Summer University à Bangkok avec les étudiant·es de première année du Master Type Design de l’ECAL.
Dans le cadre de la Summer University, les étudiant·es de première année du Master Type Design de l’ECAL se sont rendu·es à Bangkok pour une semaine de rencontres, de workshops, de visites de studios et d’exploration du paysage typographique de la ville.
Le programme a commencé par plusieurs Type Walks menés par Santi, permettant aux étudiant·es d’explorer Bangkok à travers ses enseignes, ses lettrages et ses environnements typographiques quotidiens. Nous avons également rencontré les étudiant·es du programme de Communication Design de la Chulalongkorn University pour une conférence et un échange autour des pratiques du design graphique et typographique. Les visites des studios de Cadson Demak et de Studio 150 ont permis de découvrir différentes approches du design typographique contemporain en Thaïlande, ainsi que les manières dont les contextes culturels et linguistiques locaux influencent les pratiques de design.
Le séjour s’est poursuivi avec deux workshops pratiques. Avec Boom, les étudiant·es ont expérimenté le lettrage thaï, en explorant les structures particulières et les possibilités expressives de cette écriture. À la RRU, Jinsilp les a initié·es à la calligraphie thaïlandaise, leur offrant l’occasion d’aborder l’écriture à travers le geste, le rythme et la matérialité de la pratique.
Cette semaine a permis aux étudiant·es de découvrir la typographie thaïlandaise aussi bien en classe et en studio que dans les rues de Bangkok, en mettant en relation recherche, pratique et échange avec un nouveau contexte culturel et linguistique. Merci à Santi, Boom, Cadson Demak, Studio 150, Jinsilp ainsi qu’aux étudiant·es et enseignant·es de la Chulalongkorn University pour leur accueil chaleureux et pour avoir partagé leurs connaissances avec nous.
MA TYPE DESIGN
with Eddy Bennett
Dans cet atelier analogique, les étudiant·es ont mêlé les styles de lettrage ornementés de la fin du XIXe siècle à la précision du travail du verre inversé et de la dorure, tout en y intégrant leurs perspectives personnelles sur le dessin de caractères. Merci à Gold Leaf Supplies pour leur soutien matériel !
MA TYPE DESIGN
by Chandra Sperle
Notre perception et interprétation du monde sont façonnées par différentes échelles, comme la distance, la taille et la relation spatiale entre observateurs et objets. Ce projet explore comment l’échelle influence la signification et la perception à travers un dialogue expérimental entre design typographique, photographie et art visuel. Au cœur de cette recherche, se trouve Gradual, un caractère qui remixe le Galfra de Ladislas Mandel et le Roissy d’Adrian Frutiger, en inversant leur échelle d’usage d’origine. En collaboration avec l’artiste Pai Litzenberger et le duo de designers Scinema (Leidy Karina Gómez Montoya et Tonda Budszus), Gradual étend le concept typographique des corps optiques, du micro au macro. Ensemble, ces œuvres proposent une réflexion sur notre rapport au monde.
MA TYPE DESIGN
by Giulia Zanzarella
Combien de temps dure une Minut ? Le temps est standardisé, mais son expérience n’obéit à aucune règle. Identique pour tous, il est ressenti différemment par chacun. Minut explore cet écart : jeu de mots entre « minute » et « unit », cette famille typographique est structurée en quatre styles définis par des contraintes de largeur : 72 unités (proportionnel), 9 unités, 3 et 1 seule (mono). Célébrant la beauté de la contrainte, les caractères du Minut trouvent leur propre rythme, générent des textures aux évolutions subtiles. Plutôt que d’être interpolés, chaque style de Minut est dessiné individuellement, privilégiant la texture globale de chaque police, allant à l’encontre de la flexibilité illimité du numérique.
MA TYPE DESIGN
by Jamie Michiki
Dutyfree est un caractère sans empattement bi-scriptuel qui prend en charge à la fois l’alphabet latin et les systèmes d’écriture japonais. Décliné en huit graisses, il couvre l’ensemble des caractères hiragana, katakana et kanji. Elle a été conçue pour créer une harmonie entre ces deux systèmes grâce à une structure commune, des détails partagés et des nuances contextuelles soignées. Dutyfree établit un pont entre deux traditions typographiques distinctes : le Venus (caractère latin) et le Ishi Chu-Futo (Gothic japonaise). Conçue autour du thème du croisement et de la superposition des écritures et des cultures graphiques, ce caractère s’inscrit dans une démarche inspirée du graphisme logistique.
MA TYPE DESIGN
by Jonathan Bruun
Sekvens est une famille typographique composée de cinq graisses accompagnées de leurs italiques. Elle est façonnée par un dialogue continu entre la perception du temps et la conception des formes de lettres. En revisitant l’esthétique des premiers caractères numériques et des linéales humanistes, Sekvens équilibre une structure standardisée avec des détails subtils et distinctifs. Elle évolue dans un registre familier, en assumant les standards, les normes et les conventions, tout en interrogeant la manière dont les connotations héritées de ces formes vieillissent dans le paysage typographique contemporain. Dans cette dualité, Sekvens se veut à la fois une documentation de tendances passées et une recherche de propositions nouvelles.