Résultats pour “Guillaume Schweizer ” (168)
L ECAL gagne le James Dyson Award Ce sont souvent les inventions les plus simples qui sont les plus géniales. Imaginez un monde sans pinces à linge, sans goujons ou sans la bande velcro. La lauréate du James Dyson Award de cette année en Suisse, Laure Gremion de Neuchâtel, étudiante en design à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, se range dans cette série de développements simples mais pratiques. Sa brouette novatrice en deux éléments, baptisée Accolade, allie un maniement peu compliqué à une grande utilité pratique et à un design très esthétique. Outre la lauréate, quatre autres étudiants de l ECAL étaient sélectionnés dans les finalistes. «En tant qu ingénieurs, nous devons mettre en question les choses existantes et vérifier s il n y a pas un meilleur moyen.» James Dyson a lui-même prouvé que cette citation de lui s applique aussi aux brouettes, puisqu il a inventé en 1976 le Ballbarrow (une brouette qui roule sur une balle en plastique) et qu il est devenu ainsi le leader du marché en Angleterre. Trente-six ans plus tard, Laure Gremion (23 ans), de Neuchâtel, a remis la brouette en question. « J ai remarqué que les brouettes sont peu maniables et de capacité limitée. J ai eu envie de changer cela.» Avec son travail de diplôme Accolade, distingué par la mention «très bien» à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, elle a simplifié le jardinage de manière décisive et gagné ainsi le James Dyson Award en Suisse. Cette étudiante de l ECAL a étudié d un œil critique le système de poche et de porteur des brouettes ordinaires et séparé les deux éléments. Le clou avec Accolade: d un seul geste, poche et châssis sont de nouveau reliés et prêts à l emploi. Pas besoin de visser ou de cliquer pour la fixation ou le vidage. Il suffit de quatre boucles et de deux crochets. En outre, on peut utiliser diverses poches selon les besoins. «C est la fonctionnalité par excellence», a déclaré le professeur Gregor Naef, président du jury, plein d éloges pour Accolade. «En outre, l idée a des chances d être appliquée à d autres domaines, par exemple au bureau pour l élimination du vieux papier.» Laure Gremion explique le dur labeur que recèle ce projet: «J ai esquissé divers modèles et prototypes avant d inventer la brouette idéale: il fallait harmoniser entre eux forme, poids, effet de levier et maniement.» Pour la matière du conteneur, Laure Gremion a emprunté un chemin peu conventionnel et collabore avec une entreprise qui produit des toiles à voiles. Le résultat: une poche robuste et néanmoins légère et d un design parfait. Grâce à Accolade, Laure Gremion gagne le James Dyson Award 2012 et reçoit 2000 francs, une adhésion de jeune membre à la swiss design association et un concept idéel d Atizo d une valeur de 6000 francs. 9 projets suisses sélectionnés pour la finale internationale Avec le lauréat suisse Accolade et quatre autres projets de l ECAL participeront à la demi-finale internationale du James Dyson Award, où tous auront encore une chance de gagner 10 000 livres pour eux-mêmes et le même montant pour leur haute école. La qualité des projets était décisive pour pouvoir avancer, car seul un maximum de dix idées de produit de grande qualité pouvait être transmis conformément au règlement. Le lauréat international sera proclamé début octobre. Voici les qualifiés de l ECAL qui vont représenter la Suisse: Accolade: Brouette en deux parties facile à manier. ECAL/Laure Gremion, Neuchâtel (NE) Lumnezia: Système d éclairage automatisé pour parcs. ECAL/Carlo Clopath, Coire (GR) Easy Muzz: La nouvelle laisse-muselière pour chiens remplace la muselière. ECAL/Sasha Landolt, Lausanne (VD) Bow!: Casque de vélo pliable. ECAL/Marie Douel, Tours, France Filtracotta: Carafe filtrante, à base de terre cuite. ECAL/Marie Schenker, Fribourg (FR) A propos du James Dyson Award En Suisse, le dixième James Dyson Award a été décerné en collaboration avec la swiss design association (sda). Le 22 août, le jury national a choisi le meilleur projet national parmi les 30 projets suisses soumis issus des domaines du design industriel et des produits. Le jury se composait de Lilia Glanzmann (rédactrice de «Hochparterre»), d Alexis