Résultats pour “formations” (209)
Fonds international d objets imprimés de petite taille,21.11–13.12.2019,Gallery l elac, Renens Du 22 novembre au 13 décembre 2019, la Galerie l elac (dans l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne) présente le Fonds international d objets imprimés de petite taille dans une version augmentée de l exposition – laquelle comprend plus de 200 projets. Cette collection propose un regard sur le graphisme contemporain à travers l intelligence des formes, des savoir-faire techniques et économiques d objets imprimés, de format ou de statut modestes. IMAGES HD Longtemps, l attention portée au graphisme s est focalisée sur l objet phare de la discipline: l affiche. La parenté formelle de ce support avec le tableau peint et la tradition des biennales et concours favorisaient la dimension spectaculaire de celle-ci au détriment d autres objets graphiques (invitations, flyers, ephemera, marque-pages, cartes de visite…). Les contraintes techniques ou économiques influent parfois fortement sur les projets: elles amènent à repenser les objets et à envisager des logiques d occupation et de diffusion différentes, en expérimentant d autres interstices où le graphisme peut se développer. Le Fonds international d objets imprimés de petite taille se déploie à travers des étagères à mi-chemin entre bibliothèque et lieu d archivage: chaque objet est présenté et peut être manipulé sur une boîte sur laquelle figure une notice permettant de contextualiser le sujet et découvrir l intelligence de la forme en écho au contenu. Ce fonds, constitué de plusieurs centaines de projets internationaux, est appelé à se développer et à augmenter au fur et à mesure de son itinérance. Exposition du 22 novembre au 13 décembre 2019, du mercredi au vendredi, de 13 h à 17 h. Concept et commissariat François Havegeer, Sacha Léopold et Quentin Schmerber Scénographie Pernelle Poyet Galerie l elac Avenue du Temple 5 1020 Renens www.ecal.ch www.fondsinternational.com
Conférence ECAL: Skylar Tibbits,07.11.2019,IKEA Auditorium, ECAL Conférence ECAL: Skylar Tibbits – Fondateur du MIT Self-Assembly Lab & Professeur Associé en Recherche en Design au sein du Département d Architecture du MIT, Cambridge (MA – USA) Conférence ECAL Skylar Tibbits, Fondateur du MIT Self-Assembly Lab & Professeur Associé en Recherche en Design au sein du Département d Architecture du MIT, Cambridge (MA – USA) https://selfassemblylab.mit.edu/ https://architecture.mit.edu/ Jeudi 7 novembre à 17h30, Auditoire IKEA, ECAL Skylar Tibbits est le fondateur du Self-Assembly Lab du Massachussetts Institute of Technology (MIT), laboratoire de recherche se focalisant sur les technologies de l auto-assemblage et des matériaux programmables dans le but de concevoir de nouveaux procédés de fabrication et de construction. Skylar Tibbits est également Professeur Associé en Recherche en Design au sein du Département d Architecture du MIT. Il a conçu et construit des installations d envergure, ainsi qu exposé dans le monde entier, par exemple au musée Guggenheim à New York. Ses travaux ont abondamment été publiés dans des parutions telles que Wired et Fast Company. Il est le coéditeur du livre Being Material (MIT Press, 2019) et le rédacteur en chef de la revue 3D Printing and Additive Manufacturing. En collaboration avec le Département d Architecture du MIT et ses formations Design Minor/Design Major Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33 Mail : ecal@ecal.ch
InfoDay 2019,30.10.2019,ECAL, Renens Nous vous invitons à découvrir les formations de l ECAL, Année Propédeutique, Bachelor, Master, Master of Advanced Studies , lors de présentations orientées sur les programmes et les perspectives professionnelles. Nous vous invitons à découvrir les formations de l ECAL, Année Propédeutique, Bachelor, Master, Master of Advanced Studies, lors de présentations orientées sur les programmes et les perspectives professionnelles. L équipe du Service académique se fera également un plaisir de répondre aux questions sur les conditions d admission. A cette occasion, nous vous proposons aussi une visite de l exposition ECAL Diplômes 2019, qui témoigne de nos divers savoir-faire. Mercredi 30 octobre, de 13 h à 18 h 30 13 h 15 – 14 h 45 Année Propédeutique (Options : Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Media & Interaction Design, Photographie) Auditoire IKEA 15 h – 16 h 30 Communication Visuelle Auditoire IKEA Bachelor Design Graphique Bachelor Media & Interaction Design Bachelor Photographie 15 h – 15 h 30 Bachelor Arts Visuels Auditoire Leenaards Master Cinéma Auditoire Nussbaumer 15 h 45 – 16 h 15 Master Design de Produit Auditoire Leenaards Master Arts Visuels Auditoire Nussbaumer 16 h 45 – 17 h 15 Bachelor Design Industriel Auditoire IKEA Master Photographie Auditoire Leenaards Master Type Design Auditoire Nussbaumer 17 h 30 – 18 h Bachelor Cinéma Auditoire IKEA Master of Advanced Studies (MAS) in Design for Luxury & Craftsmanship Auditoire Leenaards Master of Advanced Studies (MAS) in Design Research for Digital Innovation (EPFL+ECAL Lab) Auditoire Nussbaumer ECAL /Ecole cantonale d art de Lausanne Avenue du Temple 5 CH – 1020 Renens Image ECAL/Achille Laplante – Le Brun & Mina Albespy
ECAL & EXECAL Residences à La Becque,20.03.2019,La Becque, La Tour-de-Peilz UPDATE (20.03.19) Résidence EXECAL à La Becque - Annonce des lauréats. UPDATE (20.03.19) Résidence EXECAL à La Becque - Annonce des lauréats L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne a le plaisir d annoncer les lauréats à qui sont attribuées les premières Résidences EXECAL à La Becque I Résidence d artistes dans le cadre du partenariat qui lie les deux institutions, ayant pour but d encourager les projets de recherche et l excellence de la relève en art et en design. Les heureux élus bénéficieront chacun d un mois de résidence entre juillet et septembre 2019 et ce, dans la perspective de développer un projet lié à leurs pratiques mais aussi à l axe thématique de La Becque, soit l exploration de l intersection entre nature et technologie. Ainsi, le jury composé de Catherine Othenin-Girard (Présidente, EXECAL- Association des anciens étudiants et des amis de l ECAL), Luc Meier (Directeur, La Becque) et Alexis Georgacopoulos (Directeur, ECAL), a sélectionné : Aladin Borioli (BA Photographie) Depuis 2014, Aladin Borioli poursuit le développement de son projet de recherche DYI "Apian" qui