Présentation

Découvrir les différents champs et mouvements de l’art contemporain, en développant sa propre expression artistique. Ce programme Bachelor offre cette opportunité en s’adressant à des jeunes praticiens passionnés qui souhaitent parfaire leur technique, expérimenter des discours et consolider une posture critique. Ils bénéficient d’un encadrement pratique et théorique prodigué par des acteurs majeurs de la scène artistique contemporaine.

Grâce à des infrastructures de premier plan, des workshops avec des artistes reconnus et des cours dispensés par des praticiens confirmés, les étudiants s’aguerrissent à de nombreuses techniques (gravure, dessin, peinture, sculpture, photographie, son, sérigraphie, lithographie) et moyens d’expression (performance, vidéo, installation, nouveaux médias ou scénographie). La théorie occupe également une place prépondérante et s’accompagne de visites d’ateliers et d’expositions, ainsi que de nombreuses conférences multidisciplinaires au sein de l’école.

De la pratique artistique pure au commissariat d’exposition, en passant par l’écriture, l’enseignement ou la recherche, les débouchés sont particulièrement diversifiés et favorisés par la création d’un portfolio d’exception. Ce programme est également une passerelle vers le Master Arts Visuels à l’ECAL ou dans une autre institution.

Langue

Français

Titre délivré

Bachelor of Arts HES-SO en Arts Visuels

Ecolage annuel

Détail des frais

Crédits

180 ECTS

Durée

6 semestres

Liens utiles

Admissions Contact

Infrastructures

Atelier Maquette BA Arts Visuels Atelier Sérigraphie Gravure Lithographie Galerie Toroni Open Space AV (1) Open Space AV (2)

Objectifs d’apprentissage

Première année
Workshop with Charlotte Herzig
Silk-screen and Printing Workshop
Silk-screen and Printing Workshop
Research project – «Vision Creation New Sound»
Workshop with Marie-Caroline Hominal

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  • Acquérir les bases de la transmission par médium (photographie, peinture, sculpture, dessin, gravure et édition, vidéo, son, performance, musique, cinéma, multimédia, …) et encourager le questionnement de ces différents médiums.
  • Expérimenter les différents outils et les divers gestes artistiques mis à disposition pour définir sa propre méthodologie de travail d’artiste (pratique d’auditoire et pratique d’atelier).
  • Faire ses gammes via des cours de théorie, d’histoire et de méthodologie et apprendre les bases de la critique en convoquant des outils variés (histoires contemporaines, histoire des idées et de l’art, sound studies, cultural studies, anthropologie, philosophie). Réfléchir son travail en regard de formes historiques variées et de méthodes d’apprentissage alternatives.
  • Penser le dessin comme oeuvre ou support au travail, tester les différentes méthodes d’impressions et de multiplication et diffusion des images ou des formes
  • Tester des concepts et des formes en croisant les savoirs historiques et conceptuels, et tester des formats de mise en espace et d’accrochage pour son travail.
  • Développer sa pratique personnelle en atelier, en profitant de nombreuses invitations régulières et ponctuelles d’artistes intervenant.e.s (studio visit) pour obtenir des points de vue variés sur son propre travail
  • Participer à des semaines de workshops encadrées par des artistes de champs variés (performers, peintres, musicien·n·es, poète·ss·e, écrivain·e,…) avec pour objectif la réalisation de projets collectifs (mélange des classes de 1re, 2e, 3e année) et ou personnels
Deuxième année
Workshop avec Wade Guyton and Virginia Overton
Workshop avec Philippe Decrauzat
Workshop de sérigraphie avec Sylvie Fleury

1/3

  • Poursuivre ses recherches et sa pratique personnelles et expérimenter des modèles d’exposition, sous l’œil de professeur·e·s régulier·e·s et ponctuel·le·s.
  • Complexifier son rapport aux formes et concepts artistiques en multipliant les points de vue et en variant les formats (séminaires, workshops, travaux collectifs,…).
  • S'entretenir avec les intervenants pour varier les points de vue sur son travail personnel (studio visits).
  • Penser l’exposition comme objet complexe, de la production des pièces, la discussion de groupe et la définition des espaces, la communication, l’accrochage et l’exposition publique (Faits et Gestes) individuellement et en groupe de formats variés.
  • Enrichir ses connaissances via des cours et séminaires de théorie critique, d’histoire de l’art et des idées et de philosophie qui convoquent des savoirs et des champs critiques variés.
  • Apprendre à tisser des liens dans une constellation d’artistes et de formes historiques et futurs en partant d’objets précis, à savoir la musique et le son sur supports enregistrés (Son).
  • Engager un travail d’écriture et penser la publication littéraire en formats variés (livre, performance, poésie sonore, affiches…) et commencer une recherche pour le mémoire de Bachelor.
  • Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs (mélange des classes de 1re, 2e, 3e année) et ou personnels
Troisième année
Jury de diplôme
Projet de diplôme – Gina Proenza
Projet de diplôme – Eva Jovicic