Georgacopoulos (directeur ECAL Lausanne), de Nicole Kind (directrice Industrial Design à la Haute école des beaux-arts de Zurich), du professeur Gregor Naef (président de longue date de la swiss design association, chargé de cours à la Hochschule für Gestaltung und Kunst, à l Institut Industrial Design à Aarau, FHNW) et de Peter Schweizer (directeur de la société Methosys GmbH). Au cours de la phase préparatoire, plus de 530 projets de 18 pays du monde entier étaient inscrits – un excellent cru du James Dyson Award. Dans le cadre du James Dyson Award, des étudiant(e)s du monde entier peuvent inscrire leurs projets sur la plate-forme Internet www.jamesdysonaward.org. Les participants y présentent les inventions au moyen de fichiers vidéo, images et texte. Sur ce site, les personnes intéressées peuvent également examiner à tout moment les projets soumis dans le monde entier. Le James Dyson Award est octroyé à l échelon international par la James Dyson Foundation, qui soutient ainsi des étudiants innovateurs du monde entier. L Award représente l opportunité pour les jeunes designers d être découverts au niveau national et international et d acquérir leurs premières expériences dans l activité de concours. Contacts Tous les projets suisses peuvent être consultés sous www.jamesdysonaward.org (région Suisse). Sur tous les projets il y a des informations complémentaires, et des photos peuvent être téléchargées en ligne, ainsi que du matériel vidéo à télécharger ou à interconnecter (Youtube). On peut prendre contact avec tous les finalistes par l intermédiaire du bureau de presse, où l on peut également commander directement du texte, des photos et des vidéos haute résolution.
ECAL Chez Le Corbusier,02.07–29.08.2012,Villa "Le Lac", Corseaux L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente des projets d étudiants en 2e année du Bachelor Design Industriel réalisés pour la Villa «Le Lac» Le Corbusier à Corseaux suite à un workshop dirigé par Elric Petit, responsable du programme, et suivi par Chris Kabel, designer et professeur à l ECAL. A cette occasion, sous la direction de Patrick Moser, conservateur de la Villa « Le Lac » Le Corbusier, un catalogue (voir PDF ci-dessous) est publié aux Editions Castagniééé. «ECAL Chez Le Corbusier» est un magnifique hommage à Le Corbusier pour marquer les 125 ans de sa naissance. C est aussi et surtout une rencontre entre un maître et des élèves – entre Le Corbusier et les étudiants de l ECAL. Imaginer puis produire des objets pour la Villa «Le Lac» de Le Corbusier, à Corseaux, tel est le projet conçu par Elric Petit et Chris Kabel. Le projet dépasse vite le cadre d un enseignement classique :le potentiel du site, l inventivité mise en oeuvre dans ce travail et la qualité des réalisations ont conduit naturellement à l idée d une exposition in situ. Les contraintes liées au lieu (proximité du lac, intégration du paysage), à la nature du bâtiment (monument historique) et au plan spécifique de la Villa (4 mètres sur 16) ont été une véritable gageure pour les étudiants et ont joué un rôle de révélateur de talents: quand la machine à habiter devient machine à apprendre. Suivez le guide pour un petit tour du propriétaire Yann Mathys a imaginé des poignées en silicone permettant d amortir les chocs. Zoé Blanchard a créé un objet qui rend toute sa fonctionnalité à la barre métallique scellée dans le mur juste sous la fenêtre. Daniel Simon Lohss propose un objet inspiré des plateaux à thé turcs que l on peut porter d une seule main. Pablo Goury a pensé à des lampes (radio, station météo, table de chevet) qui viennent directement se brancher sur les prises pour devenir des appliques murales.. Plusieurs types d étagères sont parsemées dans les espaces de la Villa. Celles de Guillaume Capt qui par leur mobilité s adaptent à l architecture du lieu – des espaces de rangement qui viennent «parasiter» les volumes en béton – eux-mêmes prévus pour le rangement. L étagère de Micael Filipe, inspirée par les conduites apparentes de la «machine à habiter», est un simple tube découpé et déployé pour supporter les tablettes de chêne. Celle de Benoît Le Pape qui vient s encastrer sur la cloison qui sépare la chambre à coucher de la salle de bain. Et