Résultats pour “Adoptable character art (CA113) (139) Bylenimal” (1156)

Nathalie Perrin – Theoretical thesis Bumblebee, king of the stars Fine ArtsMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Nathalie Perrin (project leader) Stéphanie Moisdon (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Matthieu Minguet – Theoretical thesis User friendly Media & interaction design Main applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Matthieu Minguet (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Florian Luthi – Theoretical thesis Aborted birth Photography Aborted birth PhotographyMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Florian Luthi (project leader) Joël Vacheron (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Alexandre Grognuz – Theoretical thesis Simplicity in graphic design Graphic design Simplicity in graphic designGraphic design Main applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Alexandre Grognuz (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Ruslan Gaynutdinov – Theoretical thesis Architecture of events Media & interaction design Architecture of events Media & interaction designMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Ruslan Gaynutdinov (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Philippe Fragnière – Theoretical thesis News item Photography News item PhotographyMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Philippe Fragnière (project leader) Joël Vacheron (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Hugo Deniau – Theoretical thesis Mainstreaming Photography Mainstreaming PhotographyMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Hugo Deniau (project leader) Joël Vacheron (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Dimitri de Preux – Theoretical thesis History already-never Fine Arts History already-never Fine ArtsMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Dimitri de Preux (project leader) Stéphanie Moisdon (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Manon Briod – Theoretical thesis The art of design Industrial design The art of design Industrial designMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Manon Briod (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Isaure Bouyssonie – Theoretical thesis Arti-Ficia Industrial design Arti-Ficia Industrial designMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Isaure Bouyssonie (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Jonas Berthod – Theoretical thesis Towards consciousness Design graphique Towards consciousness Design graphiqueMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Jonas Berthod (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Helge Hjorth Bentsen – Theoretical thesis I am that I am Graphic design I am that I am Graphic designMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Helge Hjorth Bentsen (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Jasmine Ayling – Theoretical thesis The Farthest Near Away Place Fine Arts The Farthest Near Away Place Fine ArtsMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Jasmine Ayling (project leader) Stéphanie Moisdon (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Romain Mader – Theoretical thesis Ekaterina Maevskaya Photography Ekaterina Maevskaya PhotographyMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Romain Mader (project leader) Joël Vacheron (professor) Period2012Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Collaboration with Zai The students of the Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship at the ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne are presenting objects created in collaboration with the Zai ski factory, based in Disentis (GR). These projects were developed in a workshop with the English designer Alexander Taylor. The four projects, presented as prototypes, were developed according to a strict set of specifications drawn up by the Graubünden company. The challenge was to create highly functional objects such as snowshoes or tools while using as much as possible of the off-cuts generated by the production of zai skis. The results reflect the company s uncompromising approach, and some of them will be going into series production in the near future. The "Core" axe consists of a handle and two interchangeable blades. The straight handle resembles a tomahawk and is made of different layers of zaiìra® and ash wood. The construction of the shaft from layers of different materials is inspired by the process of making zai skis using rough and contrasting construction materials. The shaft has been refined to be thin and light, which generates better momentum and more efficient movement when cutting a tree or log. The "Higo" collection is influenced by the traditional Japanese "Higonokami" knives. The Higo tool has two screwdrivers that are essential for adjusting ski bindings. The Higo knife has a short, robust blade. The slim profile of these accessories gives extra security when worn close to the body when skiing. The Essenz snowshoes are made from deep-drawn and bent aluminium sheets and are extremely light. Extensive research and numerous models were made. The "test and trial" process was decisive. We studied different design methods in order to make the metal as light and strong as possible.
ECAL Conférence: Etienne Chambaud & Vincent Normand,29.02.2012,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conférence: Etienne Chambaud & Vincent Normand – ECAL Fine Arts graduates, Paris Projection du film « Contre-Histoire de la Séparation » Etienne Chambaud & Vincent Normand Video HD, 52 mn, 2010 Ce documentaire est traversé par deux moments historiques : la Terreur, qui invente simultanément la guillotine et le prototype du musée moderne avec l ouverture du « Museum », ancêtre du musée du Louvre comme première collection publique, et 1977, année de la dernière décapitation en France et de l ouverture du Centre Pompidou. Il s intéresse à la dissolution des fonctions politiques de la guillotine et du musée moderne dans ce que les auteurs cherchent à définir comme « le Musée Décapité ». En présence de Etienne Chambaud & Vincent Normand, Diplômés de l ECAL en Arts visuels, Paris

Do You Read Me?,02.02–02.03.2012,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille «Do You Read Me?», une exposition de 60 ouvrages du Département Communication visuelle réalisés à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne dans le cadre du cours «Edition Magazine» donné par Pierre Fantys et François Rappo. La scénographie a été conçue par les étudiants du Master en Design HES-SO (Master Art direction et Master Design de produit) suite à un workshop dirigé à l ECAL par Michael Marriott et Jonathan Hares. Le magazine est un agrégat, texte et image, un hybride. Composant de l espace public, relai communautaire de lecteurs. Paradoxalement, concurrencé par les nouveaux médias, mais dynamisé par la liberté des nouvelles technologies, le format magazine s est fait plus hybride et polymorphe encore, plus réticulaire et viral, brouillant les limites entre diffusion restreinte et large, entre fanzine et projet éditorial, entre «statement» privé et stratégie professionnelle. C est cette ambiguïté et cette dynamique qui parcourent les projets éditoriaux menés transversalement dans le Département Communication visuelle de l ECAL, lors de ces 10 années: plus de 200 projets, parmi lesquels 60 ont été sélectionnés pour la présente exposition. Des magazines dans lesquels les étudiants des filières de Design graphique, Photographie et Media & interaction design auront occupé toutes les fonctions (photographe, rédacteur, graphiste) et défini la totalité des contenus. Dépassant ainsi le cadre d un projet académique, le magazine s est imposé comme un véritable prototype de média, anticipant un projet professionnel dans lequel se sont inscrits avec succès nombre d étudiants de la filière, en tant que directeur artistique, éditeur, photographe, graphiste, dessinateur de caractères, coursier à vélo, sur la scène éditoriale internationale. Ainsi des titres tels que «Sang Bleu», «Novembre», «Dorade», recevant une large reconnaissance, ont été modélisés, tout ou partie, dans le cadre expérimental offert par les cours de l ECAL. Cette exposition s inscrit dans le cadre du projet de Recherche et développement du Département Communication visuelle de l ECAL, «M/M publishing», qui bénéficie du soutien du fonds stratégique de la HES-SO.

The Tinner Saga Reenactment of the Tinner case featuring the main characters, places and actions Reenactment of the Tinner case featuring the main characters, places and actions

Eric Troncy 18.01.2012, Conférence et studio visit d Eric Troncy, critique d art et commissaire d exposition Éric Troncy (né en 1965 à Nevers, vit et travaille à Dijon) est critique d art, commissaire d exposition, co-fondateur des revues Frog et Documents sur l art, collaborateur à Beaux-Arts magazine, Numéro, Les Inrockuptibles etc., auteur de nombreux textes de catalogues et co-directeur du centre d art contemporain Le Consortium à Dijon. 18.01.2012, Conférence et studio visit d Eric Troncy, critique d art et commissaire d exposition Éric Troncy (né en 1965 à Nevers, vit et travaille à Dijon) est critique d art, commissaire d exposition, co-fondateur des revues Frog et Documents sur l art, collaborateur à Beaux-Arts magazine, Numéro, Les Inrockuptibles etc., auteur de nombreux textes de catalogues et co-directeur du centre d art contemporain Le Consortium à Dijon.

