ARTS VISUELS
Jamie Soria – eddy
par Jamie Soria
il était une fois un petit vampire qui s’est perdu dans la forêt...
Bachelor
BA Arts Visuels
ARTS VISUELS
Céleste Meylan – Duels
par Céleste Meylan
Tu me cherches, tu me trouves.
ARTS VISUELS
Oana Cuozzo – Mise en pièce
par Oana Cuozzo
La galerie de l'elac (espace lausannois d’art contemporain) devient un espace à plusieurs dimensions. Disséqués, manipulés, les murs deviennent des planches et les planches deviennent des murs qui deviennent eux-même des ombres. La pièce est un état « entre », elle est ni une photographie, ni une sculpture, ni un cadre. L’elac devient à la fois le bloc opératoire et le patient qui se fait opérer.
ARTS VISUELS
Charlie Schaer – gastro-sensuelles comorbidités (...)
par Charlie Schaer
shit is the thing i write the most about every day several times a day i text my friend L. about my shit if you poo 7x a day you have to share it love & shit mariage & inflammation infection & affection my gastro-sensual form of life is all that i have like a lovebug (…) Cette sculpture est accompagnée d’un long poème comprenant des extraits de « Life Without Air » de Daisy Lafarge, « But Did You Die ? » de Precious Okoyomon, « Ariel » de Sylvia Plath et « Dawn » d’Octavia Butler. La pièce a été inspirée par la forme de cloche de « The Bell Jar »(S. Plath) et les effets de dépression par aspiration permettant des avortements « diy ». Elle est composée de céramique mouillée de testostérone, aluminium, préservatifs, digues dentaires, fils, chaire de cerises, cire d’abeille et industrielle, mèche de bougie.
ARTS VISUELS
Diego Mühlematter – Anybody Out There ?
par Diego Mühlematter
S’intéressant aux dispositifs photographiques et aux images, l'artiste tente de les faire cohabiter par l'usage de dos de chambre photographique comme fenêtres. Il explore la zone grise qui se trouve à l’intérieur de l’appareil et tente de cartographier cette errance.
ARTS VISUELS
Olivia Handschin – EUREKA
par Olivia Handschin
Il y a quelques années, une chaussette de Winnie l'ourson est tombée sous son lit. Le matelas était trop petit pour le cadre, ce qui faisait que des objets tombaient régulièrement entre les panneaux en bois. Winnie espérait que la petite fille regarderait sous le lit, mais les enfants ont souvent une peur irrationnelle de ce qui s'y cache, invoquant une peur instinctive de l'obscurité et de tous ses monstres. En réalité, ce qui se trouvait en dessous était un endroit particulier, un lieu qui collecte tous ces petits objets oubliés qui glissent entre les panneaux—une sorte de portail vers un royaume oublié, enfoui sous la poussière et des boîtes de rangement anciennes. C'était le pire sort qu'un objet domestique puisse endurer—une sorte de limbes—et selon la maison, il pouvait s'écouler beaucoup de temps avant d'être retrouvé, si jamais on vous retrouve un jour.
ARTS VISUELS
Caroline Bischoff – Daisy Selfie
par Caroline Bischoff
J'ai envie de sortir tout en restant dedans.
ARTS VISUELS
Mayalène de Roquemaurel – Honte excitante
par Mayalène de Roquemaurel
Honte excitante. Le corps coupé, comme scindé en plusieurs morceaux. La pâteuse dans la bouche. Ça coule dans mes ongles, dans mon nez, dans mon tissu épithélial. Des petites cellules qui grouillent dans le ventre, certaines sont vides, d’autres pleines. Elles essayent de se gonfler et de s’échapper en coulant comme un ruisseau à travers les membres, éveillant les viscères stimulés. Un fil interminable qui se noue et se dénoue.
ARTS VISUELS
Mykolya Churmantaiev – Post-Post-Kontrapost
par Mykolya Churmantaiev
Post-Post-Kontrapost explore un corps effondré — à la fois peinture et sculpture — se dissolvant en fragments. Il n’y a plus d’action, seulement une trace. Une figure s’est échappée de l’espace qui la retenait ; il ne reste qu’une absence. Des oiseaux l’entourent — ni hostiles, ni actifs, juste présents. Leur regard silencieux devient gaze psychopolitique : toujours observateurs, jamais intervenants. La peinture est suspendue bas, non pour le spectateur, mais pour la figure — qui s’en va déjà. La veste noire rend le corps lourd, dépersonnalisé. Une porte, rappelant Clyfford Still, offre un calme artificiel. Le système rejette la fatigue et l’apathie, mais cette œuvre persiste dans l’après. Les oiseaux restent. Ils suivent.
ARTS VISUELS
Paul Reachi – Profitez bien!
par Paul Reachi
Profitez bien! est une installation vidéo à deux canaux, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction. Elle explore comment le divertissement influence le travail, la psychologie et l’imaginaire collectif. En mêlant récits de vie, scénarios fictionnels et présence animale, elle interroge les attitudes générationnelles et culturelles face à la passion, au travail et au sens de l’existence. Tournée sur les côtes méditerranéennes et lémaniques — où loisirs et labeur se confondent — l’œuvre examine des réalités superposées. Le format à deux canaux saisit cette simultanéité tout en proposant un matériel à la fois hi-fi et lo-fi, reflétant une expérience fragmentée et croisée de l’image, de la représentation, du sens et de l’identité.
ARTS VISUELS
Emma Blanc-Germser – Noce de pigeon
par Emma Blanc-Germser
On s’en va raconter nos propres histoires en rassemblant la merde qui nous entoure pour en faire de belles structures tout en dégradant des nuances de bruns, beige, noir, ocre, kaki, qu’elle peut nous offrir. Parce que quand les larmes ne sortent plus, tout finit de sortir par les fesses. Et on a plus rien d’autre à faire que de partir à la quête de l’amour.
ARTS VISUELS
Anna Cocimarov – De deux choses l'urne (qui rit), l'autre c'est le sommeil...
par Anna Cocimarov
Les rires à la télé ont été enregistrés dans les années 1950. Aujourd’hui, la plupart des gens que vous entendez rire sont morts. » Cette phrase, tirée du roman Berceuse de Chuck Palahniuk, ressemble à une légende urbaine — à moitié vraie. Elle fait écho à la sculpture Partial Truth de Bruce Nauman, une stèle froide et minimaliste en forme d’écran éteint. La télévision, elle aussi, fabrique des vérités partielles : elle découpe, filtre, remonte le réel. On regarde les infos comme une sitcom, entre rires forcés et tragédies banalisées. Cette installation traduit cette perception fragmentée. Deux urnes : l’une rit, l’autre dort. Vases de mémoire, elles incarnent l’absurde autant que l’engourdissement. Entre rire et sommeil, mort et spectacle, la frontière s’efface — comme la vérité.
ARTS VISUELS
Zuzana Baková – and she said, it loops when you’re not looking
par Zuzana Baková
La distribution de l'eau et les réponses infrastructurelles destinées pour la transmission de son flux, telles que les canaux d'irrigation, les rivières artificielles, les réservoirs de retenue, les barrages hydroélectriques, etc, sont recadrées à travers l'attitude formelle de la sculpture circulaire, contenant de l'eau. Ceci est un discours sur le contrôle, l'allocation et l'accès à la ressource. Les formes et les mouvements circulaires font allusion à des constructions temporelles telles que les boucles, les capsules temporelles et l'atemporalité. Le temps et l'espace sont traités comme des variables dans cette équation.
ARTS VISUELS
Nayla Younes – Please Keep Disobeying
par Nayla Younes
La pause se prend lors d'un moment d'accalmie.
ARTS VISUELS
Marsaili Venus Haas – untitled (composition no. 12)
par Marsaili Venus Haas
Moutons et vaches et lièvres et ventilateurs et anges et humains et grands-mamans et arbres et renards.
ARTS VISUELS
Louis Fontaine – Figures de Contraite
par Louis Fontaine
Dans ce projet composé de deux sculptures, des formes hybrides sont développées à partir de silhouettes empruntées aux robes à panier, aux armures médiévales, aux vêtements liturgiques et aux tenues de pompiers japonais féodaux. L’ensemble explore la notion d’apparat et sa relation évolutive au corps, en abordant les thèmes de l’identité, du rituel et de la contrainte. Une tension dynamique entre protection et rigidité s’en dégage. Influencées par la richesse tactile d’Olga de Amaral et les innovations textiles sculpturales de Jeanne Vicérial, les sculptures habitent un espace liminaire où le corps, la structure et le récit convergent.
