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ECAL Conference: Tom Dixon,24.09.2014,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: Tom Dixon – Industrial designer, London A l occasion des Design Days 2014 organisés par le magazine Espaces contemporains du 25 au 28 septembre 2014. www.designdays.ch Tom Dixon, designer industriel, Londres Mercredi 24 septembre 2014 à 18 h, auditoire IKEA, ECAL Né à Sfax en Tunisie en 1959, Tom Dixon est un designer britannique. Autodidacte, il devient connu lors de l édition de la S-Chair chez Cappellini en 1992. De 1998 à 2008, il est directeur artistique de la firme Habitat et lance sa propre maison d édition en 2002. Depuis 2013, il crée pour Adidas une ligne de vêtements et accessoires sportswear. Son travail est exposé au V&A à Londres, au MoMA à New York ou encore au Centre Pompidou à Paris. ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33
ECAL at the Vevey Festival Images,13.09–05.10.2014,Festival Images, Vevey Jusqu au 5 octobre 2014 au Festival Images à Vevey (Quai Maria-Belgia – Quai de la Veveyse), l ECAL présente le projet «Snowpark» de Philippe Fragnière, diplômé du Bachelor Photographie en 2012. Outre les images de l artiste valaisan, la sc énographie a été réalisée par trois étudiants du Bachelor Design Industriel (Iris Andreadis, Anna Heck, Wenxin Ng). Dans le cadre de cette exposition, le Festival Images, l ECAL et Kodoji Press coéditent une publication faisant partie intégrante de ce travail (disponible à la Librairie du Festival sur la place du Marché). Trois autres étudiants du Bachelor Design Industriel (Megan Elisabeth Dinius, Raphaël de Kalbermatten et Léonard Golay) ont également créé directement sur le Lac Léman la scénographie du photographe japonais Yuji Hamada. Philippe Fragnière est né en 1987 dans les Alpes valaisannes en Suisse. En 2008, il entre à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne où il obtient en 2012 son Bachelor en Photographie. Pour son travail de fin d études, il retourne avec une approche artistique auxsnowparks de son adolescence. L artiste valaisan a parcouru ces rendez-vous sportifs et mis en évidence la relation esthétique existant entre ces aménagements et le paysage alpin à la manière de certaines installations de land art. En proposant son travail où se tenait autrefois une rampe de skateboard à Vevey, le Festival Images inverse le chemin imaginé par l artiste en installant la série Snowpark en ville, face aux montagnes. http://www.images.ch/2014/en/festival-en/program/artists/ecal-philippe-fragniere-2 Publication «Snowpark» de Philippe Fragnière Texte De Joël Vacheron, Anglais 21 X 32 Cm, 64 Encarts Depliables, 18 Images Couleur Pleine Page Couverture Rigide Serigraphiee Kodoji Press, Baden 2014, Isbn 978–3–03747–061–9 http://www.kodoji.com/ Scénographie «Photographic Park» par ECAL/Iris Andreadis, Wenxin Ng et Anna Heck.. Photos ECAL/Philippe Fragnière «Photographic Park» est une scénographie qui présente les images du photographe Philippe Fragnière en reprenant les codes du monde des skateparks. L installation combine les courbes et les pentes qui sont des élément architecturaux typiques de la rampe de skate dans une nouvelle construction. A la fois mur d exposition et rampe skatable, l installation joue avec l ambiguité de son usage et propose ainsi une nouvelle manière de voir la photographie. Scénographie. «Raft» par ECAL/Megan Elisabeth Dinius, Raphaël de Kalbermatten et Léonard Golay. Photos: Yuji Hamada Ces supports visuels flottants permettent de mettre en parallèle photo et panorama, créant ainsi une mise en abîme quasi surréaliste de la photo dans le paysage qui l a inspiré. Festival Images Fondation Vevey ville d images Place de la Gare 3 CP 443 1800 Vevey Suisse T. +41 (0)21 922 48 54 info@images.ch www.images.ch
Show «Situation Rooms» at ECAL,10–28.09.2014,Cinema Studio, ECAL «Situation Rooms» par Rimini Protokoll Du 10 au 28 septembre 2014 à l ECAL 1h20 – Conseillé dès 16 ans. «Situation Rooms» par Rimini Protokoll Du 10 au 28 septembre 2014 à l ECAL 1h20 - Conseillé dès 16 ans Plusieurs représentations par jour, 11h, 13h, 15h, 17h et 19h En raison de la configuration des lieux, le spectacle n est pas adapté au public à mobilité réduite Pièce maitresse de Rimini Protokoll, Situation Rooms réunit 20 personnes issues d horizons divers dont le parcours personnel ou professionnel est plus ou moins lié aux armes : un avocat pakistanais représentant les victimes d attaques de drones, un médecin travaillant en Sierra Leone, un vendeur d armes, un journaliste de guerre... A partir de leurs différents témoignages, Rimini Protokoll a construit le scénario digne d un jeu vidéo à échelle humaine. Equipés d un casque et d une tablette numérique, vingt spectateurs se glissent dans la peau des protagonistes et déambulent à travers des espaces scénographiés. Tantôt victimes, tantôt bourreaux, les spectateurs se livrent à un jeu de rôles et découvrent les dessous de la mondialisation de l industrie de l armement. Situation Rooms vient de recevoir le prix d Excellence dans la catégorie Art du 17e Japan Media Arts Festival et fait partie de la sélection 2014 du festival Theatertreffen de Berlin. CE SPECTACLE N A LIEU QUE SI 20 SPECTATEURS SONT RÉUNIS Il est indispensable pour le bon fonctionnement de la représentation que les 20 spectateurs inscrits soient présents. iPad en main et casques audio sur les oreilles, les visiteurs ont un rôle bien précis dans le scénario. L absence de l un d eux crée un déséquilibre dans l histoire tel que le Théâtre Vidy-Lausanne sera obligé d annuler la représentation. RAISON POUR LAQUELLE Nous vous demanderons d assurer votre présence. En cas d empêchement de votre part, merci de prendre contact au 076 419 98 55 http://www.vidy.ch/situation-rooms Billets sur http://www.vidy.ch/programme-billets/billets Lieu: ECAL, 5 av. du Temple, 1020 Renens
Collaboration Rémy Martin with ECAL,05–13.09.2014,Paris Design Week From the 6th to the 13th September (exhibition opening the 5th September from 7pm to 10pm), as part of the Paris Design Week, the Cognac producer Rémy Martin presents the "Remyxologie" project as part of the exhibition "Future Heritage 2" at B&B Italia. This collection of objects, for tasting Cognac in a new way, was created by students from the Masters of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship from ECAL/University of Art and Design Lausanne, following a workshop with Slovakian designer Tomas Kral. Images HD To "update" their image, the Maison Rémy Martin had the idea to submit a creative project to the students of ECAL. The mission: re-juvinate the perception of the Cognac experience. The ten students were able to visit the cellars of the Cognac manufacture during 2 days to soak up the codes of the precious eau de vie. The result? Ten luxurious and innovative objects entitled "Remyxologie" that blend flavours, noble materials and colours. The scenography, signed by François Delclaux, offers a proud setting to showcase the ten objects created by the students from ECAL. From the glass straw with integrated aromatic diffuser to the carafe-shaker in copper and crystal, and the oak tray with different in-built compartments, the proposed concepts highlight the value in the preparation of a cocktail, at home or in a bar, whilst re-inventing the gestures and ingredients associated with this ritual. «Future Heritage 2 – Remyxologie» B&B Italia 35, rue du Bac 75007 Paris www.remymartin.com www.parisdesignweek.fr www.bebitalia.com
2014-2015 posters of the Lausanne Opera realized by ECAL Suite à un concours, les affiches de la saison 2014-2015 de l Opéra de Lausanne ont été réalisées par trois étudiants (Benoît Jeannet, Tancrède Ottiger, David Scarnà) de 2e année du Bachelor Photographie et du Bachelor Design Graphique de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. La première affiche (d une série de sept) est à découvrir dès le 10 septembre 2014 en ville de Lausanne Vincent Jacquier, responsable du Département Communication Visuelle de l ECAL, explique le déroulement du concours d affiches organisé à l ECAL «L ECAL fonctionne un peu comme un opéra. Un lieu propice à la création, où divers savoir-faire se rencontrent. Ainsi, à l instar de cet art où orchestre, choeur et ballet s associent pour magnifier une oeuvre, l ECAL a pour habitude d allier différentes disciplines pour travailler sur un projet. Cette transversalité s est donc exprimée naturellement sur le concours d affiches pour la saison 2014-2015 de l Opéra de Lausanne, organisé au sein même de l ECAL. Initiée par l Opéra de Lausanne, cette opportunité de créer des synergies entre nos deux institutions sonnait juste. Une évidence également pour notre directeur Alexis Georgacopoulos! Nous avons donc très rapidement décidé de réunir des étudiants de 2e année du Bachelor en Photographie et de celui en Design Graphique, avec pour objectif de former des petits ensembles aux talents divers, mais complémentaires. Le ton, en mode majeur bien sûr, était donné: quarante étudiants, huit opéras et quelques mois pour présenter les résultats au jury. Pour développer ce travail et ne pas perdre la dimension pédagogique, nous avons demandé à deux jeunes professeurs prometteurs d être nos chefs d orchestre: Philippe Jarrigeon (Paris) et Jonas Wandeler (Zurich). Ces deux ténors de la photographie et du graphisme ont ainsi suivi les étudiants sans intermède lors d un workshop préliminaire d une semaine, puis staccato durant tout le semestre académique, pour finir bien évidemment fortissimo! Début 2014, lors de la présentation au jury, j ai été très fier en découvrant la totalité des projets. Les étudiants ont prouvé que produire des visuels pour une institution culturelle telle que l Opéra leur permettait d exprimer une grande partie de leur créativité et de leur sensibilité. Souvent avec poésie et humour. Leur imaginaire s immisçant parfaitement dans cet univers où musique rime souvent avec magique, mais aussi avec technique(s). J ai hâte que le grand public découvre la série d affiches gagnante. Avec son identité claire et son style graphique plutôt moderne, elle devrait séduire un public jeune peu coutumier du genre, tout en parlant aux habitués grâce à ses images référencées. Un arrangement harmonieux pour une collaboration sans fausse note!» Information ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tel.: +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch
Collaboration ECAL/Hermès (vitrines for the Hermès Geneva and Zurich stores),02.09–02.11.2014,Stores Hermès Geneva and Zurich Suite à une collaboration avec Hermès (Suisse), les étudiants du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont développé des projets de vitrines pour les magasins genevois et zurichois d Hermès (à découvrir in situ jusqu au mois de novembre). Sous la supervision de la designer londonienne Bethan Laura Wood, professeur à l ECAL et de Nicolas Le Moigne, responsable du programme, le workshop avait pour but de réaliser plusieurs vitrines en créant différentes compositions sur le thème annuel « Métamorphose », tout en respectant les codes et l univers propres à Hermès. Le jury composé de 3 responsables de la communication d Hermès a été séduit par le projet Sketches of Animals, de l étudiant chinois Hongchao Wang. Ce projet est une collection de structures et de supports en bois mettant en valeur les accessoires présentés en vitrines en les utilisant pour animer les différentes formes, telle une métamorphose des objets en animaux. Une assiette imprimée devient ainsi l œil d un poisson, des coussins deviennent ses écailles et un verre en cristal l extrémité de son antenne. Alliant simplicité et poésie, cette idée a été déclinée sur l ensemble des vitrines des magasins de Genève et de Zurich, créant ainsi différentes compositions à chaque fois ludiques et artistiques. Caractéristiques : pièces réalisées en chêne et en châtaignier 20 animaux en bois (chevaux, ours, oiseaux, crabes, poissons, …) plus de 2km de tasseaux mis bout à bout plus de 1,5 tonne de bois Adresses: Hermès / Rue du Rhône 39 / CH-1204 Genève Hermès / Bahnhofstrasse 28A / CH-8001 Zurich www.hermes.ch Information ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tel.: +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch
ECAL wins 3 awards at the Locarno Film Festival Pour la cinquième fois en six ans (et la 4e fois consécutive), un étudiant diplômé du Département Cinéma de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, dirigé par le cinéaste Lionel Baier, a remporté un Pardino au Festival del film Locarno Lors de cette édition, Jean-Guillaume Sonnier (né en 1988 à Annecy), diplômé du Bachelor Cinéma en 2011, a été récompensé par un Pardino d argento (CHF 5 000.-) pour son court métrage «Petit homme». Rhona Mühlebach (née en 1990 à Zurich) a gagné, quant à elle, le Prix Action Light du «meilleur espoir suisse» (prix sous forme de prestations techniques), ainsi que le Prix Cinema e Gioventù (CHF 1 500.-), pour «Abseits der Autobahn», son film de diplôme 2014 dans le cadre du Bachelor Cinéma de l ECAL. Par ailleurs, le film de diplôme 2014 en Bachelor Cinéma de Christophe M. Saber (né en 1991 au Caire), «Discipline», est sélectionné en compétition au prestigieux Toronto International Film Festival (du 4 au 14 septembre 2014). «Petit homme» de Jean-Guillaume Sonnier, 30 minutes Réservé, mais déterminé, David est un jeune apprenti jockey. Dans son centre de formation, il est fasciné par Eliab, à peine plus âgé que lui, qui court pour une célèbre écurie. Afin de se rapprocher de lui et d obtenir des conseils, David l épie et couvre ses fugues nocturnes. Eliab commence à se livrer, mais David est-il vraiment clair quant à ses motivations? «Abseits der Autobahn» de Rhona Mühlebach, 22 minutes Roman et Linda sont un couple qui n a depuis bien longtemps plus rien en commun, exception faite des Bloody Mary qu ils partagent. Un jour, ils partent pour une randonnée en vélo dans les montagnes suisses, Roman, pourtant pas en grande forme, sur un vélo traditionnel alors que Linda, elle, utilise une bicyclette électrique. Leur virée s avère rapidement plus compliquée que prévu et ce couple en pleine stagnation se retrouve dans l obligation de bouger et d agir. «Discipline» de Christophe Saber, 12 minutes 21h50, dans une épicerie de Lausanne tenue par des Egyptiens. Excédé, un père de famille perd patience et corrige son enfant désobéissante. Une cliente choquée exprime son désaccord. D autres clients interviennent, chacun y met son grain de sel et le personnel est dépassé. La conversation se transforme en débat, le débat en dispute. La situation vire peu à peu au chaos. Information ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tel.: +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch
ECAL at the Nuit des Images,28.06.2014,Musée de l Elysée Night Less with ECAL (de 15h => 22h) – Un parcours hallucinatoire dans un univers tropical révèle la richesse du biotope. De la photographie pure à l image en mouvement, en passant par des projections lumineuses et des créations sonores, les étudiants de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne se sont risqués à sortir des sentiers battus. C est dans une jungle luxuriante truffée d installations inattendues que le spectateur doit s aventurer pour découvrir les réalisations des étudiants de deuxième année de Bachelor en Photographie à l ECAL, imaginées lors d un workshop dirigé par Nicolas Haeni (photographe, Genève). Les fruits de leurs recherches seront habilement valorisés par Camille Blin, designer, co-fondateur du bureau ACE et professeur à l ECAL, en charge de la scénographie de cette installation. Les dernières parutions de l ECAL seront également disponibles sur un stand. Musée de l Elysée Avenue de l Elysée 18 1006 Lausanne - Switzerland Tél. +41 21 316 99 11 www.elysee.ch http://www.nuitdesimages.org/ Image: ECAL/Jacques-Aurélien Brun et Benoît Jeannet
ECAL Masterclass: Michael Cimino,20.06.2014,IKEA Auditorium, ECAL Director, screenwriter, producer, New York Masterclass ECAL (en partenariat avec la Cinémathèque suisse, la Fondation de l Hermitage, Hamilton Montres) Michael Cimino Réalisateur, scénariste, producteur, New York Vendredi 20 juin 2014 à 18 h Auditoire IKEA, ECAL Le 19 juin à 19 h 30 au Capitole, la Cinémathèque suisse accueille le réalisateur new-yorkais Michael Cimino pour présenter la version restaurée de La Porte du paradis/Heaven s Gate (1974). Le lendemain, le 20 juin à 18 h, il donnera une masterclass à l ECAL. Né en 1939 à New York, Michael Cimino étudie les arts et la peinture aux universités de Michigan et de Yale. Il s impose au cinéma comme scénariste, notamment auprès de Clint Eastwood, qui accepte de lui confier aussi Le Canardeur/Thunderbolt and Lightfoot (1974) en tant que réalisateur. En 1978, il met en scène Voyage au bout de l enfer/The Deer Hunter avec Robert de Niro et Meryl Streep. Le film remporte 5 Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Deux ans plus tard, avec La Porte du paradis/Heaven s Gate, il entre dans la légende des génies maudits du cinéma en raison de son échec public. Il réalisera encore quelques films marquants dont L Année du dragon/Year of the Dragon (1985) et The Sunchaser (1996). ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33 Mail : ecal@ecal.ch www.ecal.ch
Twenty-Three ECAL graphic designers selected at the Brno Biennial,19.06–26.10.2014,Brno A l occasion de la célèbre Biennale de Brno (République Tchèque) consacrée au design graphique qui se déroule du 19 juin au 26 octobre 2014, les étudiants et diplômés de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne représentent en force la Suisse. Dans le cadre de l exposition internationale qui comprend 391 travaux de 229 auteurs issus de 24 pays (au départ il y avait 2012 travaux de 867 auteurs de 43 pays), les écaliens sont au nombre de 23 sur les 47 représentants helvétiques (sélectionnés parmi les six école suivantes ECAL, ECAV, FHNW, HEAD, SUPSI, ZHdK). Jan Abellan, Emilie Benvegnin, Mateo Broillet, Giliane Cachin, Charles-Antoine Chappuis, Julien Fischer, André Freiermuth, Lisa Guédel-Dollé, Samuel Guélat, Daniel Hättenschwiller avec Thomas Petit, Charlotte Hauser with with Denis Roueche, Joelle Aeschlimann, Mathieu Rivier, Philippe Karrer with Melanie Bonajo, Boris Meister, Eloïse Rossetti, Denis Roueche with Mathieu Rivier, Julien Savioz, Reinhard Schmidt with Ben Kaden, Britani Sonnenberg, Maxime Woeffray http://www.bienalebrno.org/en/InternationalExhibition/Submissions Information ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tel.: +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch
ECAL at Design Miami/ Basel,16–22.06.2014,Design Miami/ Basel On the occasion of Design Miami/ Basel 2014 (17 to 22 June), ECAL/University of Art and Design Lausanne, in cooperation with The Woolmark Company and Mover Sportswear, presents “In Wool We Trust”. This exhibition pays tribute to various qualities of wool with set-ups produced by Product Design Master students following a workshop led by designers Ronan Bouroullec and Camille Blin. (Brochure) (Video) (HD Pictures) “Wool as a material is part of our everyday life. Even without a specific shape or colour, it means something to each one of us. Our task was to experiment in order to shape these sensations”, say Ronan Bouroullec and Camille Blin, the designers in charge of this project at ECAL/University of Art and Design Lausanne. Taking a prospective approach, Mover Sportswear, a Swiss brand which pioneered the use of wool in technical ski clothing, and The Woolmark Company, the global authority of wool and owners of the iconic Woolmark logo, turned to ECAL to revisit this natural fibre. Based on a very open brief, Ronan Bouroullec and Camille Blin led students in the Product Design Master programme to work on large-scale installations and to rethink this material which is often confined to handicraft, furniture or clothing. The six projects on display stage wool in a poetic way and surprise visitors with an offbeat approach. Each set-up tells a story that highlights the many qualities of merino wool. The lightness of a single thread which flies off, the transformation of wool through its manufacturing process, colour plays – the variety of approaches taken by the students creates a rich set of works to nurture and change our vision of wool as a material. “In Wool We Trust” at Design Miami/ Basel Preview Press Day (by invitation only): Monday 16 June 2014 Exhibition open to the public: Tuesday 17 and Wednesday 18 June, 11.00 to 20.00 and from Thursday 19 to Sunday 22 June, 11.00 to 19.00 Hall 1 Süd, Messe Basel, Messeplatz, Basel, Switzerland www.designmiami.com Information ECAL/University of Art and Design Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tel.: +41 21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch www.mover.eu www.woolmark.com
Project by ECAL for Vacheron Constantin presented in Asia,11.06–15.08.2014,Taipei, Seoul, Shanghai, Nanjing Vacheron Constantin will present the project "The Minute Repeater" by ECAL /University of Art & Design Lausanne during this summer in various Asian cities (Taipei, Seoul, Shanghai, Nanjing ...). On the occasion of the 24th edition of the Salon International de la Haute Horlogerie (SIHH), which took place at Geneva in January 2014, the ECAL created, for watchmaker Vacheron Constantin, this special installation, result of a research work directed at ECAL by Vincent Jacquier, Head of Visual Communication Department, and Alain Bellet, Head of Bachelor Media & Interaction Design. This research, which brings together students from both Bachelor in Media & Interaction Design and Industrial Design, permitted to develop a stand for the watchmaker based in Geneva. Not less than 12 screens reveal the oneiric sense of the Calibre 1731 of Vacheron Constantin. Thank to the animations unveiled on each screen by the magic of magnifying glasses, ECAL proposes its interpretation of this minute repeater movement, known to be the flattest on the market. Production and technical development Guilhem Moreau, Mathieu Rivier, Pauline Saglio With the collaboration of Philippe-Albert Lefebvre, Matthieu Minguet Students involved in the project Laurent Bernaert, Nicolas Nahornyj, Hélène Zeis https://vimeo.com/97507095
ECAL at swissnex Singapore,11.06.2014,swissnex Singapore With the support of Pro Helvetia, ECAL/University of Art and Design Lausanne participates in the 10th anniversary of swissnex Singapore which will be celebrated the 11th of June 2014. A cette occasion, l ECAL présentera le projet «Computer Orchestra», réalisé par des étudiants en Bachelor Media & Interaction Design. On this occasion, ECAL presents the project "Computer Orchestra" realized by students of the Bachelor Media & interaction Design. "Computer Orchestra" is an interactive installation that allows the user to conduct a virtual orchestra. Hands s Movements are recognized by a camera which allows a group of computers to react by playing sounds and displaying feedback. This project was created during a workshop given at ECAL by Andreas Gysin on music and networks. The system works with Processing, SimpleOpenNi and Ableton Live. ECAL/Simon de Diesbach, Jonas Lacôte, Laura Perrenoud Assisted by Matthieu Minguet Supported by Pro Helvetia http://www.prohelvetia.ch
Screening of the ECAL movies at Renens,05.06.2014,Place du Marché, Renens ECAL Cinéma – Place du Marché à Renens, jeudi 5 juin à 21 h 30. L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne est reconnue pour son excellente formation dans le domaine du cinéma. La Ville de Renens est heureuse de lui donner l occasion de présenter les œuvres de quelques étudiants. L accès à cette belle soirée de découverte est libre. Le programme dure 1 h 20 et peut être vu par tous. Bienvenue dans l imaginaire des cinéastes de demain! «Frère et sœur», Christophe Saber, 2013, fiction, 14 Entre frère et sœur, on fait de son mieux, mais ce n est jamais simple… «Le doigt d honneur», Malika Pellicioli, 2013, fiction, 14 Théodore, Jeanne et Gabriel sont réunis pour les funérailles de leur père que l on enterre… avec sa chevalière, ou non?! «L âge de feu», Léo Haddad, 2013, fiction, 24 30 On peut passer son enfance côte à côte et pourtant, un jour, être éloignés. «Bonne Espérance», Kaspar Schiltknecht, 2013, fiction, 19 Au sein d un foyer pour jeunes filles, la rencontre entre deux femmes que tout semble opposer : une éducatrice face à une fugueuse rebelle. «À beira de Lisboa», Pablo Briones, 2013, documentaire, 8 Près du grand pont, des hommes cherchent des palourdes. Un documentaire respectueux avec des images d un Lisbonne mystérieux… En cas de fortes intempéries, la projection se fera à l abri. Informations dès midi au numéro 1600. Organisation Ville de Renens Informations 021 632 75 06 www.renens.ch