Laurent Le Bon, Hélène Guenin 10.01.2012, Conférence de Laurent Le Bon, directeur du centre Pompidou-Metz, et Hélène Guenin, responsable du pôle Programmation Conservateur général du patrimoine, diplômé de Sciences Po et de l Ecole du Louvre, Laurent Le Bon a été en poste à l inspection de la Délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture en charge de la commande publique puis, de 2000 à 2010, conservateur au Centre Pompidou, Musée national d art moderne. Il a été commissaire de nombreuses expositions, notamment : « Epiphanies », cathédrale d Evry ; « Des nains, des sculptures », domaine de Bagatelle ; « La Beauté », Avignon (commissaire général, Jean de Loisy) ; « Parade », Sao Paulo ; « Daniel Buren, Le musée qui n existait pas », Centre Pompidou (avec Alison Gingeras et Bernard Blistène) ; « Regards premiers », exposition itinérante ; « Alors la Chine », Centre Pompidou ; « Versailles off », château de Versailles ; « Dada », Centre Pompidou ; « Hergé », Centre Pompidou ; « Vides. Une rétrospective », Centre Pompidou ; « Jeff Koons Versailles », château de Versailles ; « Veilhan Versailles », château de Versailles ; « Murakami Versailles », château de Versailles. Il est, depuis 2008, directeur du Centre Pompidou-Metz, qui a été inauguré en mai 2010 avec l exposition « Chefs-d œuvre ? », dont il fut le commissaire. En 2012, il sera commissaire, avec Claire Garnier, de l exposition « 1917 » au Centre Pompidou-Metz. Il est l auteur de nombreux articles et ouvrages. Parmi les récentes parutions : Catalogue de raison, Ronan et Erwan Bouroullec, éditions Images modernes ; Courances (codirection avec Valentine de Ganay), éditions Flammarion ; et L Art à ciel ouvert (codirection avec Caroline Cros), éditions Flammarion. Il est nommé directeur artistique de la 11 ème édition de Nuit Blanche à Paris en 2012. Hélène Guenin est depuis novembre 2008 responsable du pôle Programmation du Centre Pompidou-Metz. Aux côtés de Laurent Le Bon, elle est en charge des projets d exposition et de leur articulation avec la programmation de l Auditorium Wendel et du Studio. Elle a, avec Guillaume Désanges, assuré le commissariat de l exposition “ERRE - Variations labyrinthiques au Centre Pompidou-Metz”. De 2002 à 2008 elle a été la collaboratrice de Béatrice Josse au Fonds régional d art contemporain de Lorraine. 10.01.2012, Conférence de Laurent Le Bon, directeur du centre Pompidou-Metz, et Hélène Guenin, responsable du pôle Programmation Conservateur général du patrimoine, diplômé de Sciences Po et de l Ecole du Louvre, Laurent Le Bon a été en poste à l inspection de la Délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture en charge de la commande publique puis, de 2000 à 2010, conservateur au Centre Pompidou, Musée national d art moderne. Il a été commissaire de nombreuses expositions, notamment : « Epiphanies », cathédrale d Evry ; « Des nains, des sculptures », domaine de Bagatelle ; « La Beauté », Avignon (commissaire général, Jean de Loisy) ; « Parade », Sao Paulo ; « Daniel Buren, Le musée qui n existait pas », Centre Pompidou (avec Alison Gingeras et Bernard Blistène) ; « Regards premiers », exposition itinérante ; « Alors la Chine », Centre Pompidou ; « Versailles off », château de Versailles ; « Dada », Centre Pompidou ; « Hergé », Centre Pompidou ; « Vides. Une rétrospective », Centre Pompidou ; « Jeff Koons Versailles », château de Versailles ; « Veilhan Versailles », château de Versailles ; « Murakami Versailles », château de Versailles. Il est, depuis 2008, directeur du Centre Pompidou-Metz, qui a été inauguré en mai 2010 avec l exposition « Chefs-d œuvre ? », dont il fut le commissaire. En 2012, il sera commissaire, avec Claire Garnier, de l exposition « 1917 » au Centre Pompidou-Metz. Il est l auteur de nombreux articles et ouvrages. Parmi les récentes parutions : Catalogue de raison, Ronan et Erwan Bouroullec, éditions Images modernes ; Courances (codirection avec Valentine de Ganay), éditions Flammarion ; et L Art à ciel ouvert (codirection avec Caroline Cros), éditions Flammarion. Il est nommé directeur artistique de la 11ème édition de Nuit Blanche à Paris en 2012. Hélène Guenin est depuis novembre 2008 responsable du pôle Programmation du Centre Pompidou-Metz. Aux côtés de Laurent Le Bon, elle est en charge des projets d exposition et de leur articulation avec la programmation de l Auditorium Wendel et du Studio. Elle a, avec Guillaume Désanges, assuré le commissariat de l exposition “ERRE - Variations labyrinthiques au Centre Pompidou-Metz”. De 2002 à 2008 elle a été la collaboratrice de Béatrice Josse au Fonds régional d art contemporain de Lorraine.

Alexandre Singh 10.01.2012, Conférence d Alexandre Singh, artiste Alexandre Singh est artiste et écrivain et vit à New York. Né à Bordeaux, de parents indien et français, il a grandi au Royaume-Uni à Manchester avant d étudier les Beaux-Arts à l Université d Oxford. Le travail d Alexandre Singh puise ses sources à la fois dans l histoire de la littérature, de la performance, de la photo conceptuelle et de l installation d objets. Souvent initiée par des conférences très élaborées mêlant faits historiques et fictions narratives, la pratique artistique d Alexandre Singh résiste à toute catégorisation. Son travail a été exposé à de nombreuses reprises en Europe et aux Etats-Unis (The Serpentine Gallery, Londres ; New Museum, New York ; MoMA PS-1, New York ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Palais de Tokyo, Paris et Sprüth Magers, Berlin.) Ses oeuvres sont présentes dans différentes collections privées et publiques comme le MoMA, New York et le Solomon R. Guggenheim Museum, New York. 10.01.2012, Conférence d Alexandre Singh, artiste Alexandre Singh est artiste et écrivain et vit à New York. Né à Bordeaux, de parents indien et français, il a grandi au Royaume-Uni à Manchester avant d étudier les Beaux-Arts à l Université d Oxford. Le travail d Alexandre Singh puise ses sources à la fois dans l histoire de la littérature, de la performance, de la photo conceptuelle et de l installation d objets. Souvent initiée par des conférences très élaborées mêlant faits historiques et fictions narratives, la pratique artistique d Alexandre Singh résiste à toute catégorisation. Son travail a été exposé à de nombreuses reprises en Europe et aux Etats-Unis (The Serpentine Gallery, Londres ; New Museum, New York ; MoMA PS-1, New York ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Palais de Tokyo, Paris et Sprüth Magers, Berlin.) Ses oeuvres sont présentes dans différentes collections privées et publiques comme le MoMA, New York et le Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Adrien Missika, Prix fondation Ricard 2011 Le 13e Prix Fondation d entreprise Ricard a été remis samedi 22 octobre 2011 à Adrien Missika, diplômé de l Unité de photographie de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne en 2007 Le prestigieux Prix Fondation d entreprise Ricard récompense chaque année, depuis 1999, un·e artiste émergent·e de la jeune scène artistique française, présenté dans le cadre d une exposition confiée à un commissaire indépendant (Eric Troncy pour cette édition). Le Prix, décerné par un jury de critiques d art et de collectionneurs (amis du Centre Pompidou, du Palais de Tokyo, du Jeu de Paume..), consiste en l achat d une oeuvre au lauréat, laquelle est offerte et exposée au Centre Pompidou, dans les collections du Musée national d art moderne. Adrien Missika était en lice avec des designers, photographes et artistes de réputation mondiale: Erwan et Ronan Bouroullec (intervenants à l ECAL), Gaétan Brunet et Antoine Espinasseau, Erwan Frotin (également diplômé de l ECAL), Corentin Grossmann, Loïc Raguénès (intervenant à l ECAL). Du 13 septembre au 29 octobre 2011, une exposition du célèbre curateur Eric Troncy présente ces oeuvres à la Fondation d entreprise Ricard à Paris. Biographie d Adrien Missika Né en 1981 à Paris, vit et travaille à Berlin. “Si nous devions résumer l œuvre d Adrien Missika, il pourrait s apparenter à la définition polysémique du mot "fabrique". Ce dernier désigne entre autres une production industrielle ou une architecture pittoresque et artificielle des jardins romantiques comme un édifice apparemment à l état d abandon. Opération qui peut s apparenter au film d anticipation. D une fabrique à l autre, Adrien Missika explore l efficacité des images mécaniques (photographie et vidéo) et reprend à son compte «la ruine par anticipation» appliquée cette fois à l imagerie moderne allant du cinéma à la photo de presse» Julien Fronsacq. Diplômé de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne en 2007, Adrien Missika est aussi le co-fondateur en 2006 de l espace d art 1m3 à Lausanne. Parmi ses expositions récentes: «Veduta» La Rada, Locarno (2010), «Present Future» Artissima 16, Turin(2009)“ «Space Between» Rencontres Internationales de photographie, Arles (2009), «HMI» Module du Palais de Tokyo, Paris (2009), «fabriques» Centre d Art Contemporain Genève (2009) , «After Color» Bose Pacia Galley, NYC (2009), «Accrochage 08» Musée cantonal des Beaux Arts, Lausanne (2008) et «Enclaves d Europe» Centre Culturel Suisse, Paris (2007)... Information www.adrienmissika.com http://fondation-entreprise-ricard.com

