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2012 2012
Ship

INDUSTRIAL DESIGN

Ship

Workshop with Antoine Boudin

One week workshop with Antoine Boudin whereas the students were asked to design a navigation object using the impulse of the sail. The results are hybrid objects between toys and sculptures with strong aesthetic characteristics and intelligent constructions.

Line

INDUSTRIAL DESIGN

Line

Workshop with Pauline Deltour

For this one week workshop held by the french designer Pauline Deltour, the students had to consider the use of a line as a starting point to put their idea in form and volume just by using a metal wire.

Tattooar

Tattooar

Research project by Thibault Brevet, Mark Mussler, Happy Pets, Cem Sever

Cours Faits et Gestes

FINE ARTS

Cours Faits et Gestes

Studio project with Philippe Decrauzat

Chaque semaine, un groupe d'étudiants propose un accrochage de pièces dans la galerie Toroni. Discussion sur l'exposition et les liens périphériques que créent ces situations.

Diplomas

INDUSTRIAL DESIGN

Diplomas

Diploma project with Jörg Boner, Pierre Charpin, Elric Petit, Alexander Taylor

Selction of diploma projects of 2012.

Basics of Creativity

Basics of Creativity

Research project

Option photo

FOUNDATION YEAR

Option photo

La photographie documentaire, projets personnels.

Option communication visuelle

FOUNDATION YEAR

Option communication visuelle

Création d'affiches de concert réalisées selon les techniques suivantes: photographie, chablon, photocopie, Photoshop.

Option arts visuels

FOUNDATION YEAR

Option arts visuels

"Tables", travail sur une table qui puisse être à la fois sculpture et exposition.

Option media & interaction design

FOUNDATION YEAR

Option media & interaction design

"Slice", comme dans un puzzle, chaque partie d'un objet a sa place respective. Les étudiants sont amenés à réféchir à ce principe de parties et d'ensemble, et produisent un univers visuel réactif. En parallèle du projet, les étudiant suivent un cours de programmation leur permettant de comprendre les bases du code et de modifier les comportements des animations.

Option cinéma

FOUNDATION YEAR

Option cinéma

"Faits divers", à partir de la presse du jour, les étudiants cherchent le point de départ de leur film (travail de groupe).

Option cinéma

FOUNDATION YEAR

Option cinéma

"Repérages", choix d’un lieu ayant un potentiel cinématographique et réalisation d’un film de 3 minutes.

Option cinéma

FOUNDATION YEAR

Option cinéma

"Chanson", réalisation d'un film comprenant une chanson, trois personnages, sans dialogues.

 Collection d'art de la Banque Cantonale Vaudoise

ART DIRECTION

Collection d'art de la Banque Cantonale Vaudoise

Collaboration with François Rappo

A catalogue published on the occasion of the exhibition “Contemporary… Is It? The BCV Art Collection”. It offers a look at the BCV art collection, a major player in the art scene in the canton of Vaud. Through the eye of photographers Michal Schorro Florence and Prune Simon Vermot, the reader is invited to discover the works in unusual contexts, ranging from workshops, meetings with artists, spaces of the banks, places of the artworks’ creation, to the status of art objects and collectibles. The visual essay provides a unique glimpse into the artistic creation in the canton of Vaud and the active support of the BCV. It is thus, by its content and by the point of view of photographers, a reference light on the artist’s life here and now. In addition to the two photographers, the graphic design and realization of the catalogue was coordinated by Katharina Tauer and Simon Ladoux, students of the Master Art Direction, supervised and guided by François Rappo, Anouk Dulguerov, Robert Huber and Alexis Georgacopoulos. Published by BCV and co-published with the Hermitage Foundation, the exhibition catalogue is prefaced by Sylvie Wuhrmann, Director of Fondation de l’Hermitage, and Olivier Steimer, Chairman of the Board of Directors of the BCV and President of the Commission of the art collection BCV. It brings together contributions from Jean-Paul Felley and Olivier Kaeser, co-directors of the Centre Culturel Suisse in Paris, and Catherine Girard-Othenin, curator of the art collection BCV and curator of the exhibition.