1/3

  • Affiner ses choix et positions à partir des différentes méthodologies et techniques testées pendant le cursus.
  • Multiplier les différents points de vue et niveaux de critiques en écrivant sur son travail et celui des autres.
  • S'entretenir avec les artistes et curateur·rice·s/intervenant.e.s pour varier les points de vue sur son travail personnel et apprendre à faire un réseau et à parler de son travail (studio visit)
  • Compléter le spectre des connaissances grâce à des cours de théorie (Pratique de l’art contemporain, Séminaire des idées contemporaines)
  • Continuer de développer sa pratique personnelle et penser son travail demanière autonome.
  • Compléter le spectre des connaissances grâce à des cours de théorie et de méthodologie, et rédiger un mémoire comme support critique au travail ou publication autonome.
  • Tester des modèles d’exposition variés et perfectionner son langage artistique.
  • Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs (mélange des classes de 1re, 2e, 3e année) et ou personnels.

Projets

Cette section contient une sélection de projets emblématiques ou récents en lien avec les disciplines enseignées dans le bachelor.
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Workshops & Hors les murs

Workshop Una Szeemann

ARTS VISUELS

Workshop Una Szeemann

Une semaine  focalisée sur la spéculations et les nouvelles histoires déclenchées principalement par la matière avec l'artiste Una Szeemann. Les étudiant.exs ont orienté leurs réflexions sur le pouvoir des objets, du point de vue de l'art, du fétichisme, de l'object oriented ontology, de la psychanalyse et de la magie…

Hum Hum, l'ecal à Treize, Paris

ARTS VISUELS

Hum Hum, l'ecal à Treize, Paris

HUM HUM MAGAZINE est une publication-exposition nomade conçue par le Bachelor Arts Visuels de l’ECAL dont le premier numéro investit la galerie parisienne Treize. Organisée autour d'une série d'invitations, chaque édition est pensée par les étudiant·e·s du Bachelor Arts Visuels comme une exposition facilement diffusable et activable à l’infini. À l’occasion du lancement de son premier numéro, HUM HUM MAGAZINE investit Treize à Paris pour y déployer son sommaire à l’échelle du lieu. Un projet initié par Philippe Decrauzat, Gallien Déjean et Stéphane Kropf.

DON'T BE HAPPY, WORRY - ecal students x Kenneth Goldsmith

ARTS VISUELS

DON'T BE HAPPY, WORRY - ecal students x Kenneth Goldsmith

Inspiré·e·s par un atelier intense et stimulant avec l'artiste américain Kenneth Goldsmith, les étudiant·e·s du Bachelor Arts Visuels ont valorisé des signes subtils du quotidien, transformant des pensées errantes en un tapis : non pas comme un dessin, mais comme un détour ; non pas comme une déclaration, mais comme une collection d'absurdités oubliées. Poète distingué par le MoMA, Kenneth Goldsmith s’inspire de son manifeste Uncreative Writing pour créer notamment livres, textes critiques, émissions et installations à partir de collages de matériaux trouvés.

FÉLIX VALLOTTON, UN HOMMAGE,  musée Jenisch, Vevey

ARTS VISUELS

FÉLIX VALLOTTON, UN HOMMAGE, musée Jenisch, Vevey

par Zuzana Baková, Caroline Bischoff, Emma Blanc-Germser, Mykolya Churmantaiev, Anna Cocimarov, Oana Cuozzo, Mayalène de Roquemaurel, Eulalie Félix, Louis Fontaine, Duna György, Marsaili Venus Haas, Olivia Handschin, Amina Loumachi, Clara Luna, Céleste Meylan, Diego Mühlematter, Paul Reachi, Baptiste Schaerer, Charlie Schär, Jamie Soria, Nayla Younes

Pour célébrer les cents ans de la mort de Félix Vallotton, le Musée Jenisch Vevey invite le Bachelor Arts Visuels de l'ECAL à rendre hommage à cet artiste suisse emblématique dans une exposition collective. S'inspirant de ses gravures qui reflètent l'ambiance parisienne de la fin du XIXe siècle, des colonnes Morris sont recréées dans le musée comme supports modulaires. Elles accueillent affiches, tracts et posters, échos de la culture contemporaine et des questionnements des étudiant·e·s d’aujourd’hui.