finalement, une étagère mobile et empilable réalisée par Massao Combeau qui, tel un bateau naviguant sur le Léman, traverse le paysage le long de la fenêtre en bandeau. La Villa recèle également de trésors comme le sofa modulable de Fanny Pellegrin composé d un élément horizontal fixe et de deux éléments mobiles qui s imbriquent dans la surface principale grâce à leur structure dentelée. Sylvain Aebischer, quant à lui, a réalisé un tapis en laine tuftée qui peut servir lors des visites commentées, et qui permet au guide de se placer en son centre pour faire sa présentation. Romain Viricel propose un dispositif d éclairage extérieur, résistant aux intempéries. Alice Spieser a créé un ensemble de modules qui viennent s accrocher à la structure cannelée de la façade et qui permettent, lors de vernissages de poser un verre, un dépliant ou des flyers. Thibault Dussex est parti d une phrase tirée du livre Une Petite Maison de Le Corbusier: «Le cerisier est devenu un gros garçon. Ma mère en fait des confitures pour tout l hiver» pour crééer une matérialisation de cette anecdote. Mathieu Briand propose une cloche de table permettant d annoncer l heure du repas si elle est utilisée seule, ou glockenspiel s il y en a plusieurs. Giulia-Amélie Chéhab introduit dans La Villa la notion d ornement dont elle manque par essence avec des objets subtilement décoratifs. Et enfin, Jonathan Vallin a produit un mobile qui crée une interaction entre intérieur et extérieur, le tout actionné par un système de balancier... Texte de Patrick Moser, conservateur de la Villa «Le Lac» Le Corbusier Villa «Le Lac» Le Corbusier Route de Lavaux 21, CH-1802 Corseaux www.villalelac.ch Catalogue «ECAL Chez Le Corbusier» © Editions Castagniééé, 2012 80 pages (18x22cm), FR/ENG CHF 42.–, € 35.– ISBN : 978-2-940425-79-2 NQSAR : 11E-2DI-12C/07A-08L www.castagnieee.com
Guillaume Collignon – Flight Launching Monuments Complexes et monumentaux, les tremplins de sauts à ski sont des constructions qui possèdent une forte emprise sur le paysage et leur environnement. Si le saut à ski n est pratiqué que par une poignée de personnes, l architecture que nécessite cette discipline demande un investissement conséquent. Vitrine architecturale et monuments prestigieux pour certains sites, vestiges d une gloire passée pour d autres, je me suis intéressé à ces « ovnis » architecturaux en ne dévoilant qu une partie d eux-mêmes, laissant ainsi une place à l imaginaire. Si l étrangeté de ces constructions étonne le public et transforme le paysage, la grandeur et décadence de ces dernières soulèvent quant à elles de nombreuses interrogations sur le monde du sport et de l olympisme… Complexes et monumentaux, les tremplins de sauts à ski sont des constructions qui possèdent une forte emprise sur le paysage et leur environnement. Si le saut à ski n est pratiqué que par une poignée de personnes, l architecture que nécessite cette discipline demande un investissement conséquent. Vitrine architecturale et monuments prestigieux pour certains sites, vestiges d une gloire passée pour d autres, je me suis intéressé à ces « ovnis » architecturaux en ne dévoilant qu une partie d eux-mêmes, laissant ainsi une place à l imaginaire. Si l étrangeté de ces constructions étonne le public et transforme le paysage, la grandeur et décadence de ces dernières soulèvent quant à elles de nombreuses interrogations sur le monde du sport et de l olympisme…
Laurent Le Bon, Hélène Guenin 10.01.2012, Conférence de Laurent Le Bon, directeur du centre Pompidou-Metz, et Hélène Guenin, responsable du pôle Programmation Conservateur général du patrimoine, diplômé de Sciences Po et de l Ecole du Louvre, Laurent Le Bon a été en poste à l inspection de la Délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture en charge de la commande publique puis, de 2000 à 2010, conservateur au Centre Pompidou, Musée national d art moderne. Il a été commissaire de nombreuses expositions, notamment : « Epiphanies », cathédrale d Evry ; « Des nains, des sculptures », domaine de Bagatelle ; « La Beauté », Avignon (commissaire général, Jean de Loisy) ; « Parade », Sao Paulo ; « Daniel Buren, Le musée qui n existait pas », Centre Pompidou (avec Alison Gingeras et Bernard Blistène) ; « Regards premiers », exposition itinérante ; « Alors la Chine », Centre Pompidou ; « Versailles off », château de Versailles ; « Dada », Centre Pompidou ; « Hergé », Centre Pompidou ; « Vides. Une rétrospective », Centre Pompidou ; « Jeff Koons Versailles », château de Versailles ; « Veilhan Versailles », château de Versailles ; « Murakami Versailles », château de Versailles. Il est, depuis 2008, directeur du Centre Pompidou-Metz, qui a été inauguré en mai 2010 avec l exposition « Chefs-d œuvre ? », dont il fut le commissaire. En 2012, il sera commissaire, avec Claire Garnier, de l exposition « 1917 » au Centre Pompidou-Metz. Il est l auteur de nombreux articles et ouvrages. Parmi les récentes parutions : Catalogue de raison, Ronan et Erwan Bouroullec, éditions Images modernes ; Courances (codirection avec Valentine de Ganay), éditions Flammarion ; et L Art à ciel ouvert (codirection avec Caroline Cros), éditions Flammarion. Il est nommé directeur artistique de la 11 ème édition de Nuit Blanche à Paris en 2012. Hélène Guenin est depuis novembre 2008 responsable du pôle Programmation du Centre Pompidou-Metz. Aux côtés de Laurent Le Bon, elle est en charge des projets d exposition et de leur articulation avec la programmation de l Auditorium Wendel et du Studio. Elle a, avec Guillaume Désanges, assuré le commissariat de l exposition “ERRE - Variations labyrinthiques au Centre Pompidou-Metz”. De 2002 à 2008 elle a été la collaboratrice de Béatrice Josse au Fonds régional d art contemporain de Lorraine. 10.01.2012, Conférence de Laurent Le Bon, directeur du centre Pompidou-Metz, et Hélène Guenin, responsable du pôle Programmation Conservateur général du patrimoine, diplômé de Sciences Po et de l Ecole du Louvre, Laurent Le Bon a été en poste à l inspection de la Délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture en charge de la commande publique puis, de 2000 à 2010, conservateur au Centre Pompidou, Musée national d art moderne. Il a été commissaire de nombreuses expositions, notamment : « Epiphanies », cathédrale d Evry ; « Des nains, des sculptures », domaine de Bagatelle ; « La Beauté », Avignon (commissaire général, Jean de Loisy) ; « Parade », Sao Paulo ; « Daniel Buren, Le musée qui n existait pas », Centre Pompidou (avec Alison Gingeras et Bernard Blistène) ; « Regards premiers », exposition itinérante ; « Alors la Chine », Centre Pompidou ; « Versailles off », château de Versailles ; « Dada », Centre Pompidou ; « Hergé », Centre Pompidou ; « Vides. Une rétrospective », Centre Pompidou ; « Jeff Koons Versailles », château de Versailles ; « Veilhan Versailles », château de Versailles ; « Murakami Versailles », château de Versailles. Il est, depuis 2008, directeur du Centre Pompidou-Metz, qui a été inauguré en mai 2010 avec l exposition « Chefs-d œuvre ? », dont il fut le commissaire. En 2012, il sera commissaire, avec Claire Garnier, de l exposition « 1917 » au Centre Pompidou-Metz. Il est l auteur de nombreux articles et ouvrages. Parmi les récentes parutions : Catalogue de raison, Ronan et Erwan Bouroullec, éditions Images modernes ; Courances (codirection avec Valentine de Ganay), éditions Flammarion ; et L Art à ciel ouvert (codirection avec Caroline Cros), éditions Flammarion. Il est nommé directeur artistique de la 11ème édition de Nuit Blanche à Paris en 2012. Hélène Guenin est depuis novembre 2008 responsable du pôle Programmation du Centre Pompidou-Metz. Aux côtés de Laurent Le Bon, elle est en charge des projets d exposition et de leur articulation avec la programmation de l Auditorium Wendel et du Studio. Elle a, avec Guillaume Désanges, assuré le commissariat de l exposition “ERRE - Variations labyrinthiques au Centre Pompidou-Metz”. De 2002 à 2008 elle a été la collaboratrice de Béatrice Josse au Fonds régional d art contemporain de Lorraine.
Calendar ECAL 2012 Ce calendrier 2012 est constitué de photogrammes composés directement sur les plaques offset. Cette technique inhabituelle et expérimentale permet d imprimer de parfaits dégradés sans utiliser aucune trame. Différents objets et animaux ont été choisis et arrangés par les élèves, au cours d un workshop à l ECAL avec Körner Union, Maximage et T. Rihs, assisté par Olga Prader.