ECAL student won the Prize Emile Hermès 2014 A l occasion de la remise le 22 mai à Paris de la 3e édition du prestigieux Prix Emile Hermès (décerné tous les 2 ans par la Fondation d entreprise Hermès), le jury présidé par l architecte italien Michele De Lucchi a récompensé par le premier prix Paul Tubiana (né à Chatenay Malabry en 1991), étudiant en 3e année du Bachelor Design Industriel à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, ex aequo avec deux autres candidats. Chacun des trois lauréats a gagné 30 000 euros. Le projet de Paul Tubiana a été suivi à l ECAL par la designer française Pauline Deltour Parmi les douze finalistes (sur les 700 projets de designers issus de 54 pays différents reçus par les organisateurs), l ECAL comptait également deux autres étudiants du Bachelor Design Industriel: Anaïs Benoit Dignac (née en 1989 à Velizy Villacoublay) et Colin Peillex (né en 1991 à Genève). Les travaux des douze sélectionnés sont à découvrir jusqu au dimanche 25 mai dans le cadre de l exposition «Un temps pour soi» présentée à l Espace Commines (17 rue des Commines, 75003 Paris). «Léon» de ECAL/Paul Tubiana (paultub@gmail.com) Originaire de la région parisienne, Paul Tubiana (22 ans) terminera en juin 2014 ses études en Bachelor Design Industriel à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Actuellement, il est exposé dans le cadre des D Days à Paris par l ECAL et Lausanne Jardins, grâce à un concours de scénographie consistant à intégrer des jardins à l espace urbain. Ce projet, sélectionné par la ville de Lausanne, sera prochainement exposé dans le cadre de Lausanne Jardins. Son projet pour le Prix Emile Hermès, «Léon», est une paroi en carton qui se déploie comme un éventail permettant de s isoler pour un instant choisi. Une façon de se dérober, facilement et élégamment, au regard des autres. Son équilibre est assuré par un socle en bois le long duquel se replie le paravent. Qu est-ce qui vous a inspiré ce projet? J avais envie de créer une paroi permettant de s isoler quelques instants, de se cacher des autres mais sans que cela se transforme en un mur gênant. L éventail m est apparu comme la solution la plus adéquate. C est une paroi que l on déploie d un geste élégant. De plus, cela crée une surprise à l ouverture du fait du format rectangulaire. Je l ai appelé «Léon» en référence au cri du paon qui fait la roue. L objet est en carton. Son équilibre est assuré par un socle en bois le long duquel se replie le paravent. Être designer aujourd hui, cela signifie…? Essayer d améliorer les objets pour améliorer la vie quotidienne. Nous devons créer des produits pratiques, malins, instinctifs, beaux, réjouissants, mais aussi faciles à produire et non polluants. Il existe déjà tellement d objets. Avant d en proposer un nouveau, le designer doit se demander: pourquoi en faire un de plus? Est-ce légitime? Qu aura-t-il de mieux qu un autre? Votre vision d un temps pour soi (la thématique du concours)? Faire ce que l on veut quand on veut, pouvoir se retrouver et sortir quelques instants du champ de vision des autres. Le Prix Emile Hermès Programme de la Fondation d entreprise Hermès en faveur du design, le Prix Émile Hermès récompense, tous les deux ans, les projets de designers autour d une problématique relative à l évolution de nos modes de vie. Pour cette troisième édition, la Fondation a choisi d aborder une thématique qui ouvre une réflexion sur un besoin essentiel: «Un temps pour soi». Ou comment faire une pause, s accorder un temps calme, se ménager la possibilité d une suspension des flux dans un monde rapide, qui se nourrit du continuum ininterrompu des actes, des pensées et des obligations. Un jury de professionnels, présidé par l architecte et designer italien Michele De Lucchi, a sélectionné 12 projets sur les 700 reçus, émanant de designers issus de 54 pays différents. Les finalistes sont originaires d Inde, d Autriche, de France, d Italie, de Singapour ou de Suisse. Tous sont des indépendants de moins de 40 ans, au démarrage de leur carrière ou en plein développement de leur activité. Chacun a pu réaliser, grâce à un budget alloué, le prototype de son projet. Une façon de dépasser le concept pour confronter ses idées aux savoir-faire manufacturiers ou industriels ainsi qu aux enjeux environnementaux. Fauteuil à bascule, cabane ventilée, crayon-bilboquet, kit de pêche... Leurs propositions sont aussi variées que les manières de suspendre le temps. Ce Prix s inscrit dans la lignée de la politique de mécénat menée par la Fondation d entreprise Hermès, qui accompagne, au travers d expositions, de résidences d artistes, de spectacles et même d une académie, le dialogue entre savoir-faire et création contemporaine. http://www.prixemilehermes.com Le Jury du concours Pour son Jury 2014, la Fondation d entreprise Hermès avait invité six membres éminents du design international, pour leur expertise et leur complémentarité: • Michele de Lucchi, Architecte (Italie), Président du jury • Pierre-Alexis Dumas, Président de la Fondation d entreprise Hermès et Directeur artistique général de la maison Hermès (France) • Chantal Hamaide, Directrice de la rédaction du magazine Intramuros (France) • Pascale Mussard, Vice-Présidente de la Fondation d entreprise Hermès et Directrice artistique de « petit h », maison Hermès (France) • Oki Sato, Designer (Japon) • Penny Sparke, Professeur d histoire du design, Université de Kingston (Royaume-Uni) Information ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tel.: +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch
ECAL and Lausanne Jardins at the D DAYS Paris,20–25.05.2014,Paris On the occasion of the D DAYS from 20th to 25th of May 2014, Lausanne Jardins will be moving out, together with ECAL/University of Art and Design Lausanne and their mobile gardens. Mobile Topiary is the result of a workshop at ECAL working with students from the B.A Industrial Design course. They have conjured up box plants, the stars of classic topiary, on wheels, with geometric shapes recalling traditional French gardens. Mobile Topiary will be the ambassadors for the event, announcing the forthcoming opening on 14 June 2014. The Lausanne Jardins event takes place every 4 years, and its distinguishing feature is that it all takes place in the city centre. The objective of the event is to bring the world of plants face to face with the reality of the urban situation. For each event we have run, there have been around 30 gardens, designed by architects, artists, landscaping specialists and designers, all selected through an international competition. For this, the 5th event which focuses on design, the curators Christophe Ponceau and Adrien Rovero have decided to work on the theme of gardens that fall to earth, landing, putting down roots and growing- these are the “LANDING” gardens. lausannejardins.ch www.ddays.net/exposants/lausanne-jardin-ecal Image: Design by ECAL/Clarisse Mordret, Arthur Cotteaux et Paul Tubiana. Photo Sarah Balhadère
La Foncière et l ECAL présentent un livre et les résultats d un concours,19.05.2014,Auditorium Leenaards, ECAL En septembre 2013, La Foncière, Fonds de placements immobiliers de droit suisse, et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont initié un concours photographique et la réalisation d un livre conjoint. Jeudi 15 mai 2014 à l ECAL, les fruits de cette collaboration ont révélé toutes leurs saveurs grâce à la remise de quatre prix à des étudiants du Bachelor Photographie, ainsi que par la publication d un ouvrage photographique de 130 pages intitulé «L œil et la pierre». «Pour célébrer notre 60e anniversaire, il nous paraissait intéressant de donner la parole à des étudiants en photographie d une école d art renommée, et de leur offrir l opportunité de poser un regard frais et novateur sur le parc immobilier de La Foncière. Nous avons alors contacté l ECAL et son directeur Alexis Georgacopoulos au début de l été 2013, afin de proposer un véritable partenariat qu ils ont accepté de manière très spontanée», explique Arnaud de Jamblinne, Directeur général de La Foncière. Dès lors, cette collaboration s est orientée vers deux axes forts: la mise en place d un concours et la réalisation d un ouvrage conjoint, tous deux organisés avec les étudiants de 3e année du Bachelor Photographie. Pour le professeur en charge de ce double projet, Nicolas Faure: «l énoncé était particulièrement clair: une carte blanche à tous les élèves pour traiter 200 objets. La seule contrainte était de scénariser un ou des immeubles du parc immobilier de La Foncière dans leurs travaux. Chacun devait apporter son regard, sa culture, ses ressentis, ses envies, sa vision, son savoir-faire pour représenter ces immeubles insérés au cœur du tissu urbain de la Suisse romande.» Les seize étudiants ont travaillé pendant quatre mois, de septembre 2013 à janvier 2014, produisant ainsi de nombreuses images soumises à un jury au début de l année. Ce jury comprenait Sam Stourdzé, directeur du Musée de l Elysée à Lausanne, Luc Debraine, responsable de la rubrique Culture au journal L Hebdo et Arnaud de Jamblinne, directeur général de La Foncière. Vincent Jacquier, responsable de la Communication Visuelle à l ECAL, et Milo Keller, responsable du Bachelor Photographie, ont accompagné le déroulement des travaux du jury en qualité d observateurs. Quatre travaux ont été récompensés par le jury qui a particulièrement remarqué leur vision et originalité, leur technique déjà bien affirmée et leur capacité à dépasser les contraintes apparentes du projet académique. • «Grand prix» de CHF 1 500.- à Jean-Vincent Simonet, né à Bourgoin-Jallieu (France) en 1991 • «Prix du jury» de CHF 500.- à Laura Rimayati, née à Meyrin en 1988 • «Prix du jury» de CHF 500.- à Marie Rime, née à Fribourg en 1989 • «Prix du jury» de CHF 500.- à Manon Wertenbroek, née à Lausanne en 1991 Conjointement à ce concours, un ouvrage de 130 pages intitulé «L œil et la pierre», qui comprend tous les travaux des étudiants, ainsi que des textes rédigés par leurs soins, a été publié à 1 400 exemplaires par La Foncière et l ECAL. Imprimé sur les presses de la société Courvoisier Arts Graphiques à Bienne et réalisé à l ECAL par Pierre Girardin, diplômé du Bachelor Design Graphique, ce livre est disponible directement auprès de La Foncière. Livre «L œil et la pierre» online: http://www.lafonciere60.ch/ Contact La Foncière Investissements Fonciers, direction du fonds LA FONCIÈRE, Arnaud de Jamblinne, directeur général: +41 (0)21 613 11 88 – arnaud.dejamblinne@lafonciere.ch www.lafonciere.ch Information ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tel.: +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch
Workshop NUS Singapore Hawker Centre Singapore Summer University May 2014 This Summer University workshop on the Hawker Centre is a collaboration between the Division of Industrial Design, National University of Singapore and the ECAL / University of Art and Design Lausanne, Switzerland. Hawker Centres are traditional dinning halls where Singaporean gather to eat together daily. More than a restaurant, these places are a real melting pot of cultures in Singapore, mainly between the Chinese, Malays and Indians. The aim of the workshop was to immerse the students for one week in the heart of Singapore s cosmopolitan culture through the Hawker Centres. ECAL and NUS students worked together and designed objects such as utensils, tableware packagings or signage that improves the experience of customers and cooks. All the prototypes have been produced in the NUS « prototyping lab ». This workshop allowed the students from both universities to share their know-how in the field of industrial design. The result of this research reflects a wide variety of design solutions that improves Hawker Centres in Singapore.
ECAL Conference: Eugenio Perazza (Magis),13.05.2014,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: Eugenio Perazza, President and founder of Magis, Venice Eugenio Perazza, Président et fondateur de Magis, Venise Mardi 13 mai 2014 à 18 h Auditoire IKEA, ECAL Exposition « from HISTORY to FUTURE » Vernissage le mardi 13 mai 2014 à 19 h Exposition ouverte le mercredi 14 mai 2014 de 10 h à 17 h, Hall Kudelski, ECAL Eugenio Perazza naît à Ceggia dans la Province de Venise en 1940. Après différentes expériences professionnelles dans des entreprises de Vénétie, il fonde Magis en 1976 pour la réalisation de pièces de design caractérisées par un haut profil technologique et destinées à la production en grande série, ainsi qu à la diffusion mondiale. Aujourd hui, Magis est une entreprise de référence et développe ses projets avec les meilleurs designers au niveau international. De nombreuses créations de Magis font partie des collections permanentes des plus importants musées du monde. La revue Wallpaper* a salué son importance en plaçant Eugenio Perazza à la première place parmi les « Ten who will change the way we live ». ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33 Mail : ecal@ecal.ch www.ecal.ch
ECAL Conference: Vincent Baudriller,07.05.2014,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: Vincent Baudriller, Director of the Théâtre Vidy-Lausanne En collaboration avec le Théâtre Vidy-Lausanne Vincent Baudriller, directeur du Théâtre Vidy-Lausanne Mercredi 7 mai 2014 à 18 h, auditoire IKEA, ECAL Né en 1968, Vincent Baudriller a dirigé le Festival d Avignon de 2004 à 2013 avec Hortense Archambault. Ils en feront un haut lieu de la création contemporaine pour les arts de la scène, en dialogue avec d autres champs artistiques et ouvert à un large public. Chaque année, ils choisiront des artistes associés, notamment Thomas Ostermeier, Jan Fabre, Romeo Castellucci, Christoph Marthaler, Boris Charmatz, Stanislas Nordey et Dieudonné Niangouna. Depuis septembre 2013, il dirige le Théâtre Vidy-Lausanne.
