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ECAL × EHL Article
ECAL × EHL

ECAL × EHL Quand la gastronomie rencontre le design pour sublimer l expérience culinaire. De l architecture et l ingénierie à l art du service, l ECAL et le Berceau des Sens ont uni leurs forces pour repenser l expérience autour du fromage, en plaçant l utilisateur et le convive au cœur du processus créatif. Bien plus qu un simple chariot, c est une scénographie où chaque élément a été imaginé en harmonie et réalisé avec précision. En quelques mots : Un design sculptural alliant pierre minérale et bois clair local Un chariot incliné vers le client pour une présentation plus accueillante Des assiettes marquées d un subtil trait inspiré de l horlogerie pour guider la dégustation Des couteaux sur mesure, adaptés aux différents types de fromages Une expérience élégante et fonctionnelle qui reflète l esprit du restaurant Berceau des Sens de l EHL et la vision du Master in Design for Luxury & Craftsmanship de l ECAL, tous deux ancrés dans une approche pratique et un engagement envers l excellence.

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Altered Ego Project
Altered Ego

Altered Ego Qui êtes-vous dans le monde numérique ? Votre avatar, votre skin de jeu vidéo, votre alter ego.  Les étudiant·e·s de deuxième année, dirigé·e·s par Harriet Davey, ont créé des alter ego numériques. L utilisation des logicials Daz, Blender et de la VR leur a permis d explorer une autre personnalité ou expression à travers le soi numérique.

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Conférence ECAL × Images Vevey - Rineke Dijkstra Event
Conférence ECAL × Images Vevey - Rineke Dijkstra

Conférence ECAL × Images Vevey - Rineke Dijkstra,07.05.2025,IKEA Auditorium, ECAL L ECAL accueille la photographe néerlandaise Rineke Dijkstra pour une conférence autour de son approche contemporaine du portrait. Depuis le début des années 1990, Rineke Dijkstra développe une œuvre photographique et vidéo complexe, qui renouvelle le genre du portrait en lui apportant une perspective résolument contemporaine. À travers ses photographies et vidéos couleur de grand format, elle capture principalement des sujets jeunes, souvent adolescents, dans des compositions sobres aux détails contextuels subtils. Ce dépouillement visuel incite à se concentrer sur la dynamique entre le photographe et le modèle, ainsi que sur la relation entre le spectateur et la personne photographiée. Née aux Pays-Bas en 1959, Rineke Dijkstra a étudié à la Gerrit Rietveld Academie d Amsterdam. Son travail a été largement salué et récompensé, notamment par le Johannes Vermeer Prijs (2020), le Hasselblad Foundation International Award in Photography (2017), le prix SPECTRUM de la Stiftung Niedersachsen (2017) et le Citibank Private Bank Photography Prize (1999). Depuis plus de trente ans, ses œuvres sont présentées dans les plus grandes institutions internationales, parmi lesquelles le Art Institute of Chicago (2001), le Jeu de Paume à Paris (2005), le Museum of Modern Art de San Francisco (2012), le Solomon R. Guggenheim Museum à New York (2012), le Museum für Moderne Kunst à Francfort (2013), le Stedelijk Museum à Amsterdam (2017), le Louisiana Museum à Humlebaek au Danemark (2017), le Sprengel Museum à Hanovre (2018) ou encore la Maison Européenne de la Photographie à Paris (2023). Cette conférence s inscrit dans le cadre du Grand Prix Images Vevey 2025/2026, dont Rineke Dijkstra préside le Jury.DATES & HORAIRESMercredi 7 mai 2025 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECAL

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The Indecisive Moment Project
The Indecisive Moment

The Indecisive Moment Cette exposition présente le résultat d un atelier de cinq jours dirigé par l artiste Jaya Pelupessy, au cours duquel les étudiant·es ont exploré le terrain instable entre création et reproduction. À travers des expérimentations pratiques avec différentes méthodes de duplication et stratégies d appropriation, l atelier a invité à reconsidérer l image — non comme un produit fini, mais comme un processus, une question, un lieu de transformation continue. En embrassant les moments d incertitude, les essais et erreurs, ainsi que les découvertes inattendues, les participant·es se sont concentré·es sur ce que Pelupessy appelle Le Moment Indécis : la phase intermédiaire où les résultats sont incertains et où l intention est perturbée par le hasard. Ces œuvres reflètent un déplacement de la quête de sens figé vers une image en mouvement — inachevée, ouverte et relationnelle.

