DIGITAL EXPERIENCE DESIGN

MICRO UI – 2026

avec Romain Collaud, Alain Bellet

Micro UI est le projet de semestre du module d'orientation Interface Design, semestre II. Il propose aux étudiant·e·s d'explorer comment les affordances et les micro-animations façonnent l'usabilité des interfaces digitales, en analysant les principes qui guident le comportement des utilisateur·rice·s avant même qu'ils et elles n'en aient conscience. À partir de l'étude des indices visuels et interactifs qui structurent les attentes, le projet invite à concevoir des animations subtiles mais efficaces, capables d'améliorer le feedback, l'engagement et l'accessibilité. L'enjeu est de trouver l'équilibre entre esthétique et fonction, afin que mouvement et affordance travaillent ensemble à créer des interactions fluides, réactives et porteuses de sens. Le cours aborde également, à titre complémentaire, la question des dark patterns, ces mêmes principes détournés à des fins de manipulation plutôt que d'accompagnement.

DIGITAL EXPERIENCE DESIGN

Beyond Clicks

avec Gaël Hugo, Paul Lëon

The Mind Reader Interface fait passer l'informatique du réactif au proactif : d'un système qui obéit aux commandes à un système qui les anticipe. Là où les environnements intelligents assignent à leurs utilisateurs un rôle de pilote, condamnés à adresser sans cesse des instructions, ce projet supprime la friction de l'instruction. L'intention ne se déclare plus par un écran ou un bouton. Elle se déduit. En lisant le contexte, l'habitude et les signaux de la présence, l'interface agit avant qu'on ne le lui demande. Elle abandonne la forme de l'appareil pour devenir un Ghost in the Room qui perçoit plutôt qu'il n'obéit. L'utilisateur ne pilote plus l'espace ; il l'habite. Le système ne lit pas les pensées, seulement des traces, et met en scène la distance entre l'anticipation et la compréhension : ce que nous gagnons, et ce que nous cédons discrètement, lorsqu'un espace se met à agir en notre nom.

DIGITAL EXPERIENCE DESIGN

Ethical, Accessible and Mindful Design

avec Irene Pereyra

Ethical, Accessible & Mindful Design est un module d'une semaine qui forme les étudiant·e·s à interroger les dimensions éthiques des décisions de design. Par la pratique, les étudiant·e·s apprennent à concevoir des expériences inclusives, transparentes et attentives à leur impact social plus large. Ce semestre, le module a pris l'accessibilité pour les personnes malvoyantes comme contrainte centrale de design. Sous l'intitulé Goodbye to All …, les étudiant·e·s devaient accompagner un·e utilisateur·trice à travers un adieu permanent, irréversible et non négociable. Au-delà de la conformité aux WCAG, l'exercice exigeait une attention soutenue au contraste dans tous les états de l'interface, à la lisibilité typographique, à la navigation au clavier seul, à la visibilité du focus, ainsi qu'à l'intégrité de la mise en page aux zooms 100 % et 300 %, sans perte de hiérarchie ni de lisibilité.

DIGITAL EXPERIENCE DESIGN

RE-STRUCTURE

avec RNDR STUDIO

Pendant ce workshop d'une semaine, les étudiant·e·s du Master Digital Experience Design ont utilisé des outils de machine learning pour décomposer des clips musicaux en leurs éléments constitutifs : scènes segmentées, gestes détectés, couleurs extraites, beats analysés, stems audio séparés, transformant des objets audiovisuels linéaires en jeux de données structurées. Ces composants ont ensuite été réinventés sous forme de systèmes interactifs et non linéaires : cartes explorables, timelines génératives, interfaces rythmiques et structures auto-recomposables, construites avec le framework OPENRNDR.

DIGITAL EXPERIENCE DESIGN

Pixel Perfect – 2025

avec Romain Collaud, Frederik Mahler-Andersen, Lara Défayes

Pixel Perfect est le projet de semestre du module d’orientation Interface Design, semestre I. Il propose aux étudiant·e·s d’appliquer concrètement les méthodes et principes abordés dans les cours Macro UI et Screen Grammar, en explorant comment les systèmes graphiques structurent l’expérience utilisateur digitale. À partir de l’analyse d’un site existant, le projet invite à une réinterprétation critique et créative de son identité et de sa hiérarchie visuelles. L’enjeu est de concevoir une interface contemporaine, cohérente et expressive, capable de renouveler le design system initial tout en respectant ses usages, son contenu, ses contraintes fonctionnelles, et ses principes clés: cohérence, modularité et évolutivité des composants graphiques et interactifs.

DIGITAL EXPERIENCE DESIGN

The Modular Mindset

avec Antonin Waterkeyn

Des montres connectées aux larges panneaux d'affichage, les interfaces numériques se déploient aujourd’hui à toutes les échelles. Concevoir une identité visuelle dans ce contexte implique de penser des systèmes capables de s’adapter à des formats, des usages et des rythmes multiples. Ce workshop propose d’explorer la création d’identités modulaires et animées pour un label musical fictif, en s’appuyant sur le motion design et la logique procédurale. À l’aide de Cavalry, les étudiant·e·s développent des systèmes visuels dynamiques qui se transforment selon des règles précises, tout en conservant une cohérence graphique et une relation avec l’univers sonore.

DIGITAL EXPERIENCE DESIGN

Reality Check – 2025

avec Emily Groves, Margherita Motta

Reality Check est un cours pratique qui applique les fondements théoriques du module Human Lens à travers une recherche qualitative menée en conditions réelles et la transformation des enseignements en propositions de design concrètes. Les étudiant·e·s ont repensé l’expérience humaine des services numériques. En s’engageant auprès de personnes réelles via des entretiens, des études de journaux et d’autres méthodes de recherche, ils et elles ont défini et prototypé de nouvelles orientations pour des services existants, en plaçant l’expérience porteuse de sens au premier plan.

DESIGN GRAPHIQUE

Delphine Brantschen – What Remains to Be Stitched

par Delphine Brantschen

What Remains to Be Stitched est un site interactif conçu comme un palais de mémoire. À travers les récits oraux de sa mère, la designer graphique tisse le passé brésilien  en icônes 3D et fragments narratifs. Aucun objet, aucune image n’a été conservé de cette vie — seulement des mots. Ces mots deviennet alors un héritage unique. Mais que restera-t-il lorsqu'elle ne s’en souviendra plus ? En mêlant design graphique, modélisation, nuages de points et narration spatiale, ce projet explore une forme de transmission poétique, pour recoudre les souvenirs et préserver ce lien fragile entre mémoire, culture et identité.

DESIGN GRAPHIQUE

Summer University en Vénétie – 2024

avec Angelo Benedetto, Guy Meldem, Harry Bloch

En septembre 2024, les étudiant·e·s de 3e année, ont exploré le riche patrimoine de la région Vénétie, en Italie, un territoire à la croisée de l’histoire artistique, culturelle et industrielle. Ce voyage a offert aux étudiant·e·s une précieuse immersion entre tradition et innovation, en leur permettant d’expérimenter différentes facettes du design et de l’édition à travers des rencontres enrichissantes.

DESIGN GRAPHIQUE

Identité visuelle BA3 S1 2024-2025

avec Gilles Gavillet

A travers le prisme de l’identité visuelle, ce projet aborde des enjeux de langage graphique et de direction artistique. Chaque étape du projet examine un aspect du développement d’une identité visuelle : recherche, concept, langage visuel, design, communication.

DESIGN GRAPHIQUE

Design Editorial BA3 2024-2025

avec Jonathan Hares

Les élèves de troisième année ont dû réaliser une édition sur un demi-semestre, en choisissant comme sujet un événement paru dans le journal à la date du premier cours.

DESIGN GRAPHIQUE

Création d'image BA3 2024-2025

avec Guy Meldem

Third-year students had to complete an image creation project on a subject and medium of their choice.

DESIGN GRAPHIQUE

Design Editorial – S2 2024

avec Diego Bontognali

Le projet de semestre consiste en deux éditions au contenu identique mais de formats différents. Constituer un contenu partant d’un reportage d’actualité, pour en faire deux éditions.

DESIGN GRAPHIQUE

Type Design BA2 – S2 2024

avec Aurèle Sack

Les élèves de deuxième année ont du développer à la main, les minuscules de deux police de caractère display.

DESIGN GRAPHIQUE

Traduction – S2 2024

avec Adeline Mollard

Lors du cours d'identité visuelle, les 2e année de bachelors Design Graphique ont dû réaliser un projet de communication à partir d'une traduction. Ils ont du définir leur propre système de traduction et ont du développer un langage visuel suivant ces règles.

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Clips vidéo – 2024

avec Sami Benhadj

Clips vidéo réalisés dans le cadre du cours de séquence supervisé par Sami Benhadj. Les étudiant·e·s de deuxième année des Bachelors Design Graphique et Media & Interaction Design réalisent chacun·e un clip vidéo. Chaque projet met en image une musique existante, en explorant la narration visuelle, le rythme et en imaginant un univers graphique original.

DESIGN GRAPHIQUE

Graphisme d'information – 2024

avec Angelo Benedetto

Durant le cours de graphisme d’information, les étudiants de deuxième année ont réalisé une affiche cartographique à partir d’un film du genre "road-movie", dans une représentation directe ou abstraite.

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Jiri Oplatek

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González

An Ode to the Poster 80 Attributes 80 Fonts 80 Posters Pendant cette semaine, les étudiants de deuxième année ont dû créer 80 posters, soit 4 posters par personne. En se basant sur une liste d'attributs définit, ils ont dû créer des typographies et des concept autour de ces derniers.

DESIGN GRAPHIQUE

Type Design BA2 – S1 2024

avec Aurèle Sack

Les élèves de deuxième année ont du développer à la main, les minuscules de deux police de caractère display.

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Retinaa

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González, Vladislav Tschumi

Pendant cette semaine, les étudiants ont dû créer des Obi Strip, un bandeau de papier entourant la couverture d'un vinyle. Une couche visible représentant l'univers de leur vinyle et une couche invisible en créant une trame de sécurité. Le résultat a été imprimé en sérigraphie, une encre visible et une encre UV pour le design de sécurité.

DESIGN GRAPHIQUE

PHOTOGRAPHIE

Le livre d’artiste - 23/24

avec Anouk Schneider Agabekov, Chi-Long Trieu

Dans le cadre du cours d'édition animé par Anouk Schneider et Chi-Long Trieu, les étudiant.e.s en 2ème année de Communication Visuelle ont eu l'opportunité de concevoir un livre d'artiste au cours du premier semestre. Ce projet de livre se distingue par son approche contemporaine visant à créer un objet éditorial qui intègre harmonieusement forme et contenu dans le contexte actuel du paysage éditorial. Les étudiant.e.s ont été encouragés à exploiter leur liberté artistique à tous les niveaux de création, que ce soit en termes de format, de choix de papier, de reliure, de mise en page, d'illustrations, de texte ou de typographie. Dans le cadre de ce cours, le livre d'artiste peut prendre forme à travers diverses modalités d'illustrations, telles que la photographie, la reproduction, la mise en contexte, le dessin, la 3D, etc. L'accent est mis sur la vision artistique de l'auteur.ice et sur les moyens mis en œuvre pour la concrétiser. Les étudiant.e.s endossent des rôles multiples en tant qu'éditeur, conservateur et architecte, couvrant ainsi les responsabilités de directeur artistique, designer, photographe, styliste, illustrateur, typographe, rédacteur en chef, et secrétaire de rédaction. Ce cours met en avant le design éditorial contemporain en explorant le potentiel narratif d'une séquence de contenu maîtrisé.

DESIGN GRAPHIQUE

Alors, Comment mieux Habiter ? – S1 2024

avec Nicole Udry

Au-delà des questions de fonctionnalité, de confort et de bien-être individuel ou collectif, l’environnement bâti est à même de répondre de manière stimulante à des défis sociétaux, énergétiques et environnementaux. L’espace de travail ou d’habitation, l’espace public, l’espace intérieur, la rue, sont portés par de véritables déclarations d’intentions qui motivent leurs formes. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur un de ces principes (ou d’autres) et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion.

DESIGN GRAPHIQUE

Colour Typologies

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González, Vladislav Tschumi

Workshop Atelier Brenda Pendant cette semaine, les étudiants ont créés des affiches sur l'album de musique «Color» de Ken Nordine.

DESIGN GRAPHIQUE

Type Specimen – 2023 #3

avec Robert Huber

Création d'une police de caractère et présentation sous forme d'un spécimen.

DESIGN GRAPHIQUE

Collector – 2023

avec Adeline Mollard

Durant le cours d'identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiants-es ont du développer un projet d'identité promouvant une collection choisie par leur soin. Chaque travail comprend la conception d'un catalogue contextualisant et présentant cette dernière accompagné de la conception d'un triptyque d'affiches.

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

Hyperlab

avec Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Ali-Eddine Abdelkhalek, Jean-Vincent Simonet, Clément Rouzaud

En collaboration avec le festival de musique HYPEROUEST, les étudiant·e·s de l’ECAL ont eu l’opportunité de concevoir une installation visuelle dans la salle adjacente au club éphémère du festival, située au sein de la friche Veillon à Crissier. Pour ce projet, les étudiant·e·s de 1res années ont travaillé en groupes, mélangeant les Bachelors Design graphique, Media & Interaction Design et Photographie. Leur objectif principal était de donner vie à des séquences visuelles puissantes et créatives autour du thème central « HYPER ». Simultanément, les étudiant·e·s de deuxième année de l’option Design graphique ont enrichi ce projet en développant l’identité visuelle de l’exposition. Ces collaborations interdisciplinaires ont stimulé les échanges et favorisé une cohésion visuelle, reliant les différentes propositions tout en renforçant l’aspect « laboratoire » et expérimental du projet.

DESIGN GRAPHIQUE

Remix – 2023

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Sébastien Follet, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Adam Saragoussi, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger

Workshop avec Helmo Pendant cette semaine, les étudiants ont créé une nouvelle version de couverture de vinyl en remixant leurs éléments graphiques.

DESIGN GRAPHIQUE

LOTTOFPRINTS

avec Guy Meldem

Pendant cette semaine, les étudiants ont organisé une loterie. Imprimés en offset, les posters modulaires devenant des cartes ont permis la première loterie à ECAL.

DESIGN GRAPHIQUE

Identité Visuelle – 2023

avec Adeline Mollard

Lors du cours d'identité visuelle, les 1ère année de bachelors Design Graphique ont dû réaliser un projet de communication autour d'un quartier de Lausanne.

DESIGN GRAPHIQUE

The Other Olympics

avec Nicole Udry

Lors de la troisième semaine spéciale du semestre, les 1ère année de bachelors Design Graphique ont dû réaliser un projet de communication autour des règles d'un sport ne faisant pas parti des Jeux-Olympiques.

DESIGN GRAPHIQUE

Design éditorial – S1 2022

avec Harry Bloch

Durant le cours de design éditorial avec Harry Bloch, les étudiants de 1ere année ont développer, durant le semestre d'automne, une édition autour d'un questionnaire.

DESIGN GRAPHIQUE

Création d'image BA1 – 2023

avec Guy Meldem

Durant le cours de création d'image avec Guy Meldem, les étudiants ont du développer un projet éditorial autour du faux. Chaque étudiant a ainsi choisi un-e artiste pour tenter de reproduire son style à travers la création d'un cahier de 16 pages.