Low-Tech Factory

PRODUCT DESIGN

Low-Tech Factory

Workshop with Tomas Kral

For its 14th edition, Langenthal Designers’ Saturday offers carte blanche to the ECAL/University of Art and Design Lausanne. It provides the setting for the ECAL to present its exhibition entitled “Low-Tech Factory”, a selection of machines designed by Bachelor’s and Master’s students of Industrial Design and Product at a workshop led by designers Chris Kabel and Tomás Král. At Langenthal, factories are omnipresent.For this carte blanche, it seemed to us natural to ask students to look at showcasing the manufacturing process of an object, from the machine to the finished product. They therefore experimented with simple and ingenious shaping methods such as moulding, thermoforming and knitting to obtain finished products. “Low-Tech Factory” tackles the subject of automatic production beloved by designers, bringing together six entertaining machines which throughout the exhibition produce mirrors, hats, sacks, toys, lamps, and even popcorn!

Hot Tools

PRODUCT DESIGN

Hot Tools

Research project

Diploma 2012

PRODUCT DESIGN

Diploma 2012

Diploma project with Tomas Alonso

Diploma projects of 2012.

Offices Unlimited

PRODUCT DESIGN

Offices Unlimited

Research project

November workshops

FINE ARTS

November workshops

Workshop

Villa le Lac

INDUSTRIAL DESIGN

Villa le Lac

Studio project with Chris Kabel

Projects by the 2nd year Bachelor Industrial Design students realised for Le Corbusier’s Villa Le Lac  in Corseaux (CH) following a workshop directed by Elric Petit, program responsible and developed by Chris Kabel, designer and professor at ECAL.

There is a difference between a shaky or out-of-focus photograph and a snapshot of clouds and fog banks Erwin Schrödinger

FINE ARTS

There is a difference between a shaky or out-of-focus photograph and a snapshot of clouds and fog banks Erwin Schrödinger

Studio project with Philippe Decrauzat, Stéphane Kropf

'There is a difference between a shaky or out-of-focus photograph and a snapshot of clouds and fog banks' Erwin Schrödinger Une proposition des étudiants de 2ème année dans le cadre du séminaire Faits et Gestes dirigé par Philippe Decrauzat avec Bas Jan Ader John M Armleder John Baldessari George Brecht Joan Brossa Morgan Fisher Liam Gillick Emma Hart & Benedict Drew Mike Kelley Sol LeWitt Lee Lozano Jorge Macchi Paul McCarthy Bruce Nauman Yoko Ono Nam June Paik Steven Parrino Cesare Pietroiusti Man Ray Steve Reich Claude Rutault Michael Snow Paul Thek Franz Erhard Walther Lawrence Weiner Robert Whitman

Conference, studio visit and DJset - Gerwald Rockenschaub

FINE ARTS

Conference, studio visit and DJset - Gerwald Rockenschaub

Other with Gerwald Rockenschaub

20.11.2012, Conférence, DJset et studio visit de Gerwald Rockenschaub L’artiste autrichien Gerwald Rockenschaub (né en 1952) est associé depuis le début des années 1980 à la mouvance néo-géo qui emploie le vocabulaire plastique de l’avant-garde abstraite. Le néo-géo a instillé la symbolique consumériste du pop’art dans l’art minimal américain. Pour autant, les oeuvres de Rockenschaub ne sauraient se cantonner dans une catégorie de style. Ses animations Flash, ses Pralinen et ses Intarsien ancrés dans la tradition du tableau de chevalet, ses objets muraux, ses sculptures et ses installations se nourrissent autant des thèmes de la modernité que de notre culture quotidienne. Ils en extraient la quintessence par le biais de la simplification et la condensation radicales qui sont les deux fondements de la méthode de Rockenschaub. Il est également actif dans le domaine de la musique électronique.

Willem de Rooij

FINE ARTS

Willem de Rooij

Other with Willem de Rooij

13.11.2012, Conférence et “ studio visit  ” de Willem de Rooij, artiste Au cours des cinq dernières années, la notion de « référencialité » ou les techniques permettant de passer outre les références extérieures sont devenues des éléments importants dans le travail de Willem de Rooij. Tout au long de sa carrière, l’artiste a analysé les conventions de présentation et de représentation et a évalué la tension entre des thématiques socio-politiques et la production d’images autonomes. « Je crois qu'il ne peut y avoir de contenu sans forme et que par conséquent, l'art, dans son principe, trouve essentiellement sa consistance dans la forme. Aussi dramatique ou socialement pertinent que soit un sujet, il restera toujours, et par définition, soumis à la forme dans laquelle il est présenté au spectateur. En d'autres termes, si la forme, qui doit toujours être établie en premier lieu, n'est pas correctement posée, le contenu ne sera pas lisible. Cette faille morale - le drame humain peut-il être moins important que tout le reste ? - définit, je pense, le dilemme de l'art le plus engagé socialement et politiquement, et compromet souvent à l'avance ses chances de communiquer son programme avec succès » Willem de Rooij