Workshop Cheryl Donegan – 2024

ARTS VISUELS

Workshop Cheryl Donegan – 2024

Semaine consacrée aux experimentations avec les techniques d'impression.

Workshop Samir Laghouati-Rashwan

ARTS VISUELS

Workshop Samir Laghouati-Rashwan

Workshop Marie-Caroline Hominal / Pierrine Poget

ARTS VISUELS

Workshop Marie-Caroline Hominal / Pierrine Poget

Sans craindre le grand écart, le BAAV invite deux personnalités pour ses workshops semestriels, Pierrine Poget, auteure et poète, et Marie-Caroline Hominal, danseuse et performeuse, toutes deux de Genève. La première, décrite par un étudiant comme une « ostéopathe du cerveau »  convie un groupe d’étudiant.e.x.s à faire famille avec les voix dans sa tête, quand la seconde  convie les corps dans l’espace de la fête pour une performance dans le studio cinéma de l’ECAL.

Workshop Emmanuelle Lainé

ARTS VISUELS

Workshop Emmanuelle Lainé

par Charlie Jannes, Romain Rochat, Céleste Meylan, Baptiste Schaerer, Romane Roy, Mariana Isler, Noemi Leneman, Anna Kawahara, Tom Grbic, Julie Wuhrmann

Contexte

Workshop Jan Vorisek

ARTS VISUELS

Workshop Jan Vorisek

par Caroline Bischoff, Louis Fontaine, Giada Gollin, Olivia Handschin, Amina Loumachi, Clara Luna, Axel Mattart, Achille Meier, Charlie Schär, Jamie Soria, Nayla Younes, Mayalène de Roquemaurel

Self explanatory

ECAL×Cheryl Donegan

ARTS VISUELS

ECAL×Cheryl Donegan

Nostalagia Is a Different Kind of Pain(t) ECAL x Cheryl Donegan A l’occasion d’ artgenève  du 3 au 6 mars à Palexpo, l’ECAL présente des projets d’étudiant·e·s en Bachelor Arts Visuels réalisés à l’occasion d’un workshop avec l'artiste américaine  Cheryl Donegan . Initié dans le cadre d'une collaboration avec la Fondation Art & Vie, dont la mission s’articule autour du textile, cet atelier avait pour objectif le croisement entre les objets du quotidien, la subversion des processus artisanaux et les gestes reproductifs. Réalisée par des étudiant·e·s de la première à la troisième année, la sélection des œuvres présentées reflète l'approche transdisciplinaire du programme, où la tapisserie rencontre la peinture en dialogue avec des pièces plus performatives ou des sculptures en aluminium imprimées et découpées numériquement. Etudiant·e·s Patricia Araujo Roxanne Christinet Alexis Colin Oriane Emery Salomé Engel Maria Esteves Albertine Grbic Clément Grimm Laura Hagmann Mathilde Hansen Mariana Isler Charlie Jannes Anna Kawahara Nolan Lucidi Ella Minton Romane Roy Lou-Anna Ulloa del Rio Flavio Visalli Florentina Walser Horaires d'ouverture Jeudi 3 mars: 12 - 19h Vendredi 4 mars: 12 - 20h Samedi 5 mars: 12 - 20h Dimanche 6 mars: 12 - 19h Palexpo Rte François-Peyrot 30 1218 Le Grand-Saconnex https://palexpo.ch/

Workshop Cheryl Donegan – 2021

ARTS VISUELS

Workshop Cheryl Donegan – 2021

Workshop Attila Faravelli

ARTS VISUELS

Workshop Attila Faravelli

Projets de diplôme

Malou Martinelli – À peine déplacé

ARTS VISUELS

Malou Martinelli – À peine déplacé

par Malou Martinelli

À peine déplacé est une installation composée d'une sculpture en bois et d'une vidéo. Elle se déploie autour d'une cimaise choisie avec soin, qui devient un point d'ancrage spatial et narratif. Dans une approche à la fois intime et spéculative, l'installation interroge la notion de maison – et plus largement l'environnement bâti – comme un lieu de projection, de mémoire, de transformation et de malaise. Les récits qui la traversent apparaissent fragmentés, parfois discontinus, à l'image des souvenirs qui les constituent. Le corps y est contraint, mis en tension, pris dans des espaces qui oscillent entre familiarité et étrangeté. De cette friction émergent des expériences ambiguës, proches du rêve, où le familier se dérobe peu à peu, instaurant un sentiment de déséquilibre diffus.

