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PHOTOGRAPHIE

Almost Nothing / Aura

PHOTOGRAPHIE

Workshop Survival Camp

avec Thomas Mailaender

Lors de ce workshop, l’artiste et les étudiants Bachelor deuxième année ont vécu une semaine de complète au sein d’une forêt de l’Ouest lausannois. Le choc de la privation des conforts habituels comme l’eau courante, l’électricité, le chauffage a permit de motiver les étudiants-es-x a produire une énorme quantité d’images. Cuisine au feu de bois, nuit à la belle étoile, chasse et pêche ont constitué leur quotidien et un contexte propice aux expérimentations visuelles. Les réponses ont été multiples, de l’image fixe à l’image en mouvement, certaines traitent directement d’un camping délirant contemporain. Les dénominateurs communs de tous les travaux sont l’humour et le décalage. Pendant Paris Photo, le résultat est présenté sous la forme d’une installation dans un lieu insolite en plein milieu urbain, Les Voûtes. Après la semaine de workshop en Suisse tous les étudiants ont travaillé avec Thomas Mailaender sur la conception et la réalisation de l’exposition. Les étudiants ont vécu une semaine d’installation en immersion totale : ils ont habité dans l’exposition en la construisant. Les images sont présentées dans un environnement brut, une sorte de village, de campement de fortune. Tout ce processus leur a permis de se confronter non seulement à la réalisation des prises de vues, mais aussi à la question de la production et de l’exposition des images au public. L’exposition est accompagnée par un catalogue-journal en bichromie réalisé par les étudiants et imprimé à l’ECAL.

ARTS VISUELS

Workshop Luca Francesconi

avec Luca Francesconi

ARTS VISUELS

Workshop Dove Allouche

avec Dove Allouche

ARTS VISUELS

Workshop Mélodie Mousset

avec Mélodie Mousset

ARTS VISUELS

Symposium « Aventures ontologiques »

Symposium HES-SO mardi 25 novembre Auditoire IKEA, ECAL — 10h-12h Expériences psychédéliques et engagements ontologiques Conférence de Martin Fortier — 14h-17h Qu'est-ce qu'une exposition ontographique ? Conférence de Vincent Normand suivie d'une conversation avec Tristan Garcia — Martin Fortier est philosophe et anthropologue, spécialiste des expériences hallucinogènes. Il a précédemment questionné les rapports entre les philosophies de l’ordinaire et du vernaculaire, puis étudié la notion anthropologique d’animisme, et il prépare actuellement à l’Institut Jean Nicod (EHESS, ENS, Paris) une thèse de doctorat en philosophie cognitive, consacrée aux hallucinations psychédéliques. Il enseigne à l’EHESS un cours qui explore de manière transdisciplinaire la notion d’animisme, et il prépare par ailleurs, en collaboration avec une psychologue, une étude comparée entre l’Allemagne et l’Amazonie qui a pour objet les mécanismes de la confiance chez les enfants. Il a codirigé avec Thierry Paquot un ouvrage consacré à la pensée d’Ivan Illich, à paraître en 2015. — Tristan Garcia est écrivain et philosophe. Ses romans, publiés aux éditions Gallimard, comprennent La Meilleure part des hommes , Mémoires de la Jungle et Faber. Le destructeur . Auteur qui ne cesse de changer de genre et de sujets, il a également écrit sur l’image, la souffrance animale ou la vie et  la mort ordinaires. Son essai de métaphysique Forme et objet. Un traité des choses est paru aux Presses Universitaires de France, maison d’édition pour laquelle il codirige une collection consacrée aux séries télévisées. Cette année il enseigne à l’ECAL un séminaire d’histoire des idées contemporaines intitulé « Construire le monde ». — Vincent Normand est auteur et commissaire d’expositions, dont « Fun Palace » au Centre Pompidou (Paris) et « The Siren’s Stage, Le stade des sirènes, Lo stato delle sirène » à David Roberts Art Foundation (Londres), Fondation Kadist (Paris), Fondazione Nomas (Rome). Il a notamment écrit pour les revues May , Witte de With Review , Critique d’Art , Frog et Kaleidoscope , et pour le catalogue de l’exposition « Pierre Huygue » au Centre Pompidou, Ludwig Museum (CoLogne) et LACMA (Los Angeles). En 2010, il a coréalisé le film Contre-Histoire de la Séparation avec Etienne Chambaud, puis jusqu’en 2012 il a coédité la revue Criticism   et codirigé le centre d’art Forde (Genève). A présent, il codirige le journal et plateforme de recherche Glass Bead (glass-bead.org) et enseigne à l’ECAL.