traite des liens entre abeilles et humains et la façon dont ils se façonnent l un l autre. Ses intérêts s étant rapprochés des sciences humaines, Aladin termine une formation en anthropologie visuelle à la Freie Universität de Berlin en 2018. Le projet "Apian" est désormais présenté tant dans des contextes artistiques que sous forme anthropologique. Pauline Lemberger et Iris Andreadis (BA Design Industriel) En 2015, Pauline Lemberger cofonde le studio "Bouchée Double" à Bruxelles. Elle y explore l univers culinaire au travers de la scénographie, la photographie, le design d objet et le dessin. Elle y développe une approche globale de la cuisine, affirmée lors de ses résidences au Japon et au Mexique et durant ses nombreux pop-up restaurants. Iris Andreadis, quant à elle, étudie actuellement l architecture à Paris. Sa fascination pour les constructions et les objets intelligents dans leur économie de moyens, observés en Grèce et lors de sa résidence à Hong Kong, anime sa pratique. Thomas Grogan (BA Design Industriel) Après une formation en design industriel et prospectif, Thomas Grogan, basé à Londres, développe une pratique artistique orientée sur la recherche où il examine les enjeux sociaux actuels et futurs autour des nouvelles technologies à travers diverses production artistiques telles que la sculpture, l installation, l animation vidéo et les plateformes digitales. Le langage visuel de son travail est fortement influencé par les stratégies marketing en entreprise, la production et le détournement de produits industriels. Appel à candidatures: Résidence EXECAL à La Becque L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, en partenariat avec La Becque | Résidence d artistes, lance un appel à candidatures dédié à ses ancien(ne)s étudiant(e)s, offrant opportunité à trois lauréat(e)s de participer à un programme de résidence pendant l été 2019 à la Tour-de-Peilz, en Suisse. Dates des résidences Les trois résidences, d environ quatre semaines chacune, seront offertes à trois alumni différents. Les candidat(e)s doivent choisir une période de résidence qui leur convient pour participer au programme Résidence EXECAL à La Becque : 8 juillet – 2 août 2019 5 août – 30 août 2019 2 septembre – 27 septembre 2019 Délai de soumission : 20 janvier 2019, at 23h59m CET. Le programme Résidence EXECAL à La Becque est issu du partenariat entre l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne et La Becque, une résidence d artistes lancée en 2018 par la Fondation Françoise Siegfried Meier et située sur les bords du Lac Léman, entre Lausanne et Montreux. En tant que première coopération entre La Becque et une école d art et de design, l initiative a pour but d encourager les projets de recherche et l excellence de la relève en art et en design. Ainsi, durant l été 2019, la Résidence EXECAL à La Becque offrira l opportunité à trois ancien(ne)s étudiant(e)s de l ECAL de participer chacun(e) à une résidence de quatre semaines, explorant les axes thématiques principaux de La Becque, soit les intersections entre nature et technologie, tout en bénéficiant de ses infrastructures uniques. Les projets issus des résidences, de quelque discipline qu ils soient, seront intégrés à un catalogue numérique dédié aux Résidences EXECAL à La Becque. L appel à candidature est ouvert à tous les alumni de l ECAL, venant de toutes disciplines, pour autant qu ils soient diplômé(e)s depuis au moins trois années lors du début de la période de résidence EXECAL à La Becque à l été 2019. L appel à candidatures pour la Résidence EXECAL à La Becque est désormais fermé. Les lauréats 2019 seront informés dans le courant du mois de février 2019. PDF FAQ Annonce de notre partenariat avec la Résidence d artistes La Becque, à la Tour-de-Peilz, Suisse. L ECAL est heureuse d annoncer son partenariat avec La Becque, la nouvelle résidence d artistes magnifiquement située sur les bords du Lac Léman, entre Lausanne et Montreux. Première coopération entre la résidence d artistes et une école d art et de design, l initiative a pour but d encourager les projets de recherche et l excellence de la relève en art et en design. La collaboration débutera en février 2019 avec la première Résidence ECAL à La Becque. Celle-ci est attribuée à Mitch Paone, partenaire et directeur artistique de l agence créative DIA Studio, basée à Brooklyn. Spécialisé en design cinétique, graphisme et typographie, Mitch Paone est invité à passer quatre mois à La Becque, où il développera un projet de recherche tout en intervenant à l ECAL dans le cadre du Bachelor en Design Graphique et du Master en Design Typographique, durant tout le semestre de printemps 2019. Le prochain résident sera invité en automne 2019 et passera également un semestre entre l ECAL et La Becque. De plus, l ECAL se réjouit d offrir l opportunité à ses anciens étudiants de participer à une résidence d été, à travers le programme Résidence EXECAL à La Becque. Entre juillet et septembre 2019, trois alumni de l ECAL seront sélectionnés pour effectuer des résidences d un mois chacun, leur permettant ainsi de développer leur pratique tout en explorant des thèmes liés à la nature et à la technologie, correspondant aux axes thématiques principaux de La Becque. Les informations complètes concernant l appel à candidature pour le programme Résidence EXECAL à La Becque seront annoncées début décembre. http://labecque.ch http://dia.tv
ECAL Open Day 2019,02.02.2019,Auditorium Leenaards, ECAL ECAL Open Day 2019 – Samedi 2 février Nous vous invitons à découvrir les formations de l ECAL (Année Propédeutique, Bachelor, Master, Master of Advanced Studies) lors de présentations données par les responsables des départements et par des étudiants ou des diplômés qui évoqueront leur parcours professionnel (Auditoires IKEA & Leenaards). Toute l équipe du Service des Admissions (Hall Kudelski) se fera également un plaisir de répondre aux questions des potentiels candidats. A cette occasion, nous vous proposons une visite du bâtiment et de ses infrastructures, dont des expositions présentant des projets de l Année Propédeutique(Galerie l elac) ainsi que des travaux Bachelor et Master du 1ersemestre 2018–2019 (Hall Kudelski). Ces deux expositions seront aussi ouvertes du 4 au 8 février 2019, de 10h à 17h. Programme des conférences (sous réserve de modifications): 08h30 – 9h00 Ouverture des portes 09 h 00 – 9h45 BA Design Graphique (Auditoire IKEA) 10 h 00 – 10 h 45 BA Media & Interaction Design (Auditoire IKEA) MA Type Design (Auditoire Leenaards) 11h 00 – 11 h 45 BA Photographie (Auditoire IKEA) MA Arts Visuels (Auditoire Leenaards) 12 h 00 – 12 h 45 Année Propédeutique (Options: Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel, Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie) 12H45 – 13h30 Pause 13 h 30 – 14 h 15 BA Cinéma (Auditoire IKEA) MA Design de Produit (Auditoire Leenaards) 14 h 30 – 15 h 15 BA Arts Visuels (Auditoire IKEA) MA Photographie (Auditoire Leenaards) 15 h 30 – 16 h 15 BA Design Industriel (Auditoire IKEA) MA Cinéma (Auditoire Leenaards) 16 h 30 – 17 h 15 MAS Design for Luxury & Craftsmanship (MAS) (Auditoire IKEA) MAS Design Research for Digital Innovation (MAS EPFL+ECAL Lab) (Auditoire Leenaards) 18h 00 Fin ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens
ECAL presents Loucia Carlier à artgenève,31.01–03.02.2019,Palexpo, Geneva Du 31 janvier au 3 février 2019 à artgenève, l ECAL présente une exposition et un magazine cofondé par Loucia Carlier, diplômée Bachelor (2015) et Master (2017) Arts Visuels. «Invisible ce pan de mur, si on ignore la large fresque qui s y déroule. Y sont crayonnés, imprimés et gaufrés quantité d images et de symboles qui s entrecoupent, telle la bibliothèque d Interstellar dans sa version médiévale et où les références au genre SF, depuis sa genèse, croisent de multiples folklores. Le vaisseau de couleur rouille, véhicule spationef, astronef, flotte au milieu de la Magonie, tel une embarcation en souffrance devenu le réceptacle bizarre de voyages fantasmagoriques. Dans des formats plus réduits se détachent des bouts de salons désertés par leurs locataires. Des visions absurdement apocalyptiques se dessinent en toile de fond.» Klima est un magazine imprimé qui donne la parole à des individus créatifs, singuliers et conscients en faisant le lien entre art, activisme et université. Du 31 janvier au 3 février 2019, de 12 h à 20 h (sauf jeudi 19h) – Stand D11. artgenève Palexpo Route François-Peyrot 30 1218 Le Grand-Saconnex/Genève http://www.artgeneve.ch http://louciacarlier.com Image Andreas Lumineau
Thaddé Comar – Mai 2018 Mai 2018 est une enquête sur les rapports entre le système médiatique et l actualité militante. Cinquante ans après mai 68, le début de 2018 a vu naître la volonté de faire converger les luttes pour faire face aux volontés réformistes du gouvernement. Présenté comme un dispositif, ce projet intègre différents types d images et de symboles mettant en avant divers formats, langages et esthétiques. Les éléments médiatiques sont activés, l information converge, les temporalités se déforment et une réalité se révèle entre transparence et opacité.
L IMD et l ECAL lancent un partenariat,29.01.2018,IMD & ECAL Deux prestigieuses institutions académiques du canton de Vaud s associent pour proposer des programmes alliant business et design. L IMD et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, deux institutions leaders dans leur domaine, ont lancé un partenariat et travaillent actuellement sur une série d initiatives communes. Les deux institutions académiques basées dans le canton de Vaud ont récemment organisé conjointement un programme de trois jours à l IMD destiné aux étudiants de l ECAL en MAS in Design for Luxury & Craftsmanship avec pour objectif de les initier aux «Foundations of Business». Ce programme se concentre sur les principales facettes liées au branding ainsi qu à la création de produits et d entreprises. Plusieurs autres projets conjoints entre l IMD et l ECAL sont prévus dès ce semestre et devraient se pérenniser ensuite. La liste actuelle des programmes conjoints comprend: Foundations of Business Par le biais d exercices pratiques, ce cours de trois jours donné par des professeurs de l IMD permet aux étudiants du programme en MAS in Design for Luxury & Craftsmanship de l ECAL de se familiariser à la création de produits et d entreprises ainsi qu aux différents enjeux gravitant autour de la notion de marque (branding). Coaching à l ECAL Les professeurs de l IMD dispenseront aux étudiants du MAS in Design for Luxury & Craftsmanship un coaching orienté business sur les projets qu ils mènent pour leur diplôme et en vue de lancer leur carrière. MBA Innovation Lab Du 23 au 28 avril 2018, des étudiants de l ECAL et du MBA de l IMD travailleront ensemble sur le Debiopharm Inartis Challenge, un concours organisé pour exploiter l innovation et relever un défi sociétal: améliorer la vie des patients. Au cours de la semaine, les étudiants de l IMD et de l ECAL exploreront les processus de création de nouvelles idées, de collecte de données, de prototypage et de pitching. Orchestrating Winning Performance (OWP) A l‘occasion de l un des programmes phares de l IMD, Orchestrating Winning Performance qui se tiendra du 25 au 29 juin 2018, plusieurs diplômés de l ECAL participeront à des discussions menées par Cyril Bouquet sur le Design Thinking et sur ce que le business peut apprendre du monde l art. Le professeur Cyril Bouquet de l IMD, expert en innovation et Design Thinking, dirige ce partenariat notamment dans le cadre du MBA Innovation Lab. Le professeur Stéphane J.G. Girod, expert de l industrie du luxe, partage son expérience dans ce secteur, alors que le professeur Peter Vogel prodigue ses compétences dans l entrepreneuriat et les start-up. Les autres domaines d études comprennent la stratégie du business model, le marketing et la durabilité. Nicolas Le Moigne est, quant à lui, en charge du MAS in Design for Luxury & Craftsmanship à l ECAL. Selon le président de l IMD, Jean-François Manzoni: «C est un immense plaisir pour l IMD de s associer à l ECAL. Nous sommes ravis de partager notre expertise dans des domaines tels que l innovation et l entrepreneuriat ainsi que de contribuer au développement des leaders de demain dans le secteur de l art et du design. Nous nous réjouissons de la contribution et la participation de l ECAL à nos différents programmes, dont notamment le MBA et notre programme phare, OWP. Notre région est riche de nombreuses institutions académiques remarquables et notre collaboration croissante avec certaines d entre-elles est extrêmement prometteuse.» De son côté, Alexis Georgacopoulos, directeur de l ECAL, est heureux de «pouvoir collaborer avec une institution aussi prestigieuse que l IMD et de mettre ainsi en relation deux mondes, le business et le design, qui