Résultats pour “Adoptable character art (CA113) (139) Bylenimal” (1157)
ECAL Bazar,24–26.09.2010,Gallery l elac, ECAL A l occasion de DESIGN ON-OFF, Pierre Keller, président de l elac (l espace lausannois d art contemporain) de 1997 à 2012, présente une exposition-vente exceptionnelle de travaux d étudiants de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne réalisés entre 1996 et 2010. Une occasion unique d acquérir des objets édités par des grandes maisons comme Serralunga, B&B Italia, nanoo by faserplast ou encore Eternit AG et créés par d anciens étudiants désormais reconnus tels que Nicolas Le Moigne, Alexis Georgacopoulos, BIG-GAME ou Adrien Rovero. Egalement à l honneur des t-shirts, des publications et plein d autres surprises made by ECAL…
Kwa Heri Mandima Childhood pictures, the departure from Zaire when I was 10, my friends Watumu, Angi and Amosi, the big shift from a culture to another, identity, memories and footage... Documentary / 11min Synopsis Through the rediscovery of archival images long kept at my grandparents home in Bordeaux, I tell the story of my childhood in Mandima, a small village in northeastern Zaire where I was born. Starting with a panoramic photo of the big departure, I observe and think back, photo after photo, to those first 10 years of this little boy who must, one fine day, leave for the city, for high school. Behind him, he leaves his friends and a whole culture. Life, its mentality, its rules, will have to be relearned. Comment Film about childhood with false innocence. 1 voice + photos. Cut, framed, reframed, revisited, assembled. Which tell us that getting on a (small) plane is not an easy thing. And that it is sometimes equivalent to a decisive step. Jean-Stéphane Bron / Director Festivals Brest, 27e Festival Européen du Film court de Brest Milano, 22nd International Exhibition of Video and Cinema Beyond Duisburg, 36. Duisburger Filmwoche Kiev, 42nd Kyiv International Film Festival Molodist Lille, 12e Festival international du court métrage Ghent, 11. Courtisane Short film Festival for Short Mumbai, 12th Mumbai International Film Festival for Documentary, Short & Animation Films Val-de-Marne, 22e Ciné Junior Festival international de cinéma jeunes publics en Val-de-Marne Almeria, 10. Festival Internacional de Cortometrajes Almeria, Competition, Poitiers, 34es Rencontres internationales Henri Langlois, Competition, Gonfreville l Orcher, 12e Festival Européen du Cinéma Gonfreville l Orcher, Competition - Prix du public du meilleur court métrage Milano, 21st International Exhibition of Video and Cinema Beyond, Competition - Under 35 Prize Essonne, 13e Festival du Cinéma Européen en Essonne, Competition, Wiesbaden, 24. exground filmfest Wiesbaden St. Louis, 20th St. Louis International Film Festival Montréal, 14e RIDM Rencontres internationales du documentaire Montréal, Competition Cork, 56th Cork Film Festival Recife, 4th Janela Internacional de Cinema do Recife, Competition, - Best Image of the International Competition Uppsala, 30th Uppsala International Short Film Festival, Competition Lille, 11e Festival international du court métrage, Competition Hamptons, 19th Hamptons International Film Festival Chemnitz, 16. Internationales Kinderfilmfest "Schlingel" Chemnitz, Chicago, 47th Chicago International Film Festival, Competition - Gold Plaque for Best Student Short Bern, 9. Internationales Kurzfilmfestival Shnit Zürich, 7. Zurich Film Festival Paris, 10e Festival Silhouette Sao Paulo, 22nd Sao Paulo International Short Film Festival, Competition Gindou, 27es Rencontres Cinéma de Gindou Verona, 17th San Gio Video Festival Verona Belo Horizonte, 8th Fluxus International Film Festival on the Internet, Competition - Best Film by the Official Jury Palm Springs, 17th Palm Springs International ShortFest, Competition - Best Student Documentary Short Award Washington, 9th Silverdocs AFI/Discovery Documentary Film Festival Washington, Competition Tabor, Desinic, 9th International Short Film Festival, Competition, - Grand Prix 2011 - Best Documentary 2011 Lviv, 4th International Festival of Short Films Wiz-Art, Competition, - Audience Choice Lisboa, 8th International Independant Film Festival Lisboa, Competition, Leuven, 7th Docville International Documentary Film Festival Leuven, Toronto, 18th Hot Docs Canadian International Documentary Festival Toronto, Competition Bratislava, 13e Festival International du Film Francophone de Bratislava, Aspen, 20th Aspen Shortsfest, Competition - Best Documentary Clermont-Ferrand, 33e Festival international du court métrage, Competition Solothurn, 46. Solothurner Filmtage Leuven, 16th Leuven Kort Winterthur, 14. Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Competition Locarno, 63. Festival del film Locarno - Pardino d oro (Concorso nazionale)
Shabbat, thank god ! Why tell the truth if a lie can help me achieve my aims ? Here the doctrine of Yigael, youthful inner-city Don Juan that too often forgets that lying is an art. Fiction / 11min Synopsis Why tell the truth if a lie can help me achieve my aims ? Here the doctrine of Yigael, youthful inner-city Don Juan that too often forgets that lying is an art. Comment With great freedom and while responding perfectly to the given commission - a meeting between a boy and a girl, in a comedy register - Jean-Guillaume directs Shabbat, Thank God! guided by the desire to make films for the spectator, that is to say, with a sense of rhythm, narration and cutting always very instinctive. Valérie Donzelli / Actress, director
Louise Carrin – Tape Amanda, tape ! Amanda trains daily in a boxing club. Through these moments of break and surpassing herself, she confronts this male universe and discovers a world that escapes her. Synopsis Amanda s entraîne quotidiennement dans un club de boxe. A travers ces moments de pause et de surpassement, elle se confronte à cet univers masculin et découvre un monde qui lui échappe. La réalisatrice, Louise Carrin a suivi les beaux-arts de Lyon où elle a réalisé un travail photographique et video documentaire dans des dispositifs légers. Au cours de son master à l Ecal et à la HEAD, elle a également tourné un court métrage documentaire intitué « Juliette », portrait d une enfant sourde partageant le quotidien d une classe élémentaire d enfants entendants. Festivals and Prizes 2010 Winterthur, Kurzfilmtage
Lisa Roehrich – Limbo “ Limbo is a project realised in Lebanon during May 2010. It s composeb by 14 portraits filmed like Andy Warhol s «screentest». The portrait s characters are young lebaneses, all coming from different social environments. I met them walking around the country. My process consisted, while making pictures, in making them feel enough comfortable in ordrer they can decide of the way they wanted to represent them selves. Those 14 young people share the fact that they lived the 2006 war, without having the same feeling about the conflicts. Their religion or non-religion implicates a huge diversity of opinions. “
EPFL/ENAC: Peinture et abstraction géométrique,18–25.06.2010,Gallery l elac, ECAL L elac (l espace lausannois d art contemporain) accueille une exposition de «peinture et abstraction géométrique» réalisée sous la houlette de Pierre Keller par des étudiants de l Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL). Les nouveaux Malevitch, Mondrian, Morellet, Mosset ou encore Max Bill se trouvent peut-être du côté de l EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne) chère à son Président Patrick Aebsicher. Dans le cadre des enseignements interdisciplinaires en cycle Master de la Faculté ENAC (Environnement Naturel, Architectural et Construit), Pierre Keller, Professeur EPFL et Directeur de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne (de 1995 à 2011), a ainsi proposé aux étudiants des sections d Architecture, de Génie civil et de Science de l environnement, un cours d initiation à la peinture géométrique. Entourés de Philippe Decrauzat et Francis Baudevin, artistes et professeurs à l ECAL, et assistés de Simon Deppierraz, un groupe de dix étudiants en Architecture a pu expérimenter, à raison d un rendez-vous hebdomadaire pendant quatre mois, de façon concrète les techniques de conception et de réalisation propres à ce mouvement pictural et produire une ou plusieurs pièces. Les résultats obtenus font l objet d une exposition à l elac (l espace lausannois d art contemporain) du 18 au 25 juin 2010, ainsi que d un journal imprimé à l ECAL. Cet enseignement donné en atelier dans les locaux de l EPFL+ECAL Lab, situés dans le bâtiment de l ECAL, a aussi permis aux étudiants de s initier à l histoire de l abstraction et des mouvements qui y sont associés et de découvrir les travaux des principaux représentants de la peinture géométrique contemporaine.
