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2020 2020
Pierre-Antoine Berthy – Light Shaft

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Pierre-Antoine Berthy – Light Shaft

Projet de diplôme par Pierre-Antoine Berthy

A partir de recherches photographiques mêlant lumières et formes courbes, « Light Shaft » s’est construit autour d’une petite collection de lampes en céramique. Au moyen de procédés spécifiques tels que le travail à la plaque et le moulage, l’objectif était d’évoquer la délicatesse de la lumière comme celle de la main. berthypierre@gmail.com https://www.pierreberthy.com

Gal Bulka – Bubble

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Gal Bulka – Bubble

Projet de diplôme par Gal Bulka

Voici « Bubble », une application graphique qui vous permet, à l’aide de votre index sur l’écran du smartphone, d’accomplir des actions qui nécessitent plus d’un doigt : zoom, rotation et autres. Ce concept est utile dans de nombreuses situations de déplacement qui nécessitent l’utilisation d’une seule main, telles que tenir une valise, manger, prendre un selfie en zoomant, etc. galbulka@gmail.com https://www.galbulka.com

Paula Chacartegui – Ignea

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Paula Chacartegui – Ignea

Projet de diplôme par Paula Chacartegui

Dans le but de préserver le patrimoine culturel, « ÍGNEA » traduit l’artisanat traditionnel de Majorque dans un contexte contemporain. Centré sur le design textile, il offre une nouvelle variante à la forme classique de la flamme en utilisant un dégradé de couleurs qui interprète la lumière du feu. Le fauteuil suspendu s’inspire des rocking-chairs majorquins et permet une intégration facile du textile. paulachacartegui@gmail.com https://www.paulachacartegui.com

Yuyu Chen – Format

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Yuyu Chen – Format

Projet de diplôme par Yuyu Chen

Inspiré par le constructivisme abstrait, « Format » propose une famille de supports, d'objets et de plateaux constituée de diverses compositions de formes et de textures construites en deux tailles. La collection a été créée pour illustrer un assemblage de paysages et rendre hommage à la « nature morte », en mettant en scène des fruits et des légumes ou des fleurs aux besoins en eau limités, arrangés pour divers usages et selon sa préférence. Le projet explore la façon dont les surfaces planes peuvent être composées pour créer un volume sculptural. Cette série limitée a été réalisée en céramique selon un procédé artisanal qui utilise des techniques ancestrales de construction de dalles en céramique. Les méthodes de production sont à la fois traditionnelles et contemporaines. studio@ychework.com http://www.ychework.com

Chia-Ling Chang – Mono

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Chia-Ling Chang – Mono

Projet de diplôme par Chia-Ling Chang

Le terme japonais « mono » signifie « substance ». Comment faire en sorte que la matière transmette sa richesse naturelle et révèle simultanément son réseau de relations avec toutes les autres substances coexistantes, tout en faisant intervenir le moins de manipulations artificielles possible ? Cet exercice de composition en cours étudie les structures les plus simples, dans lesquelles de multiples paysages ou pensées peuvent être exprimés. En limitant l’utilisation des matériaux au bois, au métal et à la pierre, en se concentrant sur leurs différentes propriétés et en les composant soigneusement par des juxtapositions raffinées, les résultats explorent les limites et les forces invisibles de ces matériaux. hi@chialingchang.com https://www.chialingchang.com

Luca Gruber – Nimbus-Catalysis

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Luca Gruber – Nimbus-Catalysis

Projet de diplôme par Luca Gruber

Notre environnement est constitué d’une accumulation de potentiels énergétiques en constante évolution. L’ego-sujet représente un potentiel énergétique encore plus stimulé. Ce potentiel excité peut être défini simplement par une vibration et, si plusieurs vibrations se rencontrent, cela conduit inévitablement à des interférences. Ce projet vise à créer une installation interactive dans laquelle le sujet devient plus ouvert et permettre  à ce que le rayonnement énergétique réagisse à l’environnement. L’interférence du sujet avec son environnement est visualisée métaphoriquement et, par son interactivité, fait référence à la réflexion de l’ego. info@luca-gruber.de http://www.luca-gruber.de

Charles Gastaud – Drawing Doing Thinking

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Charles Gastaud – Drawing Doing Thinking

Projet de diplôme par Charles Gastaud

Mention Bien Ce projet se base sur une recherche formelle mais aussi personnelle. Il a été un moyen de développer et d’approfondir un certain nombre d’éléments, notamment des compositions géométriques, des assemblages ou des agencements de couleurs. A travers un parcours composé de dessins et d’expérimentations variés, le projet s’est concrétisé avec le plexiglas. A travers une collaboration avec un artisan spécialisé, mon intention est d’employer ce matériau avec ses jeux de transparences et de réflexions pour proposer une lecture multiple de l’objet. charles.gastaud@outlook.com

Seungkyun Hong – Mirage

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Seungkyun Hong – Mirage

Projet de diplôme par Seungkyun Hong

« Mirage » est une série de miroirs surréalistes conçus pour dépeindre les divers aspects de la personnalité d’une personne. Des géométries différentes réalisées à partir des angles entre deux surfaces réfléchissantes et d’un plan horizontal symbolisent les caractères variés de chacun. Simultanément, les angles obtus permettent aux spectateurs d’obtenir une vue d’ensemble de l’objet placé sur le plan. info@carsonhong.com https://www.carsonhong.com

