/Hors-champQu elle soit définie par la taille du papier photo sensible disponible, le format de la page ou plus communément par la taille et le ratio de l écran, la photographie existe invariablement dans un cadre. Dès sa « fabrication » une image photographique est enfermée dans un cadre sujet à certaines contingences matérielles mais aussi, et surtout, aux choix de son auteur.Projet semestriel, travaux personnels sans restrictions de genre.
Option Cinéma Travaux réalisés dans le cadre de l atelier portrait documentaire Begoña Herrera "Camille" 5 21 Arsène Fragnière "Pater" 6 45 Travail réalisé dans le cadre d une collaboration avec "Rencontres 7e Art" Marcello Balzaretti & Begoña Herrera "Luca Guadagnino" 1 11 Travaux de semestre (réalisés pendant la période de confinement) Ilan Dubi "L Olympe" 7 30 fiction Rémi Molleyres "Le caméscope" 7 29 fiction Travaux réalisés dans le cadre de l atelier portrait documentaireBegoña Herrera"Camille" 5 21 Arsène Fragnière"Pater" 6 45 Travail réalisé dans le cadre d une collaboration avec "Rencontres 7e Art"Marcello Balzaretti & Begoña Herrera"Luca Guadagnino"1 11 Travaux de semestre (réalisés pendant la période de confinement)Ilan Dubi "L Olympe" 7 30 fictionRémi Molleyres"Le caméscope" 7 29 fiction
Atelier Image Sélection de projets selon les consignes: Jazz Twin, Twins, Twice John Money Sélection de projets selon les consignes:JazzTwin, Twins, TwiceJohnMoney
ECAL Instagram Live: Jean-Luc Godard,07.04.2020 ECAL Instagram Live: Jean-Luc Godard, fillmmaker, Rolle ECAL Instagram Live: Jean-Luc Godard, cinéaste, Rolle (Suisse)En conversation avec Lionel Baier, responsable du Département Cinéma de l ECAL, sur la thématique «des images en temps de Coronavirus»Mardi 7 avril à 14h30 CEST sur @ecal_ch (https://www.instagram.com/ecal_ch/?hl=fr)A ses débuts critique à La Gazette du cinéma puis aux Cahiers du cinéma, Jean-Luc Godard réalise des courts métrages avant de tourner son premier long métrage en 1959: «A bout de souffle». Ce film devient l œuvre phare du cinéma de la Nouvelle Vague, dont Godard est désormais l un des représentants emblématiques. Les années 1960 sont marquées par une œuvre prolixe («Le Petit Soldat», «Le Mépris», «Pierrot le fou», «La Chinoise»…).Les évènements de Mai 68 confirment un changement dans sa façon de concevoir le cinéma et ses films deviennent des étendards politiques. L advenue de la vidéo engendre la création de grandes séries essayistes, «6X2» et «France, Tour, Détour, Deux Enfants».Métamorphosés, le narratif, les acteurs professionnels, les mythes et archétypes reviennent à partir de 1979 avec «Sauve qui peut la vie», «Détective» et «Prénom Carmen», film pour lequel il reçoit le Lion d or à la Mostra de Venise en 1983. S ensuit une période d investigation expérimentale sur les formes de l Histoire comme «Allemagne année 90 neuf zéro» ou «Histoire(s) du cinéma».Depuis les années 2000, Jean-Luc Godard continue son exploration infatigable du septième art avec «Eloge de l amour», «Film Socialisme» ou «Adieu au langage» (Prix du jury au Festival de Cannes en 2014). Jean-Luc Godard a reçu la Palme d or spéciale du jury au Festival de Cannes 2018 pour «Le Livre d image».(Biographie publiée à l occasion de «Jean-Luc Godard – Parcours Livre d image» au Théâtre Nanterre-Amandiers en 2019)ECAL/Ecole cantonale d art de LausanneAvenue du Temple 5, CH – 1020 Renens
Objects with Love,10.03–03.07.2020,Gallery l elac, Renens Awarded with the 2019 Swiss Design Grand Prix, journalist and stylist Connie Hüsser has always been fascinated by young talents and design. She loves the handmade, the colourful and the unexpected. She carefully brings these objects together in a presentation made with unrestrained fantasy. After the 2018 Interior Biennial in Kortrijk (BE) and Design Miami / Basel 2019, Connie Hüsser presents at the Gallery l elac an evolving selection of projects created by international and contemporary designers. UPDATE: Reopening from 10 June – until 3 July ---- ECAL has decided to exceptionally extend the opening of the exhibition "Objects with Love" by Connie Hüsser, which was closed prematurely due to the measures related to COVID-19. The exhibition will thus be open from 10 June to 3 July at Gallery l elac. HD IMAGES Atelier Polyhedre, Dimitri Bähler, Yasmin Bawa, BNAG, Ronan & Erwan Bouroullec, Harvey Bouterse, Tobias Brunner, Chen Chen & Kai Williams, De Intuïtiefabriek, Earnest Studio, Hilda Hellström, Jochen Holz, Connie Hüsser, Jenna Kaës, Simon Klenell, Sigve Knutson, Julian Komosa, Tomas Kral, Stina Löfgren, Jonas Lutz, Philippe Malouin, Sabine Marcelis, Helle Mardahl, Christian Neuenschwander, Jenny Nordberg, Oyyo, Fredrik Paulsen, POOL, Bertjan Pot, Jakob Robertsson, Eric Roinestad, Nick Ross, James Shaw, Soft Baroque, Studio Furthermore, Falke Svatun, TAF Studio, David Taylor, Kim Thomé, David Timmis, Alissa Volchkova, Wang & Söderström, Ward Wijnant and more … Dates From 10 June to 3 July 2020, from Wednesday to Friday, from 13 h to 17 h Gallery l elac Avenue du Temple 5 CH–1020 Renens www.objectswithlove.ch
Nouvelles formes du récit documentaire: rencontre avec Blaise Harrison,04.03.2020 Le CCS présente pour ce premier rendez-vous en partenariat avec l ECAL, la Fémis et le Festival Cinéma du Réel Blaise Harrison , cinéaste qui dirigera l atelier documentaire bachelor de l ECAL en 2019 / 2020, parmi d autres intervenants tels que Alain Gomis, Ursula Meier ou Agnès Godard. Au programme : >Rencontre avec Blaise Harrison et présentation de l atelier avec Lionel Baier, responsable du département cinéma de l ECAL >Projections de deux films de Blaise Harrison : Armand, 15 ans l été (2011 - 50 min - Les Films du Poisson / Arte France) Armand, New York (2016 - 18 20 ) Né en 1980 et de nationalité franco-suisse, Blaise Harrison est diplômé de l Ecole cantonale d art de Lausanne ( ECAL ). Suite à la réalisation de Bibeleskaes (29 min), film documentaire autoproduit tourné en super 16mm, co-réalisé avec Maryam Goormaghtigh (Avant la fin de l été) et sélectionné au festival Visions du Réel de Nyon, Blaise Harrison réalise 12 courts métrages pour la revue documentaire Cut Up coproduite par Quark productions et ARTE France. Il réalise ensuite Armand, 15 ans l été, documentaire de 50 min coproduit par Les Films du Poisson et ARTE France sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes ainsi que dans de nombreux festivals à l étranger, dont le Festival Dei Popoli de Florence où il remporte le Prix du Meilleur Documentaire. Son premier long métrage de fiction Les Particules est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2019 et sort en salles le 5 juin de la même année. Prochains rendez-vous : Du 16 au 20 mars 2020, en collaboration avec le Festival Cinéma du réel : workshop et projection d une sélection de films internationaux au CCS. Juillet 2020 : présentation des films réalisés par les étudiant.e.s. Le CCS