L ECAL à la Cathédrale,19.10–02.11.2011,Cathédrale de Lausanne La Commission d utilisation de la Cathédrale de Lausanne et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présentent les résultats d un travail de recherche pour une nouvelle chaise destinée à la Cathédrale de Lausanne. Le projet a été réalisé sous la direction du designer Jörg Boner par les étudiants de 3e année Bachelor en design industriel et de produit. Réaliser et fabriquer une série de chaises pour la Cathédrale de Lausanne s est révélé être un véritable défi pour les étudiants de l ECAL. En effet, ces chaises doivent répondre à des critères précis, propres à chaque utilisateur, tout en conjuguant sécurité, ordre et facilité de manutention. La première étape consistait à mettre en forme les concepts de chaises à l aide de maquettes en carton à l échelle 1:1. Celles-ci sont présentées dans l aile gauche de la Cathédrale. Dans l aile droite de la Cathédrale, à découvrir les projets de chaises de quatre étudiants présélectionnés Thierry Didot, Lucas Uhlmann, Jonas Nyffenegger, Guillaume Schweizer. Ils ont développé leur projet avec l expertise de la société Röthlisberger. Ces prototypes réalisés en bois de frêne permettent de tester la résistance, ainsi que le confort d assise des chaises, mais aussi d optimiser leur méthode de production.
L ECAL rafle tous les prix à Locarno Pour la troisième fois en quatre ans, le Département cinéma de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, dirigé par le cinéaste Lionel Baier, remporte le Pardino d oro du meilleur court métrage suisse à l occasion du Festival du film de Locarno. Lors de cette édition, l ECAL a aussi engrangé tous les autres prix des sections de courts métrages helvétiques. Une première pour une école dans l histoire de cette manifestation! Ainsi, Jan Czarlewski, étudiant de 2e année, a gagné le Pardino d oro, mais également le prix Prix du jury Cinema e Gioventù. Le Pardino d argento est revenu à Carmen Jaquier, diplômée en juin 2011. Quant à Jean Guillaume Sonnier, diplômé en juin 2011, il reçoit le Prix Action Light pour le meilleur espoir suisse. Ces films seront projetés cet automne à la Cinémathèque suisse à Lausanne. Outre cette moisson de récompenses, plusieurs ancien·e·s étudiant·e·s ont obtenu diverses bourses. A noter que le Département cinéma de l ECAL sera présent en sélection officielle à la 68e Mostra de Venise (fin août) par le biais du film «Amore Carne» de Pippo Delbono, co-produit par la Cinémathèque suisse et Casa Azul à Lausanne. Pardino d or, meilleur court métrage suisse (10 000CHF) «L Ambassadeur et moi» de Jan Czarlewski, 2011 Film issu de l atelier documentaire de 2e année dirigé par Jean-Stéphane Bron Pardino d argento, 2e meilleur court métrage suisse (5 000CHF) «Le tombeau des filles» de Carmen Jaquier, 2011 Film de diplôme Bachelor Prix Action Light du meilleur talent de relève (35 000 CHF de prestation technique) «À quoi tu joues» de Jean Guillaume Sonnier, 2011 Film de diplôme Bachelor Prix du jury Cinema e Gioventù – Pardi di domani (3 000 CHF à partager) «L Ambassadeur et moi» de Jan Czarlewski, 2011 Film issu de l atelier documentaire de 2e année dirigé par Jean-Stéphane Bron Bourses obtenues par des anciens étudiants et des responsables à l ECAL Bourse du Pour-cent culturel Migros au projet documentaire «Lauriane in L.A.» de Valérianne Poidevin, diplômée de l ECAL en 2006 Bourse SSA (Société Suisse des Auteurs) pour le développement de films documentaires au projet «La révolution silencieuse», de Lila Ribi, diplômée de l ECAL en 2009 et Claude Muret Bourse SSA (Société Suisse des Auteurs) pour l écriture de scénario de long métrage au projet «Les grandes ondes (à l ouest)» de Lionel Baier, responsable du Département cinéma de l ECAL et Julien Bouissoux. L ECAL à la Mostra de Venise En sélection officielle Orizzonti à la 68ème Mostra internationale d Arte cinematografica de Venise (31 août au 10 septembre), «Amore Carne» de Pippo Delbono, coproduit par la Cinémathèque suisse et Casa Azul à Lausanne en collaboration avec l ECAL. Outre le coproducteur suisse Fabrice Aragno, diplômé ECAL 1998, deux étudiants de l ECAL, Guillaume Brandt et Jean Guillaume Sonnier ont participé au montage de ce long métrage. Le réalisateur et metteur en scène italien Pippo Delbono a travaillé sur ce projet avec les étudiants lors de sa masterclass à l ECAL en février dernier. Renseignements ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ECAL/Haute école d art et de design (HES-SO) ECAL/University of Art and Design Lausanne Directeur Alexis Georgacopoulos 5, avenue du Temple, Renens Case postale 555, 1001 Lausanne Tél.: +41 (0)21 316 99 33 Fax: + 41 (0)21 316 92 66 Mail: selim.atakurt@ecal.ch www.ecal.ch