ARTS VISUELS
Eulalie Félix – Il est parfois nécessaire de faire une scène.
par Eulalie Félix
"Mon premier résonne sous le poids de ma semelle. Mon second explore la matière du bout des doigts. Mon tout est modeste et nourricière, attendant qu’on la récolte en silence."
ARTS VISUELS
Duna György – Une heure c’est tellement plus que ce que tu crois
par Duna György
chacun sèche sa merde au soleil
ARTS VISUELS
Clara Luna – Réverbères
par Clara Luna
Que se passe-t-il entre l’éclair et le tonnerre? Distance (d) = Secondes’’ : 3 Les Réverbères se situent quelque part (…) La mesure du temps évasant; l’expérience de l’atmosphère du doute. 1,6 km
ARTS VISUELS
Baptiste Schaerer – La Vanrac
par Baptiste Schaerer
Voix de taureau, tête de linotte, mémoire d'élephant, BANG! langue de vipère, estomac d’autruche, cœur de lion, grimaces de singe, fin comme un merle, POUET! mauvais comme une chenille, BOUM! têtu comme un âne, malin comme un vieux singe, bavard comme une pie, poltron comme un lapin YOUPIII
ARTS VISUELS
Amina Loumachi – Pleaser Flamingo-808G 8 inches schlong
par Amina Loumachi
Cette performance joue sur des notions d’espace. À travers les sexualités, l’artiste interroge les dynamiques de hiérarchie, en tissant un lien avec la bioluminescence comme stratégie de visibilité et de militantisme queer. Par des mouvements du heels et une scénographie avec des néons, la performance explore la manière d’habiter l’espace qui peut ête à la fois public et intime. L’artiste amplifie l’écho des talons, qui rompt le silence tout en illuminant l'espace à chaque claquement. Une danse par dialogue s’installe avec laex spectateuricex immobiles mais présentex. Une biocénose naît ou une tension spatio-sonore s’installe; comme gêne palpable. Les corps deviennent vecteur d’une mémoire qui respire au rythme de la performance. Un héritage partagé s’échange mais remet aussi les positions de chacunex.
BA Cinéma
CINEMA
Antonin Dutoit – À perte de vue
par Antonin Dutoit
Un vieil homme meurt lentement, veillé par une aide-soignante. Un jeune homme les observe, en silence.
CINEMA
Aurélie Chételat – Lumpaz
par Aurélie Chételat
Un, deux, trois… soleil. L’ours va-t-il jouer avec moi ? Où est-il ? Qui est-il ?
CINEMA
Camille Surdez – L'Avant-Poste 21
par Camille Surdez
Entre doutes et maladresses, trois colocataires traversent une nuit marquée par l’avortement de l’une d’elles.
CINEMA
David Gonseth – Noirs matins
par David Gonseth
Le cadet d’une famille sent peu à peu qu’un trouble sourd habite leur quotidien ordinaire.
CINEMA
Lanna Melissa Nebie – Rémanence
par Lanna Melissa Nebie
Une jeune femme part sauver l’âme de son père défunt, guidée par un homme aveugle vers un lieu interdit.
CINEMA
Louis Richalet – De l'eau qui bout au fond de la terre
par Louis Richalet
Au fond d’une grotte, Alexandre entend des voix et des sons qui le guident vers une femme disparue.
CINEMA
Serhii Tykhoniuk – Nostos
par Serhii Tykhoniuk
Dans une chambre d’hôtel, un réalisateur ukrainien en exil voit son isolement bouleversé par le retour de son ex-partenaire qui est sur le point de repartir en Ukraine au chevet de son père.
CINEMA
Victor Cateau – Murmuration
par Victor Cateau
Dans un village alpin secoué par l’arrivée d’un projet de station de ski controversé, un homme disparaît dans la nuit. Dépassée par les événements, Marie, la présidente du village, essaie de comprendre les forces à l’œuvre.
BA Design graphique
DESIGN GRAPHIQUE
Alfredo Venti – Points de rencontre/Treffpunkte
par Alfredo Venti
Points de rencontre/Treffpunkte est un système graphique inclusif conçu pour rendre les ressources socioculturelles plus visibles et accessibles aux personnes en situation d’isolement linguistique, ou à celles et ceux souhaitant rejoindre un tissu social. Inspiré des outils pédagogiques destinés aux allophones, il repose sur un usage combiné de pictogrammes, de couleurs, de mots-clés visuels et d’une signalétique modulaire. Déployé aux entrées des centres sociaux via des panneaux interchangeables, ainsi que par des campagnes d’affichage (imprimés et digitales), il rend ces structures visibles dans l’espace public à celles et ceux qui cherchent un service, un réseau, ou simplement un lieu accueillant. https://pointsderencontre-treffpunkte.ch/
DESIGN GRAPHIQUE
Amélie Bertholet – a room of our own
par Amélie Bertholet
a room of our own est un projet éditorial né de la relation entre ma colocataire, Flavia, et moi-même. Ce livre explore comment une relation vit et évolue dans un espace partagé: notre appartement. La colocation, souvent perçue comme transitoire, devient ici une réalité émancipatrice et sorore sur le long terme. Nourri de références féministes, à commencer par son titre emprunté à "A Room of One’s Own" de Virginia Woolf, le projet questionne la place des femmes dans les espaces de création et d’intimité. Par la symétrie et la collection, le livre traduit l’expérience d’un espace vécu en objet éditorial. La grille de mise en page, construite sur le plan de l’appartement, et les jeux d’échelle produisent des mises en abyme du passage de la 3D à la 2D de l’imprimé.
DESIGN GRAPHIQUE
Candice Aepli – Brindille et Azilise
par Candice Aepli
Brindille et Azilise invite à imaginer l’espace des petits autrement, en offrant un univers ludique et vivant dans la chambre des enfants. Ici, l’histoire ne se lit pas entre les pages, elle se couche sur le sol, grimpe jusqu’aux fenêtres. Elle se glisse sous un bras. Elle borde les rêves. C’est tout un monde à hauteur d’enfant, où les écosystèmes prennent vie à travers le mobilier et transforment le quotidien en terrain d’exploration. Le jardin, collection numéro 1 Le jardinier a glissé des graines dans la terre, le soleil brillant réchauffe les pétales, la souris grignote en cachette, et dans ce coin plein de vie, chacun s'affaire, et tout le monde sourit.
DESIGN GRAPHIQUE
Constance Mauler – Club Kid
par Constance Mauler
Né à New York dans les années 1980, le mouvement Club Kid fut une réponse radicale à l’élitisme artistique et social. Porté par des personnes queers et marginalisées, il a transformé la fête en un espace de liberté, de résistance et d’auto-création. Cette édition a pour volonté de faire dialoguer la première génération des Club Kids avec la scène actuelle afin de montrer comment ce mouvement continue de défier les normes, d’inventer de nouveaux codes et de revendiquer des identités libres. Une immersion dans une sous-culture politique et flamboyante.
DESIGN GRAPHIQUE
Coraline Beyeler – 5R
par Coraline Beyeler
5R est un livre documentaire porte sur l’opposition entre les visions de l’agriculture urbaine et rurale, en axant la réflexion sur les développements apportés par les nouvelles générations. Il aborde les thèmes de la pollution ainsi que des problématiques sociales, sanitaires et économiques.
DESIGN GRAPHIQUE
Cyprien Valenza – Patterna
par Cyprien Valenza
Patterna est une typographie variable expérimentale conçues autour de deux axes : Graisse et Weaving. Inspirée par la Bifur de Cassandre des années 30 et de l’ordonnancement des fils sur les métiers Jacquard. Patterna repose sur une grille rigoureuse qui structure formes et espacements. Son système de couches modulable permet de jouer graphiquement avec les variations, rendant chaque composition dynamique. De nombreuses alternates renforcent sa richesse formelle. Patterna remet en question les codes de la mode en proposant une typographie modulable, dense, pensée comme outil graphique autant que comme système d’écriture.
