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MEDIA & INTERACTION DESIGN
Séquences VR - 2022
avec Sami Benhadj
Projets de clips vidéos en VR réalisés par les étudiant·e·s en 2e année de Bachelor Media & Interaction Design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Projets de clips vidéos en VR réalisés par les étudiant·e·s en 2e année de Bachelor Media & Interaction Design.
DESIGN GRAPHIQUE
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Pauline Saglio
Lors du cours de Service Design, les 3ème année des bachelors Design Graphique, Photographie et Media & Interaction Design ont dû réaliser des projets multi-supports. Une collaboration du département Communication Visuelle qui a eu comme sujet les SDGs (*Sustainable Development Goals). La thématique nommée « Pour la bonne cause, faites des SDGS une réalité » a pour objectif de permettre aux étudiants de développer une cause leur tenant à cœur. Chaque projet est composé d'au moins deux médias différents, un principal et un secondaire. Ces projets ont pû prendre la forme que les étudiants jugeaient pertinente, que ce soit un site web, des éditions, des affiches, une séquence vidéo mais aussi de la réalité virtuelle.
TYPE DESIGN
avec Anniina Koivu, Roland Früh, Wayne Daly
DESIGN DE PRODUIT
avec Anniina Koivu
PHOTOGRAPHIE
avec Anniina Koivu
AUTHOR: Sara Bastai TITLE: How to build a collective memory in the digital realm? SUBTITLE: Depicting humankind through methods of preservation It seems, sometimes, like today’s main focus of interest lies in how future societies will perceive us. The traces we might leave behind can significantly impact the history and interpretation of our current present. Can we rely on digital preservation? What should we document for the future? How can we represent and preserve society in the 21st century without being reduced to mere computational information processing? This master thesis is a speculative reflection on our current and past methods of preservation of social history. ------ AUTHOR: Maeva Bosko TITLE: Dream worlds SUBTITLE: What happens when we’re asleep? Since my early childhood, I have dreamt a lot. Sweet, pleasant or strange dreams, nightmares, sometimes even lucid dreams. Night is when I escape to these virtual worlds. But what are these worlds? Why are they so different from my ordinary waking world? I’ve even gotten to the point, on various occasions, when I preferred these dream states to my everyday reality. This is a research project into the world of dreams as an attempt to decode the unconsciousness in relation to the virtual universe and reality we experience at night. ------ AUTHOR: Natalie Maximova TITLE: Walking the landscape, in video games With a focus on landscape representation in video games called “walking simulators”, this thesis attempts to uncover questions related to a complex and ambiguous notion of landscape, from its original conception to today. During my research, I applied the interpretive approach of “reading” and decoding landscapes that have been used by geographers, as well as sociologists, artists and historians. Video game landscapes could be thought of as a system consisting of natural, man-made and cultural forces which can be identified and studied. The landscape in this case plays as a medium that combines, holds and channels these forces. If video game environments exist as part of our culture, what kind of connections do these virtual spaces form? This thesis tries to uncover processes behind the construction of the “natural” in video game environments. ------ AUTHOR: Joanna Wierzbicka TITLE: Why should our bodies end at the skin? SUBTITLE: Rethinking bodily matter beyond a humanist imagination This thesis follows the turn to matter within the fields of body studies, posthuman feminist theory, and new materialism in order to rethink the definition of what a body is and, more importantly, what a body can do. The main research objective is to find out how through questioning the definition of a body and the use of metaphorical thinking in this process, we can establish a more ethical living ground among other bodies. ------ AUTHOR: Olivia Wünsche TITLE: Myths shape reality After having lived a deeply transformative psychedelic experience, all previously held beliefs and perceptions which conditioned my relationship to the surrounding reality, suddenly broke free from the prison of mental programming and limited awareness. Different aspects of this internal change manifested through an almost visceral connection to the Earth. I started to direct my attention towards subjects revolving around environmental and humanitarian crisis, simultaneously wanting to find the cause that has led to our current state of separateness, in which we distance ourselves from others and from nature. I understood quite rapidly that socio-political problem-solving is undoubtedly urgent and indispensable, however it remains shallow and incomplete by treating symptoms without curing the cause. ------ AUTHOR: Zhang Manqin TITLE: A diamond-shaped egg This master thesis is based on different tools that can be used to explore the power of memory. Closely related to the author’s “I’m not a loner” photo installation, this research project combines fictional writing with the documentary approach of a diary.