présente pour ce premier rendez-vous en partenariat avec l ECAL, la Fémis et le Festival Cinéma du Réel Blaise Harrison, cinéaste qui dirigera l atelier documentaire bachelor de l ECAL en 2019 / 2020, parmi d autres intervenants tels que Alain Gomis, Ursula Meier ou Agnès Godard.Au programme :>Rencontre avec Blaise Harrison et présentation de l atelier avec Lionel Baier, responsable du département cinéma de l ECAL>Projections de deux films de Blaise Harrison :Armand, 15 ans l été(2011 - 50 min - Les Films du Poisson / Arte France)Armand, New York(2016 - 18 20 )Né en 1980 et de nationalité franco-suisse, Blaise Harrison est diplômé de l Ecole cantonale d art de Lausanne ( ECAL ). Suite à la réalisation de Bibeleskaes (29 min), film documentaire autoproduit tourné en super 16mm, co-réalisé avec Maryam Goormaghtigh (Avant la fin de l été) et sélectionné au festival Visions du Réel de Nyon, Blaise Harrison réalise 12 courts métrages pour la revue documentaire Cut Up coproduite par Quark productions et ARTE France. Il réalise ensuite Armand, 15 ans l été, documentaire de 50 min coproduit par Les Films du Poisson et ARTE France sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes ainsi que dans de nombreux festivals à l étranger, dont le Festival Dei Popoli de Florence où il remporte le Prix du Meilleur Documentaire. Son premier long métrage de fiction Les Particules est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2019 et sort en salles le 5 juin de la même année.Prochains rendez-vous :Du 16 au 20 mars 2020, en collaboration avec le Festival Cinéma du réel : workshop et projection d une sélection de films internationaux au CCS.Juillet 2020 : présentation des films réalisés par les étudiant.e.s.
Rencontres 7e Art Lausanne 2020,24.02.2020 A l occasion de la troisième édition des Rencontres 7e Art Lausanne, un événement initié par l acteur et réalisateur suisse Vincent Perez, l ECAL / Ecole cantonale d art de Lausanne accueille une série de masterclasses de personnalités du Cinéma. Par ailleurs, les étudiants en Année Propédeutique (option Cinéma) de l ECAL ont réalisé des films qui présentent plusieurs des intervenants. ( Télécharger programme complet ) Luca Guadagnino – réalisateur, scénariste, producteur, Milan En conversation avec Lionel Baier, réalisateur et responsable du Département Cinéma à l ECAL Mercredi 4 mars 2020 à 16 h, Auditoire IKEA, ECAL Cédric Klapisch – réalisateur, scénariste, producteur, Paris En conversation avec Lionel Baier Jeudi 5 mars 2020 à 18 h, Auditoire IKEA, ECAL Bertrand Blier – réalisateur, scénariste, écrivain, Paris En conversation avec Lionel Baier Vendredi 6 mars 2020 à 18 h, Auditoire IKEA, ECAL Valeria Bruni Tedeschi – actrice, réalisatrice, scénariste, Paris Projection du documentaire Une jeune fille de 90 ans (2016) , coréalisé avec Yann Coridian Samedi 7 mars 2020 à 13 h, Auditoire IKEA, ECAL Suivie de la masterclass à 14 h 30 En conversation avec Lionel Baier Patrice Leconte – réalisateur, scénariste, metteur en scène, dessinateur, écrivain, Paris En conversation avec Lionel Baier Samedi 7 mars 2020 à 16 h, Auditoire Leenaards, ECAL ---- ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33 https://rencontres7art.ch/ A l occasion de la troisième édition des Rencontres 7e Art Lausanne, un événement initié par l acteur et réalisateur suisse Vincent Perez, l ECAL / Ecole cantonale d art de Lausanne accueille une série de masterclasses de personnalités du Cinéma.Par ailleurs, les étudiants en Année Propédeutique (option Cinéma) de l ECAL ont réalisé des films qui présentent plusieurs des intervenants. (Télécharger programme complet)Luca Guadagnino – réalisateur, scénariste, producteur, MilanEn conversation avec Lionel Baier, réalisateur et responsabledu Département Cinéma à l ECALMercredi 4 mars 2020 à 16 h, Auditoire IKEA, ECALCédric Klapisch – réalisateur, scénariste, producteur, ParisEn conversation avec Lionel BaierJeudi 5 mars 2020 à 18 h, Auditoire IKEA, ECALBertrand Blier – réalisateur, scénariste, écrivain, ParisEn conversation avec Lionel BaierVendredi 6 mars 2020 à 18 h, Auditoire IKEA, ECALValeria Bruni Tedeschi – actrice, réalisatrice, scénariste, ParisProjection du documentaire Une jeune fille de 90 ans (2016), coréalisé avec Yann CoridianSamedi 7 mars 2020 à 13 h, Auditoire IKEA, ECALSuivie de la masterclass à 14 h 30En conversation avec Lionel BaierPatrice Leconte – réalisateur, scénariste, metteur en scène, dessinateur, écrivain, ParisEn conversation avec Lionel BaierSamedi 7 mars 2020 à 16 h, Auditoire Leenaards, ECAL----ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne5, avenue du TempleCH-1020 RenensTél. : +41 (0)21 316 99 33https://rencontres7art.ch/
Exposition à l elac Exposition d une sélection de travaux d étudiant.e.s à l elac (l espace lausannois d art contemporain) à l occasion de l événement ECAL Open Days Photos © ECAL/Jimmy Rachez Exposition d une sélection de travaux d étudiant.e.s à l elac (l espace lausannois d art contemporain) à l occasion de l événement ECAL Open DaysPhotos© ECAL/Jimmy Rachez
Interferences – Forty-Four Excuses for Participation and a Zero This project is both a book and a portable server programmed to open a WiFi network. Your smartphone becomes a sound device by producing an assigned frequency and creating small ephemeral communities. Programming ECAL/Callum Ross
ECAL Masters Tour 2020,29.01–14.02.2020,Zürich, Lugano, Basel ECAL Masters Tour 2020 ECAL Masters Tour 2020 Type Design, Photography, Product Design Portfolio review, admission information… and drinks! ---- Mittwoch, den 29. Januar, 17:30 – 20:00 Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, 8001 Zürich DE / EN www.cabaretvoltaire.ch Master Type Design Ondřej Báchor, Assistent Weichi He, Student Master Photography Florian Amoser, Assistent Alessia Gunawan, Studentin Master Product Design Camille Blin, Studiengangsleiter Christian Spiess, Professor ---- Giovedì 6 febbraio, 17:30 – 20:00 Cromo, Via Canonica 9 , 6900 Lugano IT / EN www.cromo.ch Master Type Design Malte Bentzen, assistente Alberto Malossi, studente Master Photography Milo Keller, responsabile Fotografía Robin Bervini, studente Master Product Design Margherita Banchi, assistente Eva-Maria Beer, laureata ---- Freitag, den 14. Februar, 17:30 – 20:00 Café frühling, Klybeckstrasse 69, 4057 Basel DE / EN www.cafe-fruehling.ch Master Type Design Matthieu Cortat, Studiengangsleiter Nicolas Bernklau, Student Master Photography Florian Amoser, Assistent Alessia Gunawan, Studentin Master Product Design Margo Clavier, Assistentin Marceau Avogadro, Assistent ---- ECAL/University of Art and Design Lausanne www.ecal.ch Design: ECAL/Bilal Sebei Font: Mediaan by ECAL/Dávid Molnár