Conférences ECAL: Harri Peccinotti & Olaf Breuning,06.05.2014,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: Harri Peccinotti - Photographer and art director, Paris + Olaf Breuning - Photographer and artist, New York A l occasion d une semaine de workshops à l ECAL avec les étudiants du Bachelor Photographie : Harri Peccinotti, photographe et directeur artistique, Paris Mardi 6 mai 2014 à 18 h, auditoire IKEA, ECAL Né à Londres, Harri Peccinotti a développé un style novateur, inspirant de nombreux photographes de mode. Dans les années 60, il a été le directeur artistique du magazine Nova et son photographe régulier. En 1968 et 1969, il a réalisé les clichés du calendrier Pirelli. Il fut directeur artistique pour des magazines tels que Flair, Rolling Stone, Vanity Fair et Vogue. A plus de 75 ans, il photographie pour French Vogue, Gloss ou 10 Magazine. Olaf Breuning, photographe et artiste, New York Mardi 6 mai 2014 à 18 h 30, auditoire IKEA, ECAL Né à Schaffhouse (Suisse), Olaf Breuning expose dans les plus prestigieux musées et galeries dans le monde. Son œuvre hétéroclite – installations, films, photographies, dessins – puise dans les codes visuels de la culture populaire, des clips vidéo, de la publicité, des films de série Z (parmi ses influences des cinéastes tels que John Carpenter ou John Waters, aussi bien que Doug Aitken ou les premiers travaux de Matthew Barney). Il crée une esthétique hybride où l étrange se mêle à l humour, abolissant les frontières entre cultures d élite et populaire.
Exhibition "La part du dessin" by Pierre Charpin,01.05–05.06.2014,Gallery l elac, Renens From 1st May to 5th June 2014 at the l elac Gallery in Renens, ECAL/University of Art and Design Lausanne presents “Pierre Charpin – la part du dessin”. The French designer exhibits some hundred drawings on various media (paper, tarpaulin...). The exhibition is complemented by a 160-page monograph published by JRP | Ringier and a special serigraphy made for the occasion. “If you look closely at the essential purity of objects designed by Pierre Charpin, you will notice a form of discretion, or even frailty. This delicacy is characteristic of a presence that beckons to us rather than pose as a sign. This “poetic” trait in his work is contributed by drawing. Indeed, for Pierre Charpin, drawing has never been just a step in the object production process. It is a practice in its own right which, on the one hand, singles out his signature and, on the other, reflects a relationship more innate to the form. This is why in recent years the corpus of his work includes – along with sketches of objects finalised upon production – “drawings of drawings”. Produced in large formats, these aspire to no further reality than their own. In series of four, of three or sometimes alone, these drawings provide the opportunity of a direct and immediate approach to the world of forms, in line with his artistic training. For it is first and foremost through drawing that a world emerges, appearing before us. Drawing acquires poetic power through the simple economy of its means – a pencil, a surface – and its desire to bring forth the form. Poiesis, in ancient Greek, tells of the creation of a world… by the power of the gods, by the hand of man. Free from the constraints of production, without any other purpose than that imposed by their own momentum, the forms drawn by Pierre Charpin unfold in playful freedom. This is a search, a journey of hand and thought towards a form that is not yet clear, although he may perhaps glimpse it. By endless repetitions of the same gesture, by chromatic variations on the same line or the same point, this tension becomes a plastic strength, an inner dynamism which involves the viewer s eye in the emergence of form. This is where intimate and solitary pleasure turns into a silent and discreet invitation to read between the lines, and beyond the lines, before any shape occurs, the sheer spectacle of art in the making.” Text by Alessandra Fanari Exhibition «Pierre Charpin – La part du dessin» Exhibition open from 1st of May to 5th of June (closed 29th and 30th of May) from Wednesday to Friday, 1pm to 5pm Monography «Pierre Charpin» Collection: Monographs & Artists Book, edited by Lionel Bovier, Clément Dirié Text: Pierre Charpin, Alessandra Fanari, Françoise Guichon, Marco Romanelli Graphic Design Gavillet & Rust Edition English/French, Hardcover, 265 × 200 mm, 160 pages, 2014 CHF 50 / EUR 40 / £ 31 / US 55 ISBN: 978-3-03764-244-3 www.jrp-ringier.com Galerie l elac 5 av. du Temple 1020 Renens +41 (0)21 316 99 33 ecal@ecal.ch www.ecal.ch Biography PIerre Charpin Pierre Charpin was born in 1962 at Saint-Mandé (near Paris) and graduated from the Beaux-Arts de Bourges in 1984. Since the early 1990s he has devoted himself to designing furniture and objects. He lives and works at Ivry-sur-Seine, near Paris. His practice develops centered on experimental projects – in particular ones conducted with the Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (CIRVA) from 1998 to 2001 or the Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre (CRAFT) between 2003 and 2005 – and in the course of his collaborations with renowned manufacturers such as Alessi, Cristallerie de Saint-Louis, Ligne Roset, Manufacture nationale de Sèvres, Montina, Pamar, Tectona, Venini, The Wrong Shop, and Zanotta Edizioni. In 2004 Pierre Charpin was the winner of the international competition for the design of the Eau de Paris carafe, produced in a run of 10,000. He also acts as scenographer for his own exhibitions (at the MUDAC and Grand-Hornu Images) and for themed exhibitions such as Les Sixties mode d emploi (Musée de la Mode et du textile, Paris), Mobiboom (Les Arts Décoratifs, Paris) and Quali Cose Siamo, the third Design Museum Triennial (Milan), organized in 2010 by Alessandro Mendini. Since 2005, after a first solo exhibition of his work in 1999, the Galerie kreo (Paris) has the exclusive right to produce limited editions of his pieces, presented at solo exhibitions: Platform in 2006, All aperto in 2008, 8 1/2 in 2009 and Ignotus Nomen in 2011. Among his solo exhibitions, the following may also be mentioned: in 1998, Una mostra di mobili, Post Design Gallery (Milan) ; in 2001, Torno subito, Galerie des Curiosités, Musée des Arts Décoratifs (Paris) ; in 2002, Stands, Design Gallery Milano (Milan) ; in 2005, Oggetti lenti, Design Gallery Milano, and Pierre Charpin 2005 at the Grand-Hornu Images (Mons) ; in 2009, Entre les vases, Musée de design et d arts appliqués contemporains (MUDAC, Lausanne) ; in 2011, Pierre Charpin au Grand-Hornu, vingt années de travail, Grand-Hornu Images. In parallel with his work as a designer, from 1998 to 2008 he taught design at the École supérieure d Art et de Design in Reims, and since 2006 he has been teaching in the Industrial Design Department of the ECAL/University of Art and Design Lausanne. www.pierrecharpin.com
Two students in photography awarded at Hyères A l issue de la 29e édition du Festival international de mode & de photographie qui se tenait à la Villa Noailles à Hyères, deux travaux réalisés à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont été primés. Ainsi, Orianne Lopes (née en 1989 à Villeurbanne), diplômée du Bachelor Photographie en 2013, a obtenu avec son travail de fin d études la «Dotation School of Visual Arts» qui lui offre une place dans la promotion Photo Global 2014-2015 de la prestigieuse école new-yorkaise. Quant à Marie Rime (née en 1989 à Fribourg), actuellement étudiante en 3e année du Bachelor Photographie, elle a été saluée par le «Prix public photographie/Ville d Hyères». Le jury était composé de: Steve Hiett, photographe est le Président du Jury Photographie de cette 29e édition du Festival de Hyères. A ses côtés dix autres personnalités ont jugé le travail des photographes sélectionnés : - Manish Arora, créateur de mode - Stacey Baker, éditrice photo pour The New York Times Magazine - Michel Gaubert, illustrateur sonore - Clare vander Meersch, membre fondateur de la Fondation Magenta - Mutsuko Ota, directrice de la publication de IMA magazine - Damien Poulain, directeur de création et éditeur d Oodee - Cathy Rémy, directrice photographie adjointe de Le Monde M - Brett Rogers, directrice de The Photographers Gallery - Oliver Sieber, photographe - Andreas Wellnitz, éditeur visuel et consultant magazine www.villanoailles-hyeres.com/hyeres2014 Information ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tel.: +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch
L exposition «Low-Tech Factory» au Salon Prim Vert à Martigny,24–27.04.2014,CERM, Martigny A l occasion du Salon Prim Vert (le Salon des tendances printanières) qui se tient au CERM à Martigny du 24 au 27 avril 2014, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne est heureuse de présenter l exposition «Low-Tech Factory», une sélection de machines conçues par des étudiants du Bachelor en Design Industriel et de Produit lors d un workshop mené par les designers Chris Kabel et Tomás Král. Il a été demandé aux étudiants de réfléchir à la valorisation du processus de fabrication d un objet, allant de la machine au produit fini. Ils ont ainsi expérimenté des principes de mise en forme simples et astucieux tels que le moulage, le thermoformage ou le tricotage, afin d obtenir des produits finis. « Low-Tech Factory » aborde le thème de l autoproduction chère aux designers, en regroupant quatre machines ludiques qui produisent pendant toute la durée de l exposition des bonnets, des sacs, des lampes et même du pop-corn! Oncle Sam (Vidéo: https://vimeo.com/52584608) ECAL/Laurent Beirnaert, Pierre Bouvier, Paul Tubiana La machine Oncle Sam traite les grains un par un pour se concentrer sur la transformation du maïs en pop-corn. Une explosion qui se déroule habituellement en masse est ici isolée pour profiter du spectacle. La satisfaction est à la fois visuelle et gastronomique. Rocking-Knit (Vidéo: https://vimeo.com/52541217) ECAL/Damien Ludi, Colin Peillex Rocking-Knit est une nouvelle interprétation du rocking-chair. Elle offre à son utilisateur des moments de détente productifs. Le mouvement de va-et-vient de ce fauteuil tricote des bonnets pour l hiver sans faire le moindre effort. Stamp (Vidéo: https://vimeo.com/52586355) ECAL/Anaïs Benoit Dignac, Arthur Didier, Edrris Gaaloul Stamp est une ligne de production qui transforme de simples treillis plastiques en lampes baladeuses. Les étapes de fabrication sont effectuées le long d un rail : le plastique est chauffé puis mis en forme et enfin serti autour d une ampoule économique. Le résultat de cette production ingénieuse : une lampe baladeuse munie d un abat-jour graphique et léger. Swing (Vidéo: https://vimeo.com/52584606) ECAL/Léonard Golay, Camille Rein Swing est un emporte-pièce géant qui transforme des morceaux de bâches élastiques en sacs ajourés qui se déploient. La production s effectue grâce au poids de l utilisateur qui exerce un mouvement circulaire. Un geste de production qui s apparente à un mouvement de danse. Salon Prim Vert CERM Rue du Levant 91 1920 Martigny, Suisse http://www.salonprimvert.ch/fr/
ECAL won the award for the best exhibition in Milan A l issue du Salon international du meuble de Milan 2014, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne a été couronnée par le Milano Design Award, qui récompense la meilleure exposition de la manifestation. Ce prix a été attribué à l ECAL pour «Delirious Home» présentée au Spazio Orso 16 à Milan. Cette exposition met en scène une série d objets qui proposent une interprétation ludique du concept de «maison intelligente». Ils ont été réalisés par les étudiants en Bachelor Design Industriel et en Media & Interaction Design de l ECAL. Un projet dirigé par Alain Bellet et Chris Kabel. (Images HD) (Film) Par ailleurs, trois diplômés 2013 du Master Design de Produit de l ECAL (Manuel Amaral Netto, Cesare Bizzotto, Tobias Nitsche: www.fromindustrialdesign.com) ont remporté le prestigieux SaloneSatellite Award 2014 (doté de 10 000 euros) pour la lampe Volta. Quant à Sarha Duquesne (ECAL Master Design de Produit 2012) et Levi Dethier (ECAL Master Design de Produit 2013), ils ont gagné la quinzième édition du Design Report Award (7 500 euros et la possibilité d exposer pendant une année dans chacune des sept manifestations internationales Blickfang) avec le projet «Perimeter Collection», qui était également présenté au SaloneSatellite. http://perimetercollection.com ECAL «Delirious Home» A l occasion du Salon international du meuble de Milan 2014, du 8 au 13 avril au Spazio Orso 16, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente «Delirious Home». Cette exposition met en scène une série d objets qui proposent une interprétation ludique du concept de «maison intelligente». Ils ont été réalisés par les étudiants en Bachelor Design Industriel et en Media & Interaction Design de l ECAL. Un projet dirigé par Alain Bellet et Chris Kabel. (Images HD) (Film) « Avec Delirious Home, les étudiants de l ECAL nous apprennent comment prendre le contrôle de ces technologies et appareils qui – nous le pensions – nous contrôlaient. Ils démontrent ainsi toute leur virtuosité pour l électronique, la mécanique et l interaction en développant une nouvelle esthétique qui ne se restreint pas à une approche formelle », expliquent Alain Bellet et Chris Kabel, responsables du projet. L exposition « Delirious Home » présente ainsi avec humour et originalité une sélection de projets qui résultent d une collaboration fructueuse entre étudiants Bachelor de l ECAL en Design Industriel et en Media & Interaction Design. Durant tout un semestre, les étudiants ont travaillé en groupes pour nous concocter de sympathiques miroirs qui réfléchissent notre image uniquement lorsqu on les regarde, des cactus hypersensibles qui apprécient lorsqu on les caresse avec douceur, un duo de fauteuils qui vous invite à un « tête-à-tête » dynamique et participatif, une série de cloches alimentaires qui célèbrent les moments de dégustation grâce à des sons harmonieux lors de leur ouverture, une famille de contenants qui défient les lois de la gravité, une horloge qui imite vos gestes, un rideau automatisé très serviable, un ventilateur qui amplifie votre propre souffle et une cuillère capable de suivre une tasse où qu elle aille. (Brochure avec textes et explications)