Kathleen Pickavance – The Mannequin Behind the Curtain

ARTS VISUELS

Kathleen Pickavance – The Mannequin Behind the Curtain

par Kathleen Pickavance

Le film The Mannequin Behind the Curtain est présenté dans une boîte en satin bleu comportant deux judas. Il met en scène un décor sombre dans lequel un mannequin et une personne sont scrutés à la lueur d'une lampe de poche en mouvement. La vidéo contient des images de mannequins observés durant la nuit derrière la vitrine d'un magasin. Ce film s'inspire d'une nouvelle de Sadegh Hedayat dans laquelle un homme devient obsédé par un mannequin qu'il ne peut quitter des yeux.

Virginie Emonet – That's all folks!

ARTS VISUELS

Virginie Emonet – That's all folks!

par Virginie Emonet

That's all folks! interroge différentes notions, telles que l'image de soi en tant que femme, les stéréotypes sexistes, ainsi que le poids et les stratégies des images publicitaires ou cinématographiques. Elles sont abordées à travers la figure de Marilyn Monroe, personnage médiatique complexe. Sa personnalité a de multiples facettes, et elle incarne à la fois la matrice de la société du spectacle et d'Hollywood. Les fins de ses films sont supposées être heureuses; toutefois elles se résument au fait que Monroe trouve refuge auprès de personnages masculins misogynes et abusifs. En créant de nouvelles narrations, That's all folks! lui redonne, ou plutôt lui redessine, des scènes finales joyeuses et émancipatrices, s'éloignant des clichés réducteurs de son époque.

Niki Loroch – Marching band

ARTS VISUELS

Niki Loroch – Marching band

par Niki Loroch

« Heterosexuals can't understand camp because everything they do is camp. » – Charles Ludlam, « Ridiculous Theatre : Scourge of Human Folly », 1992 Marching band est un ensemble d'actions performatives déployées et activées ponctuellement dans un espace d'exposition. Conçu comme une fanfare et via des incarnations tropologiques, les différents personnages qui la composent s'activent pour – entre autres – tenter de mettre en rogne les quelques contrats tacites qui régulent les champs de monstration. En bref : prenez vos mouchoirs.

Ielyzaveta Okhrimchuk – Marevo

ARTS VISUELS

Ielyzaveta Okhrimchuk – Marevo

par Ielyzaveta Okhrimchuk

Marevo est un phénomène par lequel l'air semble vibrer ou se dissoudre, rendant la perception instable. En ukrainien, le mot désigne aussi un état d'entre-deux. C'est précisément ce que ce projet explore : une série de photographies réalisées lors du retour de l'artiste à Kyiv, sa ville natale, en mars 2026, qui documente comment les gens vivent dans un état de suspension permanente, entre destruction et quotidien, entre avant et après, entre savoir et ne pas savoir. L'installation présente deux échelles d'images : des photographies plus petites montrant les traces de la guerre, de plus grandes illustrant la vie qui continue. Non pas comme des opposés, mais comme deux réalités simultanées.

Romane Persoz – Home sweet home !!

ARTS VISUELS

Romane Persoz – Home sweet home !!

par Romane Persoz

La femme devenue « Wife », se trouve entravée dans ses gants de ménage et de cuisine. La femme devenue « Mom », se trouve dans un espace colonisé et envahi d'insectes aux comportements insidieux. La femme se trouve dans un refuge jusqu'à ce que les murs cèdent sous ses écoulements. Home sweet home !!

Celia Cusanno – Waiting for the White Rabbit

ARTS VISUELS

Celia Cusanno – Waiting for the White Rabbit

par Celia Cusanno

Le temps est pris pour recouvrir minutieusement formes et matières. Coller, décoller, plier, tapisser, découper, tamponner, chauffer et refroidir, jusqu'à ce qu'elles frôlent l'inutilité. Libérées de ce pour quoi elles ont été pensées, elles finissent par exister sans plus chercher à satisfaire. À travers un acte de soin, une manière de panser formes et matières, le travail s'attache à les retenir sur un seuil qui s'étire. Elles s'échappent alors du mouvement général et ralentissent jusqu'à l'immobilité. Elles restent posées là, loin du vacarme des attentes. Entre l'élan et la retenue, l'ouverture et le repli, elles respirent. Plus tard, peut-être que certaines d'entre elles s'en iront. Ou peut-être pas.

