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Formation

Savoir-faire

Années

2006 2022
Projet d'atelier  3AV 2022

ARTS VISUELS

Projet d'atelier 3AV 2022

par Roxane Christinet, Salomé Engel, Maria Esteves, Assadour Matthey, Léonard Vazquez Vila, Flavio Visalli

Accrochages de semestre 2AV 2022

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Accrochages de semestre 2AV 2022

par Fanny Dunning, Clément Grimm, Laura Hagmann, Mathilde Hansen, Noemi Leneman, Nolan Lucidi, Lou-Anna Ulloa del Rio, Florentina Walser, Ysé Willemin

Projet de semestre 1AV 2022

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Projet de semestre 1AV 2022

par Charlie Jannes, Anna Kawahara, Romane Roy

Accrochages 2AV

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Accrochages 2AV

Accrochages 1AV

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Accrochages 1AV

Accrochages de semestre 3AV

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Accrochages de semestre 3AV

Projet d'atelier 2AV

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Projet d'atelier 2AV

Accrochages1AV

ARTS VISUELS

Accrochages1AV

Accrochages de semestre 2AV

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Accrochages de semestre 2AV

Projet de semestre  1AV

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Projet de semestre 1AV

Mémoires

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Mémoires

Jury 2020 Paul Bernard Stéphanie Serra

Prometheus

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Prometheus

par Terat Thanaworrawatniti

Everyone Invites Everyone

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Everyone Invites Everyone

avec Philippe Decrauzat

Players only loves you when you are playing

A minuit au bar du Grand Hôtel des Palmes

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A minuit au bar du Grand Hôtel des Palmes

avec Samuel Gross, Denis Savary

Une exposition réalisée par les étudiants de 3e année en Bachelor Arts Visuels dans le cadre du cours «Construire un feu» de Denis Savary. En collaboration avec l’atelier Ceramiche Fratantoni, Santo Stefano di Camastra (Italie) et Tindaro Gagliano. Sur une proposition de Samuel Gross et Denis Savary. Vernissage mercredi 27 mars à 18 h Exposition du 28 mars au 5 avril de 10 h à 17 h

Concerts ECAL: Arto Lindsay

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Concerts ECAL: Arto Lindsay

avec Arto Lindsay

Concerts ECAL ( mars 2019 ) Arto Lindsay Musicien ( chant & guitare ) et artiste, Rio www.artolindsay.com Jeudi 21 mars à 19h30 Studio Cinéma, ECAL Entrée libre Né en 1953, Arto Lindsay se situe à l’intersection de la musique et de l’art depuis plus de quatre décennies. En tant que membre de DNA, il a contribué à la fondation de la No Wave fin des années 70 à New York. Il a ensuite développé une musique pop extrêmement subversive, un mélange de styles américain et brésilien, notamment avec Ambitious Lovers. Au cours de sa carrière, Lindsay a également collaboré avec des artistes visuels et musicaux, dont Vito Acconci, Laurie Anderson, Animal Collective, Matthew Barney, Dominique Gonzalez-Foerster, Rirkrit Tiravanija et Caetano Veloso. Il sera à l’ECAL pour un concert exceptionnel donnant la part belle au Brésil et aux guitares électriques.

Sans titre

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Sans titre

avec Philippe Decrauzat

Animation musicale

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Animation musicale

par Sunna Margrét Þórisdóttir, Christian Schulz

Summer University Tehran

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Summer University Tehran

avec Luc Andrié, Stéphane Kropf

Some thoughts and starting points for an art event about Ta’ârof to be held at Bon Gah Thinking the interrelations within the art world, taking as a starting point an Iranian artist run space inviting a visiting Swiss art school wishing to understand (or underscore…) if and how Ta’ârof may be of any help to try to build a temporary community, and make art. Drawing on some recent UN General Assembly speeches, that Trick or Treat is the ultimate geopolitical strategy tool, where USA is working towards a « more just and peaceful future ». Assuming that Switzerland is a neutral country and thereafter represents consular and diplomatic interests of USA in Iran. Taking in consideration that the art community doesn’t differ from society in general: it is just a reductio ad absurdum. Artists tend to recognize each other globally, assuming some kind of moral superiority towards the rest of society, or at least pretending to understand the complex tissues of relationships and power relations that makes (and destroys) a community. But fundamentally there is almost no solidarity within the artists. Ta’ârof continually questions hierarchy, be it the artist towards other artists, the artist towards the spectator and so on. Ta’ârof plays the game of an ideal society, like art, where the artist is benevolent and humble towards the spectator. Ta’ârof shows that every word always tends to have a hidden desire.

Accrochages 2AV

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Accrochages 2AV

And Now We're Steady

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And Now We're Steady

avec Luc Andrié

Vitrine Piguet Galland

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Vitrine Piguet Galland

avec Stéphane Kropf, Denis Savary

Piguet Galland a confié les vitrines de son agence lausannoise aux étudiants en 3e année Bachelor Arts Visuels de l'ECAL. Un mandat sous forme de concours a été lancé dans le cadre du second semestre 2017 sous l’égide de Denis Savary, professeur, et Stéphane Kropf, responsable de la filière. Le travail d’Iseult Perrault a été sélectionné parmi dix candidats pour inaugurer ce qui va s’apparenter à un cycle de deux interventions artistiques par année. A l’occasion du vernissage le mercredi 21 juin 2017 à 18h, un prix lui sera également remis ainsi qu’à Anouk Tschanz, qui exposera ses œuvres dès novembre.

Sans titre

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Sans titre

par Serge Ghazale

Accrochages de semestre 2AV

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Accrochages de semestre 2AV

Construire un feu

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Construire un feu

avec Denis Savary

Piguet Galland x ECAL

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Piguet Galland x ECAL

avec Stéphane Kropf, Denis Savary

Piguet Galland a confié les vitrines de son agence lausannoise aux étudiants en 3e année Bachelor Arts Visuels de l'ECAL. Un mandat sous forme de concours a été lancé dans le cadre du second semestre 2017 sous l’égide de Denis Savary, professeur, et Stéphane Kropf, responsable de la filière. Le travail d’Iseult Perrault a été sélectionné parmi dix candidats pour inaugurer ce qui va s’apparenter à un cycle de deux interventions artistiques par année. A l’occasion du vernissage le mercredi 21 juin 2017 à 18h, un prix lui sera également remis ainsi qu’à Anouk Tschanz, qui exposera ses œuvres dès novembre.

Accrochages 2AV

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Accrochages 2AV

avec Collège des professeurs

More Rules for Modern Life

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More Rules for Modern Life

avec Christophe Guberan, Stéphane Kropf

Une sélection de pièces réalisées par des étudiants de l’ECAL en Bachelor Design Industriel et en Bachelor Arts Visuels sous la direction de Christophe Guberan et Stéphane Kropf. Une exposition mise en scène par John M Armleder.

Projet Ilirjana Gashi

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Projet Ilirjana Gashi

par Ilirjana Gashi

Construire un feu

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Construire un feu

avec Denis Savary

Une exposition réalisée par les étudiants de troisième année Bachelor Arts Visuels, dans le cadre du cours de Denis Savary. A partir du titre d’une nouvelle de Jack London*, proposer aux étudiants d’envisager leur pratique artistique comme une sorte de géographie. Les inciter à explorer cette  région  à la manière d’un trappeur ou d’un touriste éclairé afin d’élargir et de diversifier leurs champs de connaissance et tenter ainsi de les aider à mieux percevoir les contours nécessairement mouvants de leur  territoire.  Pour cette exposition, les étudiants ont été invités à envisager leurs productions artistiques comme des feux, des dispositifs d’allumages. Ceci afin de tenter de s’approcher le plus possible des choses qui les animent. L’étincelle étant nécessaire à tout engagement. « Construire un feu » c’est poser la question du foyer. « Construire un feu » c’est l’idée de la lanterne magique. « Construire un feu » c’est les notions de chaud/froid. « Construire un feu » c’est la question de la destruction, de l’autodafé. « Construire un feu » c’est être prêt à envisager la suite. *Jack London  To Build a Fire , 1907

SO COL

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SO COL

avec Stéphane Kropf

15 avril

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15 avril

avec Philippe Decrauzat

Projet d'atelier pour le cours "Faits et Gestes" de Philippe Decrauzat

Printmaking by ECAL

ARTS VISUELS

Printmaking by ECAL

Fidèle à sa vocation de relais de la création actuelle, le Cabinet cantonal des estampes présente le fonds des éditions de l’Ecal/Ecole cantonale d’art de Lausanne, qui a récemment rejoint la Collection des estampes de l’État de Vaud. L’activité d’édition de l’ECAL, qui débute en 1995, vise alors à impliquer les étudiants dans des projets concrets et à produire une trace du passage des artistes y enseignant ou y intervenant. À cette première phase concentrée autour du multiple (jusqu’en 1999) succède, dès 2007, un projet resserré autour de la lithographie et de la sérigraphie. Le corpus des quelque 70 estampes réalisées depuis témoigne de la variété des démarches artistiques contemporaines. John M Armleder, Pierre Charpin, Constance Guisset, Fabrice Gygi, Alex Hanimann, David Hominal, Helen Marten, Karim Noureldin, Mai-Thu Perret, et Olivier Saudan évoquent ainsi le déplacement de leurs intérêts dans le domaine imprimé et démontrent les ressources graphiques de l’image multipliée.

Sideshow

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Sideshow

avec Philippe Decrauzat

Performance pour le cours "Faits et gestes"

Cheongsam Dress

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Cheongsam Dress

avec Luc Andrié

Construire un feu

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Construire un feu

avec Denis Savary

Une exposition réalisée par les étudiants de troisième année Bachelor Arts Visuels, dans le cadre du cours de Denis Savary.   A partir du titre d’une nouvelle de Jack London*, proposer aux étudiants d’envisager leur pratique artistique comme une sorte de géographie. Les inciter à explorer cette  région  à la manière d’un trappeur ou d’un touriste éclairé afin d’élargir et de diversifier leurs champs de connaissance et tenter ainsi de les aider à mieux percevoir les contours nécessairement mouvants de leur  territoire.   Pour cette exposition, les étudiants ont été invités à envisager leurs productions artistiques comme des feux, des dispositifs d’allumages. Ceci afin de tenter de s’approcher le plus possible des choses qui les animent. L’étincelle étant nécessaire à tout engagement. « Construire un feu » c’est poser la question du foyer. « Construire un feu » c’est l’idée de la lanterne magique. « Construire un feu » c’est les notions de chaud/froid. « Construire un feu » c’est la question de la destruction, de l’autodafé. « Construire un feu » c’est être prêt à envisager la suite. *Jack London  To Build a Fire , 1907

John Armleder et Christian Marclay, Simultaneous Duo Versions

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John Armleder et Christian Marclay, Simultaneous Duo Versions

avec Stéphane Kropf

Faits et Gestes

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Faits et Gestes

avec Philippe Decrauzat

Installation dans le cadre du cours de Philippe Decrauzat "Faits et gestes" par Céline Amendola et Simon Paccaud

Arthur Fouray

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Arthur Fouray

avec Francis Baudevin, Philippe Decrauzat

Exposition « Dear Peggy » du Bachelor et du Master Arts Visuels de l’ECAL chez Treize (Paris)

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Exposition « Dear Peggy » du Bachelor et du Master Arts Visuels de l’ECAL chez Treize (Paris)

avec Gallien Déjean, Stéphane Kropf, Stéphanie Moisdon

L’utilisation de logiciels de modélisation 3D s’est accrue dans le domaine de la conception des expositions. Ces outils offrent aux designers et aux commissaires une plus grande maniabilité pour reconstituer l’espace virtuel de la galerie et y expérimenter les différentes options scénographiques envisagées. Pourtant, malgré l’éventail des possibilités de ces logiciel (la déconstruction de l’espace tridimensionnel en superposition de plans et de facettes), leur usage dans le champ curatorial reste souvent désespérément conventionnel : le tableau est accroché au mur, le mur est perpendiculaire au sol, la sculpture est posée sur le sol devant le mur. En présentant chez Treize (Paris) les travaux de 14 artistes sélectionnés parmi les étudiants du Bachelor et du Master Arts Visuels de l’ECAL, le projet « Dear Peggy » explore certaines ressources de la modélisation virtuelle pour les appliquer, avec des matériaux et des techniques simples, dans l’espace réel. Bien avant l’invention des logiciels 3D, l’architecte Frederick John Kiesler avait imaginé pour la section surréaliste d’Art of This Century (la galerie new-yorkaise de Peggy Guggenheim, ouverte en 1942) des murs convexes à partir desquels les œuvres, accrochées sur des tiges, étaient projetées dans l’espace. En s’inspirant de ce système, «Dear Peggy» s’affranchit de la linéarité et de la planéité murale du white cube pour métamorphoser l’espace d’exposition, démultiplier les plans de l’accrochage et donner une nouvelle matérialité aux œuvres présentées. Exposition sans thème, «Dear Peggy» incarne la diversité des pratiques développées au sein de l’ECAL. Cette mise entre parenthèse d’œuvres disparates entre deux murs incurvés fonctionne comme un emballage, une métaphore simultanée de l’exposition collective temporaire et de l’école d’art. «Dear Peggy» est un tube ouvert de part et d’autre, un passage transitoire, comme peut l’être une école dans la carrière d’un artiste.

Here?

ARTS VISUELS

Here?

avec Philippe Decrauzat

Exposition Half Time 2013

ARTS VISUELS

Exposition Half Time 2013

avec Stéphane Kropf

Nicolas Degrange

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Nicolas Degrange

avec Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat

Nastassia Cougoulat

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Nastassia Cougoulat

avec Philippe Decrauzat, Denis Savary

Video Art

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Video Art

avec Luc Andrié, Denis Savary

Alfredo Aceto

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Alfredo Aceto

avec Valentin Carron, Denis Savary

Robin Lebey

ARTS VISUELS

Robin Lebey

avec Karim Noureldin, Pierre Vadi

Sacha Embiricos

ARTS VISUELS

Sacha Embiricos

avec Francis Baudevin, Philippe Decrauzat

Frédéric Gabioud

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Frédéric Gabioud

avec Francis Baudevin, Stéphane Dafflon

Paul Limoujoux

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Paul Limoujoux

avec Stéphane Dafflon, Denis Savary

Cours Faits et Gestes

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Cours Faits et Gestes

avec Philippe Decrauzat

Chaque semaine, un groupe d'étudiants propose un accrochage de pièces dans la galerie Toroni. Discussion sur l'exposition et les liens périphériques que créent ces situations.

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