ECAL at artgenève: INTERFERENCES,29.01–02.02.2020,Palexpo, Geneva INTERFERENCES – Forty-Four Excuses for Participation and a Zero Mario de Vega with BA Fine Arts and Media & Interaction Design students. INTERFERENCES – Forty-Four Excuses for Participation and a Zero Mario de Vega with BA Fine Arts and Media & Interaction Design students A collaborative project between Bachelor Fine Arts and Bachelor Media & Interaction Design students from ECAL/University of Art and Design Lausanne following a workshop led by sound artist Mario de Vega, visiting professor during the fall semester 2019 at ECAL and resident at La Becque | Artists Residency. Through a conceptual approach to sound, this exhibition proposes a scenario in which the eye takes the role of the ear, and vice versa. Within the notion of “Aural Vision”, the presented works result from a short seminar that served as an introduction to a larger educative experience which aims to extend collaborations between Media & Interaction Design and Fine Arts, using sound as a bridge. The project is based on the 45 definitions of the INTERFERENCES publication. It investigates the ongoing developments of timebased media, taking advantage of its benefits and advances, through a critical perspective. From 29 January to 2 February 2020, from 12pm to 8pm (except Thursday and Sunday 7pm) – Stand D11. artgenève Palexpo Route François-Peyrot 30 1218 Le Grand-Saconnex/Genève http://www.artgeneve.ch Image ECAL/Jimmy Rachez
ECAL at the Youth Olympic Games – Lausanne 2020,09–22.01.2020,Lausanne On the occasion of the Youth Olympic Games – Lausanne 2020 , ECAL particpates in several projects. On the occasion of the Youth Olympic Games – Lausanne 2020, ECAL particpates in several projects: --- Design of the cauldron, medal trays and podiums The cauldron, the medal trays and the podiums are three of the most symbolic elements of the Olympic Games. Second-year Industrial Design Bachelor s students from the ECAL were tasked with designing them. The students had to meet certain operational constraints and technical requirements: The cauldron must be able to be supplied with wood pellets, the result of a partnership between several organisations in the Vaud region, including the Lignum Vaud, which brings together all the regional players in the wood sector. This ecological innovation makes this cauldron the most eco-responsible in the history of the Olympic Games. It must also be removable and an integral part of the Games legacy. The podiums would have to be assembled outside at the last minute, often on uneven ground. They needed to be solid, light and large enough for several athletes. The medal trays had to be big enough to hold both medals and mascots. Cauldron Design: ECAL (Bachelor Industrial Design) Student: François Lafortune Production: C-FOR! + Ecole de la construction This cauldron project took inspiration from “freeskiing” culture, seeking to reflect it in both style and substance. Freeskiing is the world of skateparks and snowparks, with which many young people are very familiar. The installation comprises a mini jump and a ramp, with the cauldron placed at the top. The project s designer, François, envisaged that it would be an integral part of the Opening Ceremony and that the cauldron could be lit by a freerider. After Lausanne 2020, the installation is set to be converted into part of a permanent skatepark for the people of Lausanne. Podium Design: ECAL (Bachelor Industrial Design) Students: Louis Bétin + Theo Luvisotto + Estelle Rougerie Production: Ecole de la construction The podiums juxtapose the outlines of three mountain ranges where the competitions are being held: the Jura mountains, the Vaud Alps and the mountains of St Moritz. Plateaux des médailles Design and Production: (Bachelor Industrial Design) Student: Olivia Dall Omo The medal trays have coverings in the colours of the official hat worn by the volunteers. “The outfit is completed by a pair of mittens. So you ll be nice and warm, and all set to go cheer on your favourite athletes!” Mapping of the BodyCity Show Unique creation imagined for Lausanne en Jeux! - the animation program of the Youth Olympic Games Lausanne 2020 - BodyCity is a show where arts and urban sports meet in an impressive open-air setting, on the place Centrale of Lausanne. Five performances will take place in public on January 9, 11, 12, 18 and 19, 2020 at 6 p.m. "Bodies in fusion with the city", it is from this strong image that Nicolas Musin directed BodyCity, a contemporary show questioning the relationship of young generations to the city. On an open-air stage representing a city in constant mutation,more than 50 performers aged between 9 and 30 years will cross their disciplines from January 9, bringing together urban arts and sports suchas skateboarding, BMX, rollerblading, scooter, parkour and dance. Imagined within the framework of Lausanne en Jeux!, this show is above all a work of youth carried by art schools and urbandisciplines training centers established in the Lausanne conurbation. BodyCity was thus able to bring together different Lausanne actors such as the students of the ECAL (conception of video images) of the HEMU (composition of the original music and recording of the soundtrack), thedancers of the Ecole-Atelier Rudra Béjart (dance and percussion), JDS Events (hip hop, breakdance) aswell as the riders of La Fièvre and the tracers of X-Trem Move. A meeting between different cultures and disciplines that the director Nicolas Musin has managed to reunite in order to offer a unique and unprecedented show in Lausanne. The mapping of the show was thus created by the students of the Visual Communication Department (BA Graphic Design, BA Photography, BA Media & Interaction Design) under the direction of Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Jean-Vincent Simonet and Mitch Paone while editing was managed by Amaury Hamon and Clément Lambelet.
Summer University in Tokyo On the occasion of a workshop organised in the framework of the Summer University programme organised by the State of Vaud , a group of students from the ECAL Cinema Department wrote and directed four short movies (documentary and fiction) in Tokyo, in partnership with the Laboratory of Tsuchida/Kore-eda/University of de Waseda. On the occasion of a three-week workshop organised in the framework of the Summer University programme organised by the State of Vaud, a group of students from the ECAL Cinema Department wrote and directed four short movies (documentary and fiction) in Tokyo, in partnership with the Laboratory of Tsuchida/Kore-eda/University of de Waseda. During their stay, the students took part in the masterclasses led by Hirokazu Kore-eda. They were also supervised by filmmakers and professors such as Makoto Shinozaki, Kōji Fukada and Tamaki Tsuchida, as well as the students of Waseda. The long trip ended with a screening of the films in the Institut franco-japonais in Tokyo, hosted by the Embassy of Switerland in Japan, with the presence of Jonas Pulver, Head of Culture and Information in the Embassy.