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Vidéo clip réalisé par Elodie Anglade et Soraya Camina dans le cadre du cours de vidéo de deuxième année du Bachelor Communication Visuelle.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Vidéo clip réalisé par Jamy Herrmann et Mélanie Fontaine dans le cadre du cours de vidéo de deuxième année du Bachelor Communication Visuelle
avec Florian Pittet, Clément Lambelet, Eric Morzier
Les étudiant.e.s de première année en Design Graphique et Media & Interaction Design et Photographie, ont travaillé sur des projets de mapping. Les structures, que les différents groupes ont créées grâce à des bloc de polystyrène, leur ont permis d'expérimenter et de créer des contenus vidéo, 2D et 3D tout en jouant sur des notions d'espace, de profondeur et de rythme.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Projets de clips vidéos en VR réalisés par les étudiant·e·s en 2e année de Bachelor Media & Interaction Design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Une vidéo réalisée par Rayane Jemaa dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Une vidéo réalisée par Sébastien Galera Larios dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Benjamin Muzzin
Sélection de courts métrages en 3D réalisés lors d'un cours sur les peintures inspiré des triptyques dirigé par Benjamin Muzzin.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Une vidéo réalisée par Julie Ryser et Basil Dénéréaz dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.
ARTS VISUELS
Jury 2020 Paul Bernard Stéphanie Serra
avec Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Clément Lambelet, Florian Pittet
Le projet a impliqué une cinquantaine d’étudiant·e·s réparti·e·s en groupes de deux. Issu·e·s des Bachelors en Design Graphique, en Media & Interaction Design et en Photographie du Département Communication Visuelle de l’ECAL, il·elle·s ont été encadré·e·s par Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Clément Lambelet et Florian Pittet assistés de Kylan Luginbühl, Amaury Hamon et Julien Gurtner. Sur les 25 séquences produites, 11 ont été retenues afin d'être projetées sur la tour. https://www.lausannelumieres.ch
avec Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Mitch Paone (Dia Studio), Jean-Vincent Simonet
Mapping du spectacle Body City Création unique imaginée pour Lausanne en Jeux ! – le programme d’animation des Jeux Olympiques de la Jeunesse Lausanne 2020 – Body City est un spectacle où se rencontrent arts et sports urbains dans un impressionnant écrin à ciel ouvert, sur la place Centrale de Lausanne. « Des corps en fusion avec la ville », c’est à partir de cette image forte que Nicolas Musin a conçu et réalisé Body City, spectacle contemporain interrogeant le rapport des jeunes générations à la ville. Sur une scène à ciel ouvert représentant une ville en constante mutation, plus de 50 performeurs âgés entre 9 et 30 ans vont croiser dès le 9 janvier leurs disciplines, faisant se rencontrer arts et sports urbains tels que le skateboard, le BMX, le roller, la trottinette, le parkour et la danse. Un voyage à la fois poétique et spectaculaire au cœur de Lausanne, où se mélangent vidéo, son et lumière ! Imaginé dans le cadre de Lausanne en Jeux !,ce spectacle est avant tout une œuvre de la jeunesse portée par les écoles d’art et les centres de formation aux disciplines urbaines établis dans l’agglomération lausannoise. Ainsi, Body City a su réunir différents acteurs lausannois tels que les étudiants de l’ECAL (conception des images vidéo) de l’HEMU (composition de la musique originale et enregistrement de la bande-son), les danseurs de l’Ecole-Atelier Rudra Béjart (danse et percussions), ceux de JDSEvents (hip hop, breakdance) ainsi que les riders de La Fièvre et les traceurs d’X-Trem Move. Le mapping du spectacle a ainsi été créé par les étudiants du Département Communication Visuelle (BA Design Graphique, BA Photographie, BA Media & Interaction Design) sous la direction de Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Jean-Vincent Simonet et Mitch Paone tandis que le montage a été réalisé par Amaury Hamon et Clément Lambelet.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Une vidéo réalisée par Kylan Luginbühl dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle. Musique par PARACOSM (Stéphane McDouglas).