ECAL Milan 2014: ECAL & Camper present the film "Training",09.04.2014,Cinema Arlecchino, Milan For the Milan International Furniture Fair 2014, Camper, the Majorcan shoe brand, and the ECAL/University of Art and Design Lausanne present an exceptional multidisciplinary project at the Arlecchino Cinema on Wednesday 9 April (from 9 pm to midnight). Students of the Master Product Design have made a shop, under the supervision of Bethan Laura Wood, which has been used as the set for “Training”, a short film directed by Jan Czarlewski, a graduate of the ECAL Bachelor Cinema. Images HD The projection of this fiction film is accompanied by a documentary by Arthur Touchais, who is also a graduate of the Bachelor Cinema. All communication materials for this event (graphic design and photography) have been undertaken by former students of ECAL. “ The basic idea was to create a full-size Camper shop in the Studio Cinema of ECAL,and shoot a short film,” explains Ramón Úbeda, the person in charge of the project at Camper. “We wanted this project to be multidisciplinary and for it to bring together many of the different skills taught at the ECAL, especially the Cinema option, that makes this school a unique training centre of its kind.” The first stage was having the students of the Master Product Design create a mock-up of a shop. Under the supervision of the British designer Bethan Laura Wood, they have created an original set, an authentic design piece with two-way mirrors – a special effect that is vital to the script – and shaped like a huge shoe box. “ What is there to film in a Camper shop? To discover the film s concept we were inspired by the company philosophy: humour and jokiness”, reveals Jan Czarlewski, director of this short film lasting around 12 minutes. With that in mind, the film could only be a comedy. The story is about the first day at work of a young stammering, awkward and stressed salesman, who is trained by the shop manager, who is himself an anxious person… This short fictional piece is accompanied by a documentary by Arthur Touchais, narrating the process of putting together the whole project, from making the shop to creating the communication materials, done by Romain Collaud, graduate of the Bachelor in Graphic Design at the ECAL. (Brochure) Wednesday 9 April Screenings open to public (free entrance) From 9 pm to midnight (every 30 minutes) Cinema Arlecchino Via S. Pietro all Orto 9 20121 Milano www.ccqm.it/5553 www.camper.com Poster: ECAL/Romain Collaud
ECAL Milano 2014: «Avant-garde Retro» with Cassina,08–13.04.2014,Showroom Cassina, via Durini 16, Milan During the Milan International Furniture Fair from 8 to 13 April 2014, Cassina presents a selection of projects by ECAL/University of Art and Design Lausanne at its showroom in via Durini 16. To celebrate the 40th anniversary of the Maralunga sofa, designed for the Italian brand by Vico Magistretti, the students from the Master Product Design programme have developed new sofa projects based on this icon s chassis. The project was directed by Alexis Georgacopoulos and Tomas Kral. Images HD As a tribute to the 40th anniversary of Maralunga sofa, Cassina challenged 20 international sudents from the ECAL Master Product Design programme to design the sofa of the future starting from the Maralunga chassis. The brief? Simple, comfort first and foremost. The students got their initial inspiration for the project during a visit to the Cassina factory in Meda where they were able to get a feel for the history of the brand and observe production techniques. Following this visit, various workshops with the ECAL Director, Alexis Georgacopoulos, and the designer Tomas Kral were organised, as well as two analysis meetings with the Cassina R&D Centre, which resulted in 20 integrated projects. The work entailed a semester of study, research and development and led to some surprising proposals. During the Milan International Furnitue Fair 2014, Cassina will showcase the two winning prototypes, one by Qiyun Deng, a Chinese girl born in 1983, and the other by Jin Eum, a Korean girl born in 1987, together with models chosen from 6 other projects. A special display dedicated to the world of Maralunga will also on show at the historic Cassina showroom in Milan. Exhibition open 8, 10 April From 10 am to 7 pm 9, 11, 12, 13 April From 10 am to 9 pm Showroom Cassina Via Durini 16 20122 Milano www.cassina.com
ECAL Milano 2014: "Delirious Home",08–13.04.2014,Spazio Orso 16, Milan At the 2014 Milan International Furniture Fair from 8 to 13 April at Spazio Orso 16, ECAL/University of Art and Design Lausanne presents “Delirious Home”. The exhibition features a series of objects presenting a playful interpretation take on the concept of the “smart home”. They were made by Bachelor students in Industrial Design and Media & Interaction Design at the ECAL. A project directed by Alain Bellet and Chris Kabel. Images HD “ With Delirious Home, ECAL students teach us to take control of the latest techniques and appliances we thought controlled us. The students demonstrate their artful mastery of electronics, mechanics and interaction, developing a new kind of esthetic which goes further than just a formal approach,” explain Alain Bellet and Chris Kabel, the heads of the project. The “Delirious Home” exhibition presents with humour and originality a selection of projects arising from fruitful collaborations between Bachelor students in Industrial Design and Media & Interaction Design at the ECAL. For one semester, students worked in groups to concoct friendly mirrors that reflect only our image when we look at them: hypersensitive cactuses that like it when we give them a caress, two armchairs that invite you to enjoy a lively and meaningful “tête-à-tête”, a series of food domes that celebrate taste sensations with mellow sounds when they re opened, a group of containers that defies the laws of gravity, a clock that imitates your gestures, a very accommodating curtain, a fan that amplifies your breath, and a spoon able to follow a cup wherever it goes. (Brochure with text and explanations) Private viewing Tuesday 8 April, From 6.30 pm to 9 pm. Exhibition open Tuesday to Sunday from 11 am to 8 pm Spazio Orso 16 Via dell Orso 16 20121 Milan www.orso16.com www.ecal.ch
ECAL Milano 2014,08–13.04.2014,Salone Internazionale del Mobile ECAL/University of Art and Design Lausanne at Salone Internazionale del Mobile, Milano (8 – 13 April 2014) ECAL/University of Art and Design Lausanne Salone Internazionale del Mobile, Milano 8 – 13 April 2014 ----- Delirious Home (8 – 13 April) A home full with extraordinary objects for ordinary life. A playful interpretation of the “smart home” concept by ECAL Bachelor Industrial Design and Media & Interaction Design students. Curated by Alain Bellet and Chris Kabel. Terrazzo Project (8 – 13 April) An innovative installation by ECAL graduates pushing the boundaries of terrazzo, an ancient italian composite material. www.terrazzoproject.com Okolo Magazine (8 April) Launch of special “OKOLO – Lausanne” issue about the ECAL, the up and coming creative scene and architecture, design and craft secrets around the Lausanne area. www.okoloweb.cz Cocktail (all 3 events): Tuesday 8 April, 6.30 pm to 9 pm Opening hours Tuesday to Sunday 11 am to 8 pm Spazio Orso 16 Via dell Orso 16 20121 Milano www.orso16.com www.ecal.ch ----- ECAL: One Year Later (8 – 13 April) Joséphine Choquet and Virgile Thévoz present a range of accessories and household objects to celebrate their collaboration, one year after graduating from the ECAL Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship programme. Opening hours 9.30 am to 6.30 pm SaloneSatellite Padiglione 13-15 Fiera Milano, Rho www.cosmit.it ----- Training (9 April) Camper and ECAL present a multidisciplinary project: a fictive Camper store designed by ECAL Master Product Design students, under the supervision of Bethan Laura Wood, for a movie directed by ECAL Bachelor Cinema graduate Jan Czarlewski. Along side it, a documentary by Arthur Touchais offers an insight of the project s process. Wednesday 9 April: screenings open to public, from 9 pm to midnight (every 30 minutes) Cinema Arlecchino Via S. Pietro all Orto 9 20121 Milano www.ccqm.it/5553 www.camper.com ----- Avant-garde Retro (8 – 13 April) Twenty students from the ECAL Master Product Design collaborated to develop a new concept of the sofa as a tribute to the 40th anniversary of the Maralunga sofa designed by Vico Magistretti for Cassina. A project led by Alexis Georgacopoulos and Tomas Kral. Opening hours 8, 10 April, 10 am to 7 pm 9, 11, 12, 13 April, 10 am to 9 pm Showroom Cassina Via Durini 16 20122 Milano www.cassina.com
Exhibition and book "Ecal Photography" The exhibition offers a selection of works produced by 58 young talents during their Photography Bachelor curriculum at ECAL. All these images were chosen by exhibition curator Nathalie Herschdorfer, who has developed several internationally acclaimed projects around emerging photography, as well as by Milo Keller, head of the Photography programme at ECAL, and Alexis Georgacopoulos, ECAL director. The scenography of the exhibition is created especially by Swiss designer Adrien Rovero. The “ECAL Photography” book (296 pages, 385 images) supports this event. This book is produced by art publishers Hatje Cantz, with a worldwide reputation for their catalogue of publications on photography. An art school is an image factory. New generations of artists are constantly emerging, joining the marathon of exhibitions and publications from the very first years of their creative lives. In this context, the art school has become a particularly attractive place for ambitious young artists. This book features a selection of works by photography students from one of the world s top art universities: ECAL, in Lausanne, Switzerland, an institution commited to training artists, graphic designers, industrial designers, typographers, filmmakers, interaction designers, and photographers. Here, students create freely, question the traditional genres, explore new territories, and experiment with and beyond their media. The works revealed by the “ECAL Photography” exhibition and collected in the eponymous book are bound to trace the beginnings of innovative practices in photography. Publication « ECAL Photography » - 296 pages / 385 images / French and English, 26,5 . 35 cm / 50 Euros / ISBN 978-3-7757-3725-8 . Edited by ECAL (under the supervision of Alexis Georgacopoulos, Director of ECAL, Nathalie Herschdorfer, independent curator and art historian, and Milo Keller, Head of Bachelor Photography), 2013 Art Direction by Julien Gallico & Olga Prader - With interviews from visiting artists and photographers at ECAL realized by Nathalie Herschdorfer including Adam Broomberg, Brice Dellsperger, Jason Evans, Thomas Mailaender, Paolo Roversi, Maurice Scheltens & Liesbeth Abbenes, Taiyo Onorato & Nico Krebs et Joachim Schmid. Published by Hatje Cantz: www.hatjecantz.de
ECAL at the Design Days Dubai,17–21.03.2014,Dubai Pour sa seconde participation aux Design Days Dubaï (DDD) du 17 au 21 mars 2014, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne est fière de présenter un projet de diplôme 2013 en Bachelor Media & Interaction Design réalisé par Benjamin Muzzin. «Full Turn» permet, grâce au mouvement rotatif de deux écrans dos à dos, de créer une séquence animée tridimensionnelle qui peut être vue à 360 degrés. En raison de la persistance rétinienne, les formes qui apparaissent sur les écrans se transforment en sculptures lumineuses cinétiques. Design Days Dubaï (DDD) est un point de rencontre annuel majeur et un catalyseur pour la scène du design régionale. Précurseur de tendances, Dubaï est un centre d innovation, de créativité et d échanges, qui naturellement s impose comme le lieu idéal pour la première foire internationale de design au Moyen-Orient. Se déroulant au pied de la tour la plus haute du monde, Design Days Dubaï expose 40 galeries de design parmi les plus réputées au monde. Du 17 au 21 mars 2014, les visiteurs peuvent voir plus près de 500 œuvres, ainsi que participer à un riche programme de conférences, workshops et performances. http://www.designdaysdubai.ae/