ECAL Conference: Cécile B. Evans,11.12.2019,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference; Cécile B. Evans, Artist, London As part of a workshop with the Master Photography students Cécile B. Evans, Artist, London www.cecilebevans.com Wednesday 11 December 2019 at 6pm, IKEA Auditorium, ECAL Cécile B. Evans, born in 1983, is a Belgian-American artist known for her use of video, installation, sculpture and performance, focusing on the value of emotion in contemporary society and its rebellion as it comes into contact with physical, ideological, and technological structures. Evans has been active in many solo and group exhibitions over the years, and is well known for her pieces Hyperlinks or it Didn t Happen (2014) and What the Heart Wants (2016). They have been shown as installations and screened at Art Basel, Kunsthalle Wien, Whitney Museum, Berlin Bienniale and Kunsthalle Winterthur, to name a few. Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33 Mail : ecal@ecal.ch
ECAL Conference: Sneaker Collab,05.12.2019,IKEA Auditorium, ECAL A round table organised on the occasion of the exhibition "Sneaker Collab" presented at mudac in Lausanne until January 26, 2020. Une table ronde organisée à l occasion de l exposition «Sneaker Collab» présentée au mudac à Lausanne jusqu au 26 janvier 2020. www.mudac.ch En collaboration avec Swisssneaks. www.swisssneaks.ch Helen Kirkum artiste et designer, Londres Guillaume Schmidt co-fondateur de Patta, Amsterdam Alexander Taylor designer, Londres Philippe Cuendet modérateur et co-curateur de l exposition «Sneaker Collab» Jeudi 5 décembre 2019 à 18h30, Auditoire IKEA, ECAL Helen Kirkum – www.helenkirkum.com Fondé en 2017 à Londres, Helen Kirkum Studio propose des baskets faites à la main à partir de composants de sneakers recyclés ainsi que des conseils créatifs en matière de design pour des marques qui recherchent une approcheavant-gardiste. Guillaume Schmidt (Patta) – www.patta.nl Fondé en 2004 par Edson Sabajo et Guillaume Schmidt à Amsterdam, le magasin Patta a apporté une nouvelle effervescence à la scène streetwear néerlandaise. Conjointement au shop qui propose de nombreuses marques, ils ont également lancé leur propre label d habits et de chaussures streetwear. Alexander Taylor – www.alexandertaylor.com Dans le cadre de son studio à Londres, Alexander Taylor a été invité à travailleren 2008 pour Adidas sur un projet de chaussures pour les Jeux Olympiques de 2012. Il a ainsi créé le modèle PrimeKnit, qui est devenu l un des produits les plus durables et innovants vendus par la marque. Il continue à travailler avec Adidas en qualité de consultant en innovation et design. ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Avenue du Temple 5 CH–1020 Renens Tél.: +41 (0)21 316 99 33
«City of Renens Encouragement Award» exhibition Prix d encouragement de la Ville de Renens 2019 Data Pool Paul Lëon Etudiant Bachelor Media & Interaction Design, ECAL Lou Rais Etudiante Bachelor Design Graphique, ECAL Vernissage le 5 décembre de 18 h à 20 h Ouverture sur demande au +41 79 521 38 19 du 10 au 20 décembre Ouverture les 14 et 15 décembre de 17 h à 20 h Finissage et happening musical par le collectif TILTle 21 décembre de 18h à 20h Espace CJS Rue Neuve 1 Pl. du Corso CH–1020 Renens www.renens.ch
BRUTAL 003 To celebrate the Paris Photo 2019 edition, the Bachelor Photography students of ECAL, under the artistic direction of Nicolas Poillot, translated the music of the producer IKAZ BOI into images. The visuals, sometimes smooth and neat, sometimes dark and rough, were produced by listening to the new project BRUTAL 3: an intimate album oscillating between romance and darkness composed with instrumental tracks only. Exclusively, 500 unpublished and numbered vinyl copies were created especially for this occasion. For two days, ECAL invests the Au Roi gallery, inviting spectators to a sound and visual journey, in an ephemeral sensory space generated by a synchronous video installation. HD Images Cocktail: 07.11.19 from 19h00 to 21h30 (by invitation only) Exhibition: from 08.11.19 to 09.11.19 from 10h00 to 20h00 Place: Au Roi, 75, rue de la Fontaine-au-Roi, 75011 Paris After: Brutal Party Curators: Nicolas Poillot & Milo Keller Students: Mina Albespy, Faustine Ardaine, Maëwenn Bourcelot, Sarah Coppet, Gaël Corboz, Noé Cotter, Matthieu Croizier, Alexandra Dautel, Charlotte Favre, Laurent Fiorentino, Norida Ho, Gohan Keller, Achille Laplante - The Brown, Pavo Marinovic, Santiago Martinez, Mindaugas Matulis, Anouk Maupu, Maxime Pouillot, Margot Sparkes, Tara Ulmann, Valentin Woeffray Partners: Know-How, Heineken, Elipson www.ecal.ch www.nicolaspoillot.com www.auroi.fr
Paper Park Marie Douel and Emile Barret from Hors Pistes led a workshop with the 2nd year bachelor in industrial design. They asked the students to create a maze made entirely from the paper waste of the ECAL printing centre. Based on the principle of the exquisite corpse, each group created one part of the labyrinth with a strong aesthetic and structural approach, allowing the visitor to get lost in distinct universes.
Award Innovation by Design Challenge,19.11.2019,ECAL, Renens Dans le cadre de la semaine mondiale de l entrepreneuriat, la Municipalité de Renens a le plaisir de vous convier, le mardi 19 novembre 2019, à la soirée de remise des Prix Innovation by Design Challenge. 19h00 : Mot de bienvenue du Syndic Jean-François Clément 19h10 : Présentation du bateau novateur SYRA By PUBLIAZ par Yves Detrey et Nils Frei, navigateurs renommés, champions du monde en 2019 de la série GC32 avec l équipage d Alinghi. Infos : www.syra-foilers.com 19h30 – 20h10 : Pitch des différents projets retenus et vote du public 20h10 – 20h30 : Témoignage d Insolight, participant à l édition 2018 de l Innovation by Design Challenge 20h30 – 20h40 : Remise des prix 20h45 : Clôture et buffet dînatoire Le nombre de places étant limité, nous vous remercions de bien vouloir nous faire part de votre inscription d ici au vendredi 15 novembre 2019 : www.renens.ch/inscription par téléphone au 021 632 71 05 ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5 1020 Renens
ECAL Lecture: Shirana Shahbazi,13.11.2019,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: Shirana Shahbazi – Artiste, Zurich A l occasion d une semaine de workshop avec les étudiants en Bachelor Photographie. Shirana Shahbazi, Artiste, ZurichMercredi 13 novembre 2019 à 18h, Auditoire IKEA, ECALNée en 1974 à Téhéran et installée à Zurich depuis 1997, Shirana Shahbazi est reconnue internationalement pour la polysémie de ses clichés qui invitent à décomposer le geste photographique. Elle crée en partant de ses images des mises en page ou des installations sans compromis, dans lesquelles affleure sa conscience politique. Elle a fait l objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au New Museum à New York (2011), au Fotomuseum Winterthur (2011), à la Kunsthalle Bern (2014), au KINDLZentrum für zeitgenössische Kunst à Berlin (2017), à la Galerie Peter Kilchmann à Zurich (2017), à l Istituto Svizzero de Milan (2018) ou au Kunsthaus Hamburg (2018). Ses œuvres font partie d importantes collections comme celles de la Tate Modern à Londres, du MoMA et du Musée Guggenheim à New York. Elle estlauréate du Grand Prix suisse d art/Prix Meret Oppenheim 2019 remis parl Office fédéral de la culture (OFC). Ecole cantonale d art de Lausanne5, avenue du TempleCH-1020 RenensTél. : +41 (0)21 316 99 33Mail : ecal@ecal.ch