Laurent Mercier: Les escarpins de Lola,27.05–11.06.2010,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille «Les escarpins de Lola», une exposition de Laurent Mercier, créature et créateur de mode. A cette occasion, il présente en exclusivité une partie de sa collection de chaussures à talons hauts. «Les escarpins de Lola» «Je suis un passionné de chaussures à talons hauts depuis aussi loin que je m en souvienne. C est un fétichisme assez commun, sans doute lié à un désir d élévation. Dans mon imaginaire, une silhouette part toujours de la chaussure. Ma référence absolue serait un escarpin à talon aiguille très fin et pointu des années 60, à la cambrure vertigineuse et suivant une courbe très précise. Le talon serait très haut, tourné vers l intérieur et la talonnette en métal. J adore le bruit du talon en métal. J ai trouvé récemment une série de chaussures d une collection Dolce & Gabbana très proche de mon fétichisme ultime. Le bout est juste un peu trop long pour être à la perfection. Mon fétichisme est assez monomaniaque. Je poursuis donc la recherche de la chaussure parfaite. Je suis, ceci dit, séduit par plein d autres chaussures et lorsqu une chaussure me plaît, je dois l avoir, quels que soient la marque et le prix. Je la traque et la chasse partout dans le monde, ce sont d ailleurs les seuls souvenirs de voyages que je ramène. Après avoir communiqué mon amour de la chaussure à Pierre Keller, il m a proposé de mettre en scène ma collection à l elac, accompagnée à l occasion du vernissage de mon alter ego féminin Lola, qui a la chance, la joie et le privilège de porter ces chaussures.» Biographie Laurent Mercier quitte la Suisse après un apprentissage de couturier chez Di Marino à Lausanne, une formation technique à l EPSIC en poche. Il poursuit par une formation de créateur de mode au Studio Berçot à Paris, puis Jean-Paul Gaultier l engage en qualité d assistant au studio de création. Laurent Mercier quitte Gaultier pour être engagé par le groupe ESCADA afin d assister Natalie Acatrini sur sa propre ligne et pour Crisca et Laurel. Il rencontre Lenny Kravitz qui lui propose de dessiner ses costumes de scène et de l accompagner en tournée. Après plusieurs tours du monde en compagnie du chanteur, il crée sa propre marque et défile à Paris. Quelques années plus tard, Balmain l engage en qualité de directeur artistique du prêt-à-porter d abord, puis après le départ d Oscar de la Renta, pour la haute couture également. Laurent Mercier quitte ensuite Balmain pour se concentrer sur sa propre ligne de haute couture. Il habille une clientèle particulière, mais crée également et confectionne des costumes de scène, de films, ou encore de spectacles pour des artistes internationaux. Il rencontre une princesse d Arabie Saoudite avec laquelle ils montent la marque de prêt-à-porter haut de gamme Ghadah Paris, dont il est directeur de création. Parallèlement, Thierry Mugler l engage comme "Creative Advisor" pour la création des costumes de Beyonce. Il collabore aussi pour différents projets avec Thierry Mugler (publicités pour parfums, costumes...).
Jean Lecoultre: Oeuvres 1990-2010,03.04.2010–28.01.2011,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille une exposition de Jean Lecoultre, qui vient de fêter ses 80 ans. L occasion de (re)découvrir d anciennes toiles, ainsi que des nouveaux tableaux de l artiste lausannois. Conjointement, sort «Jean Lecoultre ou la haine de la peinture», un ouvrage de 180 pages (avec un texte inédit de Jacques Chessex) publié aux Editions de la Matze. Né le 9 juin 1930, Jean Lecoultre est le fils d Emile Julien, employé de banque originaire du Chenit, et d Elise Jeanne Motta d origine piémontaise. Diplômé de l Ecole de commerce en 1948, Lecoultre devient ensuite employé chez Swissair, à Genève, au service du contentieux. En 1951, il part pour Madrid, cessant toute activité administrative pour se consacrer exclusivement à la peinture, puis il rencontre Acacia Jerez Aguilar qu il épouse en 1952. Les toiles de Lecoultre sont exposées pour la première fois en 1952 à la galerie de la Paix à Lausanne. Cette même année, Jean Lecoultre participe à une exposition collective à Madrid à laquelle prend part Antonio Saura. Il se lie d amitié avec le peintre, ainsi qu avec son frère le cinéaste Carlos Saura. En 1955, il obtient la bourse fédérale des Beaux-Arts. Pour des raisons familiales, il revient à Lausanne en 1957, mais l Espagne reste son inspiration principale jusqu en 1962. Dans les années soixante, il change de technique et de style. A cette période, Lecoultre expose tant en Espagne qu en Suisse romande, à Berne et à Zurich, à Paris ainsi qu à Tokyo. Jean Lecoultre a également un œuvre gravé important. Dès 1955, il apprend l eau-forte et la pointe sèche. Puis en 1967, il collabore, aux côtés de Pietro Sarto, aux «Presses artistiques» de Pully et reçoit en 1969 le Prix genevois de la Jeune Gravure. Il est exposé aux «Graveurs suisses» de Stockholm et la «7e Biennale de la Gravure de Tokyo et Kyoto» en 1970, ainsi qu à la «Triennale de la Gravure de New Delhi» en 1971. De 1973 à 1975, il est membre de la Commission fédérale des beaux-arts et représente la Suisse à la Biennale de Venise en 1978. Depuis, il continue constamment d exposer en Suisse romande, notamment à la Galerie Alice Pauli à Lausanne, au Musée Jenisch à Vevey, à la Galerie Ditesheim à Neuchâtel ou encore à la Fondation Gianadda à Martigny, mais également à l étranger comme à Paris, Barcelone, Madrid ou Cuenca… A plus de 80 ans aujourd hui, il exerce toujours dans son atelier à Pully. L elac remercie la Galerie Alice Pauli à Lausanne pour son soutien.
Creasearching Main applicantsHEAD – Genève ECAL/University of Art and Design Lausanne Lysianne Léchot Hirt (project leader) Research teamLaurent Soldini Magdalena Gerber Florence Marguerat Manon MelloPeriod2007 – 2010Supported byStrategic fund of the University of Applied Sciences Western Switzerland (HES-SO RCDAV)DisseminationPubblication RECHERCHE-CREATION EN DESIGN Modèles pour une pratique expérimentale Sous la direction de Lysianne Léchot Hirt MétisPresses, Genève, 2010 ISBN : 9 782940 406272
David Maye – Angela In front of the school where he teaches, Olivier is approached by a girl who is panhandling. He recognizes Angela, his youthful love. Embarrassed, she disappears... Fiction / 22min Synopsis In front of the college where he teaches, Olivier meets a girl who s asking for money. He recognizes Angela, his love from the past. Embarrassed, she leaves. The next day, he meets her again and invites her for a sandwich. She accepts. When Olivier has to pay, he does not find his wallet anymore and Angela has gone. Upset and fascinated, he will follow her in the city. Till what point is he going to trace her? Comment Angela, an angel lost in the city. A beautiful performance by the actress Nina Langensand in a short film by David Maye. Nurtured by personal experience, the young Valaisan director manages to transpose the elusive nature of his character with grace and without falling into cliché. Ruxandra Zenide / Director Festivals Istanbul, 23rd Istanbul International Short Film Festival Namur, 26e Festival international du film francophone Namur Sofia, 15th Sofia International Film Festival Rotterdam, 40th International Film Festival Rotterdam, Competition Solothurn, 46. Solothurner Filmtage, Saarbrücken, 32. Filmfestival Max Ophüls Preis Saarbrücken, Competition Winterthur, 14. Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Competition Brest, 25e Festival Européen du Film court de Brest, Competition Locarno, 63. Festival del film Locarno
Alban Sommer – Theoretical thesis Design thoughts Industrial design How to determine personal criteria to estimate good and bad design Design thoughts Industrial design How to determine personal criteria to estimate good and bad designMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Alban Sommer (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2010Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne
Cédric Raccio – Theoretical thesis Rituals and perceptionsPhotographyThinking about the photographer s attitude during shooting sessions in rave parties. Actor or spectator? Main applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Cédric Raccio (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2010Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne
Robert Huber – Theoretical thesis Aspects of nonverbal communication Graphic design Analysis of images stemming from the political and sports press, which highlights the gesture as means of communication Main applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Robert Huber (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2010Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne
Bastien Conus – Theoretical thesis The Swiss temptress Graphic design Graphic analysis of the woman s image in the Swiss tourist poster of the first half of the XXth century Main applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Bastien Conus (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2010Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne
Cédric Rossel – Theoretical thesis Be seen Graphic design Study on the relation between the graphic devices and the display of the gossip magazine Be seen Graphic design Study on the relation between the graphic devices and the display of the gossip magazineMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Cédric Rossel (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2010Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne
Pierre Keller: Travaux de 1965 à 2010,25.02–23.04.2010,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille une exposition de Pierre Keller. A cette occasion, le directeur de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne (de 1995 à 2011) présente des créations réalisées entre 1965 et 2010. L occasion de (re)découvrir un parcours artistique pléthorique et atypique parfois méconnu du grand public. «On n est jamais aussi bien servi que par soi-même», se félicite Pierre Keller. A 65 ans, après avoir propulsé son institution vers les sommets, le directeur de l ECAL (de 1995 à 2010) démontre avec cette exposition qu il connaît bien le métier et que cette volonté de former et d engager des praticiens n est pas le fruit du hasard. Cette exposition donne l occasion de (re)découvrir ses travaux en tant que graphiste (salués par de nombreux prix entre 1963 et 1971), des peintures et sculptures réalisées entre 1970 et 1972, le fameux Kilo-Art produit en 1971, une série datant de 1975 à 1983 de 235 polaroïds au format 1/1 et 26 autres polaroïds agrandis, ainsi que des vidéos retraçant son parcours. Biographie Pierre Keller Pierre Keller est né à Gilly, sur la Côte vaudoise, le 9 janvier 1945. Il obtient en 1965 son diplôme de graphiste à l Ecole cantonale des beaux-arts et d arts appliqués de Lausanne. C est le départ d une brillante carrière d artiste – il représente la Suisse dans de nombreuses manifestations, notamment à la Biennale de l affiche de Varsovie, à la 9e Biennale des jeunes de Paris et à la 17e Biennale internationale de São Paulo 1983 – d éditeur, d enseignant et d organisateur. De 1988 à 1991, il est Délégué du Gouvernement Vaudois au 700e et prend en 1995 la direction de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, qu il conduit en quelques années dans le top cinq des écoles d art européennes. Passionné de musique (il a été trompette dans la fanfare militaire), il siège au Conseil de Fondation du Montreux Jazz Festival et se console d être resté simple soldat avec un grade d Officier des Arts et des Lettres de la République française. Pierre Keller est également professeur titulaire à l Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL). En 2006, il a reçu le Prix du Rayonnement décerné par la Fondation vaudoise pour la culture (FVPC). En 2007, Pierre Keller a été nommé Docteur Honoris Causa de la European University de Barcelone et distingué par le prestigieux Merit Design Preis Schweiz. Cette même année, il a participé activement à la mise en place des nouveaux locaux de l ECAL à Renens dans un bâtiment réhabilité par l architecte suisse Bernard Tschumi. En 2009, il a obtenu le Prix de Lausanne pour avoir largement contribué au rayonnement de cette ville dans le monde.
Tris Vonna-Michell 21.01.2010, Séminaire de Tris Vonna-Michell, artiste A l occasion de sa venue à Lausanne l artiste anglais Tris Vonna-Michell va investir la galerie 1m3 durant tout un après-midi avec les étudiants du Master European Art Ensemble de l ECAL. Le processus et les résultats de ce workshop seront temporairement activés dans le contexte de la galerie 1m3 à partir de 15h jusque dans la soirée. "Photography is my punishment", titre d une performance conçue par l artiste à l occasion d Artissima, foire d Art contemporain de Turin (novembre 2009), sonne comme une phrase programmatique pour cet artiste qui abandonne très tôt le médium photographique ou, du moins, le soumet à un projet plus englobant, celui d un récit sans cesse renouvelé et réadapté en fonction des contextes dans lesquels il est invité à intervenir. Ce storyteller fonctionne par association d idées, mélangeant des faits passés avec des éléments puisés dans son environnement immédiat. Les images et objets manipulés par l artiste fonctionnent comme une archive perpétuelle et viennent se superposer à ses récits comme autant de signes sans signifiants propres. Influencé par toute une tradition de la poésie sonore, il fait volontiers référence au poète Henri Chopin et à son emploi de la parole comme médium. Cette parole est, chez Tris Vonna-Michell, saccadée, intense, précipitée et souvent fulgurante. Peu importe le temps du récit, ce qui compte c est son immédiateté. Tris Vonna-Michell est représenté par la galerie Jan Mot à Bruxelles. Il vit et travaille à Stockholm. 21.01.2010, Séminaire de Tris Vonna-Michell, artiste A l occasion de sa venue à Lausanne l artiste anglais Tris Vonna-Michell va investir la galerie 1m3 durant tout un après-midi avec les étudiants du Master European Art Ensemble de l ECAL. Le processus et les résultats de ce workshop seront temporairement activés dans le contexte de la galerie 1m3 à partir de 15h jusque dans la soirée. "Photography is my punishment", titre d une performance conçue par l artiste à l occasion d Artissima, foire d Art contemporain de Turin (novembre 2009), sonne comme une phrase programmatique pour cet artiste qui abandonne très tôt le médium photographique ou, du moins, le soumet à un projet plus englobant, celui d un récit sans cesse renouvelé et réadapté en fonction des contextes dans lesquels il est invité à intervenir. Ce storyteller fonctionne par association d idées, mélangeant des faits passés avec des éléments puisés dans son environnement immédiat. Les images et objets manipulés par l artiste fonctionnent comme une archive perpétuelle et viennent se superposer à ses récits comme autant de signes sans signifiants propres. Influencé par toute une tradition de la poésie sonore, il fait volontiers référence au poète Henri Chopin et à son emploi de la parole comme médium. Cette parole est, chez Tris Vonna-Michell, saccadée, intense, précipitée et souvent fulgurante. Peu importe le temps du récit, ce qui compte c est son immédiateté. Tris Vonna-Michell est représenté par la galerie Jan Mot à Bruxelles. Il vit et travaille à Stockholm.
Werner Jeker «Hommage à Albin Uldry»,06–29.01.2010,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille une exposition du graphiste Werner Jeker. A cette occasion, 43 affiches sérigraphiées par Albin Uldry à Hinterkappelen (BE) sont présentées. Werner Jeker Né à Mumliswil en Suisse le 25 décembre 1944, Werner Jeker vit et travaille à Châtillens et à Lausanne. Il collabore régulièrement avec un nombre important d institutions culturelles, sociales et commerciales, telles que les Galeries FNAC Photo, Magnum Photos, les éditions Phaidon, la Cité de la Musique, la Kieler Woche en Allemagne, l Expo .02 (conception et réalisation du pavillon Signaldouleur), la SUVA et Nespresso (conception d expositions), la Fondation suisse pour Photographie, la Cinémathèque Suisse, le Musée des Arts Décoratifs, le Musée de l Elysée et le Théâtre Vidy-Lausanne pour qui il crée des affiches – le domaine dans lequel il a obtenu célébrité – mais aussi des programmes, des revues, des livres et divers autres documents graphiques. Il a également été directeur artistique de la communication pour Weimar 99, capitale culturelle de l Europe en 1999. Il a obtenu de nombreux prix nationaux et internationaux, parmi lesquels un Award pour Exceptional Use of Photography in Graphic Design de l International Center of Photography de New York en 1988 et le Premier Prix pour une nouvelle série de billets de banque suisse en 1989. Il a été professeur à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne de 1974 à 1986 ainsi qu à Karlsruhe et Paris de 1995 à 1998. De 2003 à 2007, il a été co-responsable de la filière Communication visuelle de la Haute Ecole des Arts de Berne (HEAB). Il est aussi membre de l Alliance Graphique Internationale (AGI). Albin Uldry Albin Uldry est né le 25 avril 1932 à Vevey. Il a obtenu son CFC chez les frères De Grandi à Vevey, puis a travaillé chez Neon Mex à Lausanne. En 1963, il ouvre son atelier Sérigraphie Uldry SA à Hinterkappelen (BE) où il oeuvre avec son épouse Noëlle. Durant 46 ans, il a produit des affiches pour les plus grands artistes suisses et internationaux.
Typographer The department of visual communication made type design one of the components of its research strategy on the regional, national and international level.Within this framework, Typographer is the extension of the former project Corporate Typeface (“We make font”, Ecal, 2006) which lead to the creation of the Calligrapher software and opened a prospect towards the development of computer tools for the creation of fonts.The main goal of Typographer project was the creation of the prototype of a teachware integrating the specific components of type design into a digital drawing tool. This prototype is different from the existing digital type design tools by the fact that it associates: the possibility of setting fundamental parameters of the key curves which define the letters with the possibility of generating, from those, the whole set of the glyphs of a font. The project contributes to develop a common culture between the fields of design and computer sciences, centered on type design and well-adapted to the new professional practices of graphic and type designers.Main applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne François Rappo (project leader)Research teamJürg Lehni Assistants and students of the department of Visual CommunicationPartnersDavid Keshavjee et Julien Tavelli : Creating Tools – Using Tools Dimitri Bruni, Erik Spiekermann, Peter Bilak : interviews (collected by Jürg Lehni) Frédéric Berlaen, Clément Gallet, François Rappo, Jürh Lehni, Ludovic Varone : workshopsPeriod2007 – 2009Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne Strategic fund of the University of Applied Sciences Western Switzerland (HES-SO RCDAV)DisseminationPublication Typeface as Program, Le caractère typographique comme programme, ECAL, 2009. ISBN: 978-3-03764-072-2
Oscar Tuazon 2009, Séminaire avec Oscar Tuazon, artiste Né à Seattle, Etats-Unis, en 1975. Vit et travaille à Paris et à Tacoma, Etats-Unis. À l aube des années 2000, Oscar Tuazon conçoit une sculpture élémentaire dite minimaliste. Emmenant la sculpture au seuil de l architecture, certaines de ses œuvres ont l aspect de maquettes à grande échelle : projets d habitation, constructions précaires ou ruines. De cette indétermination de genre naît une tension physique, essentiellement spatio-temporelle. Diplômé de l Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Bordeaux, Oscar Tuazon poursuit ses études en art au célèbre programme d atelier du Whitney Museum of American Art. Dès 2006 il participe au projet éditorial Metronome (Paris) et, l année suivante, à la fondation du collectif bellevillois Castillo-Corrales et aux Modules du Palais de Tokyo. Collaborant fréquemment avec son frère Eli Hansen, Oscar Tuazon a conçu d importants projets pour le Centre international d art et du paysage (Vassivière), La Kunsthalle (Bern) ou encore le Centre d Art Contemporain (Pougues-les-Eaux). 2009, Séminaire avec Oscar Tuazon, artiste Né à Seattle, Etats-Unis, en 1975. Vit et travaille à Paris et à Tacoma, Etats-Unis. À l aube des années 2000, Oscar Tuazon conçoit une sculpture élémentaire dite minimaliste. Emmenant la sculpture au seuil de l architecture, certaines de ses œuvres ont l aspect de maquettes à grande échelle : projets d habitation, constructions précaires ou ruines. De cette indétermination de genre naît une tension physique, essentiellement spatio-temporelle. Diplômé de l Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Bordeaux, Oscar Tuazon poursuit ses études en art au célèbre programme d atelier du Whitney Museum of American Art. Dès 2006 il participe au projet éditorial Metronome (Paris) et, l année suivante, à la fondation du collectif bellevillois Castillo-Corrales et aux Modules du Palais de Tokyo. Collaborant fréquemment avec son frère Eli Hansen, Oscar Tuazon a conçu d importants projets pour le Centre international d art et du paysage (Vassivière), La Kunsthalle (Bern) ou encore le Centre d Art Contemporain (Pougues-les-Eaux).
Körner Union: Ma bûche,06–18.11.2009,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d artcontemporain (l elac) accueille «Ma bûche» de Körner Union. Ce collectif composé de trois anciens étudiants de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente une exposition qui comprend une dizaine de photographies et une sculpture. Fondé en 1999 par Guy Meldem (né en 1980 à Apples en Suisse), TarikHayward (né en 1979 à Ibiza) et Sami Benhadj (né en 1977 à Alger), le collectif Körner Union est établi à Lausanne. Tous les trois sont diplômés del ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne en communication visuelle. Ce collectif à 6 mains et 3 têtes fonctionne comme une véritable entreprise d art et de design. Ils pratiquent sans scrupules et sans hiérarchie la sculpture, la photographie et réalisent du mobilier, de la bande dessinée ou encore des vidéoclips. Se nourrissant de chaque moyen spécifique pour enrichir leurs autres champs d action, ils développent une esthétique complexe et efficace. S ils mettent en scène une banalité déroutante liée à leur environnement proche, leurs travaux, par le traitement formel ultra précis et par les effets employés, tendent à s échapper d un quelconque rationalisme, en faveur d une vision de périscope déformant sur le monde. Körner Union organise consciemment et sournoisement des petits dérèglements, déjouant les attentes, se moquant des catégories, tirant trois langues aux conventions. Cette exposition bénéficie du soutien du Canton de Vaud, de la Ville de Lausanne, de la Ville de Renens, de Light+Byte à Zurich et de DiaPrint à Marly.
Walking the Edit Developed in the framework of the Master cinema of the HES-SO, the project Walking the Edit seeks to combine the field of cinema and the territory of new technologies in order to try out the potentialities of narrative constructions between, on the one hand, an audio-visual geolocalized data base and, on the other hand, the recorded trajectory of a person passing through an urban space. Concretely, the device implemented during this research is as follows: Film making and indexing of the media A production team surveys a delimited territory and gather audiovisual fragments which reveal the specific characteristics of the space : details, portraits, meetings. Emphasis is placed on the uniqueness of the viewpoint and the intensity of the regard of the authors which document the reality. The collected images and sounds are then indexed and are assigned a geographical location on a digital map by the team of editors. Each audiovisual fragment constitutes a medium which is indexed according to objective and subjective attributes. Then, these attributes permit selection of the media according to the analysis of the visitor s trajectory. Realization of films by the visitors Equipped with an iPhone and the software created as part of the project, visitors wander through the urban space. They hear the soundtrack of the film they are walking and watch the editing process taking place on the screen of the IPhone. Their trajectory "awaken" the images and create links between them. Diffusion and exchanges Once the walk is completed, visitors become viewers. They can watch "their trajectories translated into films" on the project s internet website and they can publish them if they wish to do so. Each film thus generated makes it possible to (re)immerse oneself into the "digital memory" of the urban space. The process contributes to the construction of a collective memory of the city, made up of the various recorded walks: between the media documenting the territory and the imaginary of the walker, a living memory is consolidated; between the material city and the imaginary city, a third cinematographic city appears. A phase of valorization and widening of the project is currently supported with the help of various partners.Main applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Ulrich Fischer (project leader)Research teamLionel Baier, Thomas Isler, Michel Bühler, Jean-François Blanc, Dimitri Delcourt, Florence Guillermin, Jeanne Macheret, Pierre-Yves Borgeaud, Alexa Andrey, Nicolas Wagnières, Vincent Jacquier, Lionel Tardy, Daniel Sciboz, Gwenola Wagon, Pascal Amphoux, Nicolas GoyPeriod2007 – 2009Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne Strategic fund of the University of Applied Sciences Western Switzerland (HES-SO RCDAV)DisseminationWebsite walking-the-edit.net
Joël Tettamanti: Local Studies,01–30.10.2009,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille «Local Studies», de Joël Tettamanti, diplômé de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne en 2001. Cette exposition a été réalisée en collaboration avec la Fondation suisse pour la photographie (Fotostiftung Schweiz) à Winterthur. Je n ai jamais dit que je détestais un lieu, même pas quand je suis allé au Luxembourg photographier une centrale nucléaire. J y découvre toujours un motif intéressant, quelque chose d irréel peut-être. (JT) Texte de Martin Gasser (Conservateur) pour l exposition «Local Studies» au Fotostiftung Schweiz de Winterthur du 28.2. au 17.5.2009 Né en 1977 au Cameroun, Joël Tettamanti a grandi au Lesotho et en Suisse. Photographe de voyage moderne, il arpente, comme de nombreux photographes avant lui, des contrées connues et inconnues dans toutes les régions du globe, mais sans se documenter au préalable et sans jamais consulter de guides de voyage. Il lui suffit de savoir comment atteindre sa destination. Livré à lui-même, Tettamanti ne suit pas un programme photographique préétabli. Il travaille à l instinct, trouvant son inspiration au gré d errances et de rencontres fortuites qui lui inspirent des images à la fois poignantes et sereines. Évitant les paysages connus et les sujets ressassés, il cherche des images qui révèlent quelque chose de l identité d un lieu telle qu il la perçoit sur le vif. En Islande (« Where is my giant?», 2008), par exemple, le photographe se lance dans un véritable corps-à-corps avec une nature majestueuse, d une beauté sidérante, dont tout semble avoir été dit et montré, pour en saisir au final l essence peu spectaculaire mais néanmoins emblématique. De 1997 à 2001, Joël Tettamanti se forme en communication visuelle et photographie à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Ses premiers projets traitent du paysage dans les montagnes suisses («Cols alpins», 2001) et les agglomérations du Plateau («Stadtland Schweiz», 2002). Par la suite, des commandes pour des revues comme Hochparterre, Das Magazin ou Wallpaper lui permettent de se rendre dans des pays lointains où, au terme d un long voyage en avion, il ne s arrête généralement que peu de temps. Tettamanti aime le décalage horaire, le sentiment de se réveiller à contretemps en un lieu où l on n est, intérieurement, pas encore vraiment arrivé. Tel un somnambule, il se retrouve invariablement dans des lieux inhabités et désolés qui ne dévoilent leur charme qu à la lumière incertaine entre chien et loup. Joël Tettamanti s intéresse aux lieux de passage, aux lieux-limites, comme les cols alpins et les frontières nationales («Ondarribi», France et Espagne, 2003), parce que ces endroits sont à la fois ouverture et clôture, en même temps sauvegarde d une identité connue et incitation à la découverte d inconnu. Grand saute-frontières entre les cultures, le photographe sillonne le globe, du Groenland au Mexique, de la Chine à l Espagne, dans des paysages où la présence humaine est à peine perceptible, des villes d où la nature est pratiquement bannie. Il pose son regard sur les constellations d objets avec lesquelles les gens « meublent » les lieux où ils vivent - échafaudages absurdes, abris provisoires, blocs d habitation, quartiers tentaculaires, ruines sans âge. Corps étrangers dans un environnement en apparence familier, à la frontière entre utilisation et délabrement, comme des « containers » oubliés ou laissés là par hasard, dont ni l observateur ni le photographe ne savent plus ce qu ils contiennent ni à quoi ils servent. Ils apparaissent souvent dans un vide atmosphérique qui confère à leurs structures et leurs formes une similitude superficielle, une parenté intérieure mystérieuse. Ils sont là et attendent, dit Tettamanti, jusqu à ce que leurs détails insignifiants, révélés par la qualité sensuelle de la lumière, commencent à parler de manière suggestive. Joël Tettamanti ne donne pas d explications. Non seulement il veut voir le monde autrement, mais encore il veut dévoiler un autre monde, irréel peut-être mais néanmoins familier - un monde en perpétuel changement. Décalage également au plan technique. Tettamanti photographie lentement et avec une précision méticuleuse. Comme les photographes du 19e siècle, il se sert d une caméra grand format avec trépied, et travaille avec des temps d exposition très longs et des négatifs couleurs 4x5 . Mais ensuite, par le truchement de leur numérisation en haute résolution, il catapulte ses images dans le 21e siècle ; converties en séries de données électroniques, elles entrent dans le catalogue virtuel de notre culture moderne. L exposition «Local Studies» est inspirée du livre éponyme de Joël Tettamanti, réalisé avec le soutien du Musée d Art Moderne du Luxembourg (MUDAM) et paru en 2006 chez Edition etc, Berlin. L exposition montre aussi une sélection de travaux de ces trois dernières années. Elle était produite en collaboration entre la Fondation suisse pour la photographie (Fotostiftung Schweiz) et Joël Tettamanti et represente la première présentation de grande envergure de son œuvre photographique en Suisse. Martin Gasser, Conservateur, Fotostiftung Schweiz Toutes les photographies de l exposition sont des tirages Lambda (C-print sur papier Fujicolor Archive, collés sur aluminium) et sont issues d études photographiques comprenant plusieurs images. Une partie d entre elles ont été publiées dans le livre Local Studies. Les textes dans l exposition, qui comportent des extraits de discussion avec l artiste, sont tirés de cette publication. Les photographies ont été produites sous la direction de Joël Tettamanti par les entreprises Diaprint à Marly et TED Support à Yverdon et se trouvent maintenant comme dons de l artiste dans la collection de la Fotostiftung Schweiz, Winterthour.
Cyril Porchet – Séduction “In this work, I photographed Baroque-style churches in Germany, Austria and Spain according to criteria of architectural rhetoric. I selected these churches according to their exuberance, as well as the arrangement and level of saturation of their ornamentation, composed of decorative, figurative and symbolic elements. I photographed these places of worship in such a way as to produce an effect of visual saturation and a certain degree of abstraction in my images, with the intention that the viewer should first lose his or her visual bearings, and then be able to perceive the different elements that make them up. I have sought to compress the three-dimensionality of these churches into the picture plane, in order to better manifest the trompe-l oeil of the Baroque, so that all the architecture merges with the painting. This flattening out of Baroque exuberance and excess serves as an elliptical critique of the contemporary society of spectacle. In the accumulation of spectacle(s) in today s culture, the world is in constant representation, and desires are channeled into images. By choosing the baroque as a metaphor for spectacle, my images also function as a reminder that the spectacular regime of images is in fact a historical given.“ “ I photographed these cultural places in order to produce an effect of visual saturation. This profligacy of splendor contributes to stun the senses and at first glance provides an effect which tends toward abstraction. The optical flatness produced by the camera looks like and references the “trompe l oeil” technique often used in this type of architecture. The goal of this approach is to show in an analytical way the exuberance and the surfeit of baroque as a critical shortcut of the dramatic character of our current society...” Cyril Porchet
Sara de la Guéronnière – Theoretical thesis A season in London – Fall 2008 Graphic design How can one escape the constraints of the market economy?Main applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Sara de la Guéronnière (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2009Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne
Michel Charlot – Theoretical thesis Towards a sensitive functionalism Industrial design A collection of objects highlighting the poetry of the forms generated only by functional requirement. Main applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Michel Charlot (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2009Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne
Maya Rochat – Theoretical thesis For noise PhotographyMain applicantsECAL/University of Art and Design Lausanne Maya Rochat (project leader) André-Vladimir Heiz (professor) Period2009Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne
DeMo The exhibition design is a creative process that consists in moving from the idea of an exhibition to its display and communication. As a multidisciplinary and collective activity, it brings together those responsible for determining the content of an exhibition museum management, curators, exhibition curators and those involved its practical realization scenographers or exhibition designers. The ECAL and the HEAD Geneva offer trainings in different branches involved in exhibition design: visual communication, interior architecture and industrial and product design. Since September 2006, they are combining their efforts to carry out applied research in exhibition design following two complementary lines of research: • Experimentation : by setting up research workshops with the aim of testing concrete and innovative solutions to questions raised within contemporary exhibition design. Three workshops took place: – in December 2006 on the topic of collections (private, public) with Martino Gamper and Benjamin Reichen > images 1-4 – in March 2007 with Alexandra Gübeli and Claudia Wildermuth on the topic of setting texts in space > images 5-9 - in November 2007 with Philippe Délis (curator), Sean Murphy and Brian Studak on the topic of visual communication in exhibition space > images 9-12 • The state of the art : by gathering and diffusing original knowledge, theoretical and practical, on the contributions of design in contemporary museum practice. Interviews with : Chantal PROD HOM, directrice du mudac, Lausanne ; Stéphane JAQUENOUD, designer muséographe, Jaquenoudesign, Penthalaz (dead in november 2007) ; Alexandra GÜBELI, architecte et scénographe, GXM architectes, Zurich ; Philippe MATHEZ, conservateur au Musée d ethnographie, Genève ; Patrick REYMOND, architecte designer muséographe, Atelier Oï, La Neuveville ; Philippe DÉLIS, architecte designer scénographe, intégral phillipe délis, Paris et Rabat ; Paul NEALE, GTF (Graphic Thought Facility), Londres Martin R. SCHÄRER, directeur du Musée de l alimentation à Vevey, vice-président du Conseil international des musées (ICOM). Document to upload (in French) design-museographie.pdfMain applicant sECAL/University of Art and Design Lausanne Jean-François Blanc (project leader)Research teamJulien Ayer Luc Bergeron Nicole UdryPeriodseptember 2006 – december 2008Supported byECAL/University of Art and Design Lausanne Strategic fund of the University of Applied Sciences Western Switzerland (HES-SO RCDAV)
Made by ECAL,12.12.2008–06.02.2009,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) présente «Made by ECAL», une exposition d anciens étudiants du Département arts visuels de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. L occasion de venir découvrir des œuvres souvent inédites d artistes qui ont aujourd hui acquis pour la plupart une reconnaissance internationale. Une exposition qui présente une sélection d anciens étudiants du Département arts visuels et dont le dispositif a été confié à Stéphanie Moisdon, critique d art et commissaire indépendante à Paris, assistée de Guillaume Pilet et Vincent Normand, deux étudiants du Master en arts visuels. Ainsi, ils ont pu orchestrer dans l espace lausannois d art contemporain (l elac) une scénographie qui confère à cette exposition un aspect parfaitement original. On y retrouve des peintures, sculptures, photographies, installations ou vidéo de BLAKAM, Valentin Carron, Etienne Chambaud, Claudia Comte, Geoffrey Cottenceau et Romain Rousset, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Cyprien Gaillard, Athene Galiciadis, Aloïs Godinat, David Hominal, Vincent Kohler, Körner Union, Stéphane Kropf, Genêt Mayor, Adrien Missika, Mélodie Mousset, Guillaume Pilet, Didier Rittener, Denis Savary, Benjamin Valenza… et Pierre Keller. Il est possible d acquérir les pièces présentées dans l exposition. Une partie des fonds récoltés servira à pérenniser l espace lausannois d art contemporain.
Ronan et Erwan Bouroullec: étapes,03.10–22.11.2008,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) présente « étapes», une exposition de Ronan et Erwan Bouroullec. A cette occasion, les designers français ont décidé de montrer une partie des processus techniques de confection du mobilier ainsi que leurs sources d inspiration, dessins figuratifs ou non, qu ils réalisent en connexion avec leurs projets. Les deux frères ont fait une exposition «rugueuse et atmosphérique», des tableaux en trois dimensions à la fois pédagogiques et poétiques. Ronan (1971), également professeur à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, et Erwan (1976) Bouroullec signent leurs projets à deux depuis 1999. Leur collaboration est un dialogue permanent, nourri de leurs singularités, et mû par une exigence commune. A l occasion de la présentation de la cuisine désintégrée au Salon du Meuble de Paris en 1997, ils sont remarqués par Giulio Cappellini qui leur confiera leurs premiers projets de design industriel. En 2000, Issey Miyake fait appel à eux pour dessiner un espace destiné à sa nouvelle collection de vêtements A-Poc à Paris. Plus tard, la rencontre décisive avec Rolf Fehlbaum, Président de Vitra, mène à la production d un nouveau système de bureaux appelé Joyn en 2002. C est le début d une collaboration étroite, concrétisée par le lancement d une série de projets comme les Algues, l Alcove Sofa, la Worknest et la Slow Chair. Ronan et Erwan Bouroullec travaillent aujourd hui régulièrement pour de nombreuses maisons d édition de design industriel comme Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Ligne Roset, Issey Miyake et Cappellini. Parallèlement, ils effectuent un travail de recherche au sein de la Galerie Kreo dont émaneront plusieurs expositions personnelles entre 2001 et 2008. Enfin, ils réalisent ponctuellement des projets d architecture comme la Maison Flottante en 2006, résidence d artiste du CNEAI (Centre National des Estampes et de l Art Imprimé) à Chatou. Élus créateurs de l année au Salon du Meuble de Paris en 2002, ils ont reçu, entre autres, le New Designer Award de l International Contemporary Furniture Fair de New York en 1999, le Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 1998 et le Premier prix de la Biennale du Design de Saint-Etienne en 1998. Designers de l année pour Elle Décoration Japon en 2006, leur chaise de Bureau Worknest a reçu la distinction Best of the Best du Red Dot Award en 2008. Plusieurs expositions personnelles leur ont été consacrées, dont celle du Design Museum de Londres en 2002, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles et du Boijmans Museum of Art de Rotterdam. Certaines de leurs créations appartiennent aux collections permanentes d institutions comme le Musée National d Art Moderne – Centre Georges Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art de New York, le Design Museum de Londres, le Musée du Design de Lisbonne ou encore le Boijmans Museum of Art de Rotterdam. L exposition est co-produite avec la villa Noailles à Hyères (France) et le Grand-Hornu Images (Belgique).
Tamara Lanfranconi – Oltre la Sicilia (Au-delà de la Sicile) When I was about twelve years old, my life and my father s life began to run parallel paths that crossed only from time to time; even in his most mature years he remains for me a mysterious, almost invented character. When his health began to worsen, I decided to make the first trip to my native land, Sicily, hoping to reconnect with him. Fiction Synopsis When I was about twelve years old, my life and my father s life began to run in two parallel paths that crossed only from time to time; even in his most mature years he remains for me a mysterious, almost invented character. When his health conditions started to worsen, I decided to make the first trip to my native land, Sicily, hoping to reconnect with him. My father left Palermo at the age of seven, in the March of 43, and he decided never to return there without ever giving me the opportunity to appropriate and share my roots with him. This journey represents for me the answer to his silence, a reply to an absence, but also a research that helps me to understand what symbolizes for me a land unknown and until now only imagined, to arrive at the conclusion that what I need to face is at the starting point. Tamara Lanfranconi
Valentin Carron: héroïque horizon,30.04–27.06.2008,Gallery l elac, ECAL "Le Valais a peut-être trouvé sa quatorzième étoile. Une future star de l art contemporain en la personne de Valentin Carron, un artiste originaire de Martigny vivant à Fully, qui au fil des ans s affirme comme un plasticien incontournable dans le paysage artistique helvétique, voire international. Pour preuve, l exposition qu il vient de présenter au Centre culturel suisse à Paris. Un joli parcours pour cet ancien étudiant de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne! Son art, qui convoque une imagerie alpine typiquement made in Wallis faite de succédanés de vin, de Schwiizer Hüsli, de vieux bois, de croix chrétiennes ou de murs en pierres sèches, s exporte désormais de Londres à New York, en passant par Berlin ou Vienne. Ainsi, fin 2007, le citoyen de la capitale de l Arvine a réalisé une belle opération en exposant en solitaire à la prestigieuse Kunsthalle zurichoise. Ce coup de maître (déjà!) a été assorti d un très beau catalogue édité chez jrp/ringier. L une de ses œuvres fut également proposée au célèbre Palais de Tokyo dans la Ville Lumière et il est représenté par de grandes galeries telles qu Eva Presenhuber au bord de la Limmat et Praz-Delavallade à Paris. Tout réussi à cet enfant du Haut-Pays. Ce Pays, le Valais, qu il compare pertinemment, dans un catalogue publié par Pro Helvetia, à une grande banlieue: «C est une zone qu on pourrait qualifier de périphérie urbaine. Il n y a pas d universités, pas de grosses industries, à l exception du tourisme. C est une longue vallée, avec comme unique centre une autoroute depuis laquelle tu t éjectes dans différents villages, petites villes et stations de sports d hiver. Chacune de ces agglomérations fait office de quartier…». Une périphérie urbaine qui est la sienne! Mélange de paradoxes qui font sa richesse, cet iconoclaste octodurien est capable d associer le rap du groupe NTM à l artisanat local ou de s inspirer de l altermondialisme tout en vivant comme dans une grande ville américaine: «C est vrai que sans voiture, tu ne survis pas ici. Une fois, j ai commencé la soirée avec des amis dans un bar de mon village, à Fully, avant d aller faire la fête à Sion, la plus grande ville de la région. Puis, on est monté prendre le petit-déjeuner à Chamonix, une station de ski française, avant de descendre à Aoste, en Italie pour y passer l après-midi. On est rentré en Suisse par le col du Grand Saint-Bernard pour aller finir au buffet de la gare de Martigny.» En résumé, Valentin est un bon vivant valaisan qui vit avec son temps. Un Valaisan qui grâce à son talent sillonne le monde par monts et par vaux, mais qui termine toujours au sud-ouest de notre beau pays… Texte de Pierre Keller, Directeur ECAL de 1995 à 2011 et Professeur EPFL. Paru dans le Nouvelliste du 28.11.2007
belle vue – jeunes designers suisses,08.02–25.04.2008,Gallery l elac, ECAL Une exposition organisée par Pierre Keller, directeur de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne (de 1995 à 2011) et Professeur EPFL.
Excellences, Exzellenzen, Ambassadeurs et Diplomates en Suisse,08.02–25.04.2008,Gallery l elac, ECAL Une exposition de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne avec des photographies de Thomas Adank et Florian Joye
Best of ECAL,10.10–21.12.2007,Gallery l elac, ECAL Conjointement à la sortie du livre «ECAL: A Success Story in Art and Design», l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente sa première exposition à l elac (l espace lausannois d art contemporain) dans les nouveaux murs de l ECAL à Renens. Cet événement propose des sculptures, peintures, photographies, vidéos ou encore objets de professeurs, intervenants et étudiants qui ont côtoyé l école depuis 1995. Le choix des pièces a été opéré par John M Armleder, artiste mondialement connu et professeur à l ECAL. Nul doute que Renens n avait encore jamais pu s enorgueillir d accueillir une exposition d art et de design avec des personnalités d un tel renom. Une semaine seulement après avoir inauguré son nouveau bâtiment, l ECAL présente «ECAL: A Success Story in Art and Design». Une exposition qui retrace les douze dernières années de cette institution – depuis que Pierre Keller en est le directeur (de 1995 à 2011) – et dont le choix des pièces a été confié à John M Armleder. Ainsi, le célèbre plasticien a pu orchestrer dans l espace lausannois d art contemporain (l elac) un choix d artistes reconnus qui confère à cette exposition un niveau mondial en art et en design. On y retrouve des peintures, dessins, gravure, sculptures, photographies, vidéos, affiches ou installations d Olivier Mosset, Steven Parrino, Luc Andrié, Pierre Keller, Philippe Decrauzat, Karim Noureldin, Stéphane Dafflon, Francis Baudevin, John Tremblay, Sylvie Fleury, François Morrelet, Fabrice Gygi, Pierre Vadi, Jacques Bonnard, Bertrand Lavier, Gloria Friedmann, David Monnet, Aloïs Godinat, Ignazio Bettua, Ugo Rondinone, Inez Van Lamsweerde, Xavier Veilhan, John M Armleder. Luc Aubort, Stéphane Kropf, Laurent Pache, Cyprien Gaillard, Denis Savary, Christian Pahud, Jean Otth, Valentin Carron, Geoffrey Cottenceau ou encore M/M Paris. Le design industriel y est également bien représenté avec des projets typiquement made in ECAL comme The Festive Kitchen ou ex-écal, ainsi que des réalisations de Nicolas Le Moigne, Alexis Geogacopoulos, Vladimir Jaccard, Big-game, Tetê Knecht. Cet événement accompagne la parution du livre ECAL: A Success Story in Art and Design, édité par JRP RINGIER.
ECAL resident at La Becque - Spring semester 2024
Based in London, Philippe Malouin is a British-Canadian product designer and interior architect born in 1982. A graduate of the Design Academy in Eindhoven, he also studied at the École nationale supérieure de création industrielle in Paris and at the Université de Montréal.
In his practice, Malouin celebrates geometric shapes, natural materials, imperfections and contrasts, creating avant-garde objects that have won him numerous awards, including Designer of the Future from W Hotels and Best Use of Material from Wallpaper. He is particularly renowned for creating art objects, installations and furniture such as tables, rugs, chairs and lights.
ECAL Resident at La Becque, fall semester 2021
Born in 1984 in New York (United States), Matthew Lutz-Kinoy lives and works in Los Angeles (United States) and Paris (France). Working across various mediums including sculpture, printmaking, ceramics and painting, Matthew Lutz-Kinoy’s allegiance is not fixed to a single medium but depends on their shared developments in form and a simultaneity in practice. He was a guest lecturer for the MA in Fine Arts at ECAL with Natsuko Uchino.
EXECAL Resident at La Becque in July 2024
Born in Montpellier in 1997, Hugo Hectus is a French visual artist living and working in Paris, whose practice aims to deconstruct modes of communication in an attempt to outline their autonomous, subjective essence and a new sensitive language. His artistic production operates in a dual relationship: the obscure one maintained by art and literature, which he articulates under the idea of “solid poetry”, seeking through his sculptures the appearance of an ideal language, a language of desire, populated by other cultural ghosts from the English, German, Italian and Latin languages. A language “in space”, frozen in matter as if it pre-existed everything, enabling him to write without describing or showing, and constructed in a lexicon specific to each “Mottogories” – symbolic phrases of sorts that become matter and are integrated into the sculptures themselves.
After studying at the Sorbonne Paris IV University, Hectus graduated with a Bachelor Graphic Design from ECAL in 2021, and a BA in Visual Arts from École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA). He is currently pursuing a Master in Visual Arts at ENSBA. Hectus’s work has recently featured in group exhibitions at Tunnel Tunnel in Lausanne (2023), Krone Couronne in Biel (2022), One gee in fog in Geneva (2022), and in solo exhibitions at ENSBA in Paris (2022) and ECAL in Lausanne (2021).
Portrait photo: Pavo Marinovic
ECAL Resident at La Becque from February to July 2020
Simone C. Niquille, Swiss designer and researcher based in Amsterdam, joined us from February to July 2020, in collaboration with François Zajéga, a software artist living in Brussels. Simone C. Niquille's practice, Technoflesh, investigates the representation of identity & the digitisation of biomass in the networked space of appearance. She taught in the MA Photography and BA Media & Interaction Design, as well as participate in the research project Automated Photography. François Zajéga started his carrier as a designer and web-developer in the early 2000. He later joined the numediart institute, a research lab from to the University of Mons (BE), as a specialist in image processing and human/machine interaction. In the same time, he started to exhibits his work across Europe in festival and galleries. Highly involved in libre software and libre culture, he’s teaching programming for art and videogames in several schools.
ECAL Resident at La Becque from February to July 2020, in collaboration with Simone C. Niquille
François Zajéga started his carrier as a designer and web-developer in the early 2000. He later joined the numediart institute, a research lab from to the University of Mons (BE), as a specialist in image processing and human/machine interaction. In the same time, he started to exhibits his work across Europe in festival and galleries. Highly involved in libre software and libre culture, he’s teaching programming for art and videogames in several schools.
ECAL Resident at La Becque, from October 2019 to February 2020
Mario de Vega, sound artist from Mexico City currently based in Berlin, was the second ECAL Resident at La Becque, from October 2019 to February 2020. Sonority, presence and invisibility are the starting points of his artistic work and research. He taught in the BA and MA Fine Arts as well as in the BA Media & Interaction Design.
EXECAL Resident at La Becque · September 2024 · Master Fine Arts 2020
Born in Paris in 1995, Hanna Rochereau lives and works in Marseille. She graduated from ECAL in 2020 with a Master's degree in Fine Arts - European Art Ensemble, and has been active on the contemporary scene in Marseille since 2020. She was a resident at Les Ateliers de la Ville, supported by Triangle Astérides, and co-founded the artist-run space Hasch from 2022 to 2023. Among other exhibitions, she has been invited to show at La Friche belle de and La Traverse (Marseille), Tonus and The Community (Paris), Collection Lambert (Avignon), Laurence and Friends (Geneva), Palazzina (Basel), Lokal-int (Biel), Sentiment (Paris - Zurich), SET (London), 13 Vitrine and Alienze (Lausanne).2024 will see Hanna present two exhibitions at La Fonda (Biarritz) and Shmorévaz (Paris).
Born in 1993, Thaddé Comar is a French-Swiss photographer who graduated from ECAL in 2018. His work explores contemporary social and political dynamics, with a particular focus on protest movements. He has dedicated several years to documenting the Black Bloc movement in Paris. In 2022, he published How Was Your Dream? (Mörel Books), a book on the protests in Hong Kong between June and October 2019, addressing new forms of insurrection in surveillance societies. His photographs have been regularly exhibited, including at the Rencontres d'Arles, the Photographic Center of Geneva, Art Basel, and the 7L Bookstore. He currently lives in Paris.
EXECAL Resident at La Becque in july 2022 - BA Graphic Design graduate 2008
Art director and graphic designer, Emmanuel Crivelli explores the editorial world by questioning paper and digital formats. After his studies in graphic design at ECAL, he works with Philippe Jarrigeon and Sylvain Menétrey for the magazine Dorade - "Revue galante, photographie et formes critiques", which won the Swiss Design Awards in 2012. He then creates, in collaboration with an editorial team, POV Paper and POV magazine, which deal with gender and sexualities. In 2018, he won the mandate from the Federal Office of Culture to create the visual identity of the Swiss Design Awards until 2021. This project becomes a digital editorial content lab, with interactive articles, talks and live chats.
EXECAL Resident at La Becque in August 2021 - BA Media & Interaction Design graduate 2017
Mélanie Courtinat (BA Media & Interaction Design), artist and interactive, creates virtual spaces and speculative environments using mediums such as virtual and augmented reality, video games or 3D. By questioning the technical and narrative particularities of the technologies she uses, she actively participates in the mediation and perpetuation of these mediums in the art world. During her residency, she will develop a reflection on digital creation tools and the representation of natural elements to create a series of open access digital materials.
Loucia Carlier is a French artist and editor, born in 1992 in Paris. She graduated with a Master’s in Visual Arts – European Art Ensemble from the École cantonale d'art de Lausanne in 2017. She was awarded the Révélation Émerige grant in 2020, was a resident at Villa Belleville in 2023, and is currently in residence at the Cité Internationale des Arts in Paris.
Images, symbols, objects, and texts are assembled through embossing, printing, and modeling on the surface of her works, blending sculpture and painting. These compositions form hybrid landscapes of a post-humanity undergoing reorganization. A network of archetypal images and organic elements swell and work from within each of her pieces, where the possibility of a subjective, relative, and resilient cosmology opens up through ruptures. The interdependence of the body and environment is not necessarily the most uplifting in the era of capitalism, patriarchy, and ecological crisis; her work tells the underlying anxieties of a generation born in the 90s. Caves, parts of bodies, architectures mixed with medical, ufological, or psychedelic imagery are printed and sculpted onto the surface of her pieces. Sometimes enhanced with makeup, her works act as a second skin: reactive to external aggressions and internal inflammations that one struggles to hide.
Her work is regularly featured in solo and group exhibitions (Le Nouveau Printemps in Toulouse, CAC Brétigny, Salon de Montrouge, Villa Belleville, Swiss Art Awards, Ateliers de la Ville de Marseille, Forde, Contemporary Art Center of Geneva, Villa Noailles, Villa Emerige, High Art, Ferme de la Chapelle, Wallriss, Hamlet Zurich, Art:Concept, Artgenève, Museum of Fine Arts of Lausanne…). In parallel to her artistic practice, she has co-directed the independent magazine Klima since 2018. Dedicated to the intersection of contemporary artistic creation, academic research, social sciences, politics, and activist knowledge, the magazine also develops through launches, study days, literary salons, exhibitions, and fairs (Voiture 14, Artorama Fair in Marseille, Octobre Numérique in Arles, Paris Internationale Fair, Salon de Normandy in Paris, Liste in Basel, Art Geneva Fair, Offprint Paris/London, The Salon Nada & The Community in Paris, Forde Geneva…).
Deputy Research & Development
Dr Jonas Berthod is a researcher, lecturer and deputy to the Research and Development sector at ECAL/University of Art and Design Lausanne (HES-SO), where he has been teaching since 2013. Based in London, he also serves as a lecturer at Kingston School of Art and co-organises the yearly exhibition “Behind the Books”. He previously worked as a graphic designer in London and Switzerland.
ECAL Resident at La Becque, fall semester 2021
Natsuko Uchino is an interdisciplinary artist living in south of France. Born in Japan in 1983, she graduated from the Cooper Union, New York in 2007 and from the CCA Kitakyushu research program, Japan in 2012. Uchino’s practice, defined by experiences in agriculture and crafts, relates art to ecology, food, and conviviality through the use of ceramics. Her work takes the form of installations, films, and performances combining the multiple materialities of sculpture, functional objects, and living matter. She was a guest lecturer for the MA in Fine Arts at ECAL with Matthew Lutz-Kinoy.
EXECAL Resident at La Becque in September 2021 - MA Fine Arts graduate 2018
Caterina De Nicola (MA Arts Visuels) resorts to fiction, writing, sound and object investigation, to shape formal and discursive patterns, by developing an analysis of symbols and motifs, as well as their circulation in a larger cultural system. As a dj and producer, she is mostly affiliated with the Zürich based music label and collective Czarnagora. In her residency project, straddling fictional writing and sound investigation, and focusing on techniques of mythopoiesis, she will aim to generate tales of extreme horror and gore, influenced by a historical and social survey of the local surrounding.
EXECAL Resident at La Becque in August 2022 - BA Industrial Deisgn graduate 2018
After graduating with a BA in Visual Arts from HEAD-Geneva, Marie Cornil completed a bachelor's degree in Industrial Design at ECAL/University of Art and Design in Lausanne. After her graduation in 2018, she exhibited her work at Villa Noailles as part of the Festival International Design Parade. She then joined, for two years, the studio Ronan and Erwan Bouroullec in Paris. She now works in collaboration with Alexandre Willaume. Together with French artisans and manufacturers, they develop a research project on imagining elements in which to live and interact, seeking to cultivate the multiplicity of their imbrications.