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2008 2024
Elsa Trummer – Tournerie

DESIGN GRAPHIQUE

Elsa Trummer – Tournerie

par Elsa Trummer

Mon travail porte sur l'agriculture suisse, un secteur confronté à de nombreux défis, avec une diminution croissante du nombre d'agriculteur⸱ice⸱s.J'ai choisi de communiquer sur l’agriculture à travers un jeu éducatif,  dans lequel les joueur⸱euse⸱s incarnent des paysan⸱ne⸱s travaillant ensemble dans une ferme. Ce jeu met en avant l’esprit collaboratif, que je considère comme cruciale pour notre futur, tout en sensibilisant les joueur⸱euse⸱s à l’agriculture et en leur donnant envie de s’y intéresser. L’objectif est d’atteindre un développement agricole durable en accumulant des points, et en répondant à des questions pour acquérir du savoir. Mon jeu vise à valoriser l’agriculture en proposant une alternative positive, et à reconnecter la population avec le monde de l’agriculture.

Baptiste Torrent – Chandoline

DESIGN GRAPHIQUE

Baptiste Torrent – Chandoline

par Baptiste Torrent

Chandoline est une proposition de réutilisation de l'ancienne centrale hydroélectrique de Chandoline à Sion dans les Alpes. L'idée est de transformer le lieu en fabrique de mise en bouteille de l'eau utilisée auparavant pour générer de l'électricité. Le projet met en place la typographie ainsi que l'identité visuelle de cette marque d'eau minérale unique. La fonte se compose d'un cut regular et d'une italic vers la gauche dont les formes sont inspirées par la fluidité de l'eau ainsi que l'aspect tubulaire des conduites forcées. Quant à l'identité visuelle, elle est composée d'un corpus de formes qui font référence au mouvement de chute et de rotation de l'eau ainsi que de l'aspect industriel du lieu.

Pierre Teissier – IDORAMA

DESIGN GRAPHIQUE

Pierre Teissier – IDORAMA

par Pierre Teissier

La conception de l’identité comme un procédé organique évoluant avec le temps se heurte à l’approche essentialiste des technologies de surveillance. Les algorithmes nous sondent et nous inscrivent dans des carcans définis selon des critères prosaïques. IDORAMA est une expérience didactique qui, tout en plaçant l’humain face à la machine, vise à le situer dans un contexte plus large. A l’aide de plusieurs capteurs, Le programme analyse l’utilisateur et récupère ses données de géolocalisation durant un certain intervalle. A l'issue de la capture, un instantané est restitué à l’utilisateur, sous la forme d’une carte digitale personnalisée téléchargeable. L’unicité de cette carte devient alors un marqueur temporel, un souvenir témoignant de l’utilisation du programme.

Simon Schönmann – Délits

DESIGN GRAPHIQUE

Simon Schönmann – Délits

par Simon Schönmann

Délits est un journal qui a pour vocation de bousculer les idées reçues au sujet de la police en visibilisant les violences qu’elle génère. Prenant pied dans une région lausannoise réputée paisible, ses 70 pages confrontent les lecteur·trice·s à une multitude de relais médiatiques, souvent brutaux ou sensationnalistes, faisant part d’interventions des forces de l’ordre aux débouchés dramatiques, avant d’en dévoiler un problème structurel plus global. Des propositions d’alternatives et de réformes sont alors exposées.

Luca Riva – Attitude as Tool – The graphic language of context

DESIGN GRAPHIQUE

Luca Riva – Attitude as Tool – The graphic language of context

par Luca Riva

Attitude as Tool est un projet de recherche autour de la pratique du design graphique à travers l'utilisation du contexte. Le projet prend la forme d'un livre qui propose une méthode de travail invitant les designers à travailler dans des contextes non conventionnels, à les intégrer dans leur pratique professionnelle et à utiliser ces contextes pour développer des outils, des idées et des processus. Dérivé d'une manière d'observer le monde liée au concept de "Adhocisme" et encourageant l'autoproduction, des combinaisons improbables de ce qui est à portée de main, des matériaux communs ou inhabituels sont intégrés dans le processus de création. Les erreurs, les gestes involontaires et situationnels façonnent des résultats inattendus.

Angeline Rossetti – Women Equity in Sport

DESIGN GRAPHIQUE

Angeline Rossetti – Women Equity in Sport

par Angeline Rossetti

Women Equity in Sport est une campagne dédiée à la promotion et à la visibilité du sport féminin. Bien que la participation des femmes dans les fédérations sportives soit en hausse, la couverture médiatique reste insuffisante. Ce projet vise à combler ce manque de visibilité en créant des journaux spécialisés pour chaque discipline. Distribués lors d'événements sportifs, ils fourniront des informations sur les enjeux actuels du sport féminin, basés sur des faits concrets et des slogans inspirants pour sensibiliser et encourager une prise de conscience. En plus, des reportages vidéo offriront une perspective dynamique, mettant en lumière l'action sur le terrain et donnant une voix forte aux sportives, contribuant ainsi à changer les mentalités et à promouvoir l'égalité dans le sport.

Luca Reichenbach – Substance

DESIGN GRAPHIQUE

Luca Reichenbach – Substance

par Luca Reichenbach

Au début du XXe siècle, les caractères typographiques étaient gravés à la main sur du plomb ou du bois, en lien avec les techniques de reproduction de l'époque. Aujourd'hui, la typographie est principalement dématérialisée lors de sa conception, avant d'être utilisée aussi bien pour l'impression que pour les écrans. Ce projet explore la matérialité et l'immatérialité de la typographie, en examinant ses formes, sa conception et son utilisation.

Océane Pasteur – Rendez-vous

DESIGN GRAPHIQUE

Océane Pasteur – Rendez-vous

par Océane Pasteur

Les ancrages sont les éléments fondamentaux de la construction identitaire, alors Rendez-vous en est un. Il y a l’origine et la nationalité, et cette année, j’ai eu rendez-vous avec elles. Bien qu’elles soient très différentes, elles constituent toutes deux mon identité. Il y a vingt-trois ans, on me prénommait Dang Thuy Thu Hang, il y a vingt-deux ans on m’a prénommée Océane Thu Hang Pasteur. Rendez-vous parle d’un voyage, le mien, mais aussi le leur. Pour ce faire, j'ai choisi de partir à la rencontre de cette origine et, parallèlement, de retracer les chemins empruntés par mes parents. En reconstituant les éléments clés de cette union, à travers les archives et les temporalités, j'ai cherché à comprendre et à tisser les liens de ces héritages multiples.

Delphine Moënnat – Le Soleil a dit qu’il reviendrait

DESIGN GRAPHIQUE

Delphine Moënnat – Le Soleil a dit qu’il reviendrait

par Delphine Moënnat

Il y a des lieux où le soleil promet de revenir, où ses rayons glissent sur des visages marqués par les épreuves de la vie. Le Radeau est l’un de ces lieux. Le Soleil a dit qu’il reviendrait nous invite à entrer, à écouter le bruissement des murmures, à observer les gestes discrets qui racontent des histoires — leurs histoires. Ce livre explore la vie de ceux qui habitent cet endroit, à travers des conversations intimes, la frontière entre leur monde et le nôtre est presque imperceptible. On s’y glisse sans bruit, comme on entre dans un rêve, et on réalise que ces personnes ne sont pas des étrangers. Elles pourraient être nos frères, nos sœurs, nos enfants ou nos amis. C’est un livre qui parle à nos cœurs, qui nous invite à tendre la main, à écouter, et à comprendre.

Yohann Kampmann – Formant

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Yohann Kampmann – Formant

par Yohann Kampmann

Le Festival Formant est un événement audiovisuel mettant en avant la musique et les installations artistiques numériques dans des sites industriels abandonnés en Valais en Suisse. Les anciens sites industriels du Valais, autrefois vitaux, sont maintenant négligés ou démolis pour des bâtiments résidentiels superflus. Formant réutilise ces espaces pour des événements culturels, préservant le patrimoine et répondant aux besoins de la communauté. L'identité visuelle du festival utilise ces espaces architecturaux dans un site web interactif en 3D, mélangeant son et visuels pour immerger les utilisateurs. Cette approche encourage la curiosité et l'exploration du public, améliorant leur compréhension et leur plaisir des nouvelles formes artistiques.

Flaurant Kadrija – Deconstructing the static figure of flag (kosovo case)

DESIGN GRAPHIQUE

Flaurant Kadrija – Deconstructing the static figure of flag (kosovo case)

par Flaurant Kadrija

Dans ce projet, j'explore la figure du drapeau du Kosovo en le déconstruisant en six catégories principales : territoire, politique, histoire, culture, avenir et société. Chaque drapeau est représenté par une forme statique, symbolisant sa nature immuable. Cependant, grâce à l'utilisation d'une iconographie et d'une imagerie spécifiques, ces formes sont transformées, créant de nouvelles représentations qui reflètent la complexité et la fluidité. Le drapeau actuel du Kosovo, créé selon les règles européennes et américaines, manque d'une identification nationale authentique en raison des différences sociopolitiques. En transformant ces catégories statiques en symboles dynamiques, je cherche à capturer l'identité évolutive et multiforme du Kosovo.

Lisa Grobet – Villa Trudy

DESIGN GRAPHIQUE

Lisa Grobet – Villa Trudy

par Lisa Grobet

Écouter les murs, percevoir les empreintes qu'ils portent, se souvenir des fantômes du passé. Villa Trudy, en Sardaigne, est une maison marquée par le passage de nombreuses vies. Un père apprenant à son fils à nager, ce fils devenant père à son tour. Les murs témoignent des changements et des traces laissées par nos ancêtres. Ils observent les événements qui se déroulent dans la maison, mais restent passifs. En quelque sorte, ils sont les gardiens des lieux, témoins d'une absence invisible. Par le biais d’intervention sensible sur les vestiges du lieu, ce livre aspire à devenir, à son tour, le gardien de souvenirs qui, autrement, ne seraient plus palpables, offrant une nouvelle forme de transmission. Ce projet rend hommage à l'âme de Villa Trudy en sauvegardant son héritage.

Morgane Gilliéron – Je l’ai pris, l’ai bien plié & l’ai mis dans vos oreilles.

DESIGN GRAPHIQUE

Morgane Gilliéron – Je l’ai pris, l’ai bien plié & l’ai mis dans vos oreilles.

par Morgane Gilliéron

Je l’ai pris, l’ai bien plié & l'ai mis dans vos oreilles. vous propose un voyage immersif au cœur d'une ethnie discrète, témoignant d'une culture et de traditions marginalisées et mal connues. La nature sage et humble de cette ethnie est métabolisée dans mon édition au travers d'un rythme lent et contemplatif composé de textes et d'images. Le projet met en lumière quatre artisanats peuls – la dague, la poterie, la casserole et la bijouterie – ainsi que des cérémonies importantes, présentés au travers d'images, de contes et d'interviews. Mon objectif est de transporter le spectateur dans un monde riche en couleurs, tout en honorant mes racines et en partageant la beauté de cette culture.

Juliana Ferreira – Ma Chère,

DESIGN GRAPHIQUE

Juliana Ferreira – Ma Chère,

par Juliana Ferreira

Dans de nombreux mouvements migratoires, on voit des gens qui emportent des artefacts et objets artisanaux partout où ils vont, parce qu’ils créent un sentiment d’appartenance et de réconfort. Dans Ma Chère, l’artisanat dont il sujet est celui de la dentelle de crochets et la broderie combinées. Un savoir-faire textile comme forme d’expression, de transmission, symbolisant la patience et l’attente. Ma Chère, retranscrit, avec deux voix, un parcours migratoire du Portugal à la Suisse à l’aide de lettres et de ces supports textiles en tant que correspondances. D’un côté l’installation dans un nouveau pays, la construction d’une vie et l’agrandissement d’une communauté en Valais. Et de l’autre côté l’évolution d’un pays devenu une carte postale.

Sacha Décoppet – Mon être

DESIGN GRAPHIQUE

Sacha Décoppet – Mon être

par Sacha Décoppet

Le terme de traite des êtres humains englobe une problématique complexe. Il s’agit d’une forme d’exploitation extrême qu’il est nécessaire d’examiner et de comprendre dans le contexte de la pauvreté mondiale, des politiques migratoires restrictives, des crises économiques et des discriminations basées sur le sexe, l’ethnicité, l’identité de genre ou l’orientation sexuelle. Mon être est une édition qui essaye d’expliquer ce phénomène, en laissant la parole aux femmes qui ont été victimes d’exploitation bénéficiaires d’une association de Lausanne, ASTREE. Pour ce faire, le projet est un mélange de témoignages, de résultats d’ateliers artistiques, d’interviews avec des personnes qui luttent contre ce fléau et des sources journalistiques.

L'inventaire

DESIGN GRAPHIQUE

L'inventaire

par Camille Choquard, Chloé Vandewalle

Pour faire un catalogue d’exposition, il y a Camille et Chloé, mais aussi toutes les autres mains, et tout ce qui s’immisce entre les extrémités pour entrer dans l'espace du livre, comme on entre dans une maison avec une clé de lecture. L’inventaire, c’est un catalogue d’exposition qui raconte sa propre histoire, et qui s’est produit en accord avec sa propre chronologie. Il vous invite à voir de plus près le prologue, qui décrit le processus de recherche, à déambuler dans son coeur, qui s’est imprimé pendant le vernissage, avec un système de retranscription et d’impression en live, et à vous remercier dans l’épilogue, celui qui marque un point final à sa production, avec révérence. Ainsi, le livre devient espace d’exposition, puis revient à sa forme originelle.

Alexandra Cupsa – Piedica în calea uitarii

DESIGN GRAPHIQUE

Alexandra Cupsa – Piedica în calea uitarii

par Alexandra Cupsa

1 Iunie est l'une des dernières usines industrielles désaffectées de Timișoara qui n’a pas encore été démolie. Sa démolition est imminente, et son oubli presque assuré. Piedică în Calea Uitării signifie "obstacle à l’oubli" en roumain et marque l’intention de ce projet : empêcher l’oubli de l’usine et créer un nouvel espace dans les pages de l’édition pour regrouper les fragments de la vie de 1 Iunie. Ce n’est pas seulement un voyage visuel, mais également un voyage auditif accompagné d’un vinyle. Chaque épisode de la vie de l’usine est introduit à travers une chanson de la même période. Au-delà de 1 Iunie, le projet s’intéresse également aux enjeux de la préservation du patrimoine industriel de la ville de Timișoara.

Edizioni Arche

DESIGN GRAPHIQUE

Edizioni Arche

par Ruben Campoy Bähler, Monica Müller

Edizioni Arche réunit l'idée d'inclusion sous l'égide d'une maison d'édition dont l'un des piliers fondateurs est « toujours agir de manière à maximiser le nombre de possibilités », citation du philosophe Von Foester. L'importance de permettre une lecture et une compréhension fluides est un concept primordial : chacun devrait avoir le droit de lire et de comprendre. Le graphisme véhicule cette possibilité. Arche recherche et explore des réponses éditoriales accessibles à tous les cas de figure, qu'il s'agisse de difficultés de compréhension, de problèmes moteurs, de déficiences visuelles ou du simple désir de l’empathie. Les livres destinés à un public plus large ne sont pas exclus pour autant : ils permettent une prise de conscience nécessaire de problèmes parfois sous-estimés.

Jonas Buxcel – Canine

DESIGN GRAPHIQUE

Jonas Buxcel – Canine

par Jonas Buxcel

Canine est un magazine dédié à la nourriture bio et locale en Suisse. Dans cette première édition, le thème est le riz. J’ai visité les producteurs de riz locaux à Vully, en Suisse, pour découvrir leurs méthodes et leur passion. Inspiré par leur travail, un menu spécial autour de ce grain a été créé. Les pages de ce magazine regorgent de recettes créatives et d’histoires captivantes sur le riz suisse. L’objectif est de mettre en lumière ce terroir et l’art de la cuisine locale. En explorant les traditions agricoles et les innovations culinaires.

Olympe Boutaghane – Ask your Neighbor

DESIGN GRAPHIQUE

Olympe Boutaghane – Ask your Neighbor

par Olympe Boutaghane

Dans le cadre du projet Ask Your Neighbor, une bibliothèque de méthodes, d'outils et de ressources a été développée en collaboration avec 30 professionnels issus de divers domaines. L'objectif est de promouvoir une approche plus collaborative et interdisciplinaire dans le design. S'ouvrir aux autres permet de se renouveler et de trouver des solutions pratiques, techniques et créatives. Ce projet vise à repenser nos façons de travailler, tout en nous incitant à réfléchir à l'utilisation des outils, des gestes et des logiciels. Ask Your Neighbor aspire à évoluer au fil du temps, en intégrant des contributions qui enrichissent notre compréhension du design, notamment dans le cadre éducatif. Pour partager cette démarche, les méthodes et ressources sont/ont été proposées lors de workshops en école de design.

Valentin Bonzon – Sueños entre paginas, les rêves entre les pages

DESIGN GRAPHIQUE

Valentin Bonzon – Sueños entre paginas, les rêves entre les pages

par Valentin Bonzon

Inspiré par le discours de prix Nobel de Gabriel García Márquez, je suis allé à Bogotá pour retranscrire un voyage explorant le pouvoir de la lecture et de l’écriture dans une ville marquée par la violence et la corruption. Le projet compile des initiatives promouvant la lecture et l’écriture, soulignant ainsi l’importance de la littérature en Colombie. Les chapitres principaux abordent divers sujets, comme les ateliers d’écriture pour jeunes touchés par les conflits armés ou encore le vaste système de bibliothèques publiques. Il y a entre ces chapitres des fragments d’histoire offrant un contexte historique. Enfin, des poèmes imprimés sur des papiers artisanaux et des inserts de livres d'occasion trouvés à Bogotá viennent structurer l’objet tout en le rendant unique.

Rebecca Alfandary – Disparitions

DESIGN GRAPHIQUE

Rebecca Alfandary – Disparitions

par Rebecca Alfandary

Il est dans le destin de toute chose de disparaître. Cette collection non exhaustive explore la pluralité des manifestations et des formes de l'impermanence, ses impacts, ses raisons, ainsi que ses différentes échelles temporelles. Les grandes et les petites histoires cohabitent dans un même espace, faisant se rencontrer informations et interprétations. Textes et images, à la fois liés et indépendants l'un de l'autre, illustrent chaque sujet et forment un dialogue. Des interludes parsèment l'édition et apportent une dimension plus sensible, en faisant référence à notre relation à l'éphémère. L'ensemble est à la fois un témoin et un hommage à ce qui disparaît, ce qui a disparu, ce qui disparaîtra.

Karim Akel – Ma'as Typeface

DESIGN GRAPHIQUE

Karim Akel – Ma'as Typeface

par Karim Akel

Ma'as Typeface est une famille de fontes variables, expérimentales, arabe et latine inspirée par la calligraphie Al-Kufi Al-Handassi et par les fontes géométriques hollandaises du XXe siècle. Au travers de ce travail, je questionne les rapports de force entre le script latin et arabe et l'efficience des outils technologiques permettant le dessin de caractère arabe. Le thème des multi-script révèle actuellement pléthore de problématiques liées aux rapports de force entre deux systèmes d'écriture distincts. Ma'as Typeface métabolise la recherche faite lors de mon mémoire, celui-ci explorant les questions identitaires et de pouvoir entre l'écriture latine et arabe au travers de leurs caractéristiques formelles, leur évolution et le contexte historique, auxquels chacune d'elle se rattache.

Simon Maurer – Riposta FC

DESIGN GRAPHIQUE

Simon Maurer – Riposta FC

par Simon Maurer

Le football est le sport le plus populaire et le plus médiatisé dans le monde, ce qui lui donne la possibilité d’être plus qu’un simple jeu. Grâce notamment à cette popularité, il est utilisé comme un support promotionnel, une tribune, un moyen de communication. Tant par les joueur·euse·s, les fans, les institutions, les politiques etc. Riposta FC vise à questionner la place du foot dans la société, son rôle social et comment il pourrait être utilisé différemment pour servir à d’autres fins que celles déjà existantes. Les maillots sont des habits de seconde-main sur lesquels interviennent des designs thermo-collés inspirés et remixés de visuels inhérents au monde du football ayant pour but de créer une interaction nouvelle.

Collector

DESIGN GRAPHIQUE

Collector

avec Adeline Mollard

Durant le cours d'identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiants-es ont du développer un projet d'identité promouvant une collection choisie par leur soin. Chaque travail comprend la conception d'un catalogue contextualisant et présentant cette dernière accompagné de la conception d'un poster.

Design Editorial S2 2024

DESIGN GRAPHIQUE

Design Editorial S2 2024

avec Diego Bontognali

Le projet de semestre consiste en deux éditions au contenu identique mais de formats différents. Constituer un contenu partant d’un reportage d’actualité, pour en faire deux éditions.

Type Design BA2 S2 2024

DESIGN GRAPHIQUE

Type Design BA2 S2 2024

avec Aurèle Sack

Les élèves de deuxième année ont du développer à la main, les minuscules de deux police de caractère display.

Type Development

DESIGN GRAPHIQUE

Type Development

avec Robert Huber

Recherches et développement d'une police de caractère et présentation sous forme d'un spécimen.

Alors, Comment mieux Habiter ? S2 2024

DESIGN GRAPHIQUE

Alors, Comment mieux Habiter ? S2 2024

avec Nicole Udry

Au-delà des questions de fonctionnalité, de confort et de bien-être individuel ou collectif, l’environnement bâti est à même de répondre de manière stimulante à des défis sociétaux, énergétiques et environnementaux. L’espace de travail ou d’habitation, l’espace public, l’espace intérieur, la rue, sont portés par de véritables déclarations d’intentions qui motivent leurs formes. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur un de ces principes (ou d’autres) et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion.

Traduction S2 2024

DESIGN GRAPHIQUE

Traduction S2 2024

avec Adeline Mollard

Lors du cours d'identité visuelle, les 2e année de bachelors Design Graphique ont dû réaliser un projet de communication à partir d'une traduction. Ils ont du définir leur propre système de traduction et ont du développer un langage visuel suivant ces règles.

Graphisme d'information 2024

DESIGN GRAPHIQUE

Graphisme d'information 2024

avec Angelo Benedetto

Durant le cours de graphisme d’information, les étudiants de deuxième année ont réalisé une affiche cartographique à partir d’un film du genre "road-movie", dans une représentation directe ou abstraite.

Service Design - 2024

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

Service Design - 2024

avec Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Pauline Saglio, Calypso Mahieu

Lors du cours de service design, les étudiant·es en troisième année des bachelors Design Graphique, Photographie et Media & Interaction Design ont collaboré·e sur des projets multisupports. Cette collaboration, organisée entre le département de Communication Visuelle, avait pour thème les SDGs (Sustainable Development Goals). Le thème "Pour la bonne cause, faites des SDGs une réalité" visait à promouvoir des causes qui tenaient à cœur à chaque groupe d'étudiant·es. Tous les projets étaient composés d'au moins deux supports distincts, dont un support principal et un secondaire. Les étudiant·es avaient la liberté de choisir les médias les plus pertinents pour leurs projets, que ce soit un site web, des publications, des affiches, une séquence vidéo et même de la réalité virtuelle.

Souvenirs générés

DESIGN GRAPHIQUE

Souvenirs générés

avec Guy Meldem

Durant le cours de création d'image avec Guy Meldem, les étudiant.es se sont interréssé à l'apport de l'ia et à comment s'en approprier les bénéfices. Nourrisant la machine de leur propre style illustratif, ils et elles ont pu générer une certaine quantité d'images les permettant ensuite de réaliser un roman graphique, un recueuil d'images ou autres types d'ouvrages illustrés.

Sync Screen

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

Sync Screen

avec Charlotte Krieger, Jean-Vincent Simonet, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner, Matthieu Minguet, Cédric Duchêne, EPFL+ECAL Lab, Giacomo Bastianelli

Pendant une semaine, les étudiant.e.s de première année en communication visuelle ont travaillé sur une installation composée de 15 écrans, accompagnée d'un système sonore 360° mis au point par l'EPFL+ECAL Lab. Ce lustre de cinq mètres de diamètre suspendu à une hauteur de trois mètres, a servi de support à leurs expérimentations. Partant d'une musique spécialement composée et spatialisée pour cette occasion, les étudiant.e.s ont exploré visuellement et en mouvement la dynamique du son.

Identité Visuelle

DESIGN GRAPHIQUE

Identité Visuelle

avec Adeline Mollard

Lors du cours d'identité visuelle, les 1ère année de bachelors Design Graphique ont dû réaliser un projet de communication autour d'un quartier dans lequel ils.elles vivent.

Type specimen

DESIGN GRAPHIQUE

Type specimen

avec Aurèle Sack

Création d'une police de caractère et présentation sous forme d'un spécimen.

Design éditorial S1 2023

DESIGN GRAPHIQUE

Design éditorial S1 2023

avec Harry Bloch

Durant le cours de design éditorial avec Harry Bloch, les étudiants de 1ere année ont développer, durant le semestre d'automne, une édition autour d'un questionnaire.

Type Design BA2 S1 2024

DESIGN GRAPHIQUE

Type Design BA2 S1 2024

avec Aurèle Sack

Les élèves de deuxième année ont du développer à la main, les minuscules de deux police de caractère display.

Création d'image BA3 2024

DESIGN GRAPHIQUE

Création d'image BA3 2024

avec Guy Meldem

Dans le cadre du cours de création d'image donné par Guy Meldem, les étudiant.e.s de 3ème années proposent eux-même le sujet sur lequel ils.elles souhaitent travailler. Ils.elles développent leur propre technique et approche de création de visuelle en vue de leur future pratique professionnelle.

Traduction S1 2024

DESIGN GRAPHIQUE

Traduction S1 2024

avec Adeline Mollard

Lors du cours d'identité visuelle, les 2e année de bachelors Design Graphique ont dû réaliser un projet de communication à partir d'une traduction. Ils ont du définir leur propre système de traduction et ont du développer un langage visuel suivant ces règles.

Design Editorial S5 2023

DESIGN GRAPHIQUE

Design Editorial S5 2023

avec Diego Bontognali

Lors de ce projet de demi-semestre, les étudiants-es ont du traiter un article de quotidien publié à une date prédéfinie et en développer un concept éditorial.

Design Editorial S3 2023

DESIGN GRAPHIQUE

Design Editorial S3 2023

avec Diego Bontognali

Le projet de semestre consiste en deux éditions au contenu identique mais de formats différents. Constituer un contenu partant d’un reportage d’actualité, pour en faire deux éditions.

Alors, Comment mieux Habiter ?  S1 2024

DESIGN GRAPHIQUE

Alors, Comment mieux Habiter ? S1 2024

avec Nicole Udry

Au-delà des questions de fonctionnalité, de confort et de bien-être individuel ou collectif, l’environnement bâti est à même de répondre de manière stimulante à des défis sociétaux, énergétiques et environnementaux. L’espace de travail ou d’habitation, l’espace public, l’espace intérieur, la rue, sont portés par de véritables déclarations d’intentions qui motivent leurs formes. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur un de ces principes (ou d’autres) et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion.

PROJECTIONS XXL

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

PROJECTIONS XXL

avec Sami Benhadj, Vincent Jacquier

Un environnement visuel immersif et magnétique, créé par les étudiants de l'ECAL, illumine les façades du mudac et du bâtiment Photo Elysée. Dans le cadre d'un projet interdisciplinaire au sein du département Communication Visuelle de l'ECAL, les étudiants des programmes Bachelor Photographie, Design Graphique et Media & Interaction Design ont développé des projets vidéo immersifs destinés à orner les façades de Photo Elysée.

Anthracite

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

Anthracite

par Emma Grosu, Seraphine Sallin-Mason, Rebecca Alfandary

Le projet Anthracite vise à sensibiliser le public aux dangers de la pollution lumineuse, qui menace la survie des insectes nocturnes et affecte la biodiversité en Suisse. À travers une édition mêlant vulgarisation scientifique et photographies, le projet crée un équilibre fragile entre poésie et urgence. Anthracite se décline également sous deux autres formes : une installation visuelle composée d'images et un teaser vidéo. Ces supports de sensibilisation immergent le spectateur, notamment en adoptant le point de vue d’un insecte. Ils nous invitent à ressentir les effets directs de cette pollution générée par l'homme, afin de nous inciter à mieux protéger les insectes concernés.

Création d'image BA1 2024

DESIGN GRAPHIQUE

Création d'image BA1 2024

avec Guy Meldem

Durant le cours de création d'image avec Guy Meldem, les étudiants ont du développer un manuel pédagogique en bichromie, ayant pour enjeux d'enseigner une pratique, compétence particulière. Chaque projet prend la forme d'un cahier de 16 pages avec deux type d'impression différente.

The secret life of objects

DESIGN GRAPHIQUE

The secret life of objects

avec Adeline Mollard

Lors du cours d'identité visuelle, les étudiants-es ont dû choisir un objet pouvant réaliser une fonction qui lui est propre. Une fois l'objet décrypter sous toutes ses facettes, un concept d'identité visuelle était demandé pour présenter l'objet et le montrer sous un axe graphique le définissant le mieux.

Type specimen

DESIGN GRAPHIQUE

Type specimen

avec Aurèle Sack

Création d'une police de caractère et présentation sous forme d'un spécimen.

Collector

DESIGN GRAPHIQUE

Collector

avec Adeline Mollard

Durant le cours d'identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiants-es ont du développer un projet d'identité promouvant une collection choisie par leur soin. Chaque travail comprend la conception d'un catalogue contextualisant et présentant cette dernière accompagné de la conception d'un triptyque d'affiches.

Type Specimen

DESIGN GRAPHIQUE

Type Specimen

avec Robert Huber

Création d'une police de caractère et présentation sous forme d'un spécimen.

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