ECAL Research Day 2019: Technology and Research in Art and Design Technology and Research in Art and Design Friday 8 November, 10.30–19.30 IKEA Auditorium, ECAL, Renens www.researchday.ch Résumé The symposium explored the links between technology and research, with artists, designers and scholars in these fields from all over the world, in discussion with ECAL faculty members. Keynote speeches, conversations, exhibitions and concerts marked the overlapping territory of research and technological innovation. Program Welcome , Alexis Georgacopoulos, director, ECAL Introductory notes , Davide Fornari, head of R&D and professor, ECAL Moderation by Arijana Walcott, emerging technology consultant, co-founder and COO, DART LABS, Zurich Data Materialization Natalie D. Kane, curator of digital design, Victoria and Albert Museum, London in conversation with Patrick Keller, professor, ECAL Keynote: How Can Type Influence How We Design Written Communication? Bianca Berning, font engineer, Dalton Maag, London introduced by Kai Bernau, professor, ECAL, and co-founder, Atelier Carvalho Bernau, The Hague Artists Residencies for Innovation Hugues Vinet, innovation and research director, IRCAM-Centre Pompidou, Paris in conversation with Nicolas Henchoz, director, EPFL+ECAL Lab The Aesthetics of Sustainability Christian Kaegi, founder, Qwstion, Zurich, and Fabrice Aeberhard, founder, Viu, Zurich in conversation with Thilo Alex Brunner, professor, ECAL, and art director, ON shoes, Zurich Keynote: Humanising Machines: The Impact of Artificial Intelligence on Art and Design Christian Mio Loclair, art director and founder, Waltz Binaire, Berlin introduced by Pauline Saglio, head of BA Media & Interaction Design and professor, ECAL Keynote: Designing Citizenship in Unstable Times Ala Tannir, co-curator of the 22nd Milan Triennale Broken Nature and independent architect, New York introduced by Davide Fornari, head of R&D and professor, ECAL Audio performance curated by Thibault Walter, professor, ECAL The Invisible Other. Chapter 1. Vibrancy. When the Divinity Manifests. For visual obstructions, time-based media, light and signal refractions By Mario de Vega, sound artist, Mexico City/Berlin in partnership with La Becque | Artist Residency, La Tour-de-Peilz Throughout the day, exhibitions in the Kudelski Hall, l elac Gallery and EPFL+ECAL Lab: • 100 beste Plakate 18 • ECAL Diplômes 2019 • Smartphone Peripheral Companions curated by Alain Bellet • Soft Machines curated by Camille Blin, Christophe Guberan and Skylar Tibbits, in collaboration with the MIT Department of Architecture and its Design Minor/Design Major Program. On the occasion of the symposium, ECAL launched the book Technology and Research in Art and Design edited by Davide Fornari and published by ECAL/University of Art and Design Lausanne. Technology and Research and Art and Design In collaboration with EPFL+ECAL Lab Supported by HES-SO Media partner: Creative Applications Network Technology and Research in Art and DesignFriday 8 November, 10.30–19.30IKEA Auditorium, ECAL, Renenswww.researchday.chRésuméThe symposium explored the links between technology and research, with artists, designers and scholars in these fields from all over the world, in discussion with ECAL faculty members. Keynote speeches, conversations, exhibitions and concerts marked the overlapping territory of research and technological innovation.ProgramWelcome, Alexis Georgacopoulos, director, ECALIntroductory notes, Davide Fornari, head of R&D and professor, ECALModeration by Arijana Walcott, emerging technology consultant, co-founder and COO, DART LABS, ZurichData MaterializationNatalie D. Kane, curator of digital design, Victoria and Albert Museum, Londonin conversation with Patrick Keller, professor, ECALKeynote: How Can Type Influence How We Design Written Communication?Bianca Berning, font engineer, Dalton Maag, Londonintroduced by Kai Bernau, professor, ECAL, and co-founder, Atelier Carvalho Bernau, The HagueArtists Residencies for InnovationHugues Vinet, innovation and research director, IRCAM-Centre Pompidou, Parisin conversation with Nicolas Henchoz, director, EPFL+ECAL LabThe Aesthetics of SustainabilityChristian Kaegi, founder, Qwstion, Zurich, and Fabrice Aeberhard, founder, Viu, Zurichin conversation with Thilo Alex Brunner, professor, ECAL, and art director, ON shoes, ZurichKeynote: Humanising Machines: The Impact of Artificial Intelligence on Art and DesignChristian Mio Loclair, art director and founder, Waltz Binaire, Berlinintroduced by Pauline Saglio, head of BA Media & Interaction Design and professor, ECALKeynote: Designing Citizenship in Unstable TimesAla Tannir, co-curator of the 22nd Milan Triennale Broken Nature and independent architect, New Yorkintroduced by Davide Fornari, head of R&D and professor, ECALAudio performance curated by Thibault Walter, professor, ECALThe Invisible Other. Chapter 1. Vibrancy. When the Divinity Manifests. For visual obstructions, time-based media, light and signal refractionsBy Mario de Vega, sound artist, Mexico City/Berlin in partnership with La Becque | Artist Residency, La Tour-de-PeilzThroughout the day, exhibitions in the Kudelski Hall, l elac Gallery and EPFL+ECAL Lab:• 100 beste Plakate 18• ECAL Diplômes 2019• Smartphone Peripheral Companions curated by Alain Bellet• Soft Machines curated by Camille Blin, Christophe Guberan and Skylar Tibbits, in collaboration with the MIT Department of Architecture and its Design Minor/Design Major Program.On the occasion of the symposium, ECAL launched the book Technology and Research in Art and Design edited by Davide Fornari and published by ECAL/University of Art and Design Lausanne.Technology and Research and Art and DesignIn collaboration with EPFL+ECAL LabSupported by HES-SOMedia partner: Creative Applications Network
ECAL Research Day 2019: Technology and Research in Art and Design,08.11.2019,IKEA Auditorium, ECAL ECAL hosts a Research Day – The symposium will explore the links between technology and research, with artists, designers and scholars in these fields from all over the world, in discussion with ECAL faculty members. Technology and Research in Art and Design ECAL hosts a Research Day on Friday 8 November, from 10.30 to 19.30. The symposium will explore the links between technology and research, with artists, designers and scholars in these fields from all over the world, in discussion with ECAL faculty members. Keynote speeches, conversations, exhibitions and concerts mark the overlapping territory of research and technological innovation. Admission is free upon registration through the online RSVP form until 28 October 2019 at www.researchday.ch Due to the limited number of seats in the auditorium, the maximum number of participants is 350. ---- 10:00 – 10:30 Registration 10:30 – 11:00 Welcome Alexis Georgacopoulos Director, ECAL Introductory notes Davide Fornari Head of R&D and Professor, ECAL Moderation Arijana Walcott Emerging technology consultant, Co-founder and COO, DART LABS, Zurich 11:00 – 11:45 Conversation: Data Materialization