n ont pas toujours l habitude de se rencontrer au niveau académique.» IMD L IMD est l une des business schools les plus prestigieuses du monde. L IMD développe des leaders globaux et est l expert mondial dans la formation de haut niveau destinée aux cadres dirigeants. Son objectif est de créer un impact durable autant sur les individus et les équipes que sur les organisations dans leur ensemble. www.imd.org ECAL L ECAL est régulièrement classée parmi les 10 meilleures écoles d art et de design dans le monde. Dirigée par Alexis Georgacopoulos, elle offre six filières de niveau Bachelor (Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Media & Interaction Design, Photographie) et cinq de niveau Master (Arts Visuels, Cinéma, Design de Produit, Photographie, Type Design). Elle propose également une Année Propédeutique qui prépare à l entrée dans ses départements et deux Master of Advanced Studies en Design for Luxury & Craftsmanship et en Design Research for Digital Innovation (avec l EPFL+ECAL Lab). www.ecal.ch
daydayday Education Issue 1 November 14 2017 Describe you dreams about school. Why is your teacher better than google? La plus grande absurdité dans cette école? Liberté ou restriction? Qu est-ce qu un bon enseignant? Comment ta famille perçoit tes études? Interest Issue 2 Novembre 15 2017 The kind of design I am afraid of: Décris ton style. Où se cachent les femmes designers? Can the designer be replaced by a machine? This is not a typeface! Quelle est la personne qui t inspire? Knowledge Issue 3 November 16 2017 Does right or wrong exist? The most important thing you have learned. Which role does graphic design play in society? What is the role of print in the digital age? Quel est l impact de la critique dans ta pratique? Une formation supplémentaire est-elle une option? Education Issue 1November 14 2017Describe you dreams about school.Why is your teacher better than google?La plus grande absurdité dans cette école?Liberté ou restriction?Qu est-ce qu un bon enseignant?Comment ta famille perçoit tes études?Interest Issue 2Novembre 15 2017The kind of design I am afraid of:Décris ton style.Où se cachent les femmes designers?Can the designer be replaced by a machine?This is not a typeface!Quelle est la personne qui t inspire?Knowledge Issue 3November 16 2017Does right or wrong exist?The most important thing you have learned.Which role does graphic design play in society?What is the role of print in the digital age?Quel est l impact de la critique dans ta pratique?Une formation supplémentaire est-elle une option?
Zoel Aeschbacher – Bonobo Dans un immeuble HLM, trois locataires verront leurs histoires s entremêler. Fiction / 18 min Synopsis Dans un immeuble HLM, trois locataires verront leurs histoires s entremêler. Félix, retraité vivant au 13ème étage, se voit coincé dans son appartement à cause d un handicap; Ana, mère célibataire du 6ème, fait face à une expulsion; Seydou, jeune sans formation du 4ème, tente de vivre sa passion pour la danse. Ces trois personnages semblent liés par un seul et même élément: l ascenseur délabré de la tour, une machine infernale les conduisant à un inéluctable tragique destin.
Exposition «Corps-concept» en collaboration avec l ECAL,21.05–19.11.2017,Maison d Ailleurs, Yverdon-les-Bains «Corps-concept» est une exposition qui réfléchit aux conceptions contemporaines du corps – ces conceptions qui sous-tendent de nombreux mouvements idéologiques, dont le transhumanisme. Il y sera donc question de corps-objet, de corps-brouillon, de corps-marchandise et des conséquences anthropologiques de ces différentes «réductions conceptuelles». L objectif de l exposition est de proposer un questionnement inédit sur nos utopies actuelles et sur les lignes de force – technoscientifiques – qui les irriguent. Du 21 mai au 19 novembre à la Maison d Ailleurs à Yverdon-les-Bains. Vernissage samedi 20 mai dès 17h. Sur invitation de Marc Atallah, directeur de la Maison d Ailleurs, les étudiants de première année en Bachelor Photographie de l ECAL ont travaillé sur la question très actuelle du Transhumanisme. Durant deux semestres, ils se sont confrontés à ce courant de pensée qui promeut l avènement d un homme nouveau, en soutenant que le progrès des sciences et des techniques permet de transcender la nature humaine. Ce projet a été dirigé par Natacha Lesueur, photographe-plasticienne française et enseignante à l ECAL. Cette exposition propose une sélection de travaux photographiques et filmiques, reflétant la formation transdisciplinaire de l ECAL. Par des visions contrastées sur les manières de façonner l humanité de demain, ces projets expriment les nombreuses controverses et débats sur le transhumanisme ainsi que les idéologies qui l accompagnent. Exposition ouverte du 21 mai au 19 novembre 2017 ma-di 11h-18h Maison d Ailleurs Place Pestalozzi 14 Case postale 945 1400 Yverdon-les-Bains T. : + 41 24 425 64 38 www.ailleurs.ch
Exposition "Corps-concept" «Corps-concept» est une exposition qui réfléchit aux conceptions contemporaines du corps – ces conceptions qui sous-tendent de nombreux mouvements idéologiques, dont le transhumanisme. Il y sera donc question de corps-objet, de corps-brouillon, de corps-marchandise et des conséquences anthropologiques de ces différentes «réductions conceptuelles». L objectif de l exposition est de proposer un questionnement inédit sur nos utopies actuelles et sur les lignes de force – technoscientifiques – qui les irriguent. Du 21 mai au 19 novembre à la Maison d Ailleurs à Yverdon-les-Bains. Vernissage samedi 20 mai dès 17h. Sur invitation de Marc Atallah, directeur de la Maison d Ailleurs, les étudiants de première année en Bachelor Photographie de l ECAL ont travaillé sur la question très actuelle du Transhumanisme. Durant deux semestres, ils se sont confrontés à ce courant de pensée qui promeut l avènement d un homme nouveau, en soutenant que le progrès des sciences et des techniques permet de transcender la nature humaine. Ce projet a été dirigé par Natacha Lesueur, photographe-plasticienne française et enseignante à l ECAL. Cette exposition propose une sélection de travaux photographiques et filmiques, reflétant la formation transdisciplinaire de l ECAL. Par des visions contrastées sur les manières de façonner l humanité de demain, ces projets expriment les nombreuses controverses et débats sur le transhumanisme ainsi que les idéologies qui l accompagnent. Exposition