Diplômes 2026 – Master Arts Visuels

Publié: 24 juin 2026

Découvrez les projets de diplôme du Master Arts Visuels.

Projets

ARTS VISUELS

Hugo Baud – ALCOVE

par Hugo Baud

ALCOVE est une installation située dans le hall de l'ECAL, qui propose une réflexion autour de cet espace d'exposition. Elle est composée de cimaises de l'école mesurant chacune 2,06 m sur 2,80 m. La structure, faisant 6,18 m de long, 4,12 m de large et 2,80 m de haut, forme un rectangle au sol de 25,46 m². Peint à l'extérieur en S 1502-R, couleur officielle des murs du bâtiment de l'école, et à l'intérieur en RAL 9016, définie pour les espaces d'exposition. Le nom ALCOVE reprend celui des canapés emblématiques du hall d'entrée de l'ECAL.

ARTS VISUELS

Iulia Bucuresteanu – Somewhere in Draculaland

par Iulia Bucuresteanu

Somewhere in Draculaland analyse comment la figure de Dracula a façonné la vision occidentale de l'Europe de l'Est à travers des cadres impérialistes et néo-gothiques. Elle montre que ces récits persistent aujourd'hui via des images pseudo-folkloriques diffusées par Hollywood, qui renforcent des hiérarchies culturelles. En mobilisant la figure du vampire, liée à la contagion, à l'altérité et à l'invasion, ce projet retrace leur origine dans les angoisses de la fin du XIXe siècle et leur circulation actuelle. Somewhere in Draculaland met en lumière leur détachement des sources littéraires et leur transformation en « vérités » folklorisées, créant une boucle où l'identité se réduit à la reconnaissabilité, au profit de l'autorité culturelle occidentale.

ARTS VISUELS

Hugo Cuenot – A strip of fruitful land of our own (Tereska Torres / Karim Kattan / Hugo Cuenot)

par Hugo Cuenot

Alliant son et sculpture, A strip of fruitful land of our own est une installation composée de trois fenêtres en papier accompagnées de textes dédiés que l'on peut entendre à leurs côtés. Réalisées dans un délicat papier Xuan, ces fenêtres frêles sont une reproduction des fenêtres de la maison de l'artiste, faisant ainsi entrer sa perception fragile dans l'espace. Les trois textes, issus de trois époques distinctes et lus par trois voix différentes, tissent des récits de déplacement, de guerre, de désir et de queerness, offrant une vision du monde à voir et à entendre à travers le voile fin de ces fenêtres suisses. Alors que la fragilité de notre perception du monde est constamment remise en question par les histoires que l'on nous raconte, le moment est venu de les écouter.

ARTS VISUELS

Gaia Del Santo – nothing happens in the absence of repetition

par Gaia Del Santo

nothing happens in the absence of repetition est une série d'œuvres créées à partir de citations tirées de communiqués de presse des expositions vues par l'artiste au cours de sa formation Master. Cette série s'inscrit dans la continuité de recherches sur la façon dont l'impératif du branding au cœur du capitalisme des plateformes tend à uniformiser les modes d'expression personnelle. Ce projet s'intéresse à la manière dont ce phénomène se manifeste dans le champ de l'art, où les liens commerciaux avec cet outil sont dénoncés et niés. La sélection de citations explore une double contrainte : celle, indéniable, de l'originalité du travail de l'artiste, ainsi que de sa nécessité de se situer dans une filiation lisible.

ARTS VISUELS

Olive Godlee – Me and Other People's Children

par Olive Godlee

Me and Other People's Children est un triptyque, réalisé par transfert de graphite sur toile brute. Les images sources sont des photographies prises par l'artiste, avec les enfants dont iel s'occupe et les représentant. En bas à droite apparaît une bulle de message texte, envoyée par l'artiste/nounou à la mère des enfants. Cette œuvre s'inscrit dans la continuité d'un corpus de travaux qui explore la relation triangulaire entre nounou, mère et enfant.

ARTS VISUELS

Taleb Lachheb – FRANCE FIST: EXPORAMA

par Taleb Lachheb

FRANCE FIST: EXPORAMA est une installation composée de sculptures en carton et d'un texte diffusé par une enceinte. Ce projet traite le langage comme une matière instable, épuisée par la performativité. Les phrases produisent des rapprochements inattendus entre des sujets éloignés comme le corps, la famille, le travail, la sexualité, la société et le futur. Le sens n'est pas démonstratif : il apparaît par collisions successives et décalages. L'ensemble propose une lecture fragmentaire, proche d'une forme de lecture paranoïaque, où les liens entre les éléments restent instables et paradoxaux.