DESIGN INDUSTRIEL

The Best Designed International Design Award 2014

avec Lernert & Sander

Résultat d'une semaine de workshop mené par le duo d'artistes hollandais Lernert & Sander, et avec les étudiants de 1ère année en Bachelor Design Industriel et Design Graphique.

PHOTOGRAPHIE

Choli Cholie

par 2 BAPH

ARTS VISUELS

Exposition et livre « Vertige des correspondances »

ARTS VISUELS

Construire un feu

avec Denis Savary

Une exposition réalisée par les étudiants de troisième année Bachelor Arts Visuels, dans le cadre du cours de Denis Savary.   A partir du titre d’une nouvelle de Jack London*, proposer aux étudiants d’envisager leur pratique artistique comme une sorte de géographie. Les inciter à explorer cette  région  à la manière d’un trappeur ou d’un touriste éclairé afin d’élargir et de diversifier leurs champs de connaissance et tenter ainsi de les aider à mieux percevoir les contours nécessairement mouvants de leur  territoire.   Pour cette exposition, les étudiants ont été invités à envisager leurs productions artistiques comme des feux, des dispositifs d’allumages. Ceci afin de tenter de s’approcher le plus possible des choses qui les animent. L’étincelle étant nécessaire à tout engagement. « Construire un feu » c’est poser la question du foyer. « Construire un feu » c’est l’idée de la lanterne magique. « Construire un feu » c’est les notions de chaud/froid. « Construire un feu » c’est la question de la destruction, de l’autodafé. « Construire un feu » c’est être prêt à envisager la suite. *Jack London  To Build a Fire , 1907

CINEMA

Atelier Grand Voyage - Sarajevo

Pendant deux semaines en immersion complète, les étudiant-e-s sont allés à la rencontre de la ville de Sarajevo et de son histoire.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Rotary Club

Atelier de réflexion et d’expérimentations autour du thème de la rotation. Discussions sur les différentes notions associées à ce principe : conceptuelles, géométriques, physiques, etc. Ensuite par groupe de 3, les étudiants ont conçu et réalisé une installation interactive numérique qui utilise la rotation comme système d’interaction.

Twinsand

Projet d'atelier sur le développement d'interaction à travers l'utilisation de hardware, sans utiliser d'écrans ou d'animations. une contrainte était de commencer avec un objet, le pot. L'idée proposé ici était de créer un sablier qui donne l'illusion que le sable peut aller d'un pot à l'autre quand ils sont en contact.

CINEMA

Colia Vranici – Le Miel est plus doux que le sang

par Colia Vranici

Lucia, 18 ans, a les nerfs à vif. Son grand-père est très malade et elle refuse l'idée qu'il puisse mourir. Elle tente en vain de s'évader dans les bras de Rabah, un jeune de son quartier avec qui elle mène une aventure agitée.

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Rachele Monti – Longeva sutura erosiva

par Rachele Monti

J’ai grandi au Tessin, dans un territoire montagneux, la roche est un élément omniprésent dans mes souvenirs. Cet environnement est, pour moi, envahi de mysticisme. Dans mon travail, Longeva sutura erosiva, l’élément minéral prend une forme anthropomorphique à travers la surface épidermique humaine. La peau montre seulement l’extérieur des choses, mais à travers cette ap- parence je parle d’une manifestation de l’intériorité dans un rapport entre organique et spirituel. Dans mes images la surface et la matérialité sont fondamentales, à travers l’agression corporelle, les marques sur la peau comme les hématomes, les blessures, et à travers les collages et les ef- fets que je crée, je donne au côté psychologique une matérialité propre à la pierre et aux cristaux.

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Jeanne Tullen – Womb

par Jeanne Tullen

Womb est un genre de huis clos fantasmé dans lequel deux époques et  deux histoires fusionnent. C’est le témoignage d’un passé révolu qui fait écho au désir charnel qui m’habite, au désir d’exister à l’intérieur de l’autre, et que je m’efforce de revivre et de transformer. Womb est apparu comme une évidence, une opportunité de travailler sous le chef de l’obsession et de l’intuition, récurrentes dans mon travail.

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Alma Cecilia Suarez – Jannis

par Alma Cecilia Suarez

Jannis est un atlas dressant le portrait d’un jeune homme chinois immigré à  Singapour. En quête identitaire, celui-ci oscille entre culture d’origine et influences occidentales. Cette personne aux visages multiples est dépeinte par le jeu de contrastes entre images d’archive, portraits et écriture. Les typologies s’épousent et se lient pour constituer une imagerie de cette personne complexe. Jannis joue de son image et s’affirme par celle-ci ; en cela son reflet revêt un caractère universel.

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Nicolas-Guy Kunz – Il [fallait] à la Belgique une colonie

par Nicolas-Guy Kunz

Des plans fixes se succèdent sur lesquels apparaissent des monuments, des vestiges, des souvenirs de l’Histoire d’un pays. Une histoire délaissée, négligée ; pourtant le fait est que la Belgique a un passé colonial. Ce passé est celui du roi Léopold II, mais il est également le mien. A travers ce film, se mêle l’Histoire de la Belgique à mon histoire fa- miliale et ainsi crée une nouvelle étape à mon travail d’investigation sur le Congo belge afin de comprendre et de faire comprendre ce qui s’est passé il y a 100 ans. * Il faut à la Belgique une colonie : inscription faite sur une plaque de marbre envoyée depuis la Grèce par Léopold II, avant même son accession au trône, au ministre des finances.

PHOTOGRAPHIE

Laura Rimayati – Maguy

par Laura Rimayati

Mon travail de diplôme est une édition intimiste dont ma grand-mère,  Maguy, âgée de 88 ans, est le principal sujet photographié. Elle représente les femmes d’âge mûr dont les parures ainsi que les désirs de plaire et sexuels sont toujours présents. Le sujet, aussi délicat qu’impressionnant, demeure ressenti comme une appréhension ou comme une admiration chez le spectateur. A-t-on encore des désirs sexuels ou de plaire malgré le corps transformé  par le temps ? Si oui, est-il encore possible d’assouvir ces besoins ? Ce travail a permis à ma grand-mère et à moi-même de jouer entre pudeur et voyeurisme ainsi qu’entre authenticité et jeu de rôle.

PHOTOGRAPHIE

Sullivan Koch – Syrma 03

par Sullivan Koch

Syrma 03 est une immersion au cœur d’interventions du domaine pré-hospitalier. A l’instant où les choses s’aggravent, où tout bascule rapidement, je me suis immiscé dans une certaine intimité: celle de corps mis à l’épreuve, affublés de matériel médical, subissant un chaos éphémère. Dans des milieux exigus et peu éclairés, ces êtres anonymes, amorphes ou crispés, sont alors figés dans une bulle atemporelle.

PHOTOGRAPHIE

Neuseeland

Mon projet reflète une observation détaillée de la région d’Allemagne de  l’Est où j’ai grandi et dont le paysage subit actuellement un des bouleversements les plus importants en Europe. L’exploitation minière autour de la région de Leipzig a longtemps été le principal secteur économique de la RDA. Aujourd’hui, deux grandes zones sont encore en activité alors que les mines abandonnées ont été inondées dans le but de transformer la région en zone touristique. La distance temporelle et physique que j’ai prise avec ma région natale me permet de redécouvrir ses transformations et ses particularités sous une nouvelle perspective.

PHOTOGRAPHIE

Die Nacktwanderer

L’été dernier, j’ai découvert pour la première fois une plage nudiste. J’ai  tout de suite su que je devais traiter cette nudité de groupe pour mon diplôme. « La randonnue » se détache du naturisme habituel car elle se  pratique en public. Par ailleurs, le nu et le paysage ont toujours été de grands genres dans le domaine artistique. Inspiré par les peintures romantiques, j’ai voulu créer  une tension entre le romantisme naturel et des éléments contemporains dérangeants.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Tessa Donati – Viwo

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Son, illustration et construction sont les éléments clés de la boîte Viwo, qui renferme seize blocs en bois prêts à dévoiler six amusantes illustrations. En plaçant ces cubes vivants dans la bonne position vous pouvez découvrir comment le son se révèle être une aide pour résoudre les puzzles. Ce premier jeu stimule l’enfant dans l’observation des formes, dans la précision pour reconstruire les images et dans l’écoute des sons. Il suffit de toucher avec un doigt le mot Viwo et commencer à jouer avec le couvercle de la boîte et les différentes cartes disponibles. Dans la conception et la réalisation, je voulais garder les qualités classiques d’un jeu en bois, en ajoutant un nouveau système interactif avec des caractéristiques similaires à celles qui fascinent le plus les enfants d’aujourd’hui.

DESIGN GRAPHIQUE

Clément Rouzaud – The Public Hourglass

par Clément Rouzaud

“The Public Hourglass” est une horloge, un sablier des temps modernes matérialisant chaque seconde de la journée.  Cette affiche digitale, conçue pour animer zones d'attentes et lieux publiques, fût l'occasion de développer un système graphique et typographique en perpétuel mouvement, adapté à un support de plus en plus présent dans le paysage urbain.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Marc Dubois – Open Controllers

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Ce projet propose de combiner des objets industriels d’usage commun avec différents senseurs que possèdent les smartphones, tels le gyroscope ou la caméra, pour créer des contrôleurs faciles à reproduire : une sphère et un cube qui transmettent des mouvements en 3D et un cône qui capte l’orientation d’une source lumineuse. Ils sont liés à un jeu spécialement développé pour eux. C’est un projet qui s’ouvre encore vers beaucoup de possibilités que j’ai hâte de découvrir.

ART DIRECTION

Messe

Ce livre de photographie explore cinq foires suisses. L’artificiel est au cœur des images, de par les textures, les objets et les stands. L’humain s’efface dans des effets de flous, de pixels et d’échelles. Il y a une masse d’images et le layout est dense pour donner au lecteur un sentiment d’immersion dans ces foires, proche de la claustrophobie. Personnellement, j’ai toujours eu une fascination et en même temps une répulsion pour ce monde de luxe et d’artifice par exemple rencontré à Baselworld. Ce projet de diplôme était pour moi l’occasion d’explorer le contexte d’une manière différente.

ART DIRECTION

The everyday

Tout au long de mon Master, j’ai développé deux projets photographiques dans lesquels j’explore la notion d’illusion dans notre vie quotidienne par rapport à des espaces construits en studio. Dans cette publication, je mets en valeur la limite entre un espace réel et un espace fictif. Où ces deux mondes se rencontrent-ils ? Comment interagissent-ils entre eux ? Cet espace, créé à la limite du monde réel et de celui du studio, est ce que je recherche à mettre en évidence. Pour produire ces espaces en studio, j’ai collaboré avec un set designer. Son approche différente de l’espace m’a permis d’avoir de nouvelles idées de compositions.  Le procédé technique, les objets, la lumière, chaque pièce nécessite d’être adaptée entièrement afin de mettre en valeur le studio.

ART DIRECTION

Pícara

Pícara est une fonte de texte, un outil pour les graphistes, tirant ses racines de la typographie espagnole du XVIIIe siècle. C’est une famille de 12 cuts. Les 6 cuts de texte : Pícara Regular , Pícara Sans Regular sont accompagnées de leurs italiques et bolds respectifs. Les 6 cuts display : Pícara Display , Stripes et Dual sont assortis de leurs italiques. Ce projet a permis de définir mes goûts, de donner de la personnalité à une forme, de créer un design avec ses propres contraintes, de décider que les courbes des lettres seraient tendues et que les terminaisons seraient « coupées au couteau », apportant une texture contemporaine et digitale à la fonte.

ART DIRECTION

The Derby Club

Mon projet est une petite famille de polices d’écriture qui tend à intégrer à un projet de type design le contraste et les caractéristiques singulières du football et de ses supporters.  Avec le stade San Siro comme cadre, cela devient un cliché instantané de la relation entre les deux extrêmes d’un même public, sous forme d’une publication et d’une série d’écharpes de football personnalisées. Cette recherche m’a permis de saisir l’importance de la construction d’une plate-forme de narration qui va au-delà de l’importance de ses différentes parties : la police, la photographie et l’installation.

ART DIRECTION

Bootycelli

Bootycelli est un one shot magazine centré sur le corps et la beauté. Il dépeint un monde où il n’y a plus ni règles, ni politique. Tout tourne autour de l’ego. Le narcissisme, valeur grandissante de notre siècle, est traité avant tout avec humour et ne se veut pas moralisateur. J’ai appris que la beauté extérieure est ce qu’il y a de plus important.

ART DIRECTION

Alberto&Claudia

Alberto&Claudia est un projet de type design destiné à la scène éditoriale contemporaine. Ces dernières années, les magazines sont rapidement passés du statut de produit physique à celui de marque et service accessibles à travers plusieurs médias différents, d’où la nécessité pour chaque magazine d’avoir une forte identité. Alberto&Claudia se proposent de fournir cette solution. Le projet consiste en quatre caractères typographiques : Alberto Editor et Claudia Shouter pour display et titre ; Claudia Columnist et Claudia Insider pour le corps du texte et pour les petites dimensions. Les deux derniers incluent aussi l’italique correspondant.

ART DIRECTION

Sarah Klein – Mamertus

par Sarah Klein

Constituée comme une famille de monospace, Mamertus se réfère à l’esthétique et à la signification sociale de la machine à écrire. La police se compose de trois coupes interchangeables : serif regular, serif bold et sans serif regular. En outre, quelques glyphes alternatifs sortent de la grille rigide de monospace et offrent une utilisation plus ludique de la police.

ART DIRECTION

Julia Andréone – Screen Magazine

par Julia Andréone

Screen est un magazine indépendant qui propose au lecteur ce moment de recul sur nos comportements quotidiens par rapport aux écrans. Ce premier numéro se concentre sur l’étude de la notion d’espace et sur les transformations que l’écran y engendre. Des écrivains, des photographes, des designers explorent le lien entre l’espace physique et l’espace virtuel ; l’écran devient frontière, ou interface. Ce projet fut une bonne expérience pour comprendre toutes les étapes de la création d’un magazine : de sa conception à sa production.

DESIGN GRAPHIQUE

Giliane Cachin – Géographie Extrême

avec Ludovic Balland, Gilles Gavillet

Ce projet est une recherche et une documentation sur les points géographiques extrêmes de la Suisse. Sur un ton à la fois expérimental et scientifique, le lecteur découvre ces lieux en passant, au fil de l’édition, d’un extrême à l’autre. Les mises en page ont été adaptées à chacun de ces points en fonction de leurs coordonnées géographiques. Les images quant à elles mixent différentes vues de ces lieux (aérienne, frontale) permettant de découvrir ces points sous plusieurs angles.