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SolarPunk Project
SolarPunk

SolarPunk SolarPunk is a design exploration into how increasingly accessible solar energy might shape and integrate into our everyday lives in the near future. Embracing a hopeful vision of sustainability, the movement challenges traditional perceptions of renewable energy by imagining creative, aesthetic, and functional uses of solar power. This collection of work was created by first-year Master s students in Product Design at ECAL, under the guidance of designer Philippe Malouin. Developed specifically for the Soleil·s exhibition at the MUDAC design museum in Lausanne, the projects reflect bold experimentation and speculative thinking. Rather than focusing solely on efficiency or utility, the students explored poetic, playful, and sometimes unconventional applications of solar energy, highlighting the emotional and experiential potential of this technology. Among the featured works are two standout projects which have been developed and feature in the exhibition: ‘Solar Shade by Carl Johan Jacobsen, a wearable hat that powers a cooling vest using flexible solar panels, and ‘Butterfly Sunglasses by Takumi Ise, simple lightweight eyewear that combines colour, movement, and solar functionality. https://mudac.ch/en/exhibitions/solar-biennale/Exposition :

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Masterclass ECAL – Albert Serra Event
Masterclass ECAL – Albert Serra

Masterclass ECAL – Albert Serra,06.05.2025,Leenaards Auditorium, ECAL L ECAL, en collaboration avec la Cinémathèque Suisse et Sister distribution, accueille le réalisateur Albert Serra pour une conférence. Né à Banyoles en 1975, Albert Serra est un réalisateur, artiste visuel et metteur en scène catalan. Il se fait connaître à l international avec son premier long métrage, Honor de Cavalleria, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2006. Ce film, une adaptation libre de Don Quichotte, met en scène des acteur·rice·s non professionnel·le·s de son village natal. En 2013, il reçoit le Léopard d Or au Festival de Locarno pour Histoire de ma mort, inspiré des mémoires de Casanova. Il est ensuite sélectionné en Compétition Officielle au Festival de Cannes avec La Mort de Louis XIV (2016), Liberté (2019) et Pacifiction(2022). En 2024, Albert Serra obtient le prix du meilleur film au Festival de San Sebastián pour Tardes de Soledad, un documentaire consacré au matador Andrés Roca Rey. Le film Tardes de Soledad sera projeté le même jour à 20h au Cinéma Capitole à Lausanne. Billetterie sur cinematheque.ch En collaboration avec la Cinémathèque Suisse et Sister distribution.CONFÉRENCEMardi 6 mai 2025 à 17h15 Auditoire Leenaards, ECAL Entrée libre PROJECTIONMardi 6 mai 2025 à 20h00 Cinéma Capitole, Cinémathèque suisse, Lausanne Billetterie sur cinematheque.ch

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Option Cinéma 24-25 Project
Option Cinéma 24-25

Option Cinéma 24-25 Thèmes: – Documentaire – Fiction – Hors-champs – Plan séquence

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Workshop Una Szeemann Project
Workshop Una Szeemann

Workshop Una Szeemann Une semaine  focalisée sur la spéculations et les nouvelles histoires déclenchées principalement par la matière avec l artiste Una Szeemann. Les étudiant.exs ont orienté leurs réflexions sur le pouvoir des objets, du point de vue de l art, du fétichisme, de l object oriented ontology, de la psychanalyse et de la magie…

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SPRING WORKSHOP 2025 – CONFÉRENCES Event
SPRING WORKSHOP 2025 – CONFÉRENCES

SPRING WORKSHOP 2025 – CONFÉRENCES,28–30.04.2025,IKEA Auditorium, ECAL À l occasion de la semaine de workshops du semestre de printemps, l ECAL invite des artistes et designers internationaux à présenter leur travail lors de conférences. PROGRAMME Lundi 28 avril 2025 13H00-13H20 : Talia Cotton 13H20-13H40 : Anja Kaiser 13H40-14H00 : Charlie Engman Mardi 29 avril 2025 13H00-13H20 : Phoenix Atala 13H20-13H40 : Jaya Pelupessy 13H40-14H00 : Alex Nguyen 14H00-14H20 : Art Recherche Industrie Mercredi 30 avril 2025 13H00-13H20 : Una Szeemann 13H20-13H40 : Harriet Davey 13H40-14H00 : Florence Tétier + Nicolas Coulomb 14H00-14H20 : Anthony Guex Visuels par Clara Besson, Carolina Crivelli, Emillie Rattenberger DATES & HORAIRES28.04-30.04.2025 13h-14h20 Entrée libre Possibilité de restauration sur placeADRESSEAuditoire IKEA ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Avenue du Temple 5 1020 Renens

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Folklore Fusion Project
Folklore Fusion

Folklore Fusion Folklore Fusion est un projet de communication visuelle qui explore la fusion entre tradition et narration moderne à travers un projet innovant de character design CGI. Through the immense popularity of anime, manga, or global phenomena, Japanese narratives and visuals have conquered the world, shaping pop culture and popularizing themes from Japanese folklore in Western media. In this context, Folklore Fusion explores the creative interplay between tradition and modern visual storytelling with a cutting-edge CGI character project. After an intense trip through Tokyo s vibrant neighborhoods, rich history, architecture, and local legends, ECAL Bachelor Media & Interaction Design students created the Swijūs—fusion of “switzerland” and “Kai-Jū”—hybrid creatures blending Japanese and Swiss folklore. Each student focused on a specific district of Tokyo, merging its cultural and architectural identity with legendary figures from both traditions to craft unique narratives. By studying clichés and stereotypes, they reinterpreted cultural symbols to create an unexpected fusion between the two worlds. Behind a seemingly naive approach, Folklore Fusion deeply investigates the capabilities of modular design system in both storytelling and visual language, following detailed creation guidelines that ensure balance between the two folklores. Much like a successful phenomenon expanding its range of media, the project plays with multiple cross-media formats that reflect how popular culture circulates in the digital age. It features an authentic trading card game (TCG) collection that easily fits into other existing decks, with various levels of rarity and immersive augmented reality (AR) content that brings the Swijūs to life. A magazine-style printed edition documents research inspirations, while an interactive online map allows exploration of a reimagined Tokyo where each Swijū watches over its district. Beyond paying homage and respect to Japanese culture, Folklore Fusion and its Swijū become imaginary artifacts of an era marked by cross-cultural influences and shared narratives.Explore the bilingual Folklore Fusion Japanese-English edition, a magazine-style book printed with metallic pantone. Serving as a visual archive, it compiles research, iconic imagery, and analyses to extend the project. By blending text, imagery, and AR content, it offers insights into the creative process behind the project.Web Design, Interactive Content & Video3D TeacherHead of Bachelor Media & Interaction Design / Head of ProjectDigital ContentTrading Card Game Design,  Projects by, , , , , , , , , , , , , , Copyrighting Contributors, Head of Visual Communication DepartmentGraphic design, Lettering & IllustrationJapanese TranslationMichiki JamieTypefacesOCR-X by Maxitype Heisei Maru Gothic by Adobe OriginalsWebsitesfolklore-fusion.net ecal.chCredits©2025 ECAL/University of Art and Design, Lausanne, and the respective artists and authorsDirector of ECALAlexis GeorgacopoulosAknowledgments Fiammetta Pennisi (Head of Art-Science, Swissnex in Japan) Kyoko Marumo Suzuki (Head, Science and Technology Office Tokyo, Embassy of Switzerland in Japan) Anne-Mai Do (Project Manager, Science & Technology Office Tokyo, Embassy of Switzerland in Japan)Supported byECAL/University of Art and Design, Lausanne HES-SO, University of Applied Sciences and Arts Western Switzerland ©ECAL 2025Discover the world of Swijus An interactive website showcases a map featuring every Swiju. It offers anecdotes, stories about the creatures, and project details Users can access the AR characters and read about their exciting specs.Gotta collect Em All Enhance your trading card collection with the unique Folklore Fusion booster pack, compatible with existing trading card games. This series of 56 exclusive bilingual Japanese-English cards introduces different types such as Creatures, Items, and Mana to seamlessly integrate with existing decksScannez n importe quel QR code AR Folklore Fusion présent dans les pages du magazine, et regardez les Swijūs jaillir de la surface pour envahir votre monde. Chaque créature se déploie en 3D complète, accompagnée de touches animées.

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Service Design - 2025 Project
Service Design - 2025

Service Design - 2025 Lors du cours de service design, les étudiant·es en troisième année des bachelors Design Graphique, Photographie et Media & Interaction Design ont collaboré·e sur des projets multisupports. Cette collaboration, organisée entre le département de Communication Visuelle, avait pour thème les SDGs (Sustainable Development Goals). Le thème "Pour la bonne cause, faites des SDGs une réalité" visait à promouvoir des causes qui tenaient à cœur à chaque groupe d étudiant·es. Tous les projets étaient composés d au moins deux supports distincts, dont un support principal et un secondaire. Les étudiant·es avaient la liberté de choisir les médias les plus pertinents pour leurs projets, que ce soit un site web, des publications, des affiches, une séquence vidéo et même de la réalité virtuelle. Les SDGs doivent être atteints dans le monde entier et par tous les États membres de l ONU d ici 2030. Cela signifie que tous les États sont appelés à jouer leur rôle de manière égale dans la recherche de solutions communes aux défis urgents du monde. La Suisse est également tenue de mettre en œuvre les objectifs au niveau national. En outre, des incitations doivent être créées pour encourager les acteurs non gouvernementaux à apporter une contribution de plus en plus active au développement durable.Les 17 objectifs de développement durable (SDGs), avec leurs 169 cibles, forment le cœur de l Agenda 2030. Ils concilient les dimensions économiques, sociales et écologiques du développement durable et placent pour la première fois la lutte contre la pauvreté et le développement durable sur le même agenda. 2030 IS NOT FAR AWAY Edition Notre docu-fiction prend la forme d une boîte noire. Alors que les grandes instances et l ONU avouent leur echec à la réalisation des objectifs SDGs, elle recense les activités des gouvernements de l année 2030 par le biais de la dégradation énergetique mondiale. Au milieu de tous les rapports et documents gouvernementaux, Ravi Mehta, chercheur en énergetique mandaté par l ONU, se glisse dans les logs de la machine, et témoigne de ce qu il se passe réellement dans les coulisses d un monde qui court à sa perte. Il met en lumière les efforts mensongers des états et dépeint un monde polarisé dans lequel l appat du gain rend impossible le developpement durable. En 2030 il parcours le globe et suit de près certains projets promettant de nouvelles alternatives durables aux énergies mais les pressions gouvernementales l entravent lui et ses collègues dans le bon déroulement du programme. Au fil de la narration, le lecteur découvre que la situation se dégrade et prends conscience de l interdépendance des SDGs, jusqu à la fin de l année où l humanité se voit condamnée par son inaction passée. Par , & Lasting parcel Edition & Site web Le projet se présente sous forme de newsletter, comme un paquet dans une boîte aux lettres. Dans le colis, sous packaging, on y trouve une édition informative sur un SDG spécifique avec du texte tiré du site des SDGs et quatre cartes postales avec code QR. Une fois la carte scannée, elle nous amène sur un site web qui propose un visuel élaboré du thème de la newsletter sous forme d immersion. L utilisateur peut ainsi se balader entre différents contenus tels que des planches graphiques, vidéos, sons et images, offrant une exploration non-linéaire de l édition. Le visiteur peut également consulter l index, qui se présente comme une map interactive, regroupant les newsletters précédentes et futures du projet. Chaque newsletter peut alors être consultée ou commandée directement via la plateforme. Il y a quatre newsletters, donc quatre colis, et chacune contient les mêmes médiums. Par , , Livia Schmid & SDG QUEST Jeux vidéo Notre jeu vidéo propose une expérience interactive qui sensibilise et explique les enjeux environnementaux et sociétaux des SDG aux jeunes dans un langage qui leur est plus familier. Les joueurs incarnent un enfant transformant le monde gris et pollué autour de lui, grâce à leurs actions et interactions avec les habitants. L objectif est d inspirer les jeunes et les enfants à agir dans la vraie vie, en leur montrant que chaque petite action peut avoir un grand impact. Nous offrons un jeu éducatif et captivant, combinant divertissement et prise de conscience pour les nouvelles générations. Par , & LET S ACT NOW Site Web Un site web mobile immersif pour sensibiliser et inspirer l action autour des Objectifs de Développement Durable (ODD). Let s Act Now propose une série de sites web mobiles, chacun conçu comme un one-page interactif, dédié à un Objectif de Développement Durable (ODD). À travers des visuels percutants et des vidéos percutants et des animations 3D, chaque page explore les enjeux globaux qui façonnent notre futur. Les visiteurs sont plongés dans une expérience où chaque élément visuel – des photos intrigantes aux séquences animées – est conçu pour éveiller la curiosité, provoquer des réflexions et inciter à l engagement. Ce projet vise à rendre les ODD accessibles, impactants et engageants pour mobiliser un public large autour des défis mondiaux. Avec Let s Act Now, l objectif est clair : transformer la prise de conscience en action concrète. Par , , & Mon monde parfait Edition Comment les enfants voient-ils l avenir ? Nous avons interrogé 60 enfants âgés de 4 à 11 ans, scolarisés en Suisse, pour recueillir leurs visions d un monde idéal. Ces entretiens, centrés sur les 17 Objectifs de Développement Durable (ODD) de l ONU, ont permis de plonger dans leur imaginaire et de découvrir leurs idées pour un futur meilleur. Notre projet invite ces jeunes esprits à concevoir un monde utopique en harmonie avec les ODD, tout en proposant des solutions pour améliorer le monde actuel. Les idées des enfants ont ensuite été transformées en visuels créatifs et colorés, illustrant leurs visions uniques d un avenir parfait. L édition rassemble les interviews détaillées ainsi que ces illustrations. En complément, un deuxième niveau de lecture est proposé grâce à la réalité augmentée: en scannant certaines pages, le lecteur accède à des données plus alarmantes sur les défis environnementaux et sociaux actuels, offrant ainsi un contraste saisissant avec l utopie imaginée. Ce projet met en lumière la richesse des perspectives des enfants et leur potentiel à inspirer des réflexions sur un avenir durable. Par , , & Getting Involved Edition & Affiches Le projet regroupe trois éditions, chacune centrée sur un objectif spécifique de développement durable. Ces éditions combinent des slogans de manifestations et des symboles illustrant ces messages. Elles ont un tronc commun tiré du chapitre "Getting Involved" du texte "Sustainable Development Goals" d Amnesty International, qui propose des pistes pour s engager dans la lutte pour les ODDs. Chaque édition inclut également une section spécifique à l objectif qu elle représente, composée de pages détachables et dépliables, transformables en pancartes dans le but d être utilisées en manifestation. Ces pages se basent sur les objectifs définis dans la résolution adoptée par l Assemblée générale le 25 septembre 2015. Les éditions sont modulables, permettant d interchanger les pages entre elles pour varier les slogans. Par , &

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L'ECAL à l’Exposition universelle 2025 à Osaka Article
L'ECAL à l’Exposition universelle 2025 à Osaka

L ECAL à l Exposition universelle 2025 à Osaka HUG : la chaise suisse de l ECAL pour l Exposition universelle 2025 qui se tient à Osaka du 13 avril au 13 octobre 2025. Pour le Pavillon suisse de l Exposition universelle 2025 à Osaka, l innovation rencontre la tradition à travers HUG, la chaise imaginée par Jacob Kouthoofd Martensson et Min Xiyao, étudiant·e·s du Master Design de Produit à l ECAL. Sélectionnée parmi dix propositions originales, HUG se distingue par sa forme enveloppante, évoquant une étreinte, et sa capacité à s empiler de manière inversée — un parti pris à la fois fonctionnel et poétique. Conçue spécifiquement pour cet événement mondial, HUG reflète les valeurs du Pavillon suisse : durabilité, design intelligent et dialogue interculturel. Produite en 60 exemplaires par Karimoku, fabricant japonais de mobilier reconnu pour son exigence artisanale et son engagement envers le bois de qualité, la chaise HUG, présente dans la salle de conférence du Pavillon, incarne l hospitalité helvétique dans un écrin architectural signé Manuel Herz. Ce partenariat illustre une belle rencontre entre deux cultures du design : la rigueur suisse et la finesse japonaise. karimoku-newstandard.jp houseofswitzerland.org

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Hum Hum Magazine Event
Hum Hum Magazine

Hum Hum Magazine,12–30.04.2025,Treize, Paris HUM HUM MAGAZINE, conçu par des étudiant·e·s de l ECAL, est une publication-exposition nomade dont le premier numéro se déploie à Treize. HUM HUM MAGAZINE est une publication conçue par des étudiant·e·s du Bachelor Arts Visuels de l ECAL. Organisée autour d une série d invitations, chaque édition est pensée comme une exposition facilement diffusable et activable à l infini. À l occasion du lancement de son premier numéro, HUM HUM MAGAZINE investit la galerie parisienne Treize pour y déployer son sommaire à l échelle du lieu. Un projet initié par Philippe Decrauzat, Gallien Déjean et Stéphane Kropf. HUM HUM MAGAZINE est le premier volet d une collaboration entre l ECAL et Treize conçue en deux étapes. Le second volet, organisé par Stéphanie Moisdon, David Douard et Julien Laugier dans le cadre du Master Arts Visuels de l ECAL, se déroulera en septembre 2025.DATES & HORAIRESDu 12 avril au 30 avril 2025 Jeudi-samedi, 14h-19h Entrée libreLIEUTreize 24 rue Moret 75011 ParisSITE INTERNETtreize.siteVERNISSAGEVendredi 11 avril 2025 18h-22hÉTUDIANT·E·S_llllll_llllllll_llllll, 7 e a, Luka Aron, Tina Braegger, Célia Cusanno, Cydia, Livia de Goumoëns, City Dragon, Virginie Emonet, Tara Farman-Farmaian, Filipe Felizardo, Lise Hay, Avril Hélard, Cillian Henin, Matteo Isaia, JCdecaux, Clara Jeanrenaud, Eloïse Llanca Bolivar, Niki Loroch, Mireille (Niki s mom), Malou Martinelli, Lou Masduraud, Félicie Morel, molto morbidi, Cecilia Moya Rivera, Lisa Okhrimchuk, Andrea Pensado, Romane Persoz, Big Pharma, Kathleen Pickavance, Nathan Pidoux, Jonas Ruchti, Baptiste Schaerer, Armine Salifu, Eliott Schneider, chance2tilwosc, Cassidy Toner, Arthur Troisfontaine, Julie/Julot Wuhrmann

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Hum Hum, l'ecal à Treize, Paris Project
Hum Hum, l'ecal à Treize, Paris

Hum Hum, l ecal à Treize, Paris HUM HUM MAGAZINE est une publication-exposition nomade conçue par le Bachelor Arts Visuels de l ECAL dont le premier numéro investit la galerie parisienne Treize. Organisée autour d une série d invitations, chaque édition est pensée par les étudiant·e·s du Bachelor Arts Visuels comme une exposition facilement diffusable et activable à l infini. À l occasion du lancement de son premier numéro, HUM HUM MAGAZINE investit Treize à Paris pour y déployer son sommaire à l échelle du lieu. Un projet initié par Philippe Decrauzat, Gallien Déjean et Stéphane Kropf.

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ECAL MASTER DXD PORTFOLIO REVIEWS Event
ECAL MASTER DXD PORTFOLIO REVIEWS

ECAL MASTER DXD PORTFOLIO REVIEWS,08–09.04.2025,Online Evénement sur inscription, destiné aux futur·e·s candidat·e·s du nouveau Master Digital Experience Design qui souhaitent obtenir un avis préalable sur leur dossier. Les futurs candidat·e·s du nouveau Master en Digital Experience Design ont la possibilité de présenter leur portfolio lors de rendez-vous individuels en ligne du 8 au 9 avril 2025. DÉROULEMENT Chaque session individuelle se déroule sur Zoom et dure au maximum 20 minutes. Il est suggéré aux participant·e·s de préparer un court PDF présentant leur portfolio. Les places sont attribuées dans l ordre d arrivée des inscriptions. Vous êtes autorisé·e à vous inscrire pour UN SEUL créneau horaire, ce qui signifie qu un seul créneau par personne est disponible. Si le créneau n est pas cliquable, cela signifie qu il a déjà été réservé. INSCRIPTIONS (Formulaires Doodle) Délais d inscription : jeudi 3 avril Mardi 8 + Mercredi 9 avril 2025 > Master Digital Experience Design Un email de confirmation avec des informations et un lien Zoom est envoyé quelques jours avant l événement. DATES & HORAIRES08-09.04.2025 8h45-17h10 Sur inscriptionLIEUOnline, ZoomINFORMATIONEn cas de questions spécifiques contacter : rsvp@ecal.ch

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