Christian Floquet: Peintures récentes,20.10–16.12.2011,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille «Peintures récentes», une exposition de Christian Floquet. Biographie Christian Floquet (né à Genève en 1961) Après une première période où il expérimente une peinture de tendance figurative, Christian Floquet, dès le milieu des années 1980, change radicalement de cap pour adopter le langage de l abstraction géométrique. Ses acryliques aux arrière-plans unis sont alors investies de motifs épurés et colorés, de figures fragmentées et simplifiées à l extrême. A travers des oeuvres résolument bi-dimensionnelles, caractérisées par des aplats de couleurs franches, voire criardes, découpés géométriquement, Christian Floquet pose alors les fondements de sa démarche artistique: l exploration des rapports entre fond et forme, et de l inscription de la figure dans l espace de la toile. Dès les années 1990, il approfondit encore davantage cette problématique à travers des compositions toujours plus sobres et dépouillées; elles ne mettent désormais en place qu un nombre limité de lignes obliques contiguës au bord du tableau. En témoignent les sept gouaches monumentales réalisées à l occasion du prix Gustave Buchet en 2003, qui proposent une déclinaison d un rectangle noir tranchant une feuille restée blanche. Tout au long de ses nombreuses expositions, comme au FRAC de Bourgogne en 1998, au MAMCO de Genève en 2003 ou lors du festival du Printemps de Septembre en 2009, Christian Floquet continuera de mettre ce langage pictural au service d une simplicité élégante et efficace. Source du texte www.evene.fr

L ECAL à la Cathédrale,19.10–02.11.2011,Cathédrale de Lausanne La Commission d utilisation de la Cathédrale de Lausanne et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présentent les résultats d un travail de recherche pour une nouvelle chaise destinée à la Cathédrale de Lausanne. Réaliser et fabriquer une série de chaises pour la Cathédrale de Lausanne s est révélé être un véritable défi pour les étudiants de l ECAL. En effet, ces chaises doivent répondre à des critères précis, propres à chaque utilisateur, tout en conjuguant sécurité, ordre et facilité de manutention. La première étape consistait à mettre en forme les concepts de chaises à l aide de maquettes en carton à l échelle 1:1. Celles-ci sont présentées dans l aile gauche de la Cathédrale. Dans l aile droite de la Cathédrale, à découvrir les projets de chaises de quatre étudiants présélectionnés Thierry Didot, Lucas Uhlmann, Jonas Nyffenegger, Guillaume Schweizer. Ils ont développé leur projet avec l expertise de la société Röthlisberger. Ces prototypes réalisés en bois de frêne permettent de tester la résistance, ainsi que le confort d assise des chaises, mais aussi d optimiser leur méthode de production.
Conférences ECAL: Donald M Hess,13.10.2011,IKEA Auditorium, ECAL ECAL Conference: Donald M. Hess – Entrepreneur and collector of contemporary art, Liebefeld-Berne and Colomé (ARG)

ECAL/Baccarat,06.10–02.11.2011,Lausanne Palace L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente à l occasion du lancement de la Boutique du Lausanne Palace & SPA des projets réalisés pour Baccarat dans le cadre du Master en Design et industrie du luxe (MAS-Luxe) suite à un workshop dirigé par les designers Ed Barber et Jay Osgerby. L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne est heureuse de présenter des projets réalisés par la troisième volée du Master en Design et industrie du luxe, lancé à l automne 2008. Le MAS-Luxe est un programme de 10 mois organisé au sein de l ECAL. Cette formation offre aux étudiants venus du monde entier la possibilité de collaborer avec des entreprises comme Audemars Piguet, Hublot, Nespresso, Bernardaud, TAG Aviation, Reuge ou encore Christofle. Pour Baccarat, les étudiants ont travaillé sous la direction des deux designers londoniens Ed Barber et Jay Osgerby pour donner de nouvelles interprétations du fameux verre Harcourt, icône de la marque, qui fête ses 170 ans en 2011. Ce verre, dont le dessin reste inchangé depuis sa créa tion, est devenu un classique dans le monde diplomatique, de la table de Napoléon III à celle de Jean-Paul II. Les nouvelles propositions, de l iconoclasme du verre étiré Harcourt au détournement des verres en pièces de jeu d échec, démontrent à la fois l engouement des étudiants pour le cristal et rappellent que le style Harcourt est intemporel. A cette occasion, seront également à découvrir une nouvelle collection signée par le designer espagnol Jaime Hayon et deux lustres dessinés par Philippe Starck.

ECAL/Alessi,10.09–02.11.2011,Design September Brussels 2011 Alexis Georgacopoulos, directeur de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, est heureux de présenter des projets réalisés par des étudiants de 2e année du Bachelor en design industriel pour Alessi suite à un workshop dirigé par Elric Petit, responsable du programme. L usine Alessi, à Omegna, au nord de l Italie, a vu produire depuis 90 années des objets dessinés par plus de 200 architectes et designers : l histoire d Alessi est en quelque sorte aussi l histoire du design. Au début de la collaboration avec l ECAL, Alberto Alessi, aujourd hui à la tête de l entreprise, transmet aux étudiants la fameuse « Formula » des objets Alessi: l alchimie entre les aspects affectifs, la fonctionnalité, la communication, le prix et les techniques industrielles. Les étudiants ont alors imaginé de nouveaux objets de bureau pour la marque. Attentifs à considérer l environnement de travail avec optimisme, ils ont conçu des outils qui fournissent un certain plaisir. La boîte à crayons «Frana» s ouvre et se ferme par un simple basculement, la soucoupe volante « Spettro » capture des attaches trombones ou encore l horloge « Ora » est un mobile qui suspend le temps. Toutes ces approches rendent le travail plus léger mais non moins efficace.

L ECAL rafle tous les prix à Locarno Pour la troisième fois en quatre ans, le Département cinéma de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, dirigé par le cinéaste Lionel Baier, remporte le Pardino d oro du meilleur court métrage suisse à l occasion du Festival du film de Locarno. Lors de cette édition, l ECAL a aussi engrangé tous les autres prix des sections de courts métrages helvétiques. Une première pour une école dans l histoire de cette manifestation! Ainsi, Jan Czarlewski, étudiant de 2e année, a gagné le Pardino d oro, mais également le prix Prix du jury Cinema e Gioventù. Le Pardino d argento est revenu à Carmen Jaquier, diplômée en juin 2011. Quant à Jean Guillaume Sonnier, diplômé en juin 2011, il reçoit le Prix Action Light pour le meilleur espoir suisse. Ces films seront projetés cet automne à la Cinémathèque suisse à Lausanne. Outre cette moisson de récompenses, plusieurs ancien·e·s étudiant·e·s ont obtenu diverses bourses. A noter que le Département cinéma de l ECAL sera présent en sélection officielle à la 68e Mostra de Venise (fin août) par le biais du film «Amore Carne» de Pippo Delbono, co-produit par la Cinémathèque suisse et Casa Azul à Lausanne. Pardino d or, meilleur court métrage suisse (10 000CHF) «L Ambassadeur et moi» de Jan Czarlewski, 2011 Film issu de l atelier documentaire de 2e année dirigé par Jean-Stéphane Bron Pardino d argento, 2e meilleur court métrage suisse (5 000CHF) «Le tombeau des filles» de Carmen Jaquier, 2011 Film de diplôme Bachelor Prix Action Light du meilleur talent de relève (35 000 CHF de prestation technique) «À quoi tu joues» de Jean Guillaume Sonnier, 2011 Film de diplôme Bachelor Prix du jury Cinema e Gioventù – Pardi di domani (3 000 CHF à partager) «L Ambassadeur et moi» de Jan Czarlewski, 2011 Film issu de l atelier documentaire de 2e année dirigé par Jean-Stéphane Bron Bourses obtenues par des anciens étudiants et des responsables à l ECAL Bourse du Pour-cent culturel Migros au projet documentaire «Lauriane in L.A.» de Valérianne Poidevin, diplômée de l ECAL en 2006 Bourse SSA (Société Suisse des Auteurs) pour le développement de films documentaires au projet «La révolution silencieuse», de Lila Ribi, diplômée de l ECAL en 2009 et Claude Muret Bourse SSA (Société Suisse des Auteurs) pour l écriture de scénario de long métrage au projet «Les grandes ondes (à l ouest)» de Lionel Baier, responsable du Département cinéma de l ECAL et Julien Bouissoux. L ECAL à la Mostra de Venise En sélection officielle Orizzonti à la 68ème Mostra internationale d Arte cinematografica de Venise (31 août au 10 septembre), «Amore Carne» de Pippo Delbono, coproduit par la Cinémathèque suisse et Casa Azul à Lausanne en collaboration avec l ECAL. Outre le coproducteur suisse Fabrice Aragno, diplômé ECAL 1998, deux étudiants de l ECAL, Guillaume Brandt et Jean Guillaume Sonnier ont participé au montage de ce long métrage. Le réalisateur et metteur en scène italien Pippo Delbono a travaillé sur ce projet avec les étudiants lors de sa masterclass à l ECAL en février dernier. Renseignements ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ECAL/Haute école d art et de design (HES-SO) ECAL/University of Art and Design Lausanne Directeur Alexis Georgacopoulos 5, avenue du Temple, Renens Case postale 555, 1001 Lausanne Tél.: +41 (0)21 316 99 33 Fax: + 41 (0)21 316 92 66 Mail: selim.atakurt@ecal.ch www.ecal.ch