Jean-Guillaume Sonnier – A quoi tu joues Partant d un jeu de rôle puis passant par l amour, Benoît finira par tout perdre… Fiction / 19min Synopsis À la recherche d un appartement à louer, Benoît loge provisoirement dans un hôtel. Ayant observé que les appartements se louent plus facilement pour les couples que pour les célibataires, Benoît va élaborer un stratagème pour que Jeanne, sa voisine de chambre, se fasse passer pour sa compagne. A travers ce jeu de rôle, Benoît va tomber sous le charme de cette jeune femme férue de paris hippiques, se laissant entraîner dans un pari amoureux qui le ruinera. Commentaire A quoi tu joues est un film pudique et ludique, un élégant chassé-croisé entre un jeune patineur à la jambe brisée et une jeune femme mystérieuse qui parie sur les champs de courses. Avec son noir et blanc contrasté et ses dialogues enlevés, le film rend hommage à la légèreté du cinéma des années 60 et affirme avec brio sa croyance dans le romanesque. Frédéric Mermoud / Réalisateur Festivals Vukovar – Croatie - VUKOVAR FILM FESTIVAL Londre – Angleterre - International student film festival london Zurich – Suisse - Jugendfilmtage Larissa – Grèce - Mediterranen festival of new film Bratislava – Slovaquie - Festival international du film francophone de Bratislava Solothurn – Suisse - Solothurner Filmtage Tampere – Finland - Tampere Film festival Edinburgh – Angleterre - Edinburgh International Film Festival Dresden – Allemagne - FilmFest Dresden - Prix ARTE du court métrage Tbilisi - Géorgie - Tbilisi International Student Film Festival Ouroux en Morvan – France - Festival PARTIE(S) DE CAMPAGNE Piacenza – Italie - Concorto film festival Istambul - Turquie - Istanbul International Short Film Festival (compétition St Petersbourg – Russie - St.Petersburg Film Festival - prix "best actor" pour Swann Arlaud dans "A quoi tu joues" Uppsala – Suède - Uppsala International Short Film Festival Miskolc – Hongrie - CineFest International Film Festival, Miskolc Bern – Suisse - Shnit International Shortfilmfestival 2012 (compétition national SWISS MADE) Edinburght - Royaume-Uni - EIFF-Edinburgh International Film Festival de Edinburgh en compétition TbilisiGeorgie – Tbilisi - International Student Film Festival Locarno – Suisse - Festival del film Locarno, séction pardi di domani (concorso Nazionale) - Prix Action Light du Meilleur Espoir Suisse Genève - Suisse - Cinéma Tous Ecrans-Féstival international du cinéma et de télévision - Compétition Suisse
Collaboration avec Baccarat 2011 Pour cette première collaboration avec Baccarat, les étudiants ont travaillé sous la direction des deux designers londoniens Ed Barber et Jay Osgerby pour donner de nouvelles interprétations du fameux verre Harcourt, icône de la marque, qui fête ses 170 ans en 2011. Ce verre, dont le dessin reste inchangé depuis sa création, est devenu un classique dans le monde diplomatique, de la table de Napoléon III à celle de Jean-Paul II. Les nouvelles propositions, de l iconoclasme du verre étiré Harcourt au détournement des verres en pièces de jeu d échec, démontrent à la fois l engouement des étudiants pour le cristal et rappellent que le style Harcourt est intemporel. STRETCH Elsa Lambinet La forme du verre Harcourt est étirée, telle une métaphore sur la longévité des 170 ans de cette pièce iconique. HATS Sophie Depery Série de couvercles permettant de transformer le verre Harcourt en vases, bols ou encore en bougeoirs. PLAY Decha Archjananun Jeu du bilboquet réalisé à partir d éléments du verre Harcourt. TOPS Guillaume Noiseaux Couvercles fixés au verre Harcourt n°2 permettant de presser, d infuser, d écraser ou de filtrer.