ouverte du 21 mai au 19 novembre 2017 ma-di 11h-18h Rabais de 50% pour les étudiants de l ECAL sur présentation de leur carte de légitimation. Maison d Ailleurs Place Pestalozzi 14 Case postale 945 1400 Yverdon-les-Bains T. : + 41 24 425 64 38 www.ailleurs.ch «Corps-concept» est une exposition qui réfléchit aux conceptions contemporaines du corps – ces conceptions qui sous-tendent de nombreux mouvements idéologiques, dont le transhumanisme. Il y sera donc question de corps-objet, de corps-brouillon, de corps-marchandise et des conséquences anthropologiques de ces différentes «réductions conceptuelles». L objectif de l exposition est de proposer un questionnement inédit sur nos utopies actuelles et sur les lignes de force – technoscientifiques – qui les irriguent. Du 21 mai au 19 novembre à la Maison d Ailleurs à Yverdon-les-Bains. Vernissage samedi 20 mai dès 17h. Sur invitation de Marc Atallah, directeur de la Maison d Ailleurs, les étudiants de première année en Bachelor Photographie de l ECAL ont travaillé sur la question très actuelle du Transhumanisme. Durant deux semestres, ils se sont confrontés à ce courant de pensée qui promeut l avènement d un homme nouveau, en soutenant que le progrès des sciences et des techniques permet de transcender la nature humaine. Ce projet a été dirigé par Natacha Lesueur, photographe-plasticienne française et enseignante à l ECAL. Cette exposition propose une sélection de travaux photographiques et filmiques, reflétant la formation transdisciplinaire de l ECAL. Par des visions contrastées sur les manières de façonner l humanité de demain, ces projets expriment les nombreuses controverses et débats sur le transhumanisme ainsi que les idéologies qui l accompagnent.Exposition ouverte du 21 mai au 19 novembre 2017ma-di 11h-18hRabais de 50% pour les étudiants de l ECAL sur présentation de leur carte de légitimation. Maison d Ailleurs Place Pestalozzi 14 Case postale 9451400 Yverdon-les-Bains T. : + 41 24 425 64 38www.ailleurs.ch
"Walk With Pierre Hardy" à Tokyo PIERRE HARDY & the ECAL/University of Art and Design Lausanne present the exhibition Walk with Pierre Hardy . Fifteen iconic models by the designer were visually reinterpreted by the students of Bachelor Photography under the direction of Philippe Jarrigeon. Additionally, a luxurious special publication marks the occasion. Presented for the first time in November 2016 during Paris Photo at the PIERRE HARDY boutique (Palais Bourbon), this exhibition was a huge success. Pierre Hardy thought that it was absolutely necessary to share this event with his Japanese friends. Therefore, the exhibition will be discovered from 18 to 22 May in the exhibition space related to the PIERRE HARDY boutique in Tokyo. “I really enjoyed interacting with the students. At ECAL, my role was very different from that of a teacher coaching the students on their work – as I myself was the subject I knew the stuff inside out! Just show me half a centimetre of a heel and I instantly recognise the model which I created”, says Pierre Hardy. The ECAL Bachelor Photography students thus worked on various collections produced by the Parisian designer in the past fifteen years in order to give them a new visual interpretation. Photographer Philippe Jarrigeon comments on the method he chose to conduct this workshop at ECAL: “Together with PIERRE HARDY s team we selected fifteen pairs of shoes in the archives – a purely practical decision which allowed us to keep the models as long as we wanted at ECAL. In addition, this allowed students to free themselves from seasonal trends. At the beginning of the workshop in October 2015, each student got a model on which to work by drawing lots”. This project allowed the students to question the relationship between photography and footwear, and by extension to confront the interconnection between photography and fashion. Milo Keller, Head of Photography at ECAL, observes that “Students, working without any business constraints in that case, are less formatted than a professional and therefore often offer unexpected approaches”. The results are indeed surprising and offbeat, sometimes even provocative or poetic, but always treat the original creations with respect. PIERRE HARDY & the ECAL/University of Art and Design Lausanne present the exhibition Walk with Pierre Hardy . Fifteen iconic models by the designer were visually reinterpreted by the students of Bachelor Photography under the direction of Philippe Jarrigeon. Additionally, a luxurious special publication marks the occasion. Presented for the first time in November 2016 during Paris Photo at the PIERRE HARDY boutique (Palais Bourbon), this exhibition was a huge success. Pierre Hardy thought that it was absolutely necessary to share this event with his Japanese friends. Therefore, the exhibition will be discovered from 18 to 22 May in the exhibition space related to the PIERRE HARDY boutique in Tokyo. “I really enjoyed interacting with the students. At ECAL, my role was very different from that of a teacher coaching the students on their work – as I myself was the subject I knew the stuff inside out! Just show me half a centimetre of a heel and I instantly recognise the model which I created”, says Pierre Hardy. The ECAL Bachelor Photography students thus worked on various collections produced by the Parisian designer in the past fifteen years in order to give them a new visual interpretation. Photographer Philippe Jarrigeon comments on the method he chose to conduct this workshop at ECAL: “Together with PIERRE HARDY s team we selected fifteen pairs of shoes in the archives – a purely practical decision which allowed us to keep the models as long as we wanted at ECAL. In addition, this allowed students to free themselves from seasonal trends. At the beginning of the workshop in October 2015, each student got a model on which to work by drawing lots”. This project allowed the students to question the relationship between photography and footwear, and by extension to confront the interconnection between photography and fashion. Milo Keller, Head of Photography at ECAL, observes that “Students, working without any business constraints in that case, are less formatted than a professional and therefore often offer unexpected approaches”. The results are indeed surprising and offbeat, sometimes even provocative or poetic, but always treat the original creations with respect.