Jean-Guillaume Sonnier – Another Game Starting with a role play and then falling in love, Benoît is going to lose everything… Fiction / 19min Synopsis Looking for a flat to rent, Benoît is staying temporarily at a hotel. Having seen that flats are more easily rented to couples than singles, Benoît comes up with the plan to have Jeanne, his neighbour, act as his girlfriend. Through this role play, Benoît will fall under the charm of this young lady who is keen on horse betting, and will let himself be led into an amorous bet that will ruin him. Comments Another Game is a modest and playful film, an elegant cross between a young skater with a broken leg and a mysterious young woman who bets on the racetrack. With its contrasting black and white and lively dialogue, the film pays homage to the lightness of 1960s cinema and brilliantly affirms its belief in romance. Frédéric Mermoud / Director Festivals Vukovar – Croatie - VUKOVAR FILM FESTIVAL Londre – Angleterre - International student film festival london Zurich – Suisse - Jugendfilmtage Larissa – Grèce - Mediterranen festival of new film Bratislava – Slovaquie - Festival international du film francophone de Bratislava Solothurn – Suisse - Solothurner Filmtage Tampere – Finland - Tampere Film festival Edinburgh – Angleterre - Edinburgh International Film Festival Dresden – Allemagne - FilmFest Dresden - Prix ARTE du court métrage Tbilisi - Géorgie - Tbilisi International Student Film Festival Ouroux en Morvan – France - Festival PARTIE(S) DE CAMPAGNE Piacenza – Italie - Concorto film festival Istambul - Turquie - Istanbul International Short Film Festival (compétition St Petersbourg – Russie - St.Petersburg Film Festival - prix "best actor" pour Swann Arlaud dans "A quoi tu joues" Uppsala – Suède - Uppsala International Short Film Festival Miskolc – Hongrie - CineFest International Film Festival, Miskolc Bern – Suisse - Shnit International Shortfilmfestival 2012 (compétition national SWISS MADE) Edinburght - Royaume-Uni - EIFF-Edinburgh International Film Festival de Edinburgh en compétition TbilisiGeorgie – Tbilisi - International Student Film Festival Locarno – Suisse - Festival del film Locarno, séction pardi di domani (concorso Nazionale) - Prix Action Light du Meilleur Espoir Suisse Genève - Suisse - Cinéma Tous Ecrans-Féstival international du cinéma et de télévision - Compétition Suisse

Vincent Weber – La noyée Celine, 46, lives in a beach resort in southern France. One night, her son appears on her front doorstep. Kevin has run away from his father s house. Over the weekend they will try to get to know each other, not without difficulty. Fiction / 13min Synopsis Celine, 46, lives in a beach resort in southern France. One night, her son appears on her front doorstep. Kevin has run away from his father s house. Over the weekend they will try to get to know each other, not without difficulty. Comment La noyée is the brutal and unexpected encounter of a teenage runaway with his mother, whom he has not seen for a long time. A brief and beautiful encounter in a deserted seaside resort, during which the characters search for each other, tear each other apart, and tame each other in silence and with a stripped lyricism. Frédéric Mermoud / Director Festivals France - Concours ARTE Online - Prix du jury professionnel Solothurn - Suisse - Solothurner Filmtage - Prix Upcoming Talents: Prix de la relève SSA/SUISSIMAGE

Gregor Frei – Bricks & Blocks Rudy is on the ropes. What keeps him living is the friendship with Martin. One day, he has to take care of an apprentice. Fiction / 19min Synopsis Rudy is on the ropes. Alone at the building yard, alone at home – what keeps him living are ball games in the evening and the team play with his friend Martin. When Asim, a bright and sprouting apprentice, appears at the building yard, this friendship gets tested. Rudy must take a decision. Comment Bricks and Blocks is not afraid to assert a certain taste for classicism, in order to subtly carve out the friendship that develops between a grumpy tiler and a young boy of Yugoslav origin in the middle of an immersion course on a building site. At once a story of friendship, love and filiation, the film offers a beautiful space to the actors and the characters they embody. Frédéric Mermoud / Director Festivals Cork – Ireland - Cork Film Festival - Short Film Competition Solothurn – Suisse - Solothurner Filmtage Zurich - Suisse - Jugendfilmtage Bienne – Suisse - Festival du film français helvétique - Prix du bilinguisme Winterthur – Suisse - Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Programmé dans la journée des écoles Bern – Suisse - Shnit int. Shortfilmfestival

Collaboration with Audemars Piguet 2011 The workshop in collaboration with the watch was carried out over an entire year by students in the University of Art and Design Lausanne (ECAL) under the supervision of French designer Ronan Bourroullec. Students were asked to give free rein to their imaginations and shake up a bit the brand s DNA, designing pieces that would be inspired by the Millenary collection, the Royal Oak and the Royal Oak Offshore. They naturally came up with bold ideas that were nonetheless perfectly respectful of the codes that govern the world of Audemars Piguet. “Mineral” from Sophie Depéry is a reinterpretation of the Royal Oak model inspired by marks carved by glaciers on rocks. The case is made out of one solid block of stainless steel assembled from the back. The watch is entirely hand engraved. “Gold shell” from Japanese student Fumiko Ito is a poetic representation of natural structures and landscapes. On the face of Gold Shell, each layer symbolizes the accumulation of time and is shaped by incomparable craftsmanship. Sensitive diamond arrangements bring you to a meditational aspect of time, the innate transience of which is evident in the delicate feeling of this watch. Gold Shell carved Audemars Piguet s brilliant history and also start to curve our own future. “Gold Shell” is inspired by the changing and layering of nature through time. Each layer represents a slice of Audemars Piguet s evolutionary history and diamonds highlight its glory moments. For « Black Box » from Canadian student Guillaume Noiseux, the comes from a black box, the mysterious, indestructible object that records the going-ons of flights throughout the world. In this perspective, the goal was to create a capsule to hold the Audemars Piguet 3120 caliber, protect it and also display it, so it will keep going hundreds of years.

Matthew Fenton & Haakon Spencer – Verities 01 Verities is an independent biannual publication of thought, observation and reflection, giving equal focus to visual arts and literature. Verities explores new ways of seeing the most ordinary and overlooked situations, revealing the arresting and irrational in the everyday. The ability to disorient and estrange through a subjects illumination makes for a potentially explosive catalyst that sits at the heart of Verities. In each issue artists and authors explore a new theme through artworks, photography, design, fashion, essays and short stories. Finding the new in the old and celebrating the old in the new, rescuing beauty from vulgarity, and pushing social issues to the fore. Verities makes intellectual content accessible, yet is not afraid to challenge its readers. Based in London with an international outlook this is a publication that is subjective in its authorship and honest in its approach. Taking on the mantle of producing a publication for the ultra observant. verities.co.uk Verities is an independent biannual publication of thought, observation and reflection, giving equal focus to visual arts and literature. Verities explores new ways of seeing the most ordinary and overlooked situations, revealing the arresting and irrational in the everyday. The ability to disorient and estrange through a subjects illumination makes for a potentially explosive catalyst that sits at the heart of Verities. In each issue artists and authors explore a new theme through artworks, photography, design, fashion, essays and short stories. Finding the new in the old and celebrating the old in the new, rescuing beauty from vulgarity, and pushing social issues to the fore. Verities makes intellectual content accessible, yet is not afraid to challenge its readers. Based in London with an international outlook this is a publication that is subjective in its authorship and honest in its approach. Taking on the mantle of producing a publication for the ultra observant.verities.co.uk