Daejoong Kim – O’Clock

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Daejoong Kim – O’Clock

Projet de diplôme par Daejoong Kim

« O’Clock » est un garde-temps contemplatif qui vise à pousser les gens à regarder par la fenêtre plutôt que leur écran d’ordinateur ou de téléphone portable. Cette horloge élégante peut être simplement fixée sur du verre et, grâce à la transparence de son cadran et de sa glace, elle interagit avec le temps, la lumière et la nature en général. basicment@naver.com https://www.basicment.com

Ebony Lerandy – Morph

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Ebony Lerandy – Morph

Projet de diplôme par Ebony Lerandy

« Morph » est une recherche basée sur des baskets, inspirées par l’observation de la matière vivante (plantes, créatures marines, insectes) et non vivante (minéraux ou paysages), et s’appuie sur les progrès technologiques, plus particulièrement dans les domaines du textile. Ce projet vise à inspirer de nouveaux modèles plus immédiatement industrialisables et à montrer le potentiel de ces technologies. Les spécimens créés peuvent ainsi inspirer une étude de texture, de couleur ou de mouvement, et encourager l’utilisation d’une technologie sur tout ou partie d’une chaussure. ebonylerandy@gmail.com https://www.ebonylerandy.com

Karyn Lim – Cloud

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Karyn Lim – Cloud

Projet de diplôme par Karyn Lim

« Cloud » est une collection de meubles de maison composée d’un tabouret, d’une table basse, d’une table d’appoint et d’une jardinière. le projet présente la réduction d’une surface ou d’une sculpture fonctionnelle en un volume générique, soit un bloc. Désireux d’apparaître plus léger et plus doux, ce bloc remonte ses coins inférieurs, révélant la superposition graphique du contreplaqué dont il est constitué. karynlsy@gmail.com https://www.karynlim.com

Apolline Morel-Lab – Anthenors

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Apolline Morel-Lab – Anthenors

Projet de diplôme par Apolline Morel-Lab

Capturer, apprivoiser la lumière, lui donner forme. Ces lampes deviendront des sources de lumière et leur intensité évoluera au rythme du jour, même sans être activée artificiellement. apollinemorellab@gmail.com https://www.apollinemorellab.com

Sunny Oh – Porous

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Sunny Oh – Porous

Projet de diplôme par Sunny Oh

« Porous » est un projet qui utilise des matériaux en maille pour jouer avec la notion de limite. Grâce à un mélange de techniques de production industrielles et artisanales, ces matériaux peuvent être coupés, cousus et façonnés en des formes qui préservent la connexion entre un espace et un autre – brouillant les frontières entre intérieur / extérieur, rigide / flexible, clair / opaque. Le résultat est une collection d’objets simples, légers, surprenants et ludiques. ohsd88@gmail.com https://www.sunnyoh.co

Tamara Raca – Alter

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Tamara Raca – Alter

Projet de diplôme par Tamara Raca

Dans un monde technologique centré sur la fabrication par les machines, il est important de maintenir en vie l’artisanat. Ce projet met en avant le contraste entre le passé et le futur en mixant artisanat et techniques de production modernes. En valorisant des lignes simples et des formes géométriques, mon projet est guidé par une simplicité et un équilibre esthétique aux influences modernes. En lien avec le brevet de talons interchangeables Ena Ona, la chaussure dévoile une esthétique différente en mettant l’accent sur les talons et réinterprétant différentes techniques artisanales. tamara.raca@hotmail.com

Fernando Rivero – Bloom

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Fernando Rivero – Bloom

Projet de diplôme par Fernando Rivero

Le matériel spécialisé pour le café est généralement ennuyeux. Il repose sur des matériaux robustes et peu coûteux qui ressemblent davantage à des équipements de laboratoire qu’à des accessoires pour la maison. Pour ce projet, je voulais créer une forme élégante qui fasse allusion aux machines à café, mais qui raconte autre chose. En utilisant la méthode du siphon, « Bloom » est une cafetière qui pousse à prendre du temps, à expérimenter et à apprécier le luxe d’un café correctement préparé, et crée ainsi un nouveau rituel. f@fernandorivero.mx http://www.fernandorivero.mx

Charlotte Therre – Coppia

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Charlotte Therre – Coppia

Projet de diplôme par Charlotte Therre

Prix Manufacture De Bethune Ce projet est une étude de formes inspirées du monde de la mécanique d’art et de l’horlogerie suisses et, plus particulièrement, de la précision que certaines techniques d’usinage permettent d’obtenir. L’esthétique des pièces provient directement de la recherche de compositions explorée et des découpes d’assemblages qui en résultent. Les quatre paires de bijoux sont dessinées pour être revêtues de manière intuitive et non invasive ; les pièces se portent séparément les unes des autres. La production allie à la fois compagnies et artisans spécialisés dans le milieu de la bijouterie. therrecharlotte@gmail.com https://www.tiel.ch

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