Christian Marclay – Graphic Scores at ECAL,11.03–22.05.2014,Cinema Studio, ECAL L ECAL a le plaisir de vous inviter à trois événements autour de l artiste et musicien suisse Christian Marclay. Mardi 11 mars 2014 à 18 h Performances de John M Armleder & Christian Marclay Studio Cinéma, ECAL Mercredi 12 mars 2014 à 18 h « Shuffle » (2007) et « Graffiti Composition » (2002) de Christian Marclay, interprétés par ensemBle baBel Studio Cinéma, ECAL Jeudi 22 mai 2014 à 18 h « Screen Play » (2005) et « The Bell and the Glass » (2003) de Christian Marclay, interprétés par ensemBle baBel Studio Cinéma, ECAL Conjointement, ensemBle baBel donnera un workshop aux étudiants du Bachelor Arts Visuels sur l interprétation des partitions graphiques. Légende image: Christian Marclay, « Graffiti Composition », 2002, image tirée du portfolio de 150 impressions Indigo sur papier Cougar (35,56 24,13 7,62 cm), publié par Paula Cooper Gallery
Consécration de l ECAL lors du palmarès des «Plus beaux livres suisses 2013» Le palmarès du concours des «Plus beaux livres suisses» organisé par l Office fédéral de la culture (OFC) est une véritable consécration pour le Bachelor Design Graphique et le Master Art Direction de l ECAL, puisque onze professeurs et neuf diplômés de l ECAL ont été primés. Deux livres réalisés par l ECAL ont également été récompensés: «Atrocity Exhibition Archive Paradoxe: Déambulations dans La Foire aux atrocités» et «30 Years of Swiss Typographic Discourse in the Typografische Monatsblätter. TM RSI SGM 1960-90». A noter qu à l occasion du concours des «Best Book Design from all over the World», Diego Bontognali, professeur en Bachelor Design Graphique, est le lauréat de la Goldene Letter, soit la distinction suprême dans un concours international. Ludovic Balland, professeur dans le même programme à l ECAL, est lui récipiendaire de la Goldmedaille. L exposition «Les plus beaux livres suisses 2013» sera notamment présentée à l ECAL en automne 2014. Palmarès avec uniquement les diplômés (en bleu), professeurs et intervenants (en rouge) de l ECAL: Atrocity Exhibition Archive Paradoxe. Déambulations dans La Foire aux atrocités Herausgeber: Julien Fronsacq, ECAL / Ecole cantonale d art de Lausanne Gestaltung: David Keshavjee, Julien Tavelli, Maximage, Lausanne/Zürich Druck: ECAL, Lausanne Verlag: ECAL, Lausanne ISBN: - 30 Years of Swiss Typographic Discourse in the Typografische Monatsblätter TM RSI SGM 1960-90 Herausgeber: Louise Paradis, mit Roland Früh und François Rappo, ECAL Lausanne Gestaltung: Robert Huber and Louise Paradis, Lausanne Druck: Kösel GmbH & Co. KG, Altusried-Krugzell (DE) Verlag: Lars Müller Publishers GmbH, Zürich ISBN: 978-3-03778-334-4 Art Therapy for Conceptual Artists Autorin: Neke Carson Gestaltung: Urs Lehni, Rollo Press, Zürich Druck: Tallinna Raamatutrükikoda, Tallinn Verlag: Rollo Press, Zürich ISBN: 978-3-90621-301-9 Atelier Bow-Wow. A Primer Herausgeber: Laurent Stalder, Cornelia Escher, Megumi Komura, Meruro Washida Gestaltung: Bruno Margreth, Cornel Windlin, Zürich / Berlin Druck: Printmanagement Plitt, Oberhausen Verlag: Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln ISBN: 978-3-86335-302-5 A-TYPICAL PLAN. Projects and essays on identity, flexibility and atmosphere in the office building Herausgeber: Jeannette Kuo, Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) Gestaltung: Samuel Bänziger und Larissa Kasper, St.Gallen Druck: Kösel GmbH & Co. KG, Altusried-Krugzell Verlag: Park Books, Zürich ISBN: 978-3-90602-709-8 Pierrette Bloch Herausgeber: Musée Jenisch Vevey Autoren: Diverse Gestaltung: Gavillet & Rust/Piguet, Genève Druck: Musumeci S.p.A., Quart Verlag: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Zürich ISBN: 978-3-03764-329-7 Cinematography. Robby Müller Autorinnen: Linda van Deursen, Marietta de Vries, Amsterdam Gestaltung: Mevis & van Deursen, Amsterdam Druck: robstolk, Amsterdam Verlag: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Zürich ISBN: 978-3-03764-341-9 Marcel van Eeden. Tales of murder and violence Autor: Marcel van Eeden Gestaltung: Elektrosmog, Marco Walser, Selina Bütler, Zürich Druck: DZA Druckerei zu Altenburg, Altenburg (DE) Verlag: Stroom, Den Haag ISBN: 978-9-07379-977-6 Learning from Warsaw Herausgeber: Nele Dechmann, Nicola Ruffo, Agnieszka Sosnowska Gestaltung: Atlas Studio, Martin Andereggen, Claudio Gasser, Jonas Wandeler, Zürich Druck: Drukarnia Argraf, Warszawa Verlag: Kodoji Press, Baden; Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warszawa ISBN: 978-3-03747-056-5 Meret Oppenheim. Worte nicht in giftige Buchstaben einwickeln Herausgeber: Lisa Wenger, Martina Corgnati Gestaltung: Bonbon, Valeria Bonin und Diego Bontognali, Zürich Druck: DZA Druckerei zu Altenburg, Altenburg Verlag: Scheidegger & Spiess, Zürich ISBN: 978-3-85881-375-6 Pierre Schwerzmann Autoren: Pierre Schwerzmann, Catherine Othenin-Girard (Nyon); Marco Costantini (Genève); Thomas Huber (Berlin) Gestaltung: Pierre Schwerzmann, Nyon; Olivier Weber, (Lausanne); Izet Sheshivari, Genève Druck: Courvoisier-Attinger Arts Graphiques SA, Biel/Bienne ; Dr. Paper et Mr. Tee, Timotei Keller, Genève Verlag: Boabooks, Genève ISBN: 978-2-94040-923-5 Keiichi Tanaami. No More War Autor: Keiichi Tanaami, Tokyo Herausgeber: STUDIOLO, Fredi Fischli, Niels Olsen, Zürich Gestaltung: Teo Schifferli, Zürich Druck: DZA Druckerei zu Altenburg, Altenburg (DE) Verlag: Edition Patrick Frey, Zürich ISBN: 978-3-90592-940-9 www.swissdesignawards.ch/beautifulbooks
Do you speak Touriste ? do you speak touriste ? Quand les photographes décodent le cliché En collaboration avec l ECAL Commissaire d exposition : Pauline Martin Du 6 mars au 11 mai 2014 Vernissage public le 5 mars à 18h Graziella ANTONINI ¦ Claude BAECHTOLD ¦ Emmanuelle BAYART & Timo KIREZ ¦ Mathieu BERNARD-REYMOND ¦ Kurt CAVIEZEL ¦ Olivier CHRISTINAT ¦ Raquel DIAS ¦ David FAVROD ¦ Thomas GALLER ¦ Romain MADER ¦ Murielle MICHETTI-BAUMGARTNER ¦ Adrien MISSIKA ¦ Noha MOKHTAR ¦ Simon RIMAZ ¦ Nicolas SAVARY ¦ Corinne VIONNET Du « clic » du touriste à la carte postale, de la webcam au guide de voyage, do you speak touriste ? décode la photographie touristique et invite chacun à interroger sa propre pratique. Le détournement du cliché est ainsi exploré par cette exposition collective, qui réunit seize artistes suisses, et par un concours organisé en collaboration avec l ECAL. A travers un parcours thématique dans les salles du musée, les photographes décryptent, par des tirages, des projections et des installations pour certaines inédites, les fonctions et les codes d une habitude très généralisée. Face au Cervin et aux pyramides de Gizeh, entre voyage imaginaire et réalité fantasmée, les artistes nous suggèrent que le regard touristique ne se réduit pas à quelques clichés. L exposition associe des créateurs confirmés, comme Nicolas Savary ou Adrien Missika, mais aussi des artistes en devenir pour mieux questionner les pratiques et les stéréotypes visuels solidement ancrés chez les touristes que nous sommes. Concours ECAL Dans le cadre de l exposition do you speak touriste ? Quand les photographes décodent le cliché qui se tiendra au Musée d art de Pully du 6 mars au 11 mai, un c oncours inédit a été organisé en collaboration avec l ECAL sur le thème du détournement du cliché par l artiste. Pendant le semestre d hiver 2013, les étudiants de Laurence Bonvin, photographe suisse de renom et enseignante à l ECAL depuis 2002, ont eu pour mission d interroger la notion d image touristique sur le territoire helvétique, du Cervin au jet d eau de Genève en passant par les Alpes et Lavaux. Les mises en forme codifiées et analogiques de ces images (cartes postales, albums, dépliants,…) ont été placées au cœur de la réflexion. Au terme de ce travail, deux lauréats ont été primés et se sont vus attribuer, pendant la durée de l exposition do you speak touriste , deux salles du musée pour la présentation de leur projet photographique. Une sélection d autres projets occupe une troisième salle. Le jury Le jury était composé de Delphine Rivier, directrice du Musée d art de Pully, Milo Keller, responsable du Bachelor Photographie de l ECAL, Sébastien Leseigneur, commissaire associé du Centre de la Photographie de Genève et Pauline Martin, historienne de l art et commissaire de la Nuit des images au Musée de l Elysée. Les lauréats Ont reçu le 1 er prix ex aequo: - Thibault JOUVENT, pour son installation d images en mouvement à la facture froide et distante, exécutée avec une précision et une douceur très helvétiques. - Hadrien HÄNER, pour son installation Super 8, projetant en alternance des cartes postales du jet d eau de Genève et des timbres représentant le Cervin. En plus des deux lauréats, une sélection de travaux a particulièrement retenu l attention du jury. Ainsi, les projets de Coline AMOS, Alexandre HAEFELI, Benoît JEANNET, Maxime GUYON sont également exposés dans une salle du musée. Notons également qu une série de cartes postales est éditée à partir d une sélection d images issues du projet de Julien ROUX. Musée d art de Pully Chemin Davel 2 | CH-1009 Pully Mercredi-dimanche 14h-18h T +41 (0)21 721 38 00 www.museedepully.ch do you speak touriste ?Quand les photographes décodent le cliché En collaboration avec l ECALCommissaire d exposition : Pauline MartinDu 6 mars au 11 mai 2014Vernissage public le 5 mars à 18hGraziella ANTONINI ¦ Claude BAECHTOLD ¦ Emmanuelle BAYART & Timo KIREZ ¦ Mathieu BERNARD-REYMOND ¦ Kurt CAVIEZEL ¦ Olivier CHRISTINAT ¦ Raquel DIAS ¦ David FAVROD ¦ Thomas GALLER ¦ Romain MADER ¦ Murielle MICHETTI-BAUMGARTNER ¦ Adrien MISSIKA ¦ Noha MOKHTAR ¦ Simon RIMAZ ¦ Nicolas SAVARY ¦ Corinne VIONNETDu « clic » du touriste à la carte postale, de la webcam au guide de voyage, do you speak touriste ? décode la photographie touristique et invite chacun à interroger sa propre pratique. Le détournement du cliché est ainsi exploré par cette exposition collective, qui réunit seize artistes suisses, et par un concours organisé en collaboration avec l ECAL.A travers un parcours thématique dans les salles du musée, les photographes décryptent, par des tirages, des projections et des installations pour certaines inédites, les fonctions et les codes d une habitude très généralisée. Face au Cervin et aux pyramides de Gizeh, entre voyage imaginaire et réalité fantasmée, les artistes nous suggèrent que le regard touristique ne se réduit pas à quelques clichés.L exposition associe des créateurs confirmés, comme Nicolas Savary ou Adrien Missika, mais aussi des artistes en devenir pour mieux questionner les pratiques et les stéréotypes visuels solidementancrés chez les touristes que nous sommes.Concours ECALDans le cadre de l exposition do you speak touriste ? Quand les photographes décodent le cliché qui se tiendra au Musée d art de Pully du 6 mars au 11 mai, un concours inédit a été organisé en collaboration avec l ECAL sur le thème du détournement du cliché par l artiste.Pendant le semestre d hiver 2013, les étudiants de Laurence Bonvin, photographe suisse de renom et enseignante à l ECAL depuis 2002, ont eu pour mission d interroger la notion d image touristique sur le territoire helvétique, du Cervin au jet d eau de Genève en passant par les Alpes et Lavaux. Les mises en forme codifiées et analogiques de ces images (cartes postales, albums, dépliants,…) ont été placées au cœur de la réflexion.Au terme de ce travail, deux lauréats ont été primés et se sont vus attribuer, pendant la durée de l expositiondo you speak touriste, deux salles du musée pour la présentation de leur projet photographique. Une sélection d autres projets occupe une troisième salle.Le juryLe jury était composé de Delphine Rivier, directrice du Musée d art de Pully, Milo Keller, responsable du Bachelor Photographie de l ECAL, Sébastien Leseigneur, commissaire associé du Centre de la Photographie de Genève et Pauline Martin, historienne de l art et commissaire de la Nuit des images au Musée de l Elysée.Les lauréatsOnt reçu le 1er prix ex aequo:- Thibault JOUVENT, pour son installation d images en mouvement à la facture froide et distante, exécutée avec une précision et une douceur très helvétiques.- Hadrien HÄNER, pour son installation Super 8, projetant en alternance des cartes postales du jet d eau de Genève et des timbres représentant le Cervin.En plus des deux lauréats, une sélection de travaux a particulièrement retenu l attention du jury. Ainsi, les projets de Coline AMOS, Alexandre HAEFELI, Benoît JEANNET, Maxime GUYON sont également exposés dans une salle du musée.Notons également qu une série de cartes postales est éditée à partir d une sélection d images issues du projet de Julien ROUX.Musée d art de PullyChemin Davel 2 | CH-1009 PullyMercredi-dimanche 14h-18hT +41 (0)21 721 38 00www.museedepully.ch
Exhibition «do you speak touriste?»,06.03–11.05.2014,Musée d art de Pully do you speak touriste ? Quand les photographes décodent le cliché do you speak touriste ? Quand les photographes décodent le cliché En collaboration avec l ECAL Commissaire d exposition : Pauline Martin Du 6 mars au 11 mai 2014 Vernissage public le 5 mars à 18h Graziella ANTONINI ¦ Claude BAECHTOLD ¦ Emmanuelle BAYART & Timo KIREZ ¦ Mathieu BERNARD-REYMOND ¦ Kurt CAVIEZEL ¦ Olivier CHRISTINAT ¦ Raquel DIAS ¦ David FAVROD ¦ Thomas GALLER ¦ Romain MADER ¦ Murielle MICHETTI-BAUMGARTNER ¦ Adrien MISSIKA ¦ Noha MOKHTAR ¦ Simon RIMAZ ¦ Nicolas SAVARY ¦ Corinne VIONNET Du « clic » du touriste à la carte postale, de la webcam au guide de voyage, do you speak touriste ? décode la photographie touristique et invite chacun à interroger sa propre pratique. Le détournement du cliché est ainsi exploré par cette exposition collective, qui réunit seize artistes suisses, et par un concours organisé en collaboration avec l ECAL. A travers un parcours thématique dans les salles du musée, les photographes décryptent, par des tirages, des projections et des installations pour certaines inédites, les fonctions et les codes d une habitude très généralisée. Face au Cervin et aux pyramides de Gizeh, entre voyage imaginaire et réalité fantasmée, les artistes nous suggèrent que le regard touristique ne se réduit pas à quelques clichés. L exposition associe des créateurs confirmés, comme Nicolas Savary ou Adrien Missika, mais aussi des artistes en devenir pour mieux questionner les pratiques et les stéréotypes visuels solidement ancrés chez les touristes que nous sommes. Concours ECAL Dans le cadre de l exposition do you speak touriste ? Quand les photographes décodent le cliché qui se tiendra au Musée d art de Pully du 6 mars au 11 mai, un concours inédit a été organisé en collaboration avec l ECAL sur le thème du détournement du cliché par l artiste. Pendant le semestre d hiver 2013, les étudiants de Laurence Bonvin, photographe suisse de renom et enseignante à l ECAL depuis 2002, ont eu pour mission d interroger la notion d image touristique sur le territoire helvétique, du Cervin au jet d eau de Genève en passant par les Alpes et Lavaux. Les mises en forme codifiées et analogiques de ces images (cartes postales, albums, dépliants,…) ont été placées au cœur de la réflexion. Au terme de ce travail, deux lauréats ont été primés et se sont vus attribuer, pendant la durée de l exposition do you speak touriste, deux salles du musée pour la présentation de leur projet photographique. Une sélection d autres projets occupe une troisième salle. Le jury Le jury était composé de Delphine Rivier, directrice du Musée d art de Pully, Milo Keller, responsable du Bachelor Photographie de l ECAL, Sébastien Leseigneur, commissaire associé du Centre de la Photographie de Genève et Pauline Martin, historienne de l art et commissaire de la Nuit des images au Musée de l Elysée. Les lauréats Ont reçu le 1er prix ex aequo: - Thibault JOUVENT, pour son installation d images en mouvement à la facture froide et distante, exécutée avec une précision et une douceur très helvétiques. - Hadrien HÄNER, pour son installation Super 8, projetant en alternance des cartes postales du jet d eau de Genève et des timbres représentant le Cervin. En plus des deux lauréats, une sélection de travaux a particulièrement retenu l attention du jury. Ainsi, les projets de Coline AMOS, Alexandre HAEFELI, Benoît JEANNET, Maxime GUYON sont également exposés dans une salle du musée. Notons également qu une série de cartes postales est éditée à partir d une sélection d images issues du projet de Julien ROUX. Musée d art de Pully Chemin Davel 2 | CH-1009 Pully Mercredi-dimanche 14h-18h T +41 (0)21 721 38 00 www.museedepully.ch
Exhibition «Ring Bell Twice» by John M Armleder,06–28.03.2014,Gallery l elac, Renens Du 7 mars au 4 avril 2014 à la Galerie l elac, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne est très heureuse de présenter «Ring Bell Twice», une exposition de John M Armleder. Le mardi 11 mars à 18h dans le Studio Cinéma de l ECAL, le plasticien genevois fera également des performances inédites avec le musicien et artiste suisse Christian Marclay. Sous l impulsion de Stéphane Kropf (responsable du Bachelor Arts Visuels), John M Armleder a produit de nouvelles peintures directement dans la Galerie l elac (après une exposition organisée dans cet espace en tant qu artiste en 2003 et une autre en tant que curateur en 2007). Cette installation célèbre la transition entre le professorat de John M Armleder à l ECAL (initié par Pierre Keller en 1995) et de futures collaborations entre l ECAL et l artiste genevois. D ailleurs, en tant qu enseignant et plasticien, John M Armleder a influencé de nombreux jeunes talents issus de l ECAL, dont Valentin Carron, Philippe Decrauzat, Cyprien Gaillard ou encore David Hominal. Outre une grande pièce murale constituée de plusieurs Puddle Paintings et de rideaux disco, l exposition comporte une série de diptyques qui confronte les différentes approches de John M Armleder à la peinture sur toile, qu elle soit géométrique, en gouttes ou coulée. Au sol, des tas de matériaux de construction et d artefacts culturels tentent de créer un liant négligé à l exposition, dans un joyeux questionnement sur l utile et le futile, la précision et l organique, la fonctionnalité et le déchet. John M Armleder «Fondateur en 1969 à Genève, avec d autres artistes proches de Fluxus, du groupe Ecart et de la galerie du même nom, John M Armleder (né à Genève en 1948) a développé une œuvre incroyablement subtile et complexe. Depuis les performances et installations dans les années 1970 jusqu aux collages, compositions abstraites, emprunts explicites à l histoire de l art et réutilisations de mobilier (Furniture Sculpture), qui lui vaudront la consécration dans les années 1980 et le feront figurer en première ligne dans la reconnaissance internationale du courant néo-géo, John M Armleder n a eu cesse de se réinventer et d enrichir constamment une carrière protéiforme, hybride et singulière.» Source: www.lespressesdureel.com La Galerie l elac remercie la Galerie Andrea Caratsch pour sa collaboration. «Ring Bell Twice» de John M Armleder Exposition ouverte du 7 mars au 4 avril 2013 du mercredi au vendredi de 13h à 17h Galerie l elac 5 av. du Temple 1020 Renens +41 (0)21 316 99 33 ecal@ecal.ch www.ecal.ch
Portraits courts réalisés par les étudiants du Bachelor Cinéma de l ECAL,17.02–15.03.2014,Cinémas Vaud et Valais Films-conférences « Exploration du Monde » présentés par le Pour-cent culturel Migros. Portraits courts réalisés par les étudiants de l ECAL En salle du 17 février au 15 mars 2014 La 1re année du Bachelor Cinéma de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne pose un regard attentif, tendre, curieux, parfois espiègle sur ce qui constitue le fondement de l identité vaudoise et valaisanne. Patronne de bistrot, artiste, guérisseur, commerçant, étudiant, étranger ou amoureux du Léman, c est tout un microcosme du quotidien qui s exprime via le regard de jeunes cinéastes en devenir. Audrey Bersier, Maxime Descloux, Alexandre Frager, Elie Grappe, Anaëlle Morf, Vincent Willommet et Timothée Zurbuchen forment la classe de 1re année Bachelor Cinéma de l ECAL. Les inter-films ont été réalisés par Grégory Casarès, étudiant de 2e année en Bachelor Cinéma. www.explorationdumonde.ch/film04.html#
One minute repeater On the occasion of the 24th edition of the Salon International de la Haute Horlogerie (SIHH), which took place in Geneva from 20th to 24th January 2014, the ECAL/ University of Art & Design Lausanne created, for watchmaker Vacheron Constantin, a special installation named “The Minute Repeater”. This installation is the result of a research work directed at ECAL by Vincent Jacquier, Head of Visual Communication Department, and Alain Bellet, Head of Bachelor Media & Interaction Design. This research, which brings together students from both Bachelor in Media & Interaction Design and Industrial Design, permitted to develop a stand for the watchmaker based in Geneva. Not less than 12 screens reveal the oneiric sense of the Calibre 1731 of Vacheron Constantin. Thank to the animations unveiled on each screen by the magic of magnifying glasses, ECAL proposes its interpretation of this minute repeater movement, known to be the flattest on the market. Animations, production and technical development : Pauline Saglio, Mathieu Rivier, Guilhem Moreau With the help of : Philippe-Albert Lefebvre, Matthieu Minguet Students involved in the project : Laurent Bernaert, Nicolas Nahornyj, Hélène Zeis
Exhibition "Half-Time",10–15.02.2014,ECAL, Renens Pendant la pause académique, l ECAL partage les plus belles réalisations de ses étudiants en présentant une sélection des travaux du 1er semestre 2013–2014. L exposition propose des projets en Art Direction, Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel et de Produit, Design for Luxury & Craftsmanship, Media & Interaction Design, Photographie. Du lundi 10 au samedi 15 février 2014 de 10 h à 17 h. ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens www.ecal.ch
Vertige des correspondances This research project aims to reveal how artistic experience exists in a historical time that characterizes it. The project focuses on the Alpine region at the turn of the nineteenth and twentieth centuries, as the scene of his domestication and the emergence of an "experiential" and multisensory art. This is by the experience itself that researchers and students will feel this historicity by the reconstitution of a historical work.Main applicantsECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Julien Fronsacq (project leader)Research teamStéphanie Moisdon (professor)Periodmarch 2013 – december 2014Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne Strategic fund of the University of Applied Sciences Western Switzerland (HES-SO RCDAV)
Sept diplômé·e·s de l ECAL nommé·e·s pour les Prix du cinéma suisse 2014 A l occasion de l annonce des nominations des Prix du cinéma suisse 2014 (les Quartz) qui a eu lieu le 29 janvier à Soleure, sept diplômé·e·s du Département Cinéma de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont été nommé·e·s dans des catégories majeures. Par ailleurs, le film de Lionel Baier, responsable du Département Cinéma, est cité dans 3 sections. La cérémonie de remise des prix se déroulera le 21 mars 2014 à Zurich dans le Schiffbau Meilleur court métrage «17 anni», ECAL/Filippo Demarchi, film de diplôme ECAL Bachelor Cinéma 2013 «Sortie de route», David Maye et Tristan Aymon, diplômés ECAL Bachelor Cinéma 2010 « A iucata», Michele Pennetta, diplomé ECAL/HEAD Master Cinéma 2012 Meilleur documentaire «L escale», de Kaveh Bakhtiari, diplomé Bachelor 2003 et intervenant à l ECAL «L expérience Blocher», de Jean-Stéphane Bron, diplômé ECAL Bachelor Cinéma 1996 et professeur à l ECAL Meilleur montage «L expérience Blocher», de Karine Sudan, diplômée ECAL Bachelor Cinéma 1996 Meilleur film de fiction «Les Grandes ondes (à l ouest)», de Lionel Baier, responsable du Département Cinéma à l ECAL Meilleur scénario «Les Grandes ondes (à l ouest)», de Lionel Baier, responsable du Département Cinéma à l ECAL et Julien Bouissoux, intervenant à l ECAL Tous·tes les nommé·e·s: www.schweizerfilmpreis.ch/fr/
Night s dream A night party like others. Julie is looking for her friend Sara. Fiction / 7min Synopsis A night party like others. Julie is looking for her friend Sara. Workshop "One painting, one scene" Félix Vallotton retrospective at the Grand Palais This year s workshop had the particularity of confining us to a single location: the Château de la Sarraz, and of having a relationship - whatever it may be - with the work of Félix Vallotton. The films made in collaboration with the theater students of La Manufacture were sometimes inspired by this and sometimes opposed to it. Two films illustrate these possibilities in their own way. Commentaire Night s Dream is inspired exactly by one of the painter s paintings: pictorially first (frontal staging) and in the choice of characters (two women, one asleep, the other sitting on the same bed). From this silent painting, staging a secret that is not told, he creates a situation of speech, even of vaudeville. Josua Hotz adds a protagonist who will modify the rigid framework of the painting. The characters are embodied in their reality, their fragility (it is the same actress who plays both roles and it is interesting to see the difference in "acting"), and the image, nuanced, moving, takes us into an impressionist world, the opposite of Vallotton s art. In the end, the film conceals a poetry, an incongruity a thousand miles from its starting point. Hippolyte Girardot / Actor, director Night s dream on Swissfilms.ch
Conférences ECAL: Jaime Hayon,29.01.2014,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: Jaime Hayon - Artist-designer, Valencia (Spain) Jaime Hayon artiste-designer, Valence (Espagne) Mercredi 29 janvier 2014 à 18 h Auditoire IKEA, ECAL A l occasion d un workshop avec les étudiants du Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship, l ECAL reçoit Jaime Hayon. Né à Madrid en 1974, Jaime Hayon est un artiste-designer qui compte parmi les 100 créateurs les plus importants de notre époque selon le Time Magazine. Il a également été classé par Wallpaper* comme l un des créateurs les plus influents de la dernière décennie. Avec des bureaux en Italie et en Espagne, Jaime Hayon cherche sans cesse à trouver des défis et de nouvelles perspectives entre art, décoration d intérieur et design industriel. Il travaille pour des entreprises comme Baccarat, Camper, Established & Sons, Fritz Hansen, Lladró ou encore Magis.