ECAL/Christofle,16–20.06.2011,Christofle, Paris L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente une série d objets réalisés pour la maison Christofle. L occasion de découvrir (9 rue Royale à Paris) des projets imaginés lors d un workshop avec Xavier Perrenoud par les étudiants du programme de Master en design et industrie du luxe. Christofle est partenaire depuis 2009 du MAS-Luxe (Master en Design et Industrie du Luxe) initié par Pierre Keller, directeur de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne (de 1995 à 2011), et dirigé par Augustin Scott de Martinville. Ensemble, ils creusent le sillon fructueux de ce défi créatif relevé chaque fois avec brio par de jeunes étudiants venus du monde entier. Pour le workshop 2011, placé sous la direction du designer Xavier Perrenoud, Christofle a demandé aux étudiants de réfléchir à un sujet qui lui est cher: le cadeau de naissance, et de manière plus générale, le monde de l enfance. On connaît Christofle pour ses timbales, coquetiers, ronds de serviette et couverts pour bébé en argent. De beaux objets chargés de sentiments, symboles de transmission culturelle et familiale, qui accompagnent ceux qui les reçoivent tout au long de leur chemin de vie. Traditionnels voire quasi-institutionnels, de quelle manière ces objets peuvent-ils être réinventés? Comment conserver les qualités intemporelles de la matière argent tout en amenant plus de légèreté, de poésie et d humour dans la création? C est avec une grande sensibilité que les étudiants du Master en Design et Industrie du Luxe de l ECAL ont posé un regard décalé, ludique et rempli de tendresse sur ce brief exigeant. Le résultat: 13 créations inattendues, toutes pétries d une nostalgie délicieusement retro mais dont l inventivité et l univers créatif unique rappellent qu elles s inscrivent bien dans leur temps. Fruits d un travail de création et d élaboration long de plusieurs mois, ces objets sont présentés en exclusivité dans le cadre des Designer s Days à Paris, et pour certains d entre eux édités au sein des collections Christofle.

Types We Can Make,28.04–14.05.2011,Gallery l elac, ECAL L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente «Types We Can Make» à l elac (l espace lausannois d art contemporain. Initiée par le Consulat de Suisse/swissnex Boston, le MIT Museum/Massachussetts Institute of Technology et l ECAL, cette exposition a déjà été présentée en 2010 à la Compton Gallery du MIT Museum et en 2011 à l Institut suisse de Rome à Milan. Cet événement, qui offre une sélection de typographies contemporaines helvétiques, est accompagné d un livre de 150 pages publié par l ECAL. Par le biais de cette exposition, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne est fière de confronter la tradition suisse à une approche irrévérencieuse plus contemporaine. Les deux d ailleurs s inscrivent parfaitement dans la ligne de ce qui a été fait à l ECAL depuis l arrivée en 1995 de Pierre Keller en tant que directeur. Notamment grâce à l Unité de design graphique dirigée jusqu en 2009 par François Rappo (présent dans l exposition avec diverses fontes) et aujourd hui responsable avec Pierre Fantys du Master in Art Direction lancé à l automne dernier. Cette exposition reflète totalement la politique instaurée dans cette école. On y trouve ainsi tout ce qui a permis d hisser cette institution dans le club très select des dix meilleures écoles d art et de design du monde. A commencer par la présence d intervenants et professeurs de renommée internationale tels que Ludovic Balland, Cornel Windlin, Jonas Voegeli, NORM (Dimitri Bruni et Manuel Krebs). Des personnalités qui ont su dispenser leur savoir-faire tant en matière de Corporate Identity (fonte, logo, affiche…) que de design de caractères. L apprentissage de la courbe qui va droit au but! On y trouve également les travaux d un grand nombre d anciens étudiants qui ont pu expérimenter par eux-mêmes ou avec le concours de l ECAL les différents champs de l art typographique et les nombreuses applications qui en découlent. Qu il s agisse de la création pure de fontes comme celles d Aurèle Sack, Nicolas Eigenheer, Philippe Desarzens, Mathieu Cortat, Emmanuel Rey, Jeremy Schorderet ou Ian Party. Du lancement d un magazine tel que Sang Bleu par Maxime Büchi dont les qualités sont louées aux quatre coins du globe. D un travail de recherche par David Keshavjee et Julien Tavelli mis en application dans l ouvrage Typeface as program édité par JRP/Ringier et l ECAL. De monographies d artistes, de revues et magazines, voire même de logos comme celui réalisé pour RocNation du célèbre rappeur américain Jay-Z, par Gilles Gavillet et David Rust. De projets de scripting qui confinent au design interactif comme ceux initiés par Jürg Lehni et Alex Rich. De travaux de direction artistique par FAGETA composé d Adeline Mollard et Philippe Egger pour Gestalten Verlag, d Annina Mettler pour Das Magazin ou encore de Marie Lusa pour Migros Museum für Gegenwartskunst à Zurich. Sans oublier des affiches illustrées par Körner Union (formé de Guy Meldem, Tarik Hayward, Sami Benhadj) et Tatiana Rihs. La scénographie réalisée par Alexis Georgacopoulos, responsable du Master en design de produit, met en lumière les typographies grâce à des affiches au format mondial (F4) qui est utilisé dans les rues en Suisse. Elles sont directement imprimées sur du carton «nid d abeilles», un matériau rigide, léger et respectueux de l environnement. Cette sélection opérée par François Rappo, Alexis Georgacopoulos et Pierre Keller, témoigne de la large palette graphique (!) et typographique que possèdent les anciens écaliens. Grâce à cette génération dorée, l excellence helvétique en la matière a encore de beaux jours devant elle et nul doute que la typographie suisse continuera à s écrire longtemps en lettres capitales!

Claire Fontaine Symposium Master Arts Visuels European Art Ensemble Mercredi 13 avril 2011 Claire Fontaine est une artiste collective qui a été fondé en 2004 et vit à Paris. Après avoir tiré son nom d une marque populaire de cahiers pour écoliers, Claire Fontaine s est auto-déclarée une « artiste ready-made » et a commencé à élaborer une version d art néo-conceptuel qui souvent ressemble au travail d autres gens. Elle utilise le néon, la vidéo, la sculpture, la peinture et l écriture, sa pratique peut être décrite comme un questionnement ouvert de l impuissance politique et de la crise de la singularité qui semblent caractériser l art contemporain aujourd hui. Parmi ses dernières expositions personnelle : After Marx April, After Mao June , Aspen Art Museum, Colorado. Future Tense , El Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico D.F., Economies , Museum of Contemporary Art, North Miami, Closed for Prayers , Dvir Gallery, Hangar 2, Jaffa Port, Israel, Etrangers Partout (QDM), Nuit Blanche, Belleville, Paris, Kultur ist ein Palast der aus Hundescheiße gebaut ist ., MD72, Berlin, Arando en el mar/Ploughing the sea , Gaga Arte Contemporaneo, Mexico D.F., Fighting Gravity , Regina Gallery London and Moscow. Cette journée de travail, de séminaires, de débats et conférences, s organise autour de la présence de l artiste Claire Fontaine et de différents axes de réflexion, sans cesse actualisés dans la pratique artistique et critique : les notions d interprétation et de représentation, la question de la copie ou de son refus, celle de l âge de l accès et de ses excès. « Nous souhaiterions organiser notre réflexion autour de deux pôles : le premier serait celui de Bartleby, le copiste qui refuse de copier et dont la vie devient comme une page blanche sur laquelle seul le refus peut s inscrire, exemplifié par la formule célèbre I would prefer not to. Le second pôle serait celui de la logique de la représentation. Nous faisons l hypothèse que cette logique soit propre tant à l académisme qui prône la copie la plus parfaite qui soit du réel, cherche chez le spectateur la reconnaissance des sujets reproduits, qu à la démocratie représentative, qui propose des cadres très rigides pour canaliser les questions politiques. Dans cette perspective nous reprendrons les articles de Umberto Eco sur le mouvement de 77 en Italie qu il compara au cubisme et à une nouvelle forme de perspective, qui paraissait incompréhensible à la classe politique bourgeoise de l époque. » Séminaires : Comment ne pas copier? Comment peut-on créer quelque chose sans reprendre une forme ou un contenu existants dans la réalité? Comment refuser l académisme et se passer de modèles sans refuser le devoir de mémoire? Comment atteindre la "barbarie positive"? Est-ce que le minimalisme est une façon d épouser le mot d ordre de Bartleby "je préférerai ne pas"? Symposium Master Arts Visuels European Art Ensemble Mercredi 13 avril 2011 Claire Fontaine est une artiste collective qui a été fondé en 2004 et vit à Paris. Après avoir tiré son nom d une marque populaire de cahiers pour écoliers, Claire Fontaine s est auto-déclarée une « artiste ready-made » et a commencé à élaborer une version d art néo-conceptuel qui souvent ressemble au travail d autres gens. Elle utilise le néon, la vidéo, la sculpture, la peinture et l écriture, sa pratique peut être décrite comme un questionnement ouvert de l impuissance politique et de la crise de la singularité qui semblent caractériser l art contemporain aujourd hui. Parmi ses dernières expositions personnelle : After Marx April, After Mao June, Aspen Art Museum, Colorado. Future Tense, El Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico D.F., Economies, Museum of Contemporary Art, North Miami, Closed for Prayers, Dvir Gallery, Hangar 2, Jaffa Port, Israel, Etrangers Partout (QDM), Nuit Blanche, Belleville, Paris, Kultur ist ein Palast der aus Hundescheiße gebaut ist., MD72, Berlin, Arando en el mar/Ploughing the sea, Gaga Arte Contemporaneo, Mexico D.F., Fighting Gravity, Regina Gallery London and Moscow. Cette journée de travail, de séminaires, de débats et conférences, s organise autour de la présence de l artiste Claire Fontaine et de différents axes de réflexion, sans cesse actualisés dans la pratique artistique et critique : les notions d interprétation et de représentation, la question de la copie ou de son refus, celle de l âge de l accès et de ses excès. « Nous souhaiterions organiser notre réflexion autour de deux pôles : le premier serait celui de Bartleby, le copiste qui refuse de copier et dont la vie devient comme une page blanche sur laquelle seul le refus peut s inscrire, exemplifié par la formule célèbre I would prefer not to. Le second pôle serait celui de la logique de la représentation. Nous faisons l hypothèse que cette logique soit propre tant à l académisme qui prône la copie la plus parfaite qui soit du réel, cherche chez le spectateur la reconnaissance des sujets reproduits, qu à la démocratie représentative, qui propose des cadres très rigides pour canaliser les questions politiques. Dans cette perspective nous reprendrons les articles de Umberto Eco sur le mouvement de 77 en Italie qu il compara au cubisme et à une nouvelle forme de perspective, qui paraissait incompréhensible à la classe politique bourgeoise de l époque. » Séminaires : Comment ne pas copier? Comment peut-on créer quelque chose sans reprendre une forme ou un contenu existants dans la réalité? Comment refuser l académisme et se passer de modèles sans refuser le devoir de mémoire? Comment atteindre la "barbarie positive"? Est-ce que le minimalisme est une façon d épouser le mot d ordre de Bartleby "je préférerai ne pas"?