Workshop Ludovic Balland

GRAPHIC DESIGN

Workshop Ludovic Balland

Workshop

Worshop led by Ludovic Balland with the first year students

Low-Tech Factory

INDUSTRIAL DESIGN

Low-Tech Factory

Studio project with Chris Kabel

For its 14th edition, Langenthal Designers’ Saturday offers carte blanche to the ECAL/ University of Art and Design Lausanne. It provides the setting for the ECAL to present its exhibition entitled “Low-Tech Factory”, a selection of machines designed by Bachelor’s students of Industrial Design and Product at a workshop led by designer Chris Kabel. At Langenthal, factories are omnipresent. For this carte blanche, it seemed to us natural to ask students to look at showcasing the manufacturing process of an object, from the machine to the finished product. They therefore experimented with simple and ingenious shaping methods such as moulding, thermoforming and knitting to obtain finished products. “Low-Tech Factory” tackles the subject of automatic production beloved by designers, bringing together six entertaining machines which throughout the exhibition produce hats, sacks, lamps, and even popcorn!

Fabric of Light – LANTAL

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Fabric of Light – LANTAL

Collaboration with Alain Bellet, Vincent Jacquier

Lantal is opening the “Fabric of Light” exhibition on Saturday, October 27, 2012. It showcases imaginary and interactive installations with glimpses of the future in textile design. The exhibition was conceived and implemented by students enrolled in the Media & Interaction Design unit of the ECAL/University of Art and Design Lausanne. Fabrikraum 5 c/o Lantal Textiles  Berghofstrasse 1  CH–4917 Melchnau