ARTS VISUELS

Asia Lapai – ICI UNE PLANTE A ÉTÉ VOLÉE PAR UNE PERSONNE SANS SCRUPULE ET SANS RESPECT POUR NOTRE COLLECTION

par Asia Lapai

« ICI UNE PLANTE A ÉTÉ VOLÉE PAR UNE PERSONNE SANS SCRUPULE ET SANS RESPECT POUR NOTRE COLLECTION » est une phrase issue des panneaux de la serre du Jardin botanique de Genève, ajoutée lors de la disparition d'une plante. Elle ouvre une réflexion sur l'exotisme comme production de récits et de rapports de pouvoir, fondés sur l'opposition entre « ici » et « ailleurs ». Little Chewy est une rencontre avec un travailleur des docks de Liverpool, ancien port majeur du commerce triangulaire. Ces fragments font émerger des narrations contradictoires ou révisées, maintenues dans l'opacité. Ce projet interroge désir, pouvoir et représentation, ainsi que le façonnement colonial des espaces et ses effets sur le vivant, dans l'hypothèse d'un régime nécroesthétique.

ARTS VISUELS

Charly Mirambeau – There Is No Memorial

par Charly Mirambeau

Sièges du cinéma érotique Le Moderne, cimaise, trou de 5,6 mm, photographie aimantée sur plaque d'acier avec cadre en chêne. There is no memorial for the person killed or for the two people injured in the far-right homophobic terrorist attack that took place on February 19, 2002, at the erotic cinema Le Moderne, located on Avenue William-Fraisse 2 in Lausanne, Switzerland.

ARTS VISUELS

Marta Morandini – Sponde

par Marta Morandini

Sponde est un film qui s'attarde sur le passage entre la fin de l'enfance et le début de l'adolescence de trois amies au cours d'une journée d'été. Les jeunes filles se séparent de leurs amis et de la plage bondée et entreprennent une marche le long des rives du fleuve. Le paysage s'élargit peu à peu, les voix humaines laissent place aux sons de la nature et des animaux qui habitent le fleuve. Dans ce silence s'ouvre la vision d'une métamorphose des corps et du paysage, dans une symbiose unique. A la tombée du soir, l'une d'elles est saisie d'un mouvement de l'âme inexplicable et rebrousse chemin, sans prévenir ses amies endormies sur les rochers. Les deux autres, à leur réveil, reprennent leur marche en direction de l'eau, devenant de petites figures perdues à l'horizon.

ARTS VISUELS

Matteo Pizzolante – make room for the miracle

par Matteo Pizzolante

Basé sur la réitération et le développement de combinaisons et d'altérations apparemment simples, make room for the miracle explore des réalités quotidiennes, des techniques traditionnelles et des objets recyclés issus d'actions ordinaires. Poussés au-delà de leur forme, ces éléments rythment une production traversée par un flux esthétique contradictoire et omniprésent, qui refuse toute fixation définitive et reste exposé à des déviations constantes. Des éléments provenant de multiples directions se superposent et s'hybrident. Plutôt qu'une synthèse, les œuvres mettent en scène une tension entre le désir d'habiter plusieurs mondes à la fois et l'impossibilité d'appartenir pleinement à un seul. C'est dans cette friction que l'espace se transforme et se fissure.

ARTS VISUELS

Matthias Reclus – Z to A & A to Z

par Matthias Reclus

"they send you home with a bag full of yarn it's good therapy they say make something out of it months later when the ice breaks up in the bay and you reopen the sun porch it turns out to be a soft woollen purple and black thing a thing to wrap around you when you're cold when you're trying to warm up to the fact that this has got to stop the crocheting the crochety behavior hooking unravelling" "Vanity Shades", Mary Howes, 1990

ARTS VISUELS

Daniel Walcher – Familiar Structures

par Daniel Walcher

Le cœur de Familiar Structures est une série de quatre peintures à l'huile représentant des réseaux financiers. L'artiste a peint des environnements simulés complets autour des œuvres – murs de galerie, caisses d'expédition. Ces couches imbriquées révèlent une mise en abîme : la peinture physique abrite une représentation simulée de son propre espace. Ce projet anticipe sa propre « vie après la mort » : documentées numériquement, les toiles retournent aux données et aux réseaux algorithmiques dont elles sont issues. Le « miroir numérique », un graphe interactif, permet de retracer les chemins algorithmiques qui ont matérialisé ces structures. Ainsi, Familiar Structures explore les réseaux invisibles que nous héritons, habitons et reproduisons.