Vrai/Semblable Under the direction of filmmaker Emmanuel Salinger, students were asked to produce a fiction or documentary film of less than 10 minutes in length based on the document written in a writing workshop. Under the direction of filmmaker Emmanuel Salinger, students were asked to produce a fiction or documentary film of less than 10 minutes in length based on the document written in a writing workshop. The film had to feature a fictional or real-life actor who functions as a double of the author, even though he or she is a stranger. This character had to differ in many ways from the student (social background, age, political opinion) but share with him or her a fundamental truth (values, history, neurosis, etc.). Finally, the film had to highlight this common area without it being the main object of the film.

Enzo Cucchi: Quadri politici svizzeri,19.03–15.04.2011,Gallery l elac, ECAL En collaboration avec la Galleria O. à Rome, l espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille «Quadri politici svizzeri», une exposition d Enzo Cucchi. A cette occasion, l elac publie également un catalogue et présente quelques travaux d étudiants du Départements arts visuels suite à un workshop avec l artiste italien. L artiste peintre, graphiste et dessinateur italien Enzo Cucchi naît le 14 novembre 1949 à Morra d Alba dans la province d Ancône. Enzo Cucchi passe son enfance avec ses oncles et travaille comme assistant auprès de plusieurs restaurateurs de tableaux et de livres. Il commence la peinture de manière autodidacte, activité qu il laisse quelque temps pour s intéresser à la poésie. En 1976, Enzo Cucchi publie le recueil de poèmes intitulé «Il veleno è stato sollevato e trasportato». Il voyage fréquemment à Rome et entre en contact avec Mario Diacono, critique et marchand d art, qui lui organise ses premières expositions en Italie et aux États-Unis. Sa première exposition individuelle se déroule à la Galleria Luigi de Ambrogi de Milan en 1977. La même année, il expose une série de dessins à l Incontri Internazionali d Arte de Rome. Dans le monde artistique de la fin des années 1970, dominé par l art conceptuel, les oeuvres de Cucchi se distinguent nettement. L année 1979 marque le début de la relation de l artiste avec la Galleria Emilio Mazzoli de Modène. Enzo Cucchi participe à la création du mouvement de la «Transvanguardia» avec Sandro Chia, Francesco Clemente, Nicola De Maria et Mimmo Paladino. Le théoricien du mouvement est le critique Achille Bonito Oliva. Enzo Cucchi participe à la XV Biennale de Sao Paulo. En 1980, il expose individuellement à la Galerie Paul Maenz de Cologne. Il participe à la XXXIX Biennale de Venise et à la Biennale de Paris. En 1981, il expose au sein des galeries Gian Enzo Sperone de Rome, Westwater Fischer Gallery de New York et Bruno Bischofberger de Zurich. L année suivante il participe à la Documenta 7 de Cassel et à la IV Biennale de Sydney. Il obtient une exposition individuelle à la Kunsthaus Zürich. En 1984, Enzo Cucchi expose au sein de l Institute of Contemporary Art de Boston. En 1985, l exposition «Enzo Cucchi, Il deserto della scultura» est inaugurée au Louisiana Museum for Moderne Kunst de Humlebaek au Danemark. Cucchi expose également à la Fundación Caja de Pensiones de Madrid et au Musée d Art Contemporain de Bordeaux. En 1986, l artiste expose au Solomon R. Guggenheim Museum de New York et au Musée National d Art Moderne, Centre Georges Pompidou de Paris. En 1987, il participe à la Documenta 8 de Cassel. Il expose à la Kunsthalle Bielefeld, exposition qui voyage ensuite à la Staadtgalerie Moderner Kunst de Munich. L exposition «Enzo Cucchi: Testa» est inaugurée à la Stadtische Galerie im Lenbachhaus de Munich et voyage ensuite dans d autres musées d Europe. En 1988, la Kunsthaus de Zurich inaugure une exposition rétrospective des oeuvres de l artiste qui est présentée ensuite au Louisiana Museum for Moderne Kunst de Humblebaek et au Kunstmuseum de Düsseldorf. En 1990, l exposition «Roma» est inaugurée à la Galleria Civica de Modène et voyage à la Galleria Civica di Arte Contemporanea de Trente en Italie. En 1991, Enzo Cucchi expose à la Kunsthalle de Hambourg et à la Fundació Joan Miró de Barcelone. Enzo Cucchi et l architecte Mario Botta réalisent en 1994 une chapelle sur le mont Tamaro près de Lugano, dans laquelle Cucchi réalise toute la décoration artistique. En 1995, Enzo Cucchi expose au Museo di Palazzo Reale de Milan. L année suivante le Sezon Museum of Art de Tokyo inaugure une exposition rétrospective de son oeuvre qui voyage ensuite dans d autres musées du Japon. Cucchi expose au Centre d Art Zamalek du Caire. Il conçoit le rideau du Teatro La Fenice de Senigallia en Italie. En 1997, il expose au Suermondt-Ludwig-Museum d Aix-la-Chapelle en Allemagne, au Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires et à la Galleria d´Arte Moderna de Bologne. La ville d Ancône lui rend un hommage avec l exposition intitulé «Città d´Ancona Enzo Cucchi», dans le bâtiment historique Mole Vanvitelliana. L oeuvre d Enzo Cucchi est également présente lors de l exposition inaugurale du Musée Guggenheim de Bilbao intitulée «Les musées Guggenheim et l art de ce siècle», ainsi que lors de l exposition «Art européen récent» au sein du même musée. En 1998, la Galleria Nazionale d´Arte Moderna de Rome inaugure l exposition «Saluto ai soggetti impossibili di Enzo Cucchi in partenza da Roma». En 1999, il réalise une mosaïque de granit coloré pour le parc de sculptures du Tel Aviv Museum. En 2000, il réalise une mosaïque de céramique à la Stazione Termini de Rome. En 2001, il expose en solo au Tel Aviv Museum of Art. En 2002, l Artium Centro Museo de Arte Vasco de Vitoria en Espagne présente une rétrospective de ses dessins de 1971 à 2001. En 2003, Enzo Cucchi présente ses dernières oeuvres à la Galerie Bruno Bischofberger de Zurich. En 2004, il reçoit le Premio Artista dell anno remis par la Comuni di Belluno e di Cortina d Ampezzo. En 2005, il expose ses dessins et sculptures à la Jablonka Galerie de Cologne. En 2006, le Musée d Art Moderne de Saint-Étienne réalise une rétrospective de ses dessins. Il expose à l Accademia di Francia à Roma - Villa Medici. L oeuvre d Enzo Cucchi développe une iconographie spécifique qui conjugue onirisme et méditation. Ses paysages sont empreints de métaphysique; l héritage des primitifs italiens, la mémoire des épisodes bibliques sont des éléments récurrents de son travail. Source du texte www.moreeuw.com l elac remercie la Galleria O. à Rome pour sa collaboration