ECAL and SIGG at ISPO,26–29.01.2014,Munich 16 students of the Master Product Design at the ECAL/University of art and design Lausanne were asked to develop lunch boxes, food containers and accessories with SIGG s identity. Folllowing a workshop with french designer Michel Charlot, a selection of this projects is presentend on the occasion of the ISPO Munich (the international main exhibition for sport business) from 26 to 29 January 2014 (Pictures HD). The collaboration ECAL/SIGG started fruitfully in 2013. Following recent trend surveys showing that more and more people bring food to their workplace, students from the Master in Product Design were asked to develop lunch boxes, food containers and accessories in relation to European, Asian and American cultures whilst considering SIGG s identity. After receiving 16 strong concepts, SIGG will now evaluate their feasibility, as well as their marketability, to include one or the other on-the-go design proposals into the future product portfolio. Information SIGG
ECAL and Vacheron Constantin present a special installation for the SIHH,20–24.01.2014,SIHH, Palexpo A l occasion de la 24e édition du Salon International de la Haute Horlogerie (SIHH) qui se tient à Genève du 20 au 24 janvier 2014, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne a créé pour la manufacture horlogère Vacheron Constantin, qui soutient le Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship, une installation spéciale nommée «The Minute Repeater». Cette installation est le fruit d un travail de recherche dirigé à l ECAL par Vincent Jacquier, responsable du Département Communication Visuelle, et par Alain Bellet, responsable du Bachelor Media & Interaction Design. Cette recherche, qui associe des étudiants du Bachelor en Media & Interaction Design et de celui en Design Industriel, a permis de développer sur le stand de la manufacture genevoise, un dispositif de douze écrans qui révèle d une manière onirique le Calibre 1731 de Vacheron Constantin. Grâce à des animations virtuelles, dévoilées sur chaque écran par la magie de loupes, l ECAL propose son interprétation de ce mouvement à répétition minutes, connu pour être le plus plat du marché. Salon International de la Haute Horlogerie (SIHH) Palexpo Geneva Grand-Saconnex CH-1218 Genève www.sihh.org Information ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case postale 555, CH-1001 Lausanne, Suisse Tél. : +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.vacheron-constantin.com
Exhibition of 3 ECAL Bachelor Photography graduates,15.01–03.02.2014,Théâtre de Vidy, Lausanne Du 16 janvier au 3 février 2014 (vernissage le mercredi 15 janvier à 18h30), le Théâtre de Vidy-Lausanne présente une proposition de Milo Keller, responsable du Bachelor en Photographie de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. «Cherry Queen» par Charlotte Krieger, 2013, 10min44s Ce projet tente d articuler la vie de ma cousine Sabrina entre les Etats-Unis où elle est née et la Suisse où elle étudie. Le film se concentre sur des questions de beauté, de fantasme et de déracinement. Suivre Sabrina m a permis de construire une tension entre documentaire et fiction, qui accentue le jeu que Sabrina entretenait parfois avec la caméra. En établissant une relation intime avec mon sujet, j ai tenté de retranscrire l aspect transitoire, d attente, dont son quotidien est imprégné. La construction idéale de Sabrina, d après des stéréotypes de beauté et de jeunesse, oscillant entre contrôle et égarement, me fascine. «High» par Axel Crettenand, 2013, 9min58s L image de la montagne est l une des plus puissantes et des plus fécondes dans l histoire de la représentation de la nature. Elle semble ne laisser personne indifférent ; on s y retire, on s y purifie et on s y élève, ou alors on y perd l esprit et on tombe au bas d une falaise, la bouche écumante et les yeux fous. Néanmoins, ayant grandi dans les montagnes suisses, je les ressens différemment. L enjeu de mon travail, un court-métrage d une dizaine de minutes, fut donc de bousculer cette épaisse métaphysique du regard et de montrer les Alpes sous un jour nouveau. «Limbo» par Lisa Roehrich, 2010, 14min07s «Limbo» est un projet réalisé au Liban au mois de mai 2010. Il se compose de 14 portraits filmés à la manière des «screentest» d Andy Warhol. Les protagonistes des portraits sont de jeunes libanais tous issus d environnements sociaux différents. Je les ai rencontrés en me baladant à travers le pays. Ma démarche, lors de la prise de vue, consistait à les mettre suffisamment à l aise pour qu ils puissent eux-mêmes décider de la façon dont ils désiraient se représenter. Ces 14 jeunes ont en commun le vécu de la guerre de 2006 sans pour autant avoir un ressenti identique par rapport aux conflits. La religion ou non-religion donne lieu à une énorme diversité d opinions. Théâtre de Vidy-Lausanne Mardi au Samedi de 10h à 19 et pendant les spectacles av. Jacques_Dalcroze 5 1007 Lausanne www.vidy.ch
Second prize for ECAL at imm Cologne Dans le cadre du salon international du meuble imm Cologne (du 13 au 19 janvier 2014), Yann Mathys (né à Genève en 1989) a obtenu le 2e prix du prestigieux D3 Contest pour son travail de diplôme Bachelor Design Industriel réalisé en 2013 à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Pour ce concours, les organisateurs ont reçu près de 700 projets issus de plus d une quarantaine de pays. Reverso by ECAL/Yann Mathys Reverso est un système de séparation d espace interactif qui incite au touché. La trame qui a été découpée puis étirée permet de «dessiner» en retournant les écailles, elles réagissent différemment à la lumière selon leur position. Reverso peut être produit en différents formats, il est muni d un système de montage réglable, ce qui lui permet de s adapter à différentes situations. Ce projet est l aboutissement d une recherche sur le papier. Démarche que j ai appréciée car au fil de l avancement de mes expériences et constats j ai pu découvrir de nouvelles possibilités d applications de ce matériau. http://yannmathys.com
Souvenir items for The Olympic Museum To mark the reopening of The Olympic Museum, the ECAL/University of Art and Design Lausanne has been working on designing souvenir items for the Museum shop, created by Bachelor of Industrial Design students after a workshop with Hector Serrano, a Spanish designer based in Valencia. Two of these projects are set to go on sale in the Museum shop shortly. The aim was to create a collection of souvenirs which reflect the spirit of Olympism and The Museum in a contemporary, fun way. Using his experience in this area, Spanish designer Hector Serrano gave the students some tips on what makes a successful souvenir item. The students came up with around 30 proposals, which were submitted to a jury composed of Olympic Museum and IOC employees. Projects Little Audience, ECAL/Camille Ringenbach “Moo Box” containing different sounds (applause, shouts and cries of disappointment by spectators) to create your own mini Olympic audience. Pop-up Sculptures, ECAL/Emil Hjorth-Rohde These postcards show delicate athlete figures achieving Olympic exploits. Olympic Matches, ECAL/Cyrille Verdon This detachable matchbox (available in summer and winter versions) contains a list of Summer and Winter Games Olympic torches, recalling dates and countries, but also the torch display at The Olympic Museum. By playing with the Olympic torch and match flames, you can light the Olympic flame for Rome, Beijing, London, etc. P.S., ECAL/Pierre Bouvier The “P.S.” series of animated postcards offers mini games based on the graphics of Olympic sports arenas. First, ECAL/Renaud Donadey A series of sculptures immortalising the movement of athletes whose performances have gone down in Olympic history. Made of silver-plated brass, these easy-to-assemble objects can be displayed on a desk or bookcase. The Olympic Sports Pop-Up Book, ECAL/Paul Tubiana The Olympic Sports Pop-Up Book presents various disciplines of the Olympic Games. Stadium, ECAL/Marceau Avogadro Wooden ball game symbolising a never-ending athletics race Sparkling Ceremony, ECAL/Clara Dalbéra Light the rings up and celebrate the olympics by making your own opening ceremony at home!
Souvenir items for The Olympic Museum,07.01.2014,Olympic Museum, Lausanne To mark the reopening of The Olympic Museum, the ECAL/University of Art and Design Lausanne has been working on designing souvenir items for the Museum shop, created by Bachelor of Industrial Design students after a workshop with Hector Serrano, a Spanish designer based in Valencia. Two of these projects are set to go on sale in the Museum shop shortly. HD PICTURES ECAL Director Alexis Georgacopoulos is pleased to present the projects produced by second-year Bachelor of Industrial Design students for The Olympic Museum. In December, The Museum reopened after a makeover that will allow it to offer its visitors new experiences after 20 years of existence. To celebrate this event, The Olympic Museum invited the ECAL to work on a series of souvenir items for its shop. The aim was to create a collection of souvenirs which reflect the spirit of Olympism and The Museum in a contemporary, fun way. Using his experience in this area, Spanish designer Hector Serrano gave the students some tips on what makes a successful souvenir item. The students came up with around 30 proposals, which were submitted to a jury composed of Olympic Museum and IOC employees. Two of the proposals (by Camille Ringenbach and Emil Hjorth-Rohde) were selected, and will be on sale soon at the Museum shop. www.olympic.org Projects (videos and descriptions) Little Audience, ECAL/Camille Ringenbach “Moo Box” containing different sounds (applause, shouts and cries of disappointment by spectators) to create your own mini Olympic audience. Pop-up Sculptures, ECAL/Emil Hjorth-Rohde These postcards show delicate athlete figures achieving Olympic exploits. Olympic Matches, ECAL/Cyrille Verdon This detachable matchbox (available in summer and winter versions) contains a list of Summer and Winter Games Olympic torches, recalling dates and countries, but also the torch display at The Olympic Museum. By playing with the Olympic torch and match flames, you can light the Olympic flame for Rome, Beijing, London, etc. P.S., ECAL/Pierre Bouvier The “P.S.” series of animated postcards offers mini games based on the graphics of Olympic sports arenas. First, ECAL/Renaud Donadey A series of sculptures immortalising the movement of athletes whose performances have gone down in Olympic history. Made of silver-plated brass, these easy-to-assemble objects can be displayed on a desk or bookcase. The Olympic Sports Pop-Up Book, ECAL/Paul Tubiana The Olympic Sports Pop-Up Book presents various disciplines of the Olympic Games. Stadium, ECAL/Marceau Avogadro Wooden ball game symbolising a never-ending athletics race Sparkling Ceremony, ECAL/Clara Dalbéra Light the rings up and celebrate the olympics by making your own opening ceremony at home! Information ECAL/University of Art and Design Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case postale 555, 1001 Lausanne Tel.: +41 (0)21 316 99 33 Fax: + 41 (0)21 316 92 66 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch
Junk Museum This workshop, directed by Thomas Mailaender, was aimed at students in the second year of their Bachelor s degree in Photography. The students were immersed in the art of physically constructing an image and its presentation device. The idea was to broaden their artistic horizons through an awareness of installation, scenography and sculpture. The creative atmosphere of the workshop was enriched by a bold touch, where the singular smell of waste added an unexpected sensory dimension, transforming each creation into a unique exploration. Thomas Mailaender challenged the students to push the boundaries of photographic creativity. The project then took the form of an exhibition in Chavannes-Près-Renens. At the heart of this immersive experience, images were projected, hung, cut and superimposed, giving rise to unique, innovative and immersive works.