Collaboration avec Audemars Piguet 2011 Le workshop en collaboration avec la marque horlogère Audemars Piguet a été développé durant toute une année, sous la supervision du designer français Ronan Bouroullec. Les étudiants ont été amenés à réinterpréter et à bousculer l ADN de la marque en dessinant des montres inspirées par la collection Milenary, la Royal Oak et la Royal Oak Offshore. Les propositions ont été audacieuses, mais toujours respectueuses des codes propres à l univers d Audermars Piguet. La montre « Mineral » de Sophie Depéry est une réinterprétation du modèle phare d Audemars Piguet, la Royal Oak, et dont la forme est inspirée par les marques laissées sur la roche dans les glaciers. Le boîtier de la montre est réalisé en un seul block massif d acier inox, tandis que toutes les entailles illustrant l aspérité de la roche ont été entièrement réalisées à la main. « Gold Shell » de l étudiante japonaise Fumiko Ito est une représentation poétique des structures naturelles et des paysages. L esthétique du cadran de la montre, inspirée par la topographie, a été réalisée grâce à l expertise des artisans. Chacune des couches, symbolisant l accumulation du temps, représente une partie de l évolution de l histoire d Audemars Piguet. La composition en diamants apporte quant à elle un aspect plus méditatif du temps et illustre les moments de gloire de la marque. Le projet « Black Box » de l étudiant canadien Guillaume Noiseux est directement inspiré par les boîtes noires, un mystérieux et indestructible objet qui enregistre chaque activité durant les vols. L idée était ainsi de créer un boîtier en titane dans laquelle serait encapsulé le fameux calibre 3120 que produit Audemars Piguet. Ainsi protégé, ce mouvement pourra fonctionner des centaines d années, à l abris des chocs.
Guillaume Chabot – Box-it
Collaboration avec Christofle 2011 Pour la deuxième collaboration avec le département du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship (workshop dirigé par le designer Xavier Perrenoud), Christofle a demandé aux étudiants de réfléchir à un sujet qui lui est cher: le cadeau de naissance, et de manière plus générale, le monde de l enfance. On connaît Christofle pour ses timbales, coquetiers, ronds de serviette et couverts pour bébé en argent. De beaux objets chargés de sentiments, symboles de transmission culturelle et familiale, qui accompagnent ceux qui les reçoivent tout au long de leur chemin de vie. Traditionnels voire quasi-institutionnels, de quelle manière ces objets peuvent-ils être réinventés? Comment conserver les qualités intemporelles de la matière argent tout en amenant plus de légèreté, de poésie et d humour dans la création? C est avec une grande sensibilité que les étudiants de l ECAL ont posé un regard décalé, ludique et rempli de tendresse sur ce brief exigeant. Le résultat: 13 créations inattendues, toutes pétries d une nostalgie délicieusement retro mais dont l inventivité et l univers créatif unique rappellent qu elles s inscrivent bien dans leur temps.
Collaboration avec Bernardaud Pour la première collaboration avec Bernardaud, les étudiants ont travaillé sous la direction du designer français Pierre Charpin pour imaginer de nouveaux décors à appliquer sur les porcelaines produites à la manufacture de Limoges. Les étudiants ont donc utilisé « le blanc » – terme désignant les pièces en porcelaine avant qu elles ne reçoivent un décor – comme support élémentaire de leur dessin. Les propositions, étonnantes, ainsi que l engouement des étudiants, prouvent à quel point la notion de décor est actuelle. Parmi les huit projets sélectionnés - réalisés en série limitée – le projet « France » s inspire du Guide Michelin, né en 1900, pour inciter les clients à se déplacer en voiture pour découvrir des destinations culinaires et donc user leurs pneus. Les routes et la gastronomie deviennent alors indissociables. La collection est pour six personnes, en juxtaposant les 30 différentes assiettes, l utilisateur découvre une unique carte des routes et restaurants étoilés de France. Afin de rendre hommage à la conquête de l espace et de l inconnu, les vases « Space Capsules » sont inspirés de l univers technique et scientifique des fusées ou des satellites. Le projet « Inertie », quant à lui, est basé sur une esthétique résultant d un mouvement. Appliquée à partir de la technique du tournage, la trame est directement peinte sur les pièces en rotation. L impression de dynamisme et de vitesse est illustrée par la fréquence des lignes et par leur discontinuité. Cette série a été entièrement réalisée à la main afin de créer des pièces uniques.
Chaises pour la cathédrale
Cinéma 3D L objectif principal du projet est de comprendre comment le relief peut être utilisé comme un outil de narration dans un film de cinéma. Perçu le plus souvent comme un simple moyen d immerger le spectateur, le cinéma en relief a souvent été considéré jusqu ici que comme un argument de marketing alors que les études sur les enjeux et les implications de la stéréoscopie en matière de langage cinématographique sont encore très rares. En conséquence, l objectif général du projet est d étudier les influences du relief sur : l impact de l image stéréoscopique sur le spectateur le cadrage, le découpage, le montage et la post-production d un film la création des effets spéciaux (mélange de médias, incrustations, effet de jaillissement ou de profondeur). Dans ce but, plusieurs objectifs particuliers ont été définis : Enrichir l état de l art relatif au cinéma en relief au travers de lectures, d interviews, d analyse de films relief et de rencontres avec des praticiens. Faire une synthèse et vulgariser les bases théoriques nécessaires à la compréhension de l image relief, que ce soit dans sa captation ou sa restitution. Expérimenter en image réelle ou virtuelle les différents aspects formels et esthétiques de l image relief (image fixe, mouvements de caméra, montage, choix de l entraxe et de l angulation,…). Etudier plus spécifiquement comment le relief peut créer de l émotion et non seulement des sensations. Afin de rendre accessible au plus grand nombre les résultats de la recherche, un blog a été créé qui permet de suivre de près l évolution du projet et offre aux créateurs des outils et des méthodes de travail.Requérant principalECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Lionel Baier (chef de projet)Équipe de rechercheSam et Fred Guillaume (réalisateurs) Renato Berta (chef opérateur) Etudiants du département de Communication VisuellePartenairesAssociation Cine3DDurée2008 – 2010Soutenu parECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Réserve stratégique de la HES-SO (RCDAV)DiffusionSite internet cine3d.ch/cine3d
Shabbat, dieu merci ! Pourquoi dire la vérité si un mensonge peut m aider à parvenir à mes fins ? Voici la doctrine d Yigael, jeune Don Juan d une cité qui oublie trop souvent que le mensonge est un art. Fiction / 14min Synopsis Pourquoi dire la vérité si un mensonge peut m aider à parvenir à mes fins ? Voici la doctrine d Yigael, jeune Don Juan d une cité qui oublie trop souvent que le mensonge est un art. Commentaire Avec une grande liberté et tout en répondant parfaitement à la commande donnée – une rencontre entre un garçon et une fille, dans un registre de comédie – Jean-Guillaume réalise Shabbat, Dieu merci ! guidé par le désir de faire des films pour le spectateur, c est-à-dire avec un sens du rythme, de la narration et du découpage toujours très instinctifs. Valérie Donzelli / Actrice, réalisatrice
Guillaume Chuard – Zansio « Le projet Zansio est principalement une étude ethnographique et ethnologique. En montrant dans l absolu la culture, les rituels et le pouvoir d un grosse compagnie, je tente de mettre en évidence son aspect primitif et tribal. Mon travail se présente en deux parties: Le show et le guide, représentant respectivement la vitrine et les coulisses de cette compagnie… » Guillaume Chuard
Made by ECAL,12.12.2008–06.02.2009,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) présente «Made by ECAL», une exposition d anciens étudiants du Département arts visuels de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. L occasion de venir découvrir des œuvres souvent inédites d artistes qui ont aujourd hui acquis pour la plupart une reconnaissance internationale. Une exposition qui présente une sélection d anciens étudiants du Département arts visuels et dont le dispositif a été confié à Stéphanie Moisdon, critique d art et commissaire indépendante à Paris, assistée de Guillaume Pilet et Vincent Normand, deux étudiants du Master en arts visuels. Ainsi, ils ont pu orchestrer dans l espace lausannois d art contemporain (l elac) une scénographie qui confère à cette exposition un aspect parfaitement original. On y retrouve des peintures, sculptures, photographies, installations ou vidéo de BLAKAM, Valentin Carron, Etienne Chambaud, Claudia Comte, Geoffrey Cottenceau et Romain Rousset, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Cyprien Gaillard, Athene Galiciadis, Aloïs Godinat, David Hominal, Vincent Kohler, Körner Union, Stéphane Kropf, Genêt Mayor, Adrien Missika, Mélodie Mousset, Guillaume Pilet, Didier Rittener, Denis Savary, Benjamin Valenza… et Pierre Keller. Il est possible d acquérir les pièces présentées dans l exposition. Une partie des fonds récoltés servira à pérenniser l espace lausannois d art contemporain.