Jonas Nyffenegger – Theoretical thesis Crazy in love Industrial design Objectum sexual, the love of objects worn in its paroxysm Crazy in love Industrial designMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Jonas Nyffenegger (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2011Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Julien Chavaillaz – Theoretical thesis Photography for shockvertising PhotographyMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Julien Chavaillaz (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2011Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Diego Thonney – Theoretical thesis Type drawing and classification Graphic design Sketch of a classification of the drawing of characters Type drawing and classificationGraphic designSketch of a classification of the drawing of characters

Jean Besson – Theoretical thesis Main applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Jean Besson (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2011Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne

Pierre Joseph 11.01.2011, Séminaire avec Pierre Joseph, artiste Aussi discret qu influent, Pierre Joseph (né en 1965 à Caen, vit et travaille à Paris) mène depuis la fin des années 1980 un travail pionnier autour des questions du savoir et de sa transmission, de la production et de l évolution des formes, des langages et des modes de pensée (ou plutôt de leur incertitude), qui a profondément marqué la pratique des artistes de sa génération. Inventeur, au début des années 1990, avec Dominique Gonzalez-Foerster, Philippe Parreno et Bernard Joisten, de “dispositifs à créer des images” basés sur un principe de fonctionnement en groupe à géométrie variable, il est l un des premiers à avoir introduit dans la sphère artistique, en modifiant le rapport du spectateur à l œuvre et à l exposition, des problématiques relatives à l écologie, à la réalité virtuelle, aux jeux de rôle, aux nouveaux modes de communication ou encore au cinéma. « Le travail de Pierre Joseph est traversé par un projet ambitieux : faire de l exposition d art une véritable “zone du possible” où objets, images et êtres humains cohabiteraient, espace à l intérieur duquel les rapports entre les gens et les contacts avec les choses se transformeraient pour devenir à la fois ludiques et productifs, générateurs de “possibilités de vie”. » – Nicolas Bourriaud 11.01.2011, Séminaire avec Pierre Joseph, artiste Aussi discret qu influent, Pierre Joseph (né en 1965 à Caen, vit et travaille à Paris) mène depuis la fin des années 1980 un travail pionnier autour des questions du savoir et de sa transmission, de la production et de l évolution des formes, des langages et des modes de pensée (ou plutôt de leur incertitude), qui a profondément marqué la pratique des artistes de sa génération. Inventeur, au début des années 1990, avec Dominique Gonzalez-Foerster, Philippe Parreno et Bernard Joisten, de “dispositifs à créer des images” basés sur un principe de fonctionnement en groupe à géométrie variable, il est l un des premiers à avoir introduit dans la sphère artistique, en modifiant le rapport du spectateur à l œuvre et à l exposition, des problématiques relatives à l écologie, à la réalité virtuelle, aux jeux de rôle, aux nouveaux modes de communication ou encore au cinéma. « Le travail de Pierre Joseph est traversé par un projet ambitieux : faire de l exposition d art une véritable “zone du possible” où objets, images et êtres humains cohabiteraient, espace à l intérieur duquel les rapports entre les gens et les contacts avec les choses se transformeraient pour devenir à la fois ludiques et productifs, générateurs de “possibilités de vie”. » – Nicolas Bourriaud

Scriptographer Graphic design is a field, which depends a lot on computer tools. In this context, the project focuses on the development of methods for teaching programming to visually oriented students. The development is held by working with the software platform Scriptographer.org, improving and modifying it according to the findings and results of a series of workshops carried out with students. Throughout this process, the determining elements are: the observation of the way students learn how to program (scripting) using Scriptographer ; the writing of the documentation and tutorials of the software ; the improvement of the environment and the programming language based on observations drawn from students practice ; the capacity to integrate this alternative working method in the daily activity of the students. Main applicantECAL/University of Art and Design Lausanne Jürg Lehni (project leader) Jonathan Puckey (project leader)Research teamFlorian Pittet (assistant) Assistants and students of the department of Visual CommunicationPeriod2009 – 2010Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne Strategic fund of the University of Applied Sciences Western Switzerland (HES-SO RCDAV)DisseminationWebsite www.scriptographer.org

Veilhan/Millet/Obrist 6.12.2010, Conférences de Xavier Veilhan, Catherine Millet et Hans-Ulrich Obrist Symposium MASTER ECAL : « IT S ONLY JUST BEGUN » Il semblerait aujourd hui que les notions de carrière, de célébrité, d ascension, d intégration dominent la sphère de l art. La question “en être ou ne pas en être? “ aurait remplacé toutes les autres. Pourtant, il existe bien d autres réalités, des récits parallèles, une manière différente de raconter l histoire de ces artistes, critiques, commissaires qui voyaient l art et l exposition comme un terrain de jeu, de conquête, d inventions premières. L école étant le lieu par excellence de toutes sortes de projections, folles et dérisoires, extravagantes et triviales, c est aussi le meilleur contexte pour transmettre un peu de l histoire réelle et clandestine de ces origines, des grands et des petits commencements. L idée de cette journée de symposium, qui ne revient à aucune thématique, est de donner aux étudiants des classes de Master l opportunité d entendre et de partager le récit de quelques-unes de ces trajectoires uniques qui ont marqué les dernières décennies. Où l on comprend comment le jeune Hans Ulrich Obrist, alors étudiant en économie, loin d imaginer qu il serait un jour qualifié de « meta-curator », décide d aller à la rencontre des artistes de son temps. Une mise en mouvement qui deviendra une méthode. Peter Fischli et David Weiss se souviennent avec lui de leur rencontre et de ces débuts héroïques des années 90. Dans l œuvre de Xavier Veilhan, l universalisme formel, qui semble renvoyer à l idéal de l art classique, se trouve contrebalancé par la singularité des dispositifs de mise en scène des œuvres, des situations et des environnements construits, par la modernité des sujets et par les procédés high-tech utilisés qui convoquent des images de la société de production industrielle et de consommation dans des univers étranges et équivoques. Catherine Millet, qui n avait pas encore réalisé le succès phénoménal de “La vie sexuelle de Catherine M”, un des plus beaux romans des dix dernières années, se souvient de ses débuts de critique d art, de la formation d art press , modèle et contre modèle d une presse spécialisée amenée à disparaître, et s interroge sur l évolution de la pratique et de l écriture critique. 6.12.2010, Conférences de Xavier Veilhan, Catherine Millet et Hans-Ulrich Obrist Symposium MASTER ECAL : « IT S ONLY JUST BEGUN » Il semblerait aujourd hui que les notions de carrière, de célébrité, d ascension, d intégration dominent la sphère de l art. La question “en être ou ne pas en être? “ aurait remplacé toutes les autres. Pourtant, il existe bien d autres réalités, des récits parallèles, une manière différente de raconter l histoire de ces artistes, critiques, commissaires qui voyaient l art et l exposition comme un terrain de jeu, de conquête, d inventions premières. L école étant le lieu par excellence de toutes sortes de projections, folles et dérisoires, extravagantes et triviales, c est aussi le meilleur contexte pour transmettre un peu de l histoire réelle et clandestine de ces origines, des grands et des petits commencements. L idée de cette journée de symposium, qui ne revient à aucune thématique, est de donner aux étudiants des classes de Master l opportunité d entendre et de partager le récit de quelques-unes de ces trajectoires uniques qui ont marqué les dernières décennies. Où l on comprend comment le jeune Hans Ulrich Obrist, alors étudiant en économie, loin d imaginer qu il serait un jour qualifié de « meta-curator », décide d aller à la rencontre des artistes de son temps. Une mise en mouvement qui deviendra une méthode. Peter Fischli et David Weiss se souviennent avec lui de leur rencontre et de ces débuts héroïques des années 90. Dans l œuvre de Xavier Veilhan, l universalisme formel, qui semble renvoyer à l idéal de l art classique, se trouve contrebalancé par la singularité des dispositifs de mise en scène des œuvres, des situations et des environnements construits, par la modernité des sujets et par les procédés high-tech utilisés qui convoquent des images de la société de production industrielle et de consommation dans des univers étranges et équivoques. Catherine Millet, qui n avait pas encore réalisé le succès phénoménal de “La vie sexuelle de Catherine M”, un des plus beaux romans des dix dernières années, se souvient de ses débuts de critique d art, de la formation d art press, modèle et contre modèle d une presse spécialisée amenée à disparaître, et s interroge sur l évolution de la pratique et de l écriture critique.