Franz Erhard Walther

FINE ARTS

Franz Erhard Walther

Other

Seminar on History of contemporary ideas

FINE ARTS

Seminar on History of contemporary ideas

Other with François Cusset

Séminaire d’histoire des idées contemporaines avec François Cusset, philosophe et historien des idées. François Cusset (né en 1969) est un historien des idées, professeur de civilisation américaine à l'université de Nanterre. Ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud, ancien responsable du Bureau du livre français à New York. Il a été chercheur associé au CNRS (Laboratoire « Communication et politique ») et professeur à l'Institut d'études politiques de Paris. Il a publié « Queer Critics » (PUF, 2002), « French Theory » ( La Découverte, 2003), « La décennie, le grand cauchemar des années 80 »(La Découverte, 2006),« Contre-Discours de Mai: ce qu'embaumeurs et fossoyeurs de 68 ne disent pas à ses héritiers » (Actes Sud, 2008), et son premier roman, « À l'abri du déclin du monde » (P.O.L.) en 2012. 9.10.2012 - Première séance: Aux origines de la pensée critique (de Kant à Adorno) La pensée critique, inaugurée par Kant et son projet de "critique du présent", se prolonge chez Nietzsche, avec son soupçon radical face à l'histoire et à la morale, puis dans un genre très différent chez les penseurs de l'Ecole de Francfort, créée au coeur des sombres années 1930: au croisement de Marx et de Freud, autrement dit de la critique sociale et des théories de l'inconscient, et tout en en critiquant les limites, des théoriciens mélancoliques et atypiques comme Walter Benjamin, Theodor Adorno et Max Horkheimer développent une pensée critique globale et rigoureuse de l'industrie culturelle, des formes nouvelles de la domination, ou de l'histoire à sens unique -- autant de théories critiques incontournables dans lesquelles l'histoire intellectuelle contemporaine puise l'essentiel de ses sources. 13.11.2012 - Deuxième séance: Culture et pouvoir (de Williams à Bourdieu) Il est un point sur lequel la théorie critique, dans la filiation de l'Ecole de Francfort, se démarque du marxisme orthodoxe de ses origines: la culture, qui n'est plus seulement un reflet direct de la domination économique, mais une sphère partiellement autonome, avec ses modes de pouvoir, de contrainte, de résistance, d'autant plus cruciaux à saisir que la culture au sens large (des médias aux loisirs) est alors en passe de devenir le coeur du nouveau capitalisme mondialisé. C'est tout le programme des "cultural studies", nées en Grande-Bretagne dans les années 1960 autour des travaux de Raymond Williams et Richard Hoggart, et prolongées aux Etats-Unis et même en France sous la forme d'un dialogue fécond avec d'autres théories critiques de l'art et de la culture, comme celles de Fredric Jameson et de Pierre Bourdieu. 11.12.2012 - Troisième séance: Vers les sociétés de contrôle (Foucault, Lyotard, Deleuze) Si leurs perspectives philosophiques restent divergentes, les oeuvres majeures de Michel Foucault et Gilles Deleuze, mais aussi dans une moindre mesure de Félix Guattari et Jean-François Lyotard, ont en commun leur insistance sur les nouvelles modalités de la domination et de la circulation du pouvoir: moins par la discipline des corps et plus par le contrôle des comportements, moins par la contrainte extérieure et plus par l'intériorisation (subjectivation), moins par la loi et plus par la norme, moins par l'extériorité du souverain et plus par l'affectivité et les désirs. Ces oeuvres fournissent quelques outils théoriques indispensables à une compréhension de notre présent: la "microphysique du pouvoir", les "machines désirantes", les "dispositifs pulsionnels", etc. 8.01.2013 - Quatrième séance: Textes et identités Face à un pouvoir bienveillant et panoptique, et à ses violences symboliques, les nouvelles résistances se développent. Elles ont trait, de plus en plus, à l'affirmation d'une position minoritaire et à la mise en avant, fût-ce sur un mode critique, des singularités identitaires: si l'essor des pensées de la minorité, qu'elle soit sexuelle, culturelle ou postcoloniale, participe au renouvellement intellectuel des cinquante dernières années, c'est aussi parce que ces résistances ont lieu à même les discours, à même les textes et les signes -- dont la supposée neutralité est écartée pour de bon, et dont les effets réels sur les sujets vivants et leurs conditions de vie (les effets "performatifs") sont explorés en détail, comme chez Judith Butler ou Gayatri Spivak.

Grand voyage à Lisbonne

FILM STUDIES

Grand voyage à Lisbonne

Workshop with Vasco Pimentel, Teresa Villaverde

The students of each Master's program undertake a "Grand Voyage" to discover the territory of a filmmaker. In 2012, they went to Lisbon with the director Teresa Villaverde and the sound engineer Vasco Pimentel.

Atelier réalisation/Cinéma du réel

FILM STUDIES

Atelier réalisation/Cinéma du réel

Workshop with Nicolas Wadimoff

Under the direction of filmmaker Nicolas Wadimoff, the students walked the streets of Geneva to meet the Roma population. Each student wrote, shot and edited a short documentary film during the workshop...

NID India

INDUSTRIAL DESIGN

NID India

Workshop with Mann Singh

In the context of the Summer University collaboration program between the National Institute of Design (NID) of Ahmedabad, India, and ECAL, the students were asked to work around a local material : the bamboo.

Atrocity Exhibition Archive Paradoxe

FINE ARTS

Atrocity Exhibition Archive Paradoxe

Other

Atrocity Exhibition Archive Paradoxe Une proposition du Swiss Ballardian Automobile Club dans le cadre d’un projet de recherche du Master Arts visuels de l’ECAL sous la direction de Julien Fronsacq Circuit, Lausanne, 29.09-3.11.2012 Le centre d’art contemporain Circuit est heureux d’accueillir un projet des étudiants du Master Arts visuels de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne sous la direction de Julien Fronsacq, professeur à l’ECAL. Atrocity Exhibition Archive Paradoxe propose, sous la forme d’un pavillon construit au coeur de l’exposition de Tom Johnson : Les dames du Révérend Kirkman et autres jeux, une exposition d’archives et de documents, entre fiction et histoire s’inspirant du roman de The Atrocity Exhibition de J.G. Ballard. Les deux expositions qui n’en font plus qu’une, et dont la résultante est un collage exquis. Reliant des pôles aussi éclectiques que la fiction et l’archivage, l’hyperréalisme médiatique et le fantasme, le progrès technique et l’histoire des dispositifs d’exposition. Atrocity Exhibition Archive Paradoxe dessine une constellation singulière. S’inspirant du roman The Atrocity Exhibition de J.G. Ballard (1930 - 2009), l’exposition tente d’en circonscrire le contexte au risque d’un savoureux vertige de reflets. The Atrocity Exhibition publié initialement en 1969 aux États-Unis constitue un contexte très riche dont les aspects mettent en abîme le projet même de l’exposition. Edité en français notamment sous le titre La Foire aux atrocités (1976), le roman est une étape décisive dans l’œuvre de l’écrivain cherchant à rompre avec les canons qui caractérisent le genre littéraire « science-fiction ». La conquête de l’espace étant entamée, Ballard cherche désormais à explorer les profondeurs de la psychologie humaine pour révéler la façon dont celle-ci est déterminée par les médias (cinéma, publicité). S’il commence par la description d’une exposition d’œuvres réalisées par les patients d’une institution psychiatrique, le roman se construit à la manière d’un collage. Les écrasantes publicités et les ruines de béton, les hallucinations paranoïaques et les délires libidineux sont comme autant de visions successives par lesquelles le récit s’apparente à une véritable exposition qui embrasserait le Surréalisme, le pop britannique et les jeux aléatoire de William S. Burroughs et de Brion Gysin. Grand connaisseur de l’art moderne et proche des avant-gardes artistiques contemporaines Ballard a entretenu des liens privilégiés avec l’Independent Group dont les expériences en matière d’exposition l’ont incité à concevoir des dispositifs plastiques et des expériences visuelles. Dans le cadre de leur projet de recherche, les étudiants du Master Arts visuels de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne ont souhaité tenir compte de ces aspects pour concevoir une exposition qui privilégie la nature ambigüe et instable du document et de l’exposition autant d’éléments oscillant entre document historique et fictif, dispositif de présentation et sculpture. Le choix de l'espace d'exposition était évident: résultat d'une synergie entre artistes fascinés par la réactivation d'archives et d'histoires oubliées de la culture visuelle au sens le plus large, Circuit s'inscrit dans la continuité des pratiques expérimentales de groupes tels l'Indépendent Group.

Bachelor of visual art exhibition

FINE ARTS

Bachelor of visual art exhibition

Diploma project by Jenny Baumat, Dimitri Depreux, Guillaume Ehinger, Camille Lichtenstern, Miguel Meneses, Nathalie Perrin, Jacques-Henri Sennwald

On Tour

On Tour

Research project

Workshop A C E

INDUSTRIAL DESIGN

Workshop A C E

Workshop with Camille Blin, Emmanuel Mbessé, Arnault Weber

Thinking about a local material, snow seemed to be a quite obvious choice, as it is also an important cultural and economical aspect for Switzerland. When the snow season approaches a whole aesthetics covers our streets, a lot of snow items pop up in stores. Would it be possible to invent new ones, to redesign some or just to play with this winter aesthetics? This is what we will try to find out during this week workshop.

Jan Czarlewski – Stammering love

FILM STUDIES

Jan Czarlewski – Stammering love

Diploma project with Frédéric Mermoud

Tim is 23 years old. He stammers a lot. His friend is a charmer. For Tim, seducing a girl is difficult.

Karin Bachmann – Er/Ich

FILM STUDIES

Karin Bachmann – Er/Ich

Diploma project with Lionel Baier, Andreas Horvath, Jean Perret

Erich is my enemy, because his political policies are against foreigners. He’s a strange to me, so am I xenophobic like him?

Caroline Cuénod – Des yeux partout

FILM STUDIES

Caroline Cuénod – Des yeux partout

Diploma project with Cécile Vargaftig, Solveig Anspach, Lionel Baier, Jean Perret

This ageless woman who tracks every CCTV camera in the city, would she aggree to go to Monaco?

Laurence Favre – Nwa-Mankamana

FILM STUDIES

Laurence Favre – Nwa-Mankamana

Diploma project with Solveig Anspach, Lionel Baier, Jean Perret, Cécile Vargaftig

Subjective exploration of a Swiss missionary’s archives (films and letters) in South Africa.

In your arms

FILM STUDIES

In your arms

Studio project with Sébastien Lifshitz

A mother and daughter, two Portuguese immigrants. An evening watching series. The atmosphere becomes suffocating.