Livia de Goumoëns – A Horse collection from or for Vanessa Rossetto / A Sound recollection

ARTS VISUELS

Livia de Goumoëns – A Horse collection from or for Vanessa Rossetto / A Sound recollection

par Livia de Goumoëns

A Horse collection from or for Vanessa Rossetto Six images pour et par V. Rossetto : une artiste qui fait de la musique ou plutôt qui assemble des bouts de choses pour faire de la musique. Cette collection est un hommage et une démonstration de mon amour pour elle, la vie, les images, le son. A Sound recollection : une sélection de 25 collages sonores faits avec mon ami M.B., diffusés sur cinq plateformes de gare ferroviaire. On colle des choses qu'on aime et des choses qu'on fait. Le son se déclenche toutes les 13 minutes pendant environ une minute. Ils donnent un rythme et ils donnent un silence. Casser le rythme pour faire apparaître. Et ceci ne marche probablement que quand on donne un rythme. L'arythmie ne naît pas du vide, mais de sa présence dans une partition qui l'exclut.

Avril Hélard – I Tell A Fly

ARTS VISUELS

Avril Hélard – I Tell A Fly

par Avril Hélard

I Tell A Fly est une installation dans laquelle la notion d'énigme façonne la cohabitation des pièces entre elles, dans l'idée de représenter un espace latent dans lequel le sens se construit sans jamais se fixer. Différentes formes de structures modulaires, liées au décor, à l'écriture, à la mémoire et à la répétition, agissent comme autant de stratégies visant à faire exister le récit à travers une déambulation dans l'espace d'exposition.

Eloïse Llanca Bolivar – La Llorona / Las chismosas / Cha Cha Gitano

ARTS VISUELS

Eloïse Llanca Bolivar – La Llorona / Las chismosas / Cha Cha Gitano

par Eloïse Llanca Bolivar

« J'ai entendu la dernière pièce de monnaie tomber dans la panse du téléphone public, un bruit de feuilles, de vent soulevant des feuilles sèches, un bruit comme de câbles s'entortillant et se désentortillant puis se défaisant dans le néant. Misère poétique. Tu te souviens que je voulais te raconter quelque chose et qu'à la fin je ne te l'ai pas raconté ? Sa voix a sonné parfaitement normale. Quand ? me suis-je entendu dire stupidement. Il y a longtemps, […] » – Roberto Bolaño, « Les Détectives sauvages », 1998

Félicie Morel – Rêve, trésor rêve.

ARTS VISUELS

Félicie Morel – Rêve, trésor rêve.

par Félicie Morel

Peut-être est-ce un point d'interrogation ou des détails insidieux qui se glissent dans ces pierres ? Rêve, trésor rêve. interroge les formes qui conditionnent l'imaginaire collectif dès l'enfance. À travers le pouvoir attractif de l'esthétique, à travers des couleurs vives ou adoucies, des angles arrondis, des échelles enjoliveuses et quelques notes douces sur de la vaisselle cassée. Les jouets sont souvent des symboles des problématiques du monde contemporain. Ils rejouent les dynamiques qui ont conduit les générations passées aux crises actuelles. Ils permettent de donner une forme innocente à la violence, de la rendre normale, car héroïne de nos histoires d'enfance.

Kathleen Pickavance – La Senteuse

ARTS VISUELS

Kathleen Pickavance – La Senteuse

par Kathleen Pickavance

Dans le film La Senteuse, l'artiste incarne un personnage qui peine à marcher dans un champ en talons hauts. Afin d'atteindre sa destination désirée, elle transporte une longue échelle, rapprochant le spectateur de son corps à travers la lentille d'un œil anonyme.

Projets d'atelier

Programme

Cette section présente la liste des modules et cours détaillés pour chaque semestres du programme.

Semestre 1 Semestre 2 Semestre 3 Semestre 4 Semestre 5 Semestre 6

Théorie, recherche et mise en œuvre I
6 ECTS
  • Topaze

  • No Sound: Sound Reflection

  • To Be Titled

Dessin et édition I
6 ECTS
  • Creative Driving

  • Multiples

Technique des médias I
12 ECTS
  • Peinture?

  • Presto digiti

  • Rational Amusement

  • Rec/Play image

Projets I
6 ECTS
  • Semaine spéciale
  • Accrochage et motivations
Théorie, recherche et mise en œuvre II
6 ECTS
  • Topaze
  • No Sound: Sound Reflection
  • To Be Titled
Dessin et édition II
6 ECTS
  • Creative Driving

  • Multiples

Technique des médias II
12 ECTS
  • Peinture?

  • Presto digiti

  • Rational Amusement

  • Rec/Play image

Projets II
6 ECTS
  • Semaine spéciale
  • Accrochage et motivations
Théorie, recherche et mise en œuvre III
6 ECTS
  • Histoire et théorie de l'art
  • Théorie et pratique de l'art contemporain
  • Histoire des idées qui comptent
Cours spécifiques I
4 ECTS
  • Son

  • Rec/Play

Cours critiques I
4 ECTS
  • Faits et gestes

  • Ecritures

Art-définition I
8 ECTS
Art-création I
8 ECTS
  • Semaine spéciale
  • Projet personnel
Théorie, recherche et mise en œuvre IV
6 ECTS
  • Histoire et théorie de l'art
  • Théorie et pratique de l'art contemporain
  • Histoire des idées qui comptent
Cours spécifiques II
4 ECTS
  • Son

  • Rec/Play

Cours critiques II
4 ECTS
  • Faits et gestes

  • Ecritures

Art-définition II
8 ECTS
Art-création II
8 ECTS
  • Semaine spéciale
  • Projet personnel
Théorie, recherche et mise en œuvre V
6 ECTS
  • Histoire et théorie de l'art
  • Théorie et pratique de l'art contemporain
  • Histoire des idées qui comptent
  • Mémoires de Bachelor
Art-définition III
12 ECTS
  • Projet personnel
  • Semaine spéciale
  • Construire un feu/pratique de l'exposition I
Art-création III
12 ECTS
Théorie, recherche et mise en œuvre VI
8 ECTS
Art-définition IV
8 ECTS
  • Projet personnel
  • Construire un feu/pratique de l'exposition II
Travail de Bachelor
14 ECTS
Retrouvez tous les documents du programme ci-dessous

Alumni

Alfredo Aceto
Gina Proenza
Kelly Tissot
PERSPECTIVES PROFESSIONNELLES

Artiste plasticien·ne, Critique d’art, Curateur·rice, Directeur·rice artistique, Enseignant·e, Médiateur·rice culturel·le, Performeur·se, Régisseur·se, Scénographe, Vidéaste…

AUTRES ALUMNI

Valentin Carron, Claudia Comte, Sylvain Croci-Torti, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Natacha Donzé, Cyprien Gaillard, Frédéric Gabioud, David Hominal, Gilles Furtwängler, Mélodie Mousset, Simon Paccaud, Gina Proenza, Jeanne-Salomé Rochat, Denis Savary, Baker Wardlaw, Shirin Yousef, Romane de Wattville, Lucas Erin, Elise Corpataux,...

Équipe

Responsable

Stéphane Kropf

Coordination

Assistant·e·s
Salomé Engel
Virginie Sistek

Atelier gravure
François Kohler

Atelier lithographie
Simon Paccaud

Atelier sérigraphie
Sylvain Croci-Torti 

Professeur·e·s
Francis Baudevin
Tina Braegger 
Geoffrey Cottenceau 
Stéphane Dafflon 
Philippe Decrauzat
Gallien Déjean
Dimitri De Preux 
Miriam Laura Leonardi

Federico Nicolao  

Gina Proenza 
Tatiana Rihs
Denis Savary
Stéphanie Serra
Thibault Walter
Kaspar Müller
Intervenant·e·s invité·e·s

John M Armleder 
Erica Baum
Carlos Casas 
Rochelle Feinstein 
Ryan Foerster 
Gabriele Garavaglia 
Dorota Gaweda 
Maxime Graf 
Fiammetta Griccioli 
Wade Guyton 
Charlotte Herzig 
Marie ­Caroline Hominal 
Eglè Kulbokaité 
Bernhard Leitner 
Lydia Lunch
Helen Marten
Shana Moulton
Hans­-Walter Müller 
Kaspar Müller
Olaf Nicolai
Precious Okoyomon 
Virginia Overton 
Lionel Ruffel
Thomas Tilly
Achraf Touloub
John Tremblay 
Hannah Weinberger 
Cheryl Donegan 
Emanuelle Lainé
Kenneth Goldsmith 
Cassidy Toner
Sabrina Tarasoff 
Emanuelle Lainé