Jean-Max Colard Enlarge your practice Séminaire avec Jean-Max Colard le 6 à partir de 14h et le 7 décembre de 9h à 17h. E présence de Stéphanie Moisdon Séminaire avec Sylvie Fleury, Fabrice Gygi et Karim Noureldin, le 7 et 8 décembre 2010 Jean-Max Colard, né en 1968 , vit et travaille à Paris. Il est un critique d art français, également commissaire d exposition et maître de conférences en littérature française. Responsable de la page arts du magazine Les Inrockuptibles, il collabore par ailleurs au magazine Artforum, à la revue 02. Commissaire d exposition, il s est notamment illustré à la Galerie Vallois avec l exposition Œuvres encombrantes , au CAPC, à la Fondation d entreprise Ricard, et à l espace Attitudes de Genève pour l exposition Offshore . Il a co-curaté plusieurs expositions, notamment Sol Système avec Patrice Joly (Centre d art Passerelle de Brest) et Enlarge your practice avec Claire Moulène et Mathilde Villeneuve, exposition présentée à la Friche-Belle de Marseille. Il a été pendant deux ans le commissaire associé de Christian Bernard pour les deux éditions du Printemps de Septembre à Toulouse. Avec l artiste Thomas Lélu, Jean-Max Colard a fait le livre After publié en 2006 par Sternberg Press qui a donné lieu à une exposition à la Villa Arson. Spécialiste de la poésie française du xvi e siècle, major de l École normale supérieure de Saint-Cloud , agrégé de Lettres Modernes et docteur ès Lettres, maître de conférences à l Université de Lille 3 où il enseigne notamment la littérature française de la Renaissance. Parallèlement, il travaille à une recherche extra-universitaire sur les relations entre le Nouveau Roman et l art contemporain, pour laquelle il a obtenu une résidence à l Akademie Solitude de Stuttgart et une allocation de recherche délivrée par le Centre national des arts plastiques. Enlarge your practice Séminaire avec Jean-Max Colard le 6 à partir de 14h et le 7 décembre de 9h à 17h. E présence de Stéphanie Moisdon Séminaire avec Sylvie Fleury, Fabrice Gygi et Karim Noureldin, le 7 et 8 décembre 2010 Jean-Max Colard, né en 1968, vit et travaille à Paris. Il est un critique d art français, également commissaire d exposition et maître de conférences en littérature française. Responsable de la page arts du magazine Les Inrockuptibles, il collabore par ailleurs au magazine Artforum, à la revue 02. Commissaire d exposition, il s est notamment illustré à la Galerie Vallois avec l exposition Œuvres encombrantes, au CAPC, à la Fondation d entreprise Ricard, et à l espace Attitudes de Genève pour l exposition Offshore. Il a co-curaté plusieurs expositions, notamment Sol Système avec Patrice Joly (Centre d art Passerelle de Brest) et Enlarge your practice avec Claire Moulène et Mathilde Villeneuve, exposition présentée à la Friche-Belle de Marseille. Il a été pendant deux ans le commissaire associé de Christian Bernard pour les deux éditions du Printemps de Septembre à Toulouse. Avec l artiste Thomas Lélu, Jean-Max Colard a fait le livre After publié en 2006 par Sternberg Press qui a donné lieu à une exposition à la Villa Arson. Spécialiste de la poésie française du xvie siècle, major de l École normale supérieure de Saint-Cloud, agrégé de Lettres Modernes et docteur ès Lettres, maître de conférences à l Université de Lille 3 où il enseigne notamment la littérature française de la Renaissance. Parallèlement, il travaille à une recherche extra-universitaire sur les relations entre le Nouveau Roman et l art contemporain, pour laquelle il a obtenu une résidence à l Akademie Solitude de Stuttgart et une allocation de recherche délivrée par le Centre national des arts plastiques.

Hidden Carbon This project is a manifesto initiated by the EPFL+ECAL Lab to go beyond the high tech look of carbon so as to explore its full potential.Two major design schools, ECAL/University of art and design Lausanne in Switzerland, and Ensci-Les Ateliers in Paris, have risen to the challenge. Carbon fibre composites are gradually entering our daily life thanks to their exceptional mechanical properties – incredibly tough but extremely lightweight. Used in numerous high-end sports applications, this material has become a high tech icon – to such an extent that one often forgets its main advantage: to make uniquely light shapes and uses possible, with astonishing thermal, sound or electrical performances.The objective of the Hidden Carbon project is to rediscover the relevance of carbon fibre by investigating original object typologies and uses based on its special mechanical properties. Under the leadership of Jean-François Dingjian for ENSCI-Les Ateliers and Alexis Georgacopoulos for ECAL, the EPFL+ECAL Lab brought together thirty students on this project, in cooperation with world-leading carbon experts – the Décision shipyard and the Laboratory of Polymer and Composite Technology of the Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL).

Hexagone: nouveau design français,21–26.11.2010,Gallery l elac, ECAL En collaboration avec l Ambassade de France à Berne, l Association Internationale des Maires Francophones (AIMF) et la Ville de Lausanne, Pierre Keller, président de l elac (l espace lausannois d art contemporain) de 1995 à 2011, présente une exposition d objets réalisés par une sélection de designers français. Vernissage en présence de Bertrand Delanoë, maire de Paris. «Près d un tiers de nos étudiants est français. Cet événement est un peu une façon de leur rendre hommage», explique Pierre Keller, directeur de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne de 1995 à 2011 et président de l elac (l espace lausannois d art contemporain). Grâce à un processus de sélection initié par Pierre Charpin, cette exposition présente ainsi les travaux d une vingtaine de designers hexagonaux parmi les plus influents actuellement. L ECAL et l elac remercient les designers suivants pour leur participation - François Azambourg - Stéphane Barbier Bouvet - Gilles Belley - BIG-GAME - Camille Blin - Bless - Ronan et Erwan Bouroullec - Fabien Cappello - Pierre Charpin - David Dubois - David Enon - Delphine Frey - Alexis Georgacopoulos - Benjamin Graindorge - Nicolas Le Moigne - Clemence Seilles - Inga Sempé - Marie-Aurore Stiker Métral - Martin Szekely - Ionna Vautrin Ainsi que les partenaires suivants pour le prêt de certaines pièces - Established & Sons - Feld - Galerie Kreo (Didier Krzentowski) - Hermès - Ligne Roset - Pfister - ToolsGalerie (Loïc Bigot) - Ymer & Malta

Cinema 3D Generally perceived as a simple way to immerse the spectator, 3D cinema is also often regarded just as a marketing argument. Consequently, studies on the implications of stereoscopy on cinematographic language are still very rare. Thus, the main goal of the project is to understand how 3D can be used in a film as an instrument for narration. Consequently, the general objective of the project is to study the influence of 3D on : the impact of images on the spectator the framing, cutting, montage and post-production of a film the creation of special effects. To this end, several particular objectives were defined : Enriching the state of the art related to 3D cinema in through readings, interviews, film analysis and meetings with experts. Making a synthesis and making accessible the theoretical basis necessary to the comprehension of 3D images. Experimenting in real or virtual images the formal and aesthetic aspects of 3D images (fixed image, movements of camera, montage, distance between centres, angulation,…). Studying more specifically how 3D can create emotion and not only feeling. Main applicantECAL/University of Art and Design Lausanne Lionel Baier (project leader)Research teamSam et Fred Guillaume (directors) Renato Berta (chief operator ) Students from the department of Visual CommunicationPartnerAssociation Cine3DPeriod2008 – 2010Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne Strategic fund of the University of Applied Sciences Western Switzerland (HES-SO RCDAV)DisseminationWebsite cine3d.ch/cine3d

ECAL Bazar,24–26.09.2010,Gallery l elac, ECAL A l occasion de DESIGN ON-OFF, Pierre Keller, président de l elac (l espace lausannois d art contemporain) de 1997 à 2012, présente une exposition-vente exceptionnelle de travaux d étudiants de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne réalisés entre 1996 et 2010. Une occasion unique d acquérir des objets édités par des grandes maisons comme Serralunga, B&B Italia, nanoo by faserplast ou encore Eternit AG et créés par d anciens étudiants désormais reconnus tels que Nicolas Le Moigne, Alexis Georgacopoulos, BIG-GAME ou Adrien Rovero. Egalement à l honneur des t-shirts, des publications et plein d autres surprises made by ECAL…