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Une vidéo réalisée par Paul Lëon et Aurélien Pellegrini dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Une vidéo réalisée par Léonard Guyot, Evan Kelly et Yaël Sidler dans le cadre du cours de séquence de Sami Benhadj, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Damian Fopp
Pour ce projet il était demandé aux étudiants de concevoir un espace de jeux, en développant une famille cohérente d’éléments ou de structures de jeux pour un site précis existant dans la région Lausannoise. Les étudiants ont donc dû rechercher, identifier, sélectionner, analyser et documenter un site afin qu’il s’intègre harmonieusement au tissu urbain local.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Projet VR réalisé pendant un cours de vidéo avec Sami Benhadj.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Quantum est un voyage musical en VR. A travers l’oeil d’un corps humain, on explore différents environnements surréalistes.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Down The Rabbit Hole invite le spectateur à rentrer dans un monde fictif. Au fur et à mesure de l'expérience, ce monde devient de plus en plus imaginaire.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Adrien Rovero
Le Festival Images est une manifestation gratuite centrée autour de l’image contemporaine. La spécificité du Festival Images est de présenter de la photographie monumentale en plein air, tout en présentant des projets autours de l’image dans un sens plus large en intérieur. Pour l’édition 2018, L’ECAL était pour la quatrième fois associée au festival en poursuivant la recherche de dispositifs particuliers d’expositions d’image en plein air. Il s’agit d’imaginer un photomaton. Un espace pour se prendre en photo seul ou à plusieurs. Le déclenchement, le fonds, le processus global devra prendre la forme d’une vrai expérience et interactivité. Il est nécessaire d’inventer un dispositif qui s’approche de l’installation, qui soit ludique et qui ne se contente pas uniquement de solutionner techniquement la prise de vue. Pour le festival, cette installation représente une vraie attente du public ainsi qu’un revenu puisque chaque image coûte 5.- Chf.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Un clip vidéo réalisé par Nathan Vogel lors du cours de vidéo de deuxième année en Bachelor de communication visuelle sur la musique « MASQUES » du groupe L’Impératrice.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Un clip vidéo réalisé par Luca Sassoli de Bianchi et Sébastien Matos lors du cours de vidéo de deuxième année en Bachelor de communication visuelle sur la musique « Noïzette » du groupe FAIRE.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Pauline Saglio
Projet de semestre réalisé pendant un cours donnée par Pauline Saglio aux étudiants première année Bachelor Media & Interaction Design, Design Graphique et Photographie.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Pauline Saglio
Projet de semestre réalisé pendant un cours donnée par Pauline Saglio aux étudiants première année Bachelor Media & Interaction Design, Design Graphique et Photographie.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Pauline Saglio
Projet de semestre réalisé pendant un cours donnée par Pauline Saglio aux étudiants première année Bachelor Media & Interaction Design, Design Graphique et Photographie.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Un clip vidéo réalisé par Pierry Jaquillard et Eugène Kaïmanovitch lors de la deuxième année du cours de vidéo du Bachelor en communication visuelle sur la musique « Close to me » du LZR (vidéo non officielle).
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Pauline Saglio
Projet réalisé par Alice Nimier lors du cours de vidéo en première année Bachelor en communication visuelle.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Pauline Saglio
Une vidéo réalisée par Sébastien Matos pendant le cours de séquence en première année du Bachelor en communication visuelle.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Pauline Saglio
Une vidéo réalisée par Luca Sassoli de Bianchi pendant le cours de vidéo en première année du Bachelor en communication visuelle. Cette vidéo est une invitation à plonger dans l'état de pleine conscience et à faire face à la lutte pour l'atteindre.
ARTS VISUELS
avec Christophe Guberan, Stéphane Kropf
Une sélection de pièces réalisées par des étudiants de l’ECAL en Bachelor Design Industriel et en Bachelor Arts Visuels sous la direction de Christophe Guberan et Stéphane Kropf. Une exposition mise en scène par John M Armleder.
ARTS VISUELS
par Virginia Ariu, Catarina Bota Leal, Charlotte Bourgeois, Loucia Carlier, Gabriele Garavaglia, Sarah Abigail Janjic, Vinzenz Meyner, Matteo Pomati, Ilaria Vinci, Shirin Yousefi
Voyage d'étude à Los Angeles Stephanie Moisdon, Will Benedict, Bei Schlingelhoff, Emanuele Marcuccio. City of Quartz : sensations de Los Angeles Peu connue dans les années 60, la scène californienne devient dans les années 80 une des plus importantes, par sa richesse et son éclectisme. On assiste ainsi depuis une dizaine d’années à un phénomène majeur de migration qui voit nombre d’artistes, commissaires, critiques, galeristes européens s’implanter à Los Angeles, pour y créer d’autres espaces alternatifs, de nouvelles formes de collectifs en permanente transformation. A ce mouvement de migration s’ajoute depuis peu des opérations spéculatives d’importance qui visent à transformer d’anciens quartiers industriels en « art district », sorte de gigantesques complexes autour de la culture et de la gastronomie. Dans cette ville aussi diversifiée que fragmentaire, on peut faire l’expérience toujours paradoxale de différentes réalités, des mythes brisés de la célébrité aux transformations périurbaines, des évolutions de la culture Queer à toutes les formes de transversalités. Cette expérience, que les étudiants du Master Arts Visuels ont pu faire à partir d’un programme intense de studio visits, de musées, galeries, de rencontres avec des responsables d’institutions comme avec des personnalités majeures de la scène californienne. Une situation de découverte rare et productive, qui a permis à chacun de se penser dans un collectif plus large, de trouver d’autres sources d’inspiration, enfin de faire de ce voyage une véritable plateforme de confrontation et de création. Visites d'atelier, d'institutions e galeries: Oscar Tuazon. Lari Pittman, Silke Otto Knapp, Piero Golia studio monument with Andrew Berardini, Paul Pascal Theriault, Alex Hubbard, Nikolas Gambaroff, David Lennard, Gary Leonard, Chris Kraus, Puppies Puppies, CalArts with Darcy Huebler and Thomas Lawson, 356 Mission rd with Alexandra Tuttle, Tom of Finland Foundation, LACMA, MOCA, Regen Project, Maccarone, Sprüth Magers, Hauser Wirth & Schimmel.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Un clip vidéo réalisé par Elise Migraine et Anna Kasareva lors du cours de vidéo de deuxième année en Bachelor de communication visuelle sur la musique « Summer Time City Lights » de Alexander Van Pelt.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Un clip vidéo réalisé par Erika Marthins et Giacomo Bastianelli au cours de la deuxième année du cours en communication visuelle sur la musique « Les Bambous » de Larytta.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Anouk Schneider Agabekov, François Rappo
Hatred vise a décrypter les lieux, individus et situations interagissant avec la haine—mais aussi les origines, consequences et questionnements qu'elle soulève. Chaque numero de Hatred combine des essais littéraires abordant la haine, avec d'autres sujets contemporains. Le theme de ce numero est celui de la Non Proliferation, similaire au traite sur les armes nucléaires. Toutefois le but est de trouver des moyens de mettre fin a la haine. En comprenant ses origines, il est possible d'y trouver plus ou moins des solutions paisibles.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Aurèle Sack
Après s’être vus attribuer une année, les étudiants ont dû choisir un événement et en faire un projet éditorial. Format imposé, une police de caractères, une couleur.
avec Joël Vacheron
Mon travail est une réflexion sur la représentation contemporaine de la guerre. L’évolution technologique, photographique et militaire, ainsi que les nouvelles formes de diffusion d’images et d’informations placent ma génération dans un rapport aux images qui est à la fois perturbant et paradoxal.
avec Alexandre Balgiu
Ce n’est pas la pertinence qui conduit les individus à organiser le désordre dans l'espace numérique, mais plutôt un besoin d'homogénéisation. Les algorithmes m’aident à naviguer rapidement parmi les informations et je commence à les imiter. Chercher avec des mots-clés, parcourir l’information, recommencer. Parce que je suis un être humain, le contenu consulté disparait. Ces données sont fluides et instables et cette instabilité m’oblige à sortir l’information de son contexte pour l’enregistrer. Mais en la sortant de son contexte pour tenter de la comprendre, l’information perd de son sens.
avec Stéphanie Moisdon
22 porte sur les réels fondements de mon aspiration à être artiste. Passant d'un discours sur la globalisation, et les désastres géo-politiques engendrés par l'Homme, à un discours sur les artistes engagés qui m'ont inspiré, je décris l'environnement dans lequel je me situe et auquel je me confronte. Il évoque également de manière cynique le futur et les issues que je redoute. Mais encore, il est un appel aux armes par les voies de la création. Cette idée me fut inspirée par le texte de Hakim Bey s'intitulant "Le terrorisme poétique" que l'on trouve sur internet. Dans ce texte, H. Bey présente des manières d'effectuer des actes terroristes et poétiques quotidiennement, en accordant subtilement violence et pacifisme. Par conséquent, il envisage l'art et la créativité tels que des actes de sabotages, des luttes engagées ou des résistances intellectuelles, comme une stratégie de guérilla afin de recouvrer sa liberté au sein d'une société conditionnée. Ainsi, 22 est un cri qui prend vie et se libère dans la création artistique. Télécharger le pdf
avec Christophe Guignard
La spontanéité et le défaut de savoir-faire peuvent-ils stimuler l'invention? Enquête sur les "Fablab", leurs origines, les espoirs qu'ils véhiculent et la réalité des produits qui en sont issus.
avec Constance Rubini
La gestion du temps dans la vie professionnelle du designer industriel.
avec Constance Rubini
Le défaut est une malformation de l'objet due aux limites du processus de fabrication. Le mémoire propose une collection de défauts et s'interroge sur leur perte par le processus d'optimisation de la production industrielle.
avec Stéphanie Moisdon
Récit d'une enquête menée, entre 2011 et 2013, à partir d'une série de photos de mariage anonymes, reçues par hasard sur un téléphone, jusqu'à l'ultime reconstitution des évènements.
avec Stéphanie Moisdon
Texte à venir
avec Constance Rubini
Le plastique, matériau miraculeux, n’a pas fini de nous surprendre. Depuis le 19 ème siècle nous ne cessons de plastifier le monde, jusqu’à en être nous même composés. Toutes ces prouesses chimiques nous fascinent autant qu’elles nous alertent. Maintenant que nous prenons conscience que cette aire du tout plastique n’est pas sans conséquence, faut-il pour autant l'éliminer radicalement? Dans quels cas ou contextes est-il encore justifié ?
avec Constance Rubini
Lente introspection qui explore les mécanismes qui ont amené l'auteur à entreprendre des études de design.
avec Alexandre Balgiu
Au-delà du bigramme et du trigramme, les ligatures typographiques peuvent avoir différentes échelles. Cet ouvrage est imprimé avec un fax. La partie pratique utilise les propriétés du scanner et du papier thermique pour permettre des surimpressions. En détournant l’outil et les contraintes du fax, nous proposons des expérimentations qui sont une exploration ouverte du champ de la ligature.