PUMP – The Punkt. Urban Mobility Project,04–09.04.2017,Palazzo Litta, Milano La marque de technologie suisse Punkt. invite trois des plus importantes écoles d art (Design Academy Eindhoven, ECAL, Royal College of Art) à créér un vélo électrique qui s inspire de la philosophie de la marque. Les étudiants de l ECAL en Master Design de Produit présentent ainsi e-CAL 1020, un moteur électrique façon plug-and-play, qui transforme votre vélo personnel en vélo électrique. Images HD The Punkt. Urban Mobility Project est une collaboration entre Punkt. et trois écoles d art et design parmi les plus réputées : l ECAL (Lausanne), le RCA (Londres) et la Design Academy (Eindhoven). Le brief : concevoir un moyen de transport individuel innovant, tant par son style que par sa fonction, répondant spécifiquement, en termes de besoins et d opportunités, aux villes dans lesquelles les étudiants poursuivent leur formation. Les déplacements en ville de Lausanne se font sur de courtes distances mais sur des pentes raides. Ce moteur modifié récupère l énergie de freinage déployée sur les pentes descendantes qui serait gaspillée autrement en chaleur, pour la convertir avant de la stocker, puis la réinjecter dans la roue lorsque l on en a besoin. Sous la supervision de Thilo Alex Brunner, responsable de programme à l ECAL et designer, les étudiants en Master Design de Produit ont créé e-CAL 1020, un moteur électrique prêt à l emploi, qui transforme votre vélo en un e-vélo. Il est rechargeable uniquement par la force motrice humaine en utilisant un générateur semblable au KERS (Système de récupération de l énergie cinétique), une technologie utilisée en Formule 1. Horaires Mardi – Dimanche, 11 h – 21 h Palazzo Litta Corso Magenta 24, 20123 Milan www.punkt.ch
PUMP – The Punkt. Urban Mobility Project La marque de technologie suisse Punkt. invite trois des plus importantes écoles d art (Design Academy Eindhoven, ECAL, Royal College of Art) à créér un vélo électrique qui s inspire de la philosophie de la marque. Les étudiants de l ECAL en Master Design de Produit présentent ainsi e-CAL 1020, un moteur électrique façon plug-and-play, qui transforme votre vélo personnel en vélo électrique. The Punkt. Urban Mobility Project est une collaboration entre Punkt. et trois écoles d art et design parmi les plus réputées : l ECAL (Lausanne), le RCA (Londres) et la Design Academy (Eindhoven). Le brief : concevoir un moyen de transport individuel innovant, tant par son style que par sa fonction, répondant spécifiquement, en termes de besoins et d opportunités, aux villes dans lesquelles les étudiants poursuivent leur formation. Les déplacements en ville de Lausanne se font sur de courtes distances mais sur des pentes raides. Ce moteur modifié récupère l énergie de freinage déployée sur les pentes descendantes qui serait gaspillée autrement en chaleur, pour la convertir avant de la stocker, puis la réinjecter dans la roue lorsque l on en a besoin. Sous la supervision de Thilo Alex Brunner, responsable de programme à l ECAL et designer, les étudiants en Master Design de Produit ont créé e-CAL 1020, un moteur électrique prêt à l emploi, qui transforme votre vélo en un e-vélo. Il est rechargeable uniquement par la force motrice humaine en utilisant un générateur semblable au KERS (Système de récupération de l énergie cinétique), une technologie utilisée en Formule 1. La marque de technologie suisse Punkt. invite trois des plus importantes écoles d art (Design Academy Eindhoven, ECAL, Royal College of Art) à créér un vélo électrique qui s inspire de la philosophie de la marque. Les étudiants de l ECAL en Master Design de Produit présentent ainsi e-CAL 1020, un moteur électrique façon plug-and-play, qui transforme votre vélo personnel en vélo électrique. The Punkt. Urban Mobility Project est une collaboration entre Punkt. et trois écoles d art et design parmi les plus réputées : l ECAL (Lausanne), le RCA (Londres) et la Design Academy (Eindhoven). Le brief : concevoir un moyen de transport individuel innovant, tant par son style que par sa fonction, répondant spécifiquement, en termes de besoins et d opportunités, aux villes dans lesquelles les étudiants poursuivent leur formation.Les déplacements en ville de Lausanne se font sur de courtes distances mais sur des pentes raides. Ce moteur modifié récupère l énergie de freinage déployée sur les pentes descendantes qui serait gaspillée autrement en chaleur, pour la convertir avant de la stocker, puis la réinjecter dans la roue lorsque l on en a besoin.Sous la supervision de Thilo Alex Brunner, responsable de programme à l ECAL et designer, les étudiants en Master Design de Produit ont créé e-CAL 1020, un moteur électrique prêt à l emploi, qui transforme votre vélo en un e-vélo. Il est rechargeable uniquement par la force motrice humaine en utilisant un générateur semblable au KERS (Système de récupération de l énergie cinétique), une technologie utilisée en Formule 1.