DESIGN GRAPHIQUE
Delphine Brantschen – What Remains to Be Stitched
par Delphine Brantschen
What Remains to Be Stitched est un site interactif conçu comme un palais de mémoire. À travers les récits oraux de sa mère, la designer graphique tisse le passé brésilien en icônes 3D et fragments narratifs. Aucun objet, aucune image n’a été conservé de cette vie — seulement des mots. Ces mots deviennet alors un héritage unique. Mais que restera-t-il lorsqu'elle ne s’en souviendra plus ? En mêlant design graphique, modélisation, nuages de points et narration spatiale, ce projet explore une forme de transmission poétique, pour recoudre les souvenirs et préserver ce lien fragile entre mémoire, culture et identité.
DESIGN GRAPHIQUE
Diego Steiner – Hybrid Modules
par Diego Steiner
Hybrid Modules explore le lien entre artisanat traditionnel et technologies contemporaines à travers la création d’un outil typographique modulaire imprimé en 3D, utilisé avec une presse typographique manuelle. Conçu sur une grille, l’alphabet modulaire devient un ensemble de matrices physiques, insérables à la main dans la presse. Le processus lent et répétitif fait partie intégrante du langage visuel, rendant visible le temps et le soin du geste. Une série d’affiches au format A2 promeut un cycle de conférences fictives intitulé “ART, CRAFT & TECHNOLOGY – Guests in Switzerland”.
DESIGN GRAPHIQUE
Dorian Pangallo – Sublime Démocratie
par Dorian Pangallo
À l’ère où les crises se succèdent et justifient l’exception permanente, Sublime Démocratie agit comme une campagne critique multimédia. Elle met en scène des démocraties vidées de leurs fondements, dont les symboles persistants maintiennent l’illusion. Conçue comme une fable contemporaine, l’œuvre s’appuie sur des discours présidentiels précis et des visuels léchés. Elle intègre l’IA comme moteur d’un processus critique, où le faux devient langage. En jouant des codes du pouvoir, le projet glisse de la normalité au malaise. Il questionne notre accoutumance à la peur, à l’autorité et aux récits dominants.
DESIGN GRAPHIQUE
Eliot Dubi – JUST IN CASE
par Eliot Dubi
À l’échelle d’un individu, on ne peut ni prédire ni empêcher la prochaine catastrophe; on peut seulement s’équiper des bons réflexes pour y faire face. JUST IN CASE est un site web qui rassemble, en quatre scénarios – grands incendies, ruptures de barrage, accidents industriels et séismes – les gestes essentiels à mémoriser quand tout bascule. Une arborescence claire, des textes concis et le style illustratif en aplats rendent l’apprentissage accessible sans sensationnalisme. Un triptyque d’affiches assure la promotion auprès du grand public. Pensé pour une génération inondée d’alertes anxiogènes, JUST IN CASE transforme l’inquiétude en gestes simples, immédiats, juste au cas où.
DESIGN GRAPHIQUE
Emilie Müller – Librarynth
par Emilie Müller
Il est bon de croire que la bibliothèque résiste. Non pas comme une relique du passé, mais comme une présence qui se réinvente, oscillant entre le tangible et l’immatériel. Il ne s’agit pas de nier le numérique, ni de se cramponner à nos pages jaunies. Mais de comprendre que si nous acceptons la bibliothèque comme un espace mouvant, un organisme qui mute avec son temps, alors son avenir n’est peut-être pas si sombre. Librarynth est une bibliothèque immersive, pensée comme une maison virtuelle. Chaque pièce évoque une des six thématiques issues de la collection Varia de la Fondation Jan Michalski. Sous la forme d’une interface web, le projet célèbre la sérendipité propre aux bibliothèques physiques tout en questionnant comment le numérique peut traduire l’expérience du livre.
DESIGN GRAPHIQUE
Flora Hayoz – FACE À FACE
par Flora Hayoz
FACE À FACE est une exploration de la solitude à travers deux médiums: la danse et le graphisme. Ce projet réunit deux pratiques pour donner forme à une création hybride. D’un côté, une pièce chorégraphique co-chorégraphiée avec Gaia Menchini, centrée sur les états de solitude et capturée ensuite sous format vidéo. Le second support est une édition qui prolonge la pièce. En questionnant le livre en tant qu’objet, elle est conçue pour être lue à deux et devient un outil de dialogue et d’écoute. L’édition détourne ainsi ses usages habituels, créant une expérience sensible. Les deux supports dialoguent entre eux, invitant à vivre la solitude autant dans le mouvement que dans le partage de la lecture. Ainsi, FACE À FACE propose une expérience où la solitude devient le point de départ d’une rencontre.
DESIGN GRAPHIQUE
Hugo Scholl – Modulat
par Hugo Scholl
Modulat est une typographie variable créée autour du concept de visualizer musical. Partant d’un dessin neutre, elle se décline en plusieurs jeux de caractères, chacun permettant une adaptation à différents univers graphiques et sonores. Elle utilise ses axes de variation pour s’ajuster à une grande diversité de formats d’affichage, facilitant son usage sur de multiples supports digitaux. Pensée comme un outil modulable, elle questionne la manière dont une typographie peut accompagner la musique tout en conservant une cohérence visuelle. Le projet allie expérimentation formelle et recherche d’adaptabilité graphique.
DESIGN GRAPHIQUE
Léa Corin – Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif
par Léa Corin
Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif explore le thème de la semi-liberté. À travers une installation vidéo et un livre, ce projet archive et documente les activités d’une association dédiée à la réinsertion. La projection, conçue comme une archive émotionnelle, associe vidéos expérimentales et témoignages sonores de personnes en semi-liberté suivies par l’association, révélant la complexité de cette transition. Le livre, en complément, adopte une approche documentaire et sensible, mêlant récits et créations visuelles. Ce projet dépasse la forme graphique pour nourrir le dialogue social et éclairer un enjeu essentiel mais souvent ignoré.
DESIGN GRAPHIQUE
Lidia Molina González – Toilet Break Magazine
par Lidia Molina González
Tout a commencé par une pause. Un moment seul dans un espace partagé: calme, ordinaire, un peu étrange. Les toilettes ne sont peut-être pas l’endroit où l’on cherche de grandes idées, et c’est justement pour cela qu’on les a choisies. Toilet Break part de cet espace souvent ignoré pour questionner notre manière de vivre ensemble, d’occuper l’espace, de créer du lien. Ce premier numéro explore les entre-deux : public et privé, intérieur et extérieur. Il réunit des voix de Suisse, de Belgique, du Japon. Un lieu où les idées circulent librement, où le sérieux côtoie le décalé. Un projet collectif et personnel, pour tester, écouter autrement, croire aux détours. Un moment pour s’asseoir et réfléchir.
DESIGN GRAPHIQUE
Marc Facchinetti – Rapport climatologique suisse
par Marc Facchinetti
Le Rapport climatologique suisse est un projet de design éditorial qui explore les mutations du climat à travers la donnée. Construit à partir de relevés météorologiques récents, mis en perspective avec des moyennes historiques remontant parfois à plus de 150 ans, le livre s’appuie sur des plugins développés sur mesure pour InDesign. Ces outils traduisent des données scientifiques: températures, rayonnement UV, unités Dobson en variations typographiques et formes ASCII. Cette approche expérimentale offre une lecture alternative de l'information climatique. Le projet propose un regard infographique brut et précis.
DESIGN GRAPHIQUE
Mathilde Driebold – Ce qu'il reste de nous
par Mathilde Driebold
Ce livre existe pour ce qu’il reste de nous, et peut-être, ce qu’il reste de vous. Des fragments d’un passé intime qui s’inscrivent et se perdent dans un contexte social qui nous dépasse. Ce projet de diplôme prend la forme d’une narration éditoriale mêlant récits personnels et archives sociales. Il explore les traces laissées par l’addiction dans un cadre familial, en mettant en dialogue mémoire individuelle et mémoire collective. Ce qu'il reste de nous montre également que le graphisme peut être mobilisé comme un outil pour interroger des réalités sociales, donner forme à des sujets délicats, soulever les silences.
DESIGN GRAPHIQUE
Paul Paturel – Grime Index
par Paul Paturel
Grime Index est un projet de VJ-ing interactif qui centralise, visualise et permet de naviguer dans les moments cultes du grime, un genre chaotique né sur les ondes pirates de Londres. En transformant la data audio en identité et en signalétique visuelle, le projet rend lisible une culture fondée sur la performance, l’oralité et l’improvisation. Il s’adresse autant aux publics initiés qu’aux curieux, et repose sur trois modules interchangeables — le MC, l’instrumentale et les lyrics — rendant hommage à la culture du sample, du MC-ing et du mix. Diarisation, transcription, typographie dynamique et effets en temps réel s’associent pour révéler une mémoire vivante et navigable du genre.