Natalie D. Kane Curator of digital design, Victoria and Albert Museum, London in conversation with Patrick Keller Professor, ECAL 11:45 – 12:30 Keynote speech: How Can Type Influence How We Design Written Communication? Bianca Berning Font engineer, Dalton Maag, London introduced by Kai Bernau Professor, ECAL, and Co-founder, Atelier Carvalho Bernau, The Hague 12:30 – 13:45 Lunch break (offered by ECAL to the guests) 13:45 – 14:15 Conversation: Artists Residencies for Innovation Hugues Vinet Innovation and research director, IRCAM-Centre Pompidou, Paris in conversation with Nicolas Henchoz Director, EPFL+ECAL Lab 14:15 – 15:15 Conversation: The Aesthetics of Sustainability Christian Kaegi Founder, Qwstion, Zurich Fabrice Aeberhard Founder, Viu, Zurich in conversation with Thilo Alex Brunner Professor, ECAL, and Art director, ON shoes, Zurich 15:15 – 16:15 Keynote speech: Humanising Machines: The Impact of Artificial Intelligence on Art and Design Christian Mio Loclair Art director and Founder, Waltz Binaire, Berlin introduced by Pauline Saglio Head of BA Media & Interaction Design and Professor, ECAL 16:15 – 16:45 Coffee break 16:45 – 17:45 Keynote speech: Designing Citizenship in Unstable Times Ala Tannir Co-curator of the 22nd Milan Triennale Broken Nature and independent architect, New York introduced by Davide Fornari Head of R&D and Professor, ECAL 17:45 – 18:00 Closing remarks, panel discussion Alexis Georgacopoulos Davide Fornari Arijana Walcott 18:00 Cocktail 18:30 Audio performance (Studio Cinema) curated by Thibault Walter Professor, ECAL The Invisible Other. Chapter 1. Vibrancy. When the Divinity Manifests. For visual obstructions, time-based media, light and signal refractions by Mario de Vega Sound artist, Mexico City/Berlin in partnership with La Becque | Artist Residency, La Tour-de-Peilz Throughout the day, exhibitions in the Kudelski Hall, l elac Gallery and EPFL+ECAL Lab: 100 beste Plakate 18 ECAL Diplômes 2019 Smartphone Peripheral Companions curated by Alain Bellet Soft Machines curated by Camille Blin, Christophe Guberan and Skylar Tibbits, in collaboration with the MIT Department of Architecture and its Design Minor/Design Major Program. On the occasion of the symposium, ECAL launches the book Technology and Research in Art and Design edited by Davide Fornari and published by ECAL/University of Art and Design Lausanne. ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33 Mail : ecal@ecal.ch
Usefulless In his essay, Theory of Metamorphosis , philosopher Emanuele Coccia celebrates the “power of caterpillars” allowing them to transition from one existence to another without having to die first nor being born again. The caterpillar thus in its full autonomy shakes up the natural order of things. This in-between state materializes in the cocoon, an intermediate yet complete stage, totalizing more than the sum of two halves. The cocoon is a circumscribed territory which has no limits, not completely life, not totally death. This solipsistic space is plural, it is host to the liquid form, embracing simultaneity and different realities. The artworks presented here echo the principle of transition which govern this exhibition. Through their relationship to space or how they question the function of an art object, through the staging of intimacy, these works identify a limit and almost mechanically, ask what lies beyond. Usefulless is a quality specific to useful objects that are nowhere to be found when needed. Opening a middle way through the binary definition useful/useless , the term usefulless defines a transitional state of utility. Here inside the exhibition, the influence of context reveals the intrinsic ambivalence of objects, useful only based on a need, at a given time, for something or to someone. Usefulless opens a dialogue between the works of the students of the Master Fine Arts at ECAL/University of Art and Design Lausanne and pieces from artists whose respective practices explore similar avenues. In his essay, Theory of Metamorphosis, philosopher Emanuele Coccia celebrates the “power of caterpillars” allowing them to transition from one existence to another without having to die first nor being born again. The caterpillar thus in its full autonomy shakes up the natural order of things.This in-between state materializes in the cocoon, an intermediate yet complete stage, totalizing more than the sum of two halves. The cocoon is a circumscribed territory which has no limits, not completely life, not totally death. This solipsistic space is plural, it is host to the liquid form, embracing simultaneity and different realities.The artworks presented here echo the principle of transition which govern this exhibition. Through their relationship to space or how they question the function of an art object, through the staging of intimacy, these works identify a limit and almost mechanically, ask what lies beyond.Usefulless is a quality specific to useful objects that are nowhere to be found when needed. Opening a middle way through the binary definition useful/useless, the term usefulless defines a transitional state of utility. Here inside the exhibition, the influence of context reveals the intrinsic ambivalence of objects, useful only based on a need, at a given time, for something or to someone. Usefulless opens a dialogue between the works of the students of the Master Fine Arts at ECAL/University of Art and Design Lausanne and pieces from artists whose respective practices explore similar avenues.
ECAL Conference: Skylar Tibbits,07.11.2019,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: Skylar Tibbits, Founder of the MIT Self-Assembly Lab & Associate Professor of Design Research in the MIT Department of Architecture, Cambridge (MA – USA) ECAL Conference Skylar Tibbits, Founder of the MIT Self-Assembly Lab & Associate Professor of Design Research in the MIT Department of Architecture, Cambridge (MA – USA) https://selfassemblylab.mit.edu/ https://architecture.mit.edu/ Thursday 7 November at 5.30 pm, IKEA Auditorium, ECAL Skylar Tibbits is the founder of the Self-Assembly Lab at the Massachusetts Institute of Technology (MIT) which focuses on self-assembly and programmable material technologies for novel manufacturing, products and construction processes. He is also Associate Professor of Design Research in the MIT Department of Architecture. He has designed and built large-scale installations as well as exhibited in galleries around the world, including the Guggenheim Museum in NY. His work has been published extensively, for example in Wired and Fast Company. He is the co-editor of the book Being Material (MIT Press, 2019) and Editor-In-Chief of the journal 3D Printing and Additive Manufacturing. In collaboration with the MIT Department of Architecture and its Design Minor/Design Major program Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33 Mail : ecal@ecal.ch
Usefulless,07–15.11.2019,Galerie Crèvecœur, Paris A group exhibition bringing together students from the Fine Arts Master of ECAL and artists Morag Keil, Ghislaine Leung, Martin Scorsese and Emily Wardill. A proposal by Clément Delépine and Mélanie Matranga. Opening on Thursday 7 November from 6pm to 10pm at Crèvecœur Gallery, Paris In his essay, Theory of Metamorphosis, philosopher Emanuele Coccia celebrates the “power of caterpillars” allowing them to transition from one existence to another without having to die first nor being born again. The caterpillar thus in its full autonomy shakes up the natural order of things. This in-between state materializes in the cocoon, an intermediate yet complete stage, totalizing more than the sum of two halves. The cocoon is a circumscribed territory which has no limits, not completely life, not totally death. This solipsistic space is plural, it is host to the liquid form, embracing simultaneity and different realities. The artworks presented here echo the principle of transition which govern this exhibition. Through their relationship to space or how they question the function of an art object, through the staging of intimacy, these works identify a limit and almost mechanically, ask what lies beyond. Usefulless is a quality specific to useful objects that are nowhere to be found when needed. Opening a middle way through the binary definition useful/useless, the term usefulless defines a transitional state of utility. Here inside the exhibition, the influence of context reveals the intrinsic ambivalence of objects, useful only based on a need, at a given time, for something or to someone. Usefulless opens a dialogue between the works of the students of the Master Fine Arts at ECAL/University of Art and Design Lausanne and pieces from artists whose respective practices explore similar avenues. Exhibition open from 8 to 15 November 2019, from Wednesday to Saturday, from 11h to 19h. Students Anaïs Aik Byron Andrade Stefania Carlotti Francesco de Bernardi Raquel Esteves Dias Emilie Fradella Emeline Herrera Léa Jullien Genêt Mayor Natalia Mimran Julie Monot Jérôme Pfister Cécile Polito Alessandro Polo Marco Rigoni Hanna Rochereau Riccardo Sala Galerie Crèvecœur 9, rue des Cascades 75020 Paris www.galeriecrevecoeur.com
ECAL at Paris Photo 2019: Brutal 003,07–09.11.2019,Au Roi, Paris To celebrate the Paris Photo 2019 edition, the Bachelor Photography students of ECAL, under the artistic direction of Nicolas Poillot, translated the music of the producer IKAZ BOI into images. The visuals, sometimes smooth and neat, sometimes dark and rough, were produced by listening to the new project BRUTAL 3: an intimate album oscillating between romance and darkness composed with instrumental tracks only. Exclusively, 500 unpublished and numbered vinyl copies were created especially for this occasion. For two days, ECAL invests the Au Roi gallery, inviting spectators to a sound and visual journey, in an ephemeral sensory space generated by a synchronous video installation. HD Images Cocktail: 07.11.19 from 19h00 to 21h30 (by invitation only) Exhibition: from 08.11.19 to 09.11.19 from 10h00 to 20h00 Place: Au Roi, 75, rue de la Fontaine-au-Roi, 75011 Paris After: Brutal Party Curators: Nicolas Poillot & Milo Keller Students: Mina Albespy, Faustine Ardaine, Maëwenn Bourcelot, Jenna Callewaert, Sarah Coppet, Gaël Corboz, Noé Cotter, Matthieu Croizier, Alexandra Dautel, Charlotte Favre, Laurent Fiorentino, Norida Ho, Gohan Keller, Achille Laplante - The Brown, Pavo Marinovic, Santiago Martinez, Mindaugas Matulis, Anouk Maupu, Maxime Pouillot, Margot Sparkes, Tara Ulmann, Valentin Woeffray Partners: Know-How, Heineken, Elipson www.ecal.ch www.nicolaspoillot.com www.auroi.fr
ECAL at OFFPRINT Paris,07–10.11.2019,Beaux-Arts de Paris, 14 rue Bonaparte 75006 From 7 to 10 November 2019 during Paris Photo, ECAL presents a selection of its books on the occasion of OFFPRINT Paris. ECAL publishes about ten books every year through ECAL Editions or in collaboration with famous publishing houses such as JRP/Ringier, Lars Müller Publishers, Triest Verlag, Novembre Magazine or RVB Books. Beaux-Arts de Paris, 14 rue Bonaparte 75006 Thursday: 17:00 – 21:00 Friday: 13:00 – 21:00 Saturday: 11:00 – 19:00 Sunday: 11:00 – 18:00 http://offprint.org/
Film screening with the Opale foundation,10.10.2019,Cinéma Le Bourg, Sierre Soirée exceptionnelle au Cinéma Le Bourg à Sierre : nous vous invitons à visionner sur grand écran et en présence de leurs réalisateurs les sept courts-métrages actuellement visibles dans l espace Special Focus de la Fondation Opale. Résultats de la carte blanche de la fondation à des étudiants du Master Cinéma ECAL/HEAD, ces films sont des réflexions personnelles, originales et profondes sur le thème de l art aborigène contemporain présenté au cœur du Valais. Entrée libre! Programme: 18:00 → ouverture des portes 18:30 → entrée en salle 18:45 → projection des films 19:30 → Q&A avec les réalisateurs Les films: Les Poissons ne voient pas l eau, Sarah Rathgeb, 7 29 Sept Etoiles, Elisa Gómez Alvarez et Noémie Guibal, 3 40 L Exposition, Nina Defontaine et Paul Choquet, 4 28 Le Temps du Rêve, Santiago Chacon, 4 39 Los Djyouc Aborigènes, Noémie Guibal et Elisa Gómez Alvarez, 6 45 World Dreaming, Nina Defontaine et Paul Choquet, 4 52 L Empreinte des Ancêtres, Lucas del Fresno, 8 57 Cinéma Le Bourg avenue Max Huber 1 www.cinesierre.ch/infos Image: Los Djyouc Aborigènes , Elisa Gómez Alvarez et Noémie Guibal
Exhibition of the Vfg award 2019,10–18.10.2019,Gallery l elac 23e Prix de Jeunes Talents vfg en photographie à la Galerie l elac. Vernissage le jeudi 10 octobre 2019 de 18 h à 20 h. Exposition du 11 au 18 octobre de 13 h à 17 h (fermée samedi et dimanche). Les événements spéciaux seront communiqués via vfg-nwfp.ch et Facebook (page « vfg Nachwuchsförderpreis»). ----- Vernissage: Donnerstag, 10. Oktober 2019, 18 – 20 Uhr. Ausstellung vom 11. bis 18. Oktober jeweils 13 – 17 Uhr (ausser Samstag und Sonntag). Spezielle Veranstaltungen werden ausschliesslich über vfg-nwfp.ch und auf der Facebook-Seite (« vfg Nachwuchsförderpreis ») kommuniziert. Lauréats 2019 / Gewinner 2019: Mikhail Bushkov, Tomasz Fall, Pierre-Emmanuel Fehr, Vlora Imeri, Clément Lambelet, Yann Laubscher, Diego Saldiva, Maxi Schmitz, Florian Spring, Fred Walter Uhlig. Galerie l elac 5, avenue du Temple CH-1020 Renens www.vfg-nwfp.ch www.ecal.ch
ECAL Conferences: David LaChapelle,08.10.2019,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: David LaChapelle – Photographer, Los Angeles et Hawaï Conférences ECAL (octobre 2019) A l occasion de l exposition Radiance à la Galerie des Bains à Genève du 11 octobre 2019 au 24 janvier 2020. www.galeriedesbains.ch David LaChapelle, Photographe, Los Angeles et Hawaï http://home.davidlachapelle.com/ Mardi 8 octobre 2019 à 18 h, Auditoire IKEA, ECAL Né en 1963 dans le Connecticut (USA), David LaChapelle est mondialement connu pour ses photographies de mode hautes en couleur et ses mises en scène baroques peuplées de célébrités. Mêlant avec virtuosité histoire de l art et références populaires, street culture et questionnements métaphysiques, il dresse une allégorie saisissante de la culture du XXIe siècle. Il a notamment travaillé pour les magazines les plus prestigieux et réalisé des publicités pour des marques de renom ainsi que de nombreux vidéoclips pour des stars de la musique telles que Jennifer Lopez, Britney Spears, Robbie Williams ou encore Amy Winehouse. Exposé partout dans le monde et sélectionné par le magazine American Photo comme l une des dix personnalités les plus importantes de la photographie, David LaChapelle vit à Hawaï dans une ferme écologique et se consacre depuis 2006 uniquement à sa pratique artistique, reversant une partie de ses gains à la Fondation Sebastião Salgado, qui lutte contre la déforestation en Amazonie. Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33 Mail : ecal@ecal.ch