Elie

FILM STUDIES

Elie

Studio project with Sébastien Lifshitz

Jules is a young man, he is twenty one years old. His grand father is about to die. He is afraid to loose him. He decide to go and find a Rabin his grandfather used to know. During this travel, Jules mourns and grows up.

Jeremy Rosenstein – Resurrection

FILM STUDIES

Jeremy Rosenstein – Resurrection

Diploma project with Frédéric Mermoud

A retired couple are given the mission to create a short religious film. This amateur filming will mark the rebirth of desire within their relationship.

Nathan Hofstetter – Radio-active

FILM STUDIES

Nathan Hofstetter – Radio-active

Diploma project with Frédéric Mermoud

A film about my illness and my stay at a psychiatric hospital.

Spare time

FILM STUDIES

Spare time

Studio project with Dominique Marchais

Two young women live together in a brothel. The camera captures their daily life in their hours away from work.

Natalia Ducrey – Sunburn

FILM STUDIES

Natalia Ducrey – Sunburn

Diploma project with Frédéric Mermoud

It is summer. Three sixteen-year-old girls spend a few days together at the home of one of them.

Festival Images

INDUSTRIAL DESIGN

Festival Images

Studio project with Adrien Rovero, Martin Haldimann

On the occasion of the 2012 Images Festival, ECAL had proposed to the students from the 3rd year Bachelor Industrial Design to compose a reception zone for the EX-EPA building. Staging systems are known for its quality of usage and innovation. The students therefore decided to use staging systems to make a link to future renovations of the building that would start by the end the Images Festival so the preparations would already be done. For the project «Neil», the students worked on a scenography for the Grand Café Les Mouettes, which was a side event of the Images Festival, organised by the collective RATS, located in Vevey. It involves a series of furniture, composed of two materials: plane pine wood boards and ALUCOBOND panels. The precise manufacturing of the wooden pieces eases the joints of the white surfaces and forms the character of the furniture.

Z-A

GRAPHIC DESIGN

Z-A

Studio project by Julien Mercier

Justine Bannwart – Le Frelon Helvétique

GRAPHIC DESIGN

Justine Bannwart – Le Frelon Helvétique

Diploma project by Justine Bannwart

"While trying to find a diploma subject, I watched a documentary about an ancestral sport: the Hornussen. A Swiss national sport, it’s mostly played in the German part of Switzerland and pratically unknown in the French part. Often qualified as the Swiss farmers’ sport it’s sometimes deprecated by the public because of its festive characteristics. My diploma project led me to meet the followers of this sport and to learn more about my own culture. In order to share my experience with the public I created a publication for an Hornussen’s retrospective at the Swiss Sports Museum. Mixing technical information and graphics about the game and more personal illustrations inspired by Swiss Poya naïve paintings, the object gives this traditional sport a contemporary look." Justine Bannwart

Siméon Brandner – Spin Motion

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Siméon Brandner – Spin Motion

Diploma project with Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

“ Spin Motion is an iPhone application that allows you to create and share stop-motions. On shared animations one can participate in the realization by adding an image at the end. It will create two types of animations, made either by a person or exquisite corpse. The application is divided into three parts: the creation is made frame by frame. For each picture taken, a main line that crosses the screen trough its middle is a guide to align something on it. This line turns a few degrees after each shot to make a complete revolution. The visualization is effected by turn- ing the iPhone, making the animation play forward or backward. The baseline created by using the guide remains horizontal when the screen rotates. Modifying stop-motions allows you to rework animations and to share them. I developed a lot of knowledge in the ergonomics and the design of a sharing interface on iPhone. ” Siméon Brandner

Neo-Maso

FINE ARTS

Neo-Maso

Other with Sylvie Fleury

Neo-Maso, une exposition proposée par Benjamin Husson et Matthias Sohr sur invitation de Sylvie Fleury, atelier de Sylvie Fleury, Genève, 14.07-22.08.2012 Avec la participation de Sami Benhadj, Grégory Corthay, Sylvain Croci-Torti, Lucile Dupraz, Agnès Ferla, Matthias Gabi, Frédéric Gabioud, Tarik Hayward, Andreas Hochuli, Benjamin Husson, Emil Michael Klein, Guy Meldem, Cécile Mestelan, Jonathan Naas, Kyung Roh Bannwart, Christophe Sarlin, Matthias Sohr, Natacha Steiner, Andrzej Urbanski, David Weishaar

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