BA Design Industriel
DESIGN INDUSTRIEL
Lélie Guiochet – Colette
par Lélie Guiochet
Colette parle d’un objet intime que l’on porte à même la peau, et pourtant que l’on abandonne sans remords: le soutien-gorge. C’est un objet qui devient obsolète, qui ne se revend pas d’occasion et qui ne se recycle que rarement. Il nous accompagne seulement quelques années, avant de s’abîmer ou de devenir trop petit. Alors Colette imagine un système qui s’ajuste avec le temps: un soutien-gorge en pièces détachées, bonnets, bande sous-poitrine, bretelles, attaches, baleine, à assembler, remplacer indépendamment, réadapter et personnaliser. Les différentes pièces sont tricotées en 3D, sans couture et compostables industriellement. La baleine et les attaches quant à elles sont recyclables à l’infini. Ce n’est plus la poitrine qui s’adapte à l’objet, mais l’objet qui évolue avec elle.
DESIGN INDUSTRIEL
Alexandre Li – Diego
par Alexandre Li
La pratique sportive s’impose aujourd’hui comme un enjeu social essentiel, de plus en plus de citadins se rassemblent en centre-ville pour pratiquer ensemble. Diego est une proposition de mobilier urbain visant à s’inscrire dans cette dynamique en réintroduisant le football au cœur de l’espace urbain. Pensé pour les places publiques et parcs sous-exploités, ce projet invite à se rassembler et à partager dans l’espace public à travers le sport. D’un simple basculement Diego se transforme de banc à but de foot. Mobile grâce à ses roues intégrées, Diego se déplace et se réorganise librement selon les envies des usagers. Un seul module invite au jeu, tandis que leur combinaison dessine un véritable terrain, avec ses buts en extrémité et ses gradins pour les spectateurs.
DESIGN INDUSTRIEL
Eva Reymond – Amaretto
par Eva Reymond
Amaretto célèbre la sieste, le slow life et l’art de vivre en plein air. Cette structure de jardin modulable est pensée pour créer des moments de repos paisibles et partagés. Composée de trois parties, elle accueille au choix une plateforme en bois ainsi que deux transats, orientables selon les envies, côte à côte ou encore face à face. Les assises offrent deux positions, dont une semi-allongée idéale pour la sieste. Grâce à un système de connecteurs vissés, la structure est solide, démontable et adaptable. Elle permet de composer librement des îlots de détente, au jardin ou au bord de l’eau.
DESIGN INDUSTRIEL
Alice Graff – Tijolo
par Alice Graff
Dans beaucoup de régions de l’hémisphère sud, au Brésil notamment, construire sa maison veut parfois dire la construire soi-même. Avec peu d’outils, peu de moyens et ce qu’on a sous la main. Tijolo est né de cette réalité. Un kit de briques en terre crue, séchées à l’air libre, faites de terre, d’eau et de papier recyclé. Elles s’emboîtent en quinconce, sans mortier, sans outillage lourd. Sur leur face, deux volumes : pour clipser des gaines, des tuyaux. Sans percer, sans casser. On peut changer d’avis. On peut aussi les boucher, laisser une trace, un rythme.
DESIGN INDUSTRIEL
Jeremy Loup – Nestwork
par Jeremy Loup
Cette collection de trois nids artificiels répond à des besoins spécifiques de cohabitation entre oiseaux et environnements humains. Chaque modèle est conçu pour être fonctionnel, accessible et reproductible. Le nichoir pour mésanges aide à réguler naturellement les chenilles processionnaires. Celui pour grèbes propose un espace de nidification flottant en port, évitant leur installation sur les bateaux. Pour les martinets noirs, le nichoir se fixe sur les balcons, réduisant ainsi les coûts d’installation en hauteur. Les trois nids partagent une même logique constructive : une coque en liège expansé pour l’isolation thermique et phonique, et des panneaux en Paulownia, bois durable et résistant. Leur simplicité permet une production et un montage en ateliers protégés.
DESIGN INDUSTRIEL
Aurélien Clerc – Mirabilis
par Aurélien Clerc
Mirabilis est une recherche sur des instruments optiques pédagogiques dédiés à l’observation naturaliste. Chaque outil de cette collection se concentre sur un milieu d’exploration différent : ce qu’il y a au loin, ce qui est tout petit et ce qui se trouve sous la surface. Il s’agit d’un changement de regard sur la nature, mais cette fois-ci au sens littéral, grâce à des instruments de vision destinés à aider les curieux et curieuses de la faune et de la flore. Nous avons donc ici une longue-vue, une loupe et un aquascope, qui veulent jouer avec la physique optique tout en illustrant ses propriétés dans une démarche pédagogique.
DESIGN INDUSTRIEL
François Ader – INTERVALL
par François Ader
Pourquoi se contenter d’un aménagement ordinaire quand votre pop-up store mérite l’exception ? INTERVALL est un système de structures modulaires en aluminium extrudé, conçu pour les jeunes marques de vêtements qui souhaitent scénographier leurs pop-up stores. Basé sur deux profilés en alu, il permet de créer une grande variété d’assemblages pour fabriquer portants, cabines d’essayage, tables ou comptoirs, s’adaptant à chaque espace tout en respectant l’univers de la marque. Démontable, transportable et réutilisable, il fonctionne sur un principe de location temporaire, limitant coûts et contraintes. Plus qu’un dispositif fonctionnel, INTERVALL se veut un support épuré et élégant, pour sublimer l’univers des marques émergentes.
DESIGN INDUSTRIEL
Charlotte Jobin – Paco
par Charlotte Jobin
Paco est une fontaine à eau urbaine pensée pour les humains, mais également pour les chiens, souvent oubliés dans les fontaines traditionnelles en ville ou dans les parcs. Pour éviter le gaspillage, un système de pédale actionne l’arrivée d’eau : tant que le pied exerce une pression, l’eau s’écoule. L’eau non consommée est récupérée dans une gamelle en contrebas pour permettre à son petit compagnon de s’hydrater. Lorsque l’utilisateur retire son pied, l’eau s’arrête et la gamelle se vide lentement, évitant les flaques stagnantes et les débordements. Réalisée en fonte, un matériau durable et résistant aux intempéries, Paco s’intègre à l’espace public tout en renforçant le lien avec son animal de compagnie.
DESIGN INDUSTRIEL
Abla Bolassi Owoussi – Mira
par Abla Bolassi Owoussi
Mira est une lampe d'intérieur qui explore la modularité grâce à un système de poulies qui permet de régler l'intensité de la lumière. L'abat-jour, en placage, se transforme subtilement en fonction de la position du mécanisme, jouant sur la lumière et la forme. Ce projet répond à un besoin de flexibilité dans l'espace domestique et reflète une recherche personnelle sur l'objet évolutif, à mi-chemin entre technicité discrète et expression poétique de la matière.
DESIGN INDUSTRIEL
Toscane Jourde – Enveloppe
par Toscane Jourde
Enveloppe est une table à rallonge dont la transformation agit sur la taille, la forme et la matérialité. Fermée, elle accueille les usages quotidiens : une table rectangulaire en stratifié pour quatre personnes. Ouverte, elle devient un losange en chêne pour huit à dix convives. Ce projet prolonge une réflexion engagée dans le travail de mémoire du designer sur le collectif : comme valeur du quotidien et comme condition de création. Enveloppe interroge aussi l’économie d’espace et la manière dont un meuble peut façonner nos interactions sociales.
DESIGN INDUSTRIEL
Christophe Ascençao – EC Knit
par Christophe Ascençao
EC Knit est une couchette tricotée conçue pour les trains de nuit, offrant une alternative plus légère, ergonomique et intime aux couchettes traditionnelles. Développé en collaboration avec le TextielLab, l’atelier professionnel du TextielMuseum, ce projet utilise des textiles tricotés en 3D produits sur une machine à tricoter circulaire. Cette technique permet un contrôle précis des zones de soutien, s’adaptant aux contours du corps grâce à des parties plus rembourrées et à des zones plus souples. Le tricot se prolonge en panneaux qui réduisent le bruit, filtrent la lumière et créent de l’intimité dans les cabines partagées. En réduisant le poids et en simplifiant l’entretien, EC Knit constitue un système textile lavable, offrant une manière plus confortable et durable de voyager la nuit.
DESIGN INDUSTRIEL
Gaia Vitali – Vela
par Gaia Vitali
Vela est un élément en bois conçu pour être installé dans le fleuve Tessin, actuellement en cours de renaturation. Pensé pour les nouvelles zones de baignade, Vela invite les personnes à entrer dans l’eau et à profiter du fleuve pendant ses moments de calme. Sa forme de dossier est accueillante et offre une pause immersive au cœur de la nature. Mais le Tessin peut soudainement devenir dangereux : lorsque le courant se renforce, Vela s’ouvre en révélant une signalétique colorée qui indique le risque. Un objet qui allie confort et sécurité, conçu pour rapprocher les gens du fleuve de manière simple, intuitive et responsable.
DESIGN INDUSTRIEL
Matteo De Carlo – SOFT-ROLL
par Matteo De Carlo
« SR-QUIET-55 » est une valise conçue pour la polyvalence, le rangement compact et l'adaptabilité au quotidien. Sa structure se concentre sur trois aspects clés : la fonctionnalité modulaire, l'efficacité de l'espace et la transformation du sac intérieur en un accessoire autonome. Une coque légère et perforée supporte un sac intérieur suspendu, réduisant ainsi les frottements et l'usure. La valise est démontable et ses composants s'emboîtent les uns dans les autres pour un rangement minimal. Le sac intérieur se détache facilement et fonctionne comme un sac à dos, adapté aux voyages et à l'usage quotidien. Les roues sont conçues avec une structure en nid d'abeille et des matériaux insonorisants pour réduire le bruit pendant les déplacements.
DESIGN INDUSTRIEL
Isaure Nicolet – Doll Chair
par Isaure Nicolet
Doll Chair est un fauteuil pensé comme un corps à habiller. Chaque élément textile est indépendant, boutonné à la structure, formant une collection de coussins interchangeables. Le tissu, drapé plutôt que tendu, rappelle le geste familier de couvrir une assise pour en cacher l’usure. Ce fauteuil renverse l’ordre des priorités : ici, les finitions visibles deviennent structure et l’habillage devient un rituel. Inspiré par les gestes intimes du boudoir, Doll Chair prolonge une réflexion sur l’objet en état de transformation, entre maquette et meuble.
DESIGN INDUSTRIEL
Joab Schneiter – Brum
par Joab Schneiter
Brum est une voiture-jouet durable conçue pour les enfants de 5 à 7 ans. Elle constitue une alternative durable aux voitures télécommandées classiques, qui sont souvent difficiles à réparer et susceptibles de se casser. Sa carrosserie en liège absorbe les chocs, tandis qu'une boîte de vitesses amovible abrite toute l'électronique pour faciliter l'entretien. Une coque en papier permet aux enfants de personnaliser l'apparence de leur voiture. Le système de direction utilise un axe central et un élastique auto-centrant, évitant ainsi les petites pièces fragiles. Les roues se détachent facilement pour être nettoyées. Brum encourage la créativité, la réparabilité et une approche plus responsable du jeu.
DESIGN INDUSTRIEL
Jean-Elie Matile – JEM-3
par Jean-Elie Matile
Les problématiques environnementales, énergétiques et urbanistiques en Suisse comme en Europe questionnent nos moyens de mobilité. Dans ce contexte, les microcars réapparaissent comme une solution pertinente. JEM-3 est une microcar électrique monoplace, conçue pour répondre aux besoins quotidiens de déplacement en zones urbaines comme rurales. Habillée de textile, sa carrosserie, aussi légère et modulable qu’une tente, s’adapte à la météo et aux envies de l’utilisateur. Sa plateforme minimaliste permet la conception de la carrosserie et de l’intérieur par des acteurs extérieurs à l’industrie automobile. Selon les matériaux et procédés choisis, JEM-3 peut prendre de multiples formes et s’adapter à divers contextes.
DESIGN INDUSTRIEL
Mael Sandoz – Staccato
par Mael Sandoz
Staccato est une lampe de bureau articulée à connecteurs magnétique. Les connecteurs qui composent les articulations de cette lampe fonctionnent grâce à un système de roues crantées maintenues par des aimants, offrant une grande ampleur de mouvement. Ces aimants servent aussi au passage du courant électrique d’un bout à l’autre des bras articulés. Ces derniers étant assemblés par simple attraction, aucune vis, ressort ou soudure n’est nécessaire. La base quant à elle est conçue à partir d’un plastique conducteur, qui permet d’allumer et d’éteindre la lampe d’un simple toucher. Le tout forme une lampe sobre et épurée, nécessitant un assemblage minimal et offrant des articulations solides, durables et sans risque de casse.
DESIGN INDUSTRIEL
Julie Tena – Velum
par Julie Tena
Velum est une lampe suspendue conçue pour moduler la lumière au-dessus d’une table, offrant une double fonction : une lumière douce et diffuse ou une lumière directe et précise. Son textile coulissant, ondulant avec légèreté, crée des volumes et nuances qui influencent l’atmosphère de la pièce. Pensée pour les espaces où les frontières entre travail, repas et détente s’estompent, Velum permet à l’utilisateur d’adapter la lumière à ses besoins et à ses moments, en accompagnant les rythmes fluctuants de la vie quotidienne.
DESIGN INDUSTRIEL
Maëlle Roten – Loo
par Maëlle Roten
Loo est une collection de trois chaussures d’été entièrement réalisées en maille, y compris la semelle. Le projet explore les possibilités du tricot ornemental, en détournant des points décoratifs pour en révéler les qualités structurelles et fonctionnelles. Le dessus combine un point mousse, dense et élastique, pour le maintien, et un tricot ajouré qui laisse circuler l’air, idéal pour la saison estivale. Grâce au point bulle, la semelle en jute gagne en volume, en résistance et en confort. Chaque bulle agit comme un coussin de matière et leur répétition forme un profil. Inspirées du mocassin et de l’espadrille, Loo allie allure artisanale et potentiel industrialisable. Leur montage au crochet permet un démontage facile, prolongeant leur durée de vie et facilitant leur recyclage.
DESIGN INDUSTRIEL
Salla Vallotton – Celcius
par Salla Vallotton
La terracotta est un matériau naturel aux propriétés thermiques remarquables, utilisé depuis des siècles pour chauffer et rafraîchir les espaces. Grâce à sa grande inertie thermique, elle emmagasine la chaleur lentement et la restitue progressivement, permettant ainsi de maintenir une température stable sur la durée. Alors que les systèmes de chauffage restent généralement inactifs durant l’été, Celcius explore la possibilité d'en faire un dispositif à double usage, intégrant une fonction de climatiseur, en faisant un objet actif toute l’année.
DESIGN INDUSTRIEL
Noah Stanley – Ovis
par Noah Stanley
Ovis mets en avant la laine et notamment ses propriétés naturelles pour une utilisation sportive. En s’appuyant sur la référence de la botte traditionnelle russe appelée valenki, il réimagine la place de la laine dans une chaussure hybride, adaptée à la fois à la randonnée et a une utilisation quotidienne. La chaussure se compose d’un "upper" en mousse EVA thermoformée qui accueille un chausson en laine feutrée.
DESIGN INDUSTRIEL
Chiara Corno – Hanami
par Chiara Corno
Hanami est une collection de porte-fleurs en métal, conçue pour disposer harmonieusement et sublimer les fleurs fraîches avec élégance. Fabriqués en tiges d’acier traité, ces structures épurées permettent de disposer un bouquet entier dans un vase, puis de le suspendre simplement au mur. Il devient ainsi facile de retirer l’ensemble pour changer l’eau, puis de le replacer en un seul geste. Grâce à Hanami, vous réduisez votre consommation de fleurs et vous prolongez leur vie. Après avoir profité d’un bouquet frais, il vous suffit de le suspendre, tête en bas, pour un séchage naturel. Une fois les fleurs séchées, retournez simplement le porte-fleurs pour révéler une composition durable. Vous pouvez ainsi contempler votre arrangement floral jusqu’à deux ans, tel un beau tableau au mur.
DESIGN INDUSTRIEL
Titouan Longatte – Volut
par Titouan Longatte
Conçu comme une réponse à la pollution sonore dans les environnements urbains, Volut est un volet de fenêtre qui intègre une isolation acoustique pour protéger l'utilisateur des perturbations extérieures. L'isolation est assurée par des panneaux amovibles qui bloquent le bruit en absorbant les ondes sonores. Les panneaux pivotent pour laisser entrer la lumière et l'air dans la pièce tout en préservant leurs propriétés acoustiques. La structure repose sur des profilés et des tôles d'aluminium standard, ce qui permet une adaptation facile aux différentes dimensions des fenêtres et une intégration parfaite dans les cadres de la façade. Les volets sont dépourvus de tout élément superflu ; la quincaillerie est dissimulée dans les profilés, ce qui donne un objet neutre qui évoque le silence tant sur le plan visuel qu'acoustique.
DESIGN INDUSTRIEL
Oriana Gonzalez Fernandez – Elio
par Oriana Gonzalez Fernandez
Aujourd'hui, les cafés sont devenus des espaces de travail très prisés, mais cette évolution n'est pas sans poser de problèmes. Les clients occupent souvent les tables pendant de longues périodes et la plupart des lieux ne disposent pas de ports de recharge accessibles. Certains cafés ont instauré des limites de 60 minutes pour l'utilisation des ordinateurs portables, mais ces règles sont difficiles à faire respecter. Elio propose une solution : un appareil compact offert par le café qui mesure le temps grâce à un anneau de lumières LED et fournit un port USB-C pour charger les ordinateurs portables et les appareils mobiles, fonctionnant comme une batterie portable. Sa forme lisse et arrondie est tactile et empilable sur une base de chargement partagée. Géré par une application, Elio permet aux cafés de personnaliser les paramètres d'utilisation, offrant un équilibre entre le confort des clients et la gestion efficace de l'espace.
BA Media & Interaction Design
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Thomas Gaudin – UnBubble
avec Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Gaël Hugo, Lara Défayes, Laura Nieder
Unbubble est une installation interactive où un robot explore le smartphone d’un·e utilisateur·ice pour analyser son usage d’Instagram. Ce geste intrusif met en lumière un paradoxe : s’il est rare de confier son téléphone à une machine, nous laissons pourtant chaque jour les algorithmes collecter nos données. Nos habitudes en ligne façonnent une réalité sur-mesure qui filtre, trie, suggère et limite parfois l’horizon. Unbubble questionne comment nos traces numériques construisent une image fragmentée de nous-mêmes, utilisée pour orienter nos choix, nos envies et notre attention. L’installation invite à prendre conscience de ces logiques et ouvre un espace pour imaginer d’autres récits, façons de naviguer et mondes à explorer au-delà des sentiers tracés par les algorithmes.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Ayten Gönel – Tied Realities
avec Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Gaël Hugo, Lara Défayes, Laura Nieder
Tied Realities est une expérience interactive en réalité virtuelle (VR) qui interroge le rapport entre espace matériel et immatériel. En VR, l’espace disponible est rarement considéré comme un paramètre contraignant dans la création d’un environnement. Ce projet cherche à inverser cette logique en intégrant une contrainte physique au cœur de l’expérience virtuelle. Plongé dans un environnement oppressant, chaque participant est invité à interagir avec un dispositif reliant ses poignets et limitant ses mouvements. Sorte de représentation matérielle du malaise ressenti par le protagoniste, il devient l’élément central de la narration, structurant l’environnement et les interactions. Tied Realities permet ainsi à chacun d’expérimenter la friction entre liberté digitale et limites physiques.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Baptiste Godart – L'anarchisme n'est pas une invention des Sex Pistols.
avec Christophe Guignard, Pauline Saglio, Alain Bellet, Lara Défayes, Laura Nieder, Gaël Hugo
La première organisation anarchiste internationale est apparue en 1871, non pas à Londres, mais dans les montagnes jurassiennes, en Suisse. Qui l’eut cru ? Si vous pensez que l’anarchisme c’est le chaos, un punk à chien ou des casseurs cagoulés, ce webdocumentaire va briser ces stéréotypes. Vous découvrirez comment les horlogers jurassiens se sont organisés afin de fédérer leurs pairs au-delà des frontières, et ainsi faire face à la domination de la classe bourgeoise, capitaliste. La Fédération Jurassienne est un incontournable de l’histoire de l’anarchisme. La direction artistique fait coexister l’esthétique fanzine de la fin du 20e siècle avec un design d’interface moderne. Le travail graphique représente une part importante du documentaire, les visuels étant essentiellement des créations originales.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Elena Biasi – Magnetic Fragments
avec Pauline Saglio, Christophe Guignard, Laura Nieder, Alain Bellet, Gaël Hugo, Lara Défayes
Avant l’essor du numérique et des réseaux sociaux, les moments du quotidien étaient capturés sur supports analogiques, puis visionnés en famille de manière linéaire. Ces longues cassettes VHS, faites de séquences successives, ont peu à peu disparu, victimes de leur obsolescence. Magnetic Fragments propose de redécouvrir ces souvenirs oubliés via une interface web tridimensionnelle où chaque bulle incarne un souvenir à explorer et commenter. Destinée à un cercle privé, la plateforme collaborative offre une navigation libre, revisitant les fragments de souvenirs de façon dynamique et rompant avec la structure monotone des anciens visionnages. Magnetic Fragments devient ainsi un lieu de transmission intergénérationnelle où le passé se partage dans le présent.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Emilie Maier – Moji
avec Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Gaël Hugo, Laura Nieder, Lara Défayes
Un mot de passe trop simple peut être décrypté en quelques secondes. Beaucoup réutilisent le même depuis des années ou confient tous leurs mots de passe à des logiciels spécialisés, en comptant ne pas avoir à s’en souvenir eux-mêmes. Moji propose une alternative ludique et accessible pour renforcer notre sécurité numérique, sans complexité. Pensée pour les personnes peu à l’aise avec ces enjeux, l’application accompagne l’utilisateur pas à pas, guidé par Moji - un petit personnage qui simplifie la création de mots de passe et rend leur mémorisation plus intuitive. L’ensemble de l’expérience est conçu pour être fluide et non anxiogène, transformant ainsi une tâche souvent pénible en un moment simple, guidé et rassurant.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Livia Schmid – Trail Sync
avec Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Laura Nieder, Gaël Hugo, Lara Défayes
Dans les zones alpines reculées, l’accès à des informations fiables – telles que l’état des sentiers ou les alertes météorologiques – devient difficile en l’absence de réseau. Trail Sync répond à ce défi par un système participatif et décentralisé : des boîtiers d'informations locales, installés dans les infrastructures de randonnée, sont mis à jour passivement par les randonneur·euse·s à l'aide d'une application mobile hors ligne. Chaque personne passant à proximité d’un boîtier synchronise ses données contextuelles, laissant une trace numérique utile pour celles et ceux qui suivent. Renforçant la signalisation existante sans accroître la dépendance technologique, le dispositif s'appuie sur les valeurs montagnardes de responsabilité collective et de solidarité.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Olivia Capol – How Do They Know ?
avec Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Lara Défayes, Laura Nieder, Gaël Hugo
ChatGPT, on l’utilise tous. Mais pourquoi ? Peut-être parce qu’il semble avoir réponse à tout. How Do They Know ? est une expérience interactive qui nous invite à suivre le parcours de chaque question que l’on pose à une IA, du moment où elle entre dans le système jusqu’à ce qu’une vérité nous soit délivrée. Pour nous accompagner au cœur des mécanismes des modèles de langage, trois guides sont au choix. Leurs points de vue, parfois opposés, se croisent, se contredisent. Et si la manière dont les algorithmes nous répondent influençait ce que l’on croit ? Derrière chaque échange se joue notre relation aux savoirs humains, ce qu’on attend des machines, ce qu’elles tirent de nous et ce qu’on décide de croire.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Alexine Sierro – Spira Memoriae
avec Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Gaël Hugo, Laura Nieder, Lara Défayes
Dans un monde où des écosystèmes s’éteignent, où certaines odeurs s’évaporent, que deviennent les lieux et les récits qui leur donnaient forme ? Spira Memoriae est une expérience olfactive immersive en réalité virtuelle qui invite l’utilisateur·ice à traverser un monde sensoriel et fragmenté. Des parfums originaux, créés avec la parfumeuse Tennessee Macdougall, prolongent la réflexion grâce au langage des odeurs. Balises d’un paysage abstrait, ils révèlent des matières rares, parfois disparues, mais présentes dans la mémoire collective. Né d’une réflexion sur la mémoire olfactive, Spira Memoriae explore les tensions entre disparition et persistance, industrie et territoire, réalité et reconstitution. L’odeur y devient vecteur de récit, de transmission et de fiction partagée.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Valère Zen-Ruffinen – Memoria
avec Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Gaël Hugo, Laura Nieder, Lara Défayes
“All those moments will be lost in time, like tears in rain.” - Roy Batty, Blade Runner (1982). Une grande partie des moments passés avec nos proches finit par s’échapper de notre mémoire lorsque rien ne vient les raviver. Peu à peu, ces souvenirs s’effacent, jusqu’à disparaître. Memoria est une application d’album photo qui explore cette fragilité du souvenir, et la manière dont nous entretenons – ou laissons s’effacer – nos liens à travers lui. À travers un processus de disparition progressive, les personnes présentes sur nos photos s’effacent peu à peu si aucun nouveau souvenir partagé avec elles n’est ajouté. Pour maintenir ces visages présents à l’image, chacune et chacun est invité à entretenir régulièrement son album avec de nouveaux souvenirs partagés.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Aryana Noorani – Check-out / Check-in
avec Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Gaël Hugo, Laura Nieder, Lara Défayes
Dans ce jeu point-and-click, le joueur incarne une femme de ménage lors de son premier jour dans un hôtel de luxe. Chaque niveau propose une chambre en désordre, laissée par les clients. Le joueur doit se souvenir des tâches à accomplir pour la remettre en ordre. Le gameplay repose sur des actions simples et répétitives, où l’ordre et la mémoire deviennent clés, où l'erreur n’a pas sa place dans un cadre aussi soigné. À force d'être répétés, les gestes deviennent mécaniques, mais le moindre oubli oblige à tout recommencer. Sous la voix autoritaire d’un manager, l'expérience combine la curiosité, la frustration et une forme d’absurdité dans une boucle de jeu simple.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Quentin Kohler – EnhancedCrops
avec Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Lara Défayes, Gaël Hugo, Laura Nieder
”Chez EnhancedCrops, nous visons à créer la pomme du futur. Grâce à notre technologie exclusive, qui promet de révolutionner l’avenir de l’agriculture, nous sommes sur le point de développer un pommier capable de survivre à la plus chaude des canicules comme aux Saints de Glace les plus tardifs. Peu importe le parasite qui s’y accroche, notre pommier Tungstène résistera toujours. Et c’est sans compter qu’il produira la pomme parfaite, disponible toute l’année. L’humain accélère le changement du climat ? Qu’importe ! Nous apportons la solution. C’est à nous de l’aider à se dépasser. Chez EnhancedCrops, nous en avons fait notre mission. Rejoignez-nous et cultivons ensemble un monde plus doux et toujours plus fruité.” Histoire d’un échec annoncé.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Mathias Liniger – Just a game?
avec Pauline Saglio, Christophe Guignard, Alain Bellet, Gaël Hugo, Laura Nieder, Lara Défayes
Just a game? est un projet interactif qui explore comment les jeux vidéo de guerre contribuent à la banalisation de la violence à travers leur game design. Pourquoi les armes sont-elles perçues comme des objets désirables ? Comment la personnalisation, les effets visuels et sonores rendent-ils l’acte de tuer satisfaisant ? Que reste-t-il d’un corps après sa mort dans un jeu vidéo ? Et qu’est-ce que cela dit de notre rapport à la violence ? Dans ces jeux, rien n’est laissé au hasard : le plaisir, l’oubli, l’hostilité, tout est une question de design. À travers une série de scènes de combat classiques, ce documentaire immersif invite le spectateur à observer, interroger et comprendre les systèmes qui transforment la guerre en expérience ludique.
BA Photographie
PHOTOGRAPHIE
Adel Debabéche – Ouled El Bahdja
par Adel Debabéche
Ouled El Bahdja est un regard intime sur la jeunesse algérienne, partagée entre l’attente et le désir de départ. Ce projet interroge l’espace mental et physique d’une génération qui rêve d’ailleurs, dans un pays où l’avenir semble figé. C’est le récit d’un quotidien fragmenté, où le temps s’étire dans l’ennui, mais où subsiste une tension entre résignation et espoir. Une tentative de saisir ces instants de flottement, ces regards tournés vers l’Europe — fantasme collectif, promesse de reconnaissance, mais aussi chemin incertain... Ouled El Bahdja éclaire une jeunesse qui, malgré les contraintes sociopolitiques, cherche à construire une existence pleine de sens. Une tentative de rendre visibles les rêves et les désirs d’émancipation nés dans l’ombre.
PHOTOGRAPHIE
Belinda Kiela – Bana Ya Mbòka
par Belinda Kiela
Les images de cette édition sont un fragment d'une immersion au sein de l’Université de Kinshasa : une vie étudiante riche au cœur d’une capitale en mouvement. Entre rires, discussions, doutes et découvertes, la photographe a appris à s’ancrer dans un quotidien loin de celui connu en Europe. Bana ya Mbóka — les enfants du pays — donne un visage à cette jeunesse qui étudie, rêve et résiste sur les bancs de cette université. Fondée en 1954, l’UniKin porte l’ambition, freinée par l’histoire, d’être un haut lieu du savoir. Malgré les grèves, coupures d’électricité ou manques d’infrastructures, les étudiant·e·s rencontrés dégagent une force bouleversante. Cette série raconte des instants de vie faits de regards, de gestes quotidiens et de résilience collective.
PHOTOGRAPHIE
Delio Testa – Partenopei
par Delio Testa
Naples est l'une des incarnations les plus vibrantes de l'amour d'un peuple pour ses terres, et ce malgré une souffrance ancrée dans un chaos quotidien ainsi qu'une précarité bien plus profonde qu'on ne l'imagine. Pour comprendre ce contexte, il faut s'immerger dans la vie napolitaine. Rapidement, nous sommes submergés par des icônes vénérées allant de la religion à des personnalités populaires touchant la poésie, le cinéma, la musique, le sport et bien d'autres. Ces identifications et ces croyances offrent une force supplémentaire au quotidien et nourrissent le besoin constant de créer, de célébrer et de rendre hommage à ces icônes urbaines, contemporaines ou historiques. Leurs combats leur servent de moteur d’espoir, nourris par leur condition qu’ils refusent de subir.
PHOTOGRAPHIE
Cedric Zellweger – If life is a video game, the graphics are great, but the plot is confusing & the tutorial is way too long.
par Cedric Zellweger
Le projet explore la vie d’Elon Musk — sa carrière, sa sphère intime et son influence à l’échelle mondiale — à travers une perspective critique. Musk appréhende le monde comme un vaste terrain de jeu, une surface éclatante empreinte de contradictions, où ses liens ambigus avec Trump contribuent à façonner les dynamiques globales. Inspiré par "Le Jardin des délices" de Bosch, le projet brouille la dichotomie américaine traditionnelle du bien et du mal. Dans ce cadre, le Texas — où résident Musk et des membres de la famille du photographe — incarne une forme américaine typique : étendue, protectrice, consumériste à l’extrême, tournée vers les étoiles tout en demeurant sous un ciel étrangement hors d’atteinte. L’installation se compose de photographies argentiques, d’un jeu, de photogrammes et d’objets variés.
PHOTOGRAPHIE
Eliot Pizzera – Tarèinâ
par Eliot Pizzera
Tarèinâ est un court-métrage dystopique qui parle de la fonte des neiges et de l’impact du réchauffement climatique sur les paysages alpins suisses. Le réchauffement climatique fait reculer la neige en moyenne et basse altitude, désertant les stations de ski qui laissent derrière elles ruines et squelettes d’infrastructures inutiles. Dans ce décor post-touristique, un skieur solitaire glisse comme un fantôme figé dans un rituel absurde. Inspiré des paysages valaisans et des mythes locaux, ce film mêle silence, bruits organiques et poésie. Il Intègre la figure mythique des Tshäggättä, gardiens masqués aperçus à Blatten avant la catastrophe climatique du 28 mai 2025. Symboles de mystère et de résilience, ils questionnent notre rapport à la montagne et notre volonté de la façonner à notre image.
PHOTOGRAPHIE
Emanuele Delpozzo – The Sea Speaks More Honestly To Those Willing To Drown
par Emanuele Delpozzo
La mer est un vide anonyme et changeant où identité, lieu et échelle se dissolvent. Elle ne donne rien: ce qu’on en retire révèle qui l’on est. Ce projet explore la psychologie du voyage et de la survie, guidé par une quête de vérité à travers l’expérience directe. En occupant l’espace, surgissent incertitude, désorientation et effondrement de la perception rationnelle. Face à la détresse et au déplacement, il interroge : comment l’architecture du corps dialogue-t-elle avec celle qui l’entoure ? Un bateau bricolé avec des jerrycans et des débris de la côte portugaise devient un vaisseau vers l’horizon. L’œuvre prend la forme d’une installation photo et d’une performance vidéo.
PHOTOGRAPHIE
Ettore Bruni – TOP OF THE WORLD
par Ettore Bruni
TOP OF THE WORLD explore St. Moritz où luxe et illusion se rejoignent en un spectacle étincelant. Ce projet s’interroge sur la mise en scène de l’exclusivité – à travers symboles, gestes et codes de visibilité. Entre apparences soigneusement orchestrées et vestiges silencieux d’une saison révolue, il documente un monde conçu pour être regardé. Immergé dans cet univers surréel, le photographe a observé comment les individus jouent leur rôle, et comment un lieu physique se transforme en rêve numérique – façonné par des stories, des instants filtrés et des rituels d’attention.
PHOTOGRAPHIE
Fredrik Maag – Up There
par Fredrik Maag
Up There se concentre sur le rôle de la Suisse dans le « troisième âge de l'espace », une ère où ce ne sont plus les Etats, mais des entreprises privées qui façonnent le secteur spatial de manière déterminante. Bien qu'une grande partie de la technologie utilisée là-haut ne soit presque jamais visible, notre dépendance vis-à-vis d'elle et ses implications géopolitiques sont extrêmement vastes. La tension entre l'invisibilité apparente et l'omniprésence simultanée est illustrée par la participation suisse à l'actuelle Space Race.
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Gabrielle Coué – Sans témoin
par Gabrielle Coué
La chirurgie esthétique, à la fois intime, technique et sociale, interroge notre rapport au corps et aux idéaux qui le traversent. Loin des visages transformés, Sans témoin explore ce qui reste hors champ : lieux, outils, gestes invisibles. Il s’attarde sur ce moment où le corps est modifié sans être vécu. L’anesthésie suspend la conscience ; la métamorphose a lieu sans témoin. Un désir est formulé, le corps confié, puis le réveil. Entre les deux : un vide. Ce vide prend forme par l’image. Salles froides, instruments métalliques, textures de peau en gros plan. Peu ou pas de présence humaine, seulement des traces. Le corps devient matière, pris dans un système réglé, normé, propre.
PHOTOGRAPHIE
Héloïse Tourrenc – Un battement feutré
par Héloïse Tourrenc
Depuis l’enfance, les pigeons accompagnent la photographe. Ses grands-parents élevaient ces oiseaux dans un pigeonnier au fond de leur jardin. Aujourd’hui, ce souvenir est devenu le point de départ de ce projet photographique. En retraçant l’histoire de ces compagnons ailés jusqu’à l’Égypte ancienne — où ils étaient élevés, respectés, parfois même vénérés — elle se rend au Caire où cette tradition perdure encore aujourd’hui. Elle y documente à la fois l’histoire de la colombophilie, ses rencontres et le lien sensible que l’homme entretient avec le pigeon. Entre savoir ancestral, gestes quotidiens et mémoire collective, ces images cherchent à révéler ce lien invisible qui nous unit. Le pigeon, compagnon oublié ou méprisé, devient ici le témoin discret d’une histoire partagée.
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Inès Riber – Pleasure Boys
par Inès Riber
Pleasure Boys explore le monde du strip-tease masculin et ses représentations de la masculinité. En collaboration avec la troupe britannique « UK Pleasure Boys », le projet interroge la tension entre pouvoir et vulnérabilité. À travers les archétypes hypermasculins et les routines des danseurs, la photographe questionne la manière dont le corps masculin s’expose, se contrôle, se donne. Ces images cherchent à révéler l’humanité derrière le spectacle: des corps fatigués, tendus ou relâchés, des instants intimes loin de la performance. Elles interrogent ce que signifie être un homme quand le désir devient performance.
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Jerome Luginbühl – Popcorn
par Jerome Luginbühl
«Au commencement, le rien se dissipe». L'histoire de Yara ne commence pas avec la lumière, mais dans l'obscurité. Née presque aveugle, aujourd'hui astrophysicienne, ma sœur ne voit pas les étoiles avec ses yeux, mais à travers des modèles, des formules et des analyses de la lumière. «Je suis à la hauteur d'une poussière dans un souffle», ici commence le film : dans l'émerveillement devant l’invisible. Que signifie voir — vraiment voir ? Entre croyance et savoir, chiffres et nostalgie, enfance et cosmos, un espace d'abstraction, de projection et de reconstruction se crée. Yara devient la métaphore d'une autre perception, d'une autre vérité, au-delà de la vue.
PHOTOGRAPHIE
Kristina Yenza – YOUNIST'
par Kristina Yenza
Ce livre ne parle pas de la guerre, mais de la façon dont elle devient l’arrière-plan de la vie. Il rassemble des photographies de jeunes Ukrainiens âgés de 16 à 29 ans — l’âge qu'avait la photographe lorsqu'elle a quitté l’Ukraine,et celui qu'elle a aujourd’hui. Peu importe le pays où l’on grandit, le passage à l’âge adulte est toujours une expérience profonde, fragile, mais essentielle. Dans ce pays où la guerre fait désormais partie du quotidien, il y a encore des jeunes qui tombent amoureux, découvrent de nouveaux sentiments, doutent et rêvent. La guerre n’a pas effacé ces émotions; elle les a rendues plus profondes. YOUNIST' parle du regard, des gestes, des silences. De la manière dont on grandit avec ce qui arrive.
PHOTOGRAPHIE
Lester Kielstein – Osmosis
par Lester Kielstein
Osmosis est un projet de recherche photographique sur la manière dont la migration est représentée et politisée en Allemagne aujourd’hui. Réalisé au fil d’un parcours de 13 000 km à travers le pays, le travail oppose la montée visible de l’extrême droite à la présence plus discrète de la migration, à travers des images de manifestations et des traces relevées à la frontière germano-polonaise. Ancré dans l'expérience personnelle du photographe en Allemagne de l’Est, Osmosis interroge ce qui est montré ou non, ainsi que la manière l’identité nationale et la notion de frontière sont en train de changer.
PHOTOGRAPHIE
Maude Bally – Entre 4 et 8
par Maude Bally
Entre 4 et 8 questionne ce que signifie vivre avec une maladie chronique, dans les détails du quotidien, dans l’usure lente d’un corps contraint. Il condense des images produites à des fins médicales, des scans administratifs, des écrans rephotographiés et fragments de vie courante. Avec une narration morcelée, il présente tout ce qui, visuellement, accompagne la gestion du diabète. Il ne cherche pas le récit héroïque ni la plainte. Seulement ce qui persiste quand la maladie s’inscrit dans la normalité: les courbes, les chiffres, les petits écarts. Un langage visuel enraciné dans l’intime, une tentative de rendre visible une forme de résistance discrète.
PHOTOGRAPHIE
Rebecca Dubuis – 208 Grace St.
par Rebecca Dubuis
208 Grace St. observe un espace domestique où cohabitent tendresse et fractures idéologiques profondes. Dans la maison de mon grand-père à Oakville (WA), des convictions républicaines, conservatrices et religieuses s’opposent violemment aux miennes. Pas de conflit ouvert, juste une tension diffuse, inscrite dans les silences, les objets, les habitudes. 208 Grace St. donne à voir ce qui se joue quand les positions délétères d’une société se montrent dans l’intimité familiale. Aucune réconciliation, aucune provocation; seulement la réalité d’un flagrant écart.
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Sofia Grytsiv – Rebrand
par Sofia Grytsiv
Rebrand est une performance illusionniste sur Instagram qui simule l’ascension et la chute d’un personnage de célébrité fictif qu’incarne la photographe. À travers des images mises en scène et de fausses couvertures médiatiques, Rebrand s'intéresse aux mécanismes de la célébrité, aux normes de beauté et au traitement des femmes par les médias. Pendant plusieurs mois, elle développe un récit réaliste retraçant l’ascension de cette célébrité fictive, puis sa chute sous le poids du scandale, de la surveillance et du spectacle médiatique. Rebrand utilise des shootings éditoriaux, des photos de type paparazzi, de faux partenariats de marques et des scandales orchestrés. Le projet dans sa forme finale est une installation vidéo multi-écrans retraçant cette vie publique fabriquée.