Talk given by Camille Henrot Camille Henrot, Plasticienne, New York www.camillehenrot.fr Née en 1978, Camille Henrot vit et travaille à New York. L artiste française développe une pratique variée qui mêle film, dessin, sculpture et installation. En puisant ses inspirations et ses sujets dans la vie quotidienne et dans la littérature, la mythologie, le cinéma et l anthropologie, l oeuvre de Camille Henrot reconsidère avec acuité les typologies d objets et les systèmes de pensées établis. En 2013, dans le cadre de la Smithsonian résidence à Washington DC, elle réalise le film Grosse Fatigue , avec lequel elle remporte le Lion d argent à la Biennale de Venise. Lauréate du Prix Nam June Paik 2014 et du Edvard Munch Art Award 2015, Camille Henrot a également participé aux Biennales de Lyon, Berlin et Sydney et a bénéficié d expositions personnelles dans des lieux prestigieux tels que le Schinkel Pavillon à Berlin, la Kunsthalle de Vienne, le New Museum à New York ou encore au Palais de Tokyo à Paris pour une carte blanche en 2017. Ses prochaines expositions majeures auront lieu à Tokyo Opera City Art Gallery (2019) et à la National Gallery of Victoria de Melbourne (2020). Camille Henrot, Plasticienne, New Yorkwww.camillehenrot.frNée en 1978, Camille Henrot vit et travaille à New York. L artiste française développe une pratique variée qui mêle film, dessin, sculpture et installation. En puisant ses inspirations et ses sujets dans la vie quotidienne et dans la littérature, la mythologie, le cinéma et l anthropologie, l oeuvre de Camille Henrot reconsidère avec acuité les typologies d objets et les systèmes de pensées établis. En 2013, dans le cadre de la Smithsonian résidence à Washington DC, elle réalise le film Grosse Fatigue, avec lequel elle remporte le Lion d argent à la Biennale de Venise. Lauréate du Prix Nam June Paik 2014 et du Edvard Munch Art Award 2015, Camille Henrot a également participé aux Biennales de Lyon, Berlin et Sydney et a bénéficié d expositions personnelles dans des lieux prestigieux tels que le Schinkel Pavillon à Berlin, la Kunsthalle de Vienne, le New Museum à New York ou encore au Palais de Tokyo à Paris pour une carte blanche en 2017. Ses prochaines expositions majeures auront lieu à Tokyo Opera City Art Gallery (2019) et à la National Gallery of Victoria de Melbourne (2020).
ECAL Conferences: Camille Henrot,18.09.2019,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conferenc: Camille Henrot, – Artist, New York Conférences ECAL (septembre 2019) Dans le cadre du Master Arts Visuels de l ECAL. Camille Henrot, Plasticienne, New York www.camillehenrot.fr Mercredi 18 septembre à 18 h, Auditoire IKEA, ECAL Née en 1978, Camille Henrot vit et travaille à New York. L artiste française développe une pratique variée qui mêle film, dessin, sculpture et installation. En puisant ses inspirations et ses sujets dans la vie quotidienne et dans la littérature, la mythologie, le cinéma et l anthropologie, l oeuvre de Camille Henrot reconsidère avec acuité les typologies d objets et les systèmes de pensées établis. En 2013, dans le cadre de la Smithsonian résidence à Washington DC, elle réalise le film Grosse Fatigue, avec lequel elle remporte le Lion d argent à la Biennale de Venise. Lauréate du Prix Nam June Paik 2014 et du Edvard Munch Art Award 2015, Camille Henrot a également participé aux Biennales de Lyon, Berlin et Sydney et a bénéficié d expositions personnelles dans des lieux prestigieux tels que le Schinkel Pavillon à Berlin, la Kunsthalle de Vienne, le New Museum à New York ou encore au Palais de Tokyo à Paris pour une carte blanche en 2017. Ses prochaines expositions majeures auront lieu à Tokyo Opera City Art Gallery (2019) et à la National Gallery of Victoria de Melbourne (2020). Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33 Mail : ecal@ecal.ch
D HEYGERE As part of a course led by Philippe Jarrigeon, 2nd-year Bachelor of Photography students at ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne were asked to work in the world of D heygere jewelry and accessories. Between luxury and the ordinary, reality and representation, the students proposed new ways of interpreting the provocative, minimalist pieces.
ECAL at Numerik Games festival,30.08–01.09.2019,Yverdon-les-Bains Numerik Games Festival est une manifestation tout public dédiée à l art et la culture numériques, qui se tiendra du 30 août au 1er septembre 2019 à Y-Parc (Yverdon-les-Bains). Résolu à vous en mettre plein les yeux, Numerik Games Festival aspire à valoriser le digital à travers les différents champs qu il peut couvrir: musical, culturel, artistique, patrimonial, économique et académique. L ECAL vous propose d être au cœur de l expérience, qu elle soit immersive, interactive ou ludique! L ECAL propose une sélection de projets du Bachelor Media & Interaction Design réalisés lors de la dernière année académique. Allant des travaux de première année jusqu aux travaux de diplôme, ces projets couvrent une diversité de supports mêlant visuels, sons et interactions, afin de placer le spectateur au coeur d expériences toujours plus oniriques. Plusieurs projets de réalité virtuelle explorent le thème du clip vidéo en offrant une expérience immersive, où sons et images se mélangent, se combinent, se coordonnent pour offrir des points de vue inédits et uniques. Une sélection de jeux vidéo propose des nouvelles manières d interagir avec la technologie. En explorant la simplicité à travers des mini-jeux ludiques ou en explorant la complexité à travers un projet de puzzle game plus conséquent, ces créations offrent des nouvelles perspectives quant à la forme et le fond du 10e art. Y-Parc Rue Galilée 6 1400 Yverdon-les-Bains http://y-parc.ch Information et billetterie www.numerik-games.ch
ECAL at Locarno Film Festival,07–17.08.2019,Locarno Présence de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne au 72e Festival del Film Locarno du 7 au 17 août 2019. Sélection Pardi di domani • «Still Working» de Julietta Korbel, film de diplôme BA Cinéma 2019 Projections 12 août à 14h à La Sala 13 août à 17h au PalaVideo 14 août à 9h30 à L altra Sala Film de diplômé – Sélection Pardi di domani • «Un matin d été» de Patrick Muroni, diplômé BA Cinéma 2017 Lieux et dates des films disponibles sur le site officiel du festival : www.pardolive.ch L ECAL se réjouit également de vous retrouver pour le cocktail du Réseau Cinéma CH lundi 12 août à 23h au Teatro Paravento (sur invitation). Save the date ! La projection des films de diplômes 2019 du Département Cinéma ainsi que le vernissage du livre conjoint auront lieu jeudi 31 octobre à 19h au cinéma Capitole (Cinémathèque suisse) à Lausanne. ECAL Département Cinéma Réalisation, Scénario, Image, Son, Montage, Scripte...
Diploma jury 2019 Jury : Sabine Marcelis, Designer, Rotterdam Tylor Brûlé, Editor in Chief and Founder of Monocle magazine, Zurich David Sadigh, Founder of Digital Luxury Group, Geneva Prix De Bethune : Clara Martin