Das Kriminalmuseum À partir du même contenu, deux éditions de format complètement différents (plus grand que A3 et plus petit que A5) sont développées et élaborées. L exercice permet d approfondir les connaissances du logiciel de mise en page, de réfléchir aux questions de structure d une édition et d explorer les différentes sortes de papiers ainsi que les techniques de reliures. À partir du même contenu, deux éditions de format complètement différents (plus grand que A3 et plus petit que A5) sont développées et élaborées. L exercice permet d approfondir les connaissances du logiciel de mise en page, de réfléchir aux questions de structure d une édition et d explorer les différentes sortes de papiers ainsi que les techniques de reliures.
Affiche de Sylvan Lanz sélectionnée pour les Caves Ouvertes Vaudoises 2017 Bravo à Sylvan Lanz, dont l affiche a été sélectionnée pour la communication des prochaines Caves ouvertes vaudoises 2017, la plus grande manifestation oenotouristique du canton de Vaud L affiche a été réalisée lors d un workshop dirigé par Pierre Keller, graphiste de formation et président de l Office des Vins Vaudois, avec les étudiants de 2e année en Bachelor Design Graphique. Les affiches de André Teixeira da Silva et Théo Marielle ont également été primées, remportant respectivement les 2e et 3e prix. http://www.swisswine.ch/fr/agenda/caves-ouvertes-vaud-2017
Design Days à l ECAL et à Renens,29.09–02.10.2016,ECAL, Mayer & Soutter, Renens L ECAL aux Design Days 2016 ECAL Diplômes 2016 L ECAL présente une sélection de travaux de ses diplômés 2016. Par le biais d éditions, de photographies, de typographies, de peintures, d installations interactives ou encore d objets, cette exposition donne l occasion unique de découvrir les réalisations issues des différents Bachelor (Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel, Design Graphique, Photographie, Media & Interaction Design) et Master (Arts Visuels, Design de Produit, Photographie, Type Design), ainsi que les créations du MAS in Design for Luxury & Craftsmanship. Les films en Cinéma seront projetés au Capitole à Lausanne le 10 novembre. À cette occasion, l ECAL édite pour la cinquième fois un «Yearbook» de 250 pages, présentant tous les travaux des étudiants diplômés cette année. ECAL, Hall Stefan Kudelski. Av. du Temple 5, Renens. Exposition ouverte pendant les Design Days selon les horaires officiels et du 3 au 14 octobre de 11h à 18h (lun - ven). ----- When Objects Dream Après avoir rencontré un vif succès avec ce projet au Salon international du meuble de Milan 2016, l ECAL présente sa série d expérimentations interactives développées par les étudiants en Bachelor Media & Interaction Design lors des Design Days. Est-ce que les objets rêvent parfois? Et si nous pouvions pénétrer dans leurs rêves? Réalité vituelle? Objets connectés? ECAL, Studio Cinéma. Av. du Temple 5, Renens. Exposition ouverte pendant les Design Days selon les horaires officiels. ----- Concours d architecture «Campus Santé» La pénurie de personnel dans le domaine de la santé est un problème récurrent. Pour y remédier, le Canton de Vaud va augmenter les infrastructures à disposition de la formation dans ce secteur, principalement par la création d un Centre coordonné de compétences cliniques (C4), la construction d un bâtiment regroupant toutes les filières de la Haute école de santé Vaud (HESAV) et la réalisation de logements pour étudiants sur le site des Côtes de la Bourdonnette, à Dorigny. La Galerie l elac sise à l ECAL accueille les résultats de ce concours national et international, l un des plus importants jamais lancés par l Etat. Galerie l elac. Av. du Temple 5, Renens Exposition ouverte pendant les Design Days selon les horaires officiels et du 27 septembre au 7 octobre 11h à 18h (lun - ven). www.vd.ch ----- ECAL x e15 L ECAL propose des projets réalisés par les étudiants de 1re année du Master Design de Produit en collaboration avec la marque de meubles e15. Sous la direction du designer Camille Blin, les étudiants ont développé 14 concepts de meubles célébrant l emblématique tabouret Backenzahn™ de la marque allemande. www.e15.com ECAL x Punkt. L ECAL présente ici des projets innovants pour l électronique grand public visant à simplifier la vie. Les projets ont été réalisés par les étudiants de 2e année en Master Design de Produit en collaboration avec la marque technologique suisse Punkt. www.punkt.ch Design Days, Ateliers Mayer & Soutter. Rue de Lausanne 64, Renens. Exposition ouverte pendant les Design Days selon les horaires officiels www.designdays.ch
Concours d architecture «Campus Santé»,27.09–07.10.2016,Gallery l elac, ECAL La Galerie l elac accueille les résultats du concours international d architecture Campus Santé, parmi les plus importants jamais lancés par l Etat. Par ce concours, le Canton de Vaud vise à augmenter les infrastructures à disposition de la formation dans le secteur de la santé, principalement par la création d un Centre coordonné de compétences cliniques (C4), la construction d un bâtiment regroupant toutes les filières de la Haute école de santé Vaud (HESAV) et la réalisation de logements pour étudiants sur le site des Côtes de la Bourdonnette à Dorigny, dans la Commune de Chavannes-près-Renens. Ces infrastructures doivent permettre de palier à la pénurie de personnel dans le domaine de la santé, un problème récurrent. Exposition ouverte pendant les Design Days selon les horaires officiels (www.designdays.ch) et du 27 septembre au 7 octobre, 11h à 18h (du lundi au vendredi). Galerie l elac 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33
Wikipedia Mettre en page uniquement le texte de la page wikipedia d une popstar sur le format A0, en créer le pendant visuel. Trouver des solutions techniques et méthodologiques engendrées par le changement drastique de format, proposer un système de lecture, interpréter et visualiser l identité du sujet. Mettre en page uniquement le texte de la page wikipedia d une popstar sur le format A0, en créer le pendant visuel. Trouver des solutions techniques et méthodologiques engendrées par le changement drastique de format, proposer un système de lecture, interpréter et visualiser l identité du sujet.
Evénement Après s être vus attribuer une année, les étudiants ont dû choisir un événement et en faire un projet éditorial. Format imposé, une police de caractères, une couleur.
