L'ECAL au Festival Images Vevey
07–29.09.2024
Vevey

Du 7 au 29 septembre 2024, la photographie sous toutes ses formes s’immisce dans les rues de Vevey, investit les parcs et flâne le long des rives du lac. Durant trois semaines, le Festival Images Vevey transforme la petite ville de la Riviera et accueille un large public. Cette année, quatre diplômé·e·s de l’ECAL font partie de la programmation.

Positive Illusions 
Projet de diplôme de Benjamin Freedman , diplômé Master Photographie
Le photographe reconstitue ses souvenirs d’enfance par imagerie digitale CGI (Computer Generated Imagery). Il détourne cette technologie, plutôt employée au cinéma et dans les jeux vidéo, qui requiert une implication particulière à travers la création de chaque objet, détail et éclairage. Il reconstitue méticuleusement un roadtrip en famille entre Montréal et le Maine aux États-Unis en 1999, reproduisant son point de vue à l’âge de neuf ans. Créée pour le site boéland proche du Musée suisse du jeu, l’installation explore la façon dont la mémoire se façonne, se transforme et simule le réel. Positive Illusions plonge avec nostalgie dans le monde joyeux de l’enfance, fragmenté par la mémoire et recollé par la technologie.

Positive Illusions

Projet

« Positive Illusions » est un livre photo présentant des souvenirs d’enfance construits entièrement en image de synthèse. Les natures mortes troublantes, imaginées du point de vue d’un enfant, suggèrent une étrange présence familiale dans des environnements photoréalistes. Inspiré par la nature de la mémoire et de la simulation, j’ai basé mes scènes sur mes propres souvenirs, en utilisant une approche phénoménologique pour remplir les blancs. Revisiter le passé, en utilisant ces technologies pour remettre en scène des événements, crée un aplatissement unique du passé et du présent, un processus d’archéologie pseudo-visuelle. Certaines images de la série réapparaissent avec de légères altérations, révélant le processus surréaliste de leur fabrication et le phénomène de distorsion de la mémoire.

Cash Me Online
Projet de diplôme d'Amandine Kuhlmann , diplômée Master Photographie
Ce projet satirique combine photographie, performance et séquences trouvées sur les réseaux sociaux. La photographe crée un alter ego hyperféminin qu’elle incarne en ligne et lors de performances en vue d’atteindre une célébrité virale. Elle exagère ses poses, mime les tendances TikTok et Instagram ou dramatise son quotidien afin de se faire remarquer. L’artiste se réapproprie des vidéos, s’inspirant des suggestions de son algorithme et des stéréotypes féminins véhiculés sur les réseaux sociaux. Ces images caricaturales révèlent les ambiguïtés des profils virtuels, entre objectification du corps et désir d’individualité. Interrogeant l’impact des médias sociaux et la monétisation de soi, l’installation se place comme un miroir tendu à une génération obsédée par son apparence physique et numérique.

Cash Me Online

Projet

« Cash Me Online » est un projet vidéo dans lequel je me mets en scène, combinant performance et found footage dans le but d’atteindre une notoriété virale. Ce projet explore l’impact des caméras à l’ère des réseaux sociaux, ainsi que l’illusion et le désespoir qui y sont inhérents. À travers un alter ego numérique basé sur mon propre algorithme, je performe dans la sphère virtuelle et physique, réalisant mes désirs et mes aspirations. Le projet questionne l’autoreprésentation à travers un female gaze online et omniprésent. Il examine la tension entre les archétypes féminins toxiques et la façon dont les femmes se les réapproprient. Des found footage combinés à un deepfake de mon propre visage servent d’album visuel, révélant la diversité et la standardisation du contenu et des corps.

One Last Journey
Alexey Chernikov , diplômé Master Photographie
Ce travail confronte intelligence artificielle et procédé photographique instantané à travers le récit d’une histoire d’amour fictive. Cherchant à imiter l’esthétique du Polaroid, le photographe rédige de brèves descriptions du dernier voyage d’un couple amené à se séparer sur le logiciel Midjourney pour générer des images. Ces clichés sont ensuite reproduits sur un Polaroid traditionnel à l’aide d’un nouvel appareil d’impression développé par la même firme. Intéressé par le potentiel émotionnel de l’IA, l’artiste remet en question la fiabilité du médium photographique. D’une image à l’autre, le couple semble à chaque fois différent, brouillant l’impression de réalité. Détournant le Polaroid en tant que preuve ultime d’authenticité, le projet invite à reconsidérer l’instantané photographique à l’aune de l’IA.

Get the Look!
Romain Mader , diplômé Bachelor Photographie
Que se passerait-il si nous laissions les algorithmes nous habiller ? Le photographe s'est fixé le défi de suivre les recommandations de l’algorithme de son smartphone et commander dans des boutiques en ligne les habits que ce dernier suggère, sans opérer de choix personnel. L’algorithme étant influencé par sa propre activité de navigation et par celle de sa partenaire, le résultat devrait correspondre à leur style et personnalité. Dans son studio, l’artiste adopte diverses postures incongrues. Examinant les techniques de vente et les outils marketing qu’utilisent les sites de fast fashion pour pousser à la consommation, la série dénonce avec ironie la dépendance induite par l’industrie.