ECAL Milano 2015 (avec Vacheron Constantin): Arts & Crafts & Design: Time according to ECAL & Swiss Craftsmen,14–19.04.2015,Museo Bagatti Valsecchi, Milan Vacheron Constantin présentera l exposition « Arts & Crafts & Design : Time according to ECAL and Swiss Craftsmen » réalisée en partenariat avec l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne et la Fondazione Cologni dei Mestieri d Arte au sein du Pavillon Suisse de l Exposition Universelle de Milan 2015 et dévoilée en avant-première dans le cadre du Salon international du meuble de Milan. Une démarche innovante entre création contemporaine et artisanat d art, entièrement dédiée à la transmission du savoir-faire. Images HD Catalogue Communiqué officiel La Manufacture Vacheron Constantin est très heureuse de partager sa passion et sa philosophie en tant que partenaire du Pavillon Suisse de l Exposition Universelle de Milan 2015. Cet événement prestigieux représente une magnifique opportunité d échanges ainsi qu une vitrine unique sur les savoir-faire et les artisanats des pays participants. L Exposition Universelle se déroulera en Italie du 1er mai au 31 octobre 2015 et trouve une résonance particulière au regard de l histoire de la Manufacture : en 1819, François Constantin, lors d un voyage en Italie, y édictera ce qui est, aujourd hui encore, la devise de la Maison « faire mieux si possible, ce qui est toujours possible…». L exposition qui sera présentée à Milan est le fruit d un projet commun unissant l ECAL, prestigieuse école d art et de design au rayonnement mondial, la Fondazione Cologni dei Mestieri d Arte, une institution reconnue pour son engagement en faveur de la pérennisation des métiers d art et la Manufacture Vacheron Constantin. Depuis 2013, Vacheron Constantin est partenaire du Master of Advances Studies in Design for Luxury & Craftsmanship de l ECAL, une formation unique aux divers métiers des arts créatifs en lien avec le monde du luxe. L opportunité pour les étudiants de contribuer, chaque année, à la réalisation d un projet concret, en partenariat avec la Manufacture. Cette démarche inédite lie la création contemporaine à des savoir-faire ancestraux. Dans le cadre de ce projet, l ECAL et Vacheron Constantin ont demandé à douze étudiants d unir leur créativité à celle d artisans d art aguerris afin de réaliser des objets uniques et de démontrer la richesse, la variété, mais aussi la pertinence de ces métiers artisanaux dans la création contemporaine. Ces douze binômes, sous la conduite d Andrea Trimarchi et de Simone Farresin (Studio Formafantasma), ont travaillé sur des matériaux aussi différents que le papier, la pierre ou le verre, autour d un même thème, le Temps, et plus précisément du temps circulaire des saisons. Les visiteurs auront ainsi l occasion de découvrir des mobiles réalisés avec un automatier; un sac pour pique-nique fabriqué avec une sellière; un vase créé avec un souffleur de verre; un miroir coulé dans une fonderie d aluminium; une lampe construite avec un marbrier; une hache ainsi que des couteaux développés avec un expert en fibre de carbone; un assemblage de vitraux composé avec un maître-verrier; des assiettes conçues avec un céramiste; des éventails produits avec une spécialiste de la découpe papier; un plateau confectionné en marqueterie; une meule à grains élaborée avec un sculpteur sur pierre et pour finir une boîte à musique exécutée avec l aide d un luthier. Ces œuvres, nées du dialogue étudiant-artisan, donnent lieu à l exposition intitulée « Arts&Crafts&Design : Time according to ECAL and Swiss Craftsmen », présentée en avant-première à Milan durant le Salon du Meuble (Salone Internazionale del Mobile du 14 au 19 avril 2015) avant d être présentée dans le cadre du VIP Lounge du Pavillon Suisse pendant toute la durée de l Exposition Universelle de Milan (1er mai au 31 octobre 2015). Participer à l Exposition Universelle, manifestation prestigieuse et empreinte d histoire, représente une opportunité passionnante pour l ECAL, la Fondazione Cologni dei Mestieri d Arte et Vacheron Constantin et offre l occasion de présenter le meilleur du savoir-faire helvétique. Museo Bagatti Valsecchi Via Gesù 5 20121 Milano www.vacheron-constantin.com Horaires Mardi au dimanche De 10h à 19h
Exposition "Arts & Crafts & Design" avec Vacheron Constantin,14.04.2015 Vacheron Constantin présente l exposition « Arts & Crafts & Design : Time according to ECAL and Swiss Craftsmen » réalisée en partenariat avec l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne et la Fondazione Cologni dei Mestieri d Arte au sein du Pavillon Suisse de l Exposition Universelle de Milan 2015 et dévoilée en avant-première dans le cadre du Salon international du meuble de Milan. Une démarche innovante entre création contemporaine et artisanat d art, entièrement dédiée à la transmission du savoir-faire. La Manufacture Vacheron Constantin est très heureuse de partager sa passion et sa philosophie en tant que partenaire du Pavillon Suisse de l Exposition Universelle de Milan 2015. Cet événement prestigieux représente une magnifique opportunité d échanges ainsi qu une vitrine unique sur les savoir-faire et les artisanats des pays participants. L Exposition Universelle se déroulera en Italie du 1er mai au 31 octobre 2015 et trouve une résonance particulière au regard de l histoire de la Manufacture : en 1819, François Constantin, lors d un voyage en Italie, y édictera ce qui est, aujourd hui encore, la devise de la Maison « faire mieux si possible, ce qui est toujours possible…». L exposition présentée à Milan est le fruit d un projet commun unissant l ECAL, prestigieuse école d art et de design au rayonnement mondial, la Fondazione Cologni dei Mestieri d Arte, une institution reconnue pour son engagement en faveur de la pérennisation des métiers d art et la Manufacture Vacheron Constantin. Depuis 2013, Vacheron Constantin est partenaire du Master of Advances Studies in Design for Luxury & Craftsmanship de l ECAL, une formation unique aux divers métiers des arts créatifs en lien avec le monde du luxe. L opportunité pour les étudiants de contribuer, chaque année, à la réalisation d un projet concret, en partenariat avec la Manufacture. Cette démarche inédite lie la création contemporaine à des savoir-faire ancestraux. Dans le cadre de ce projet, l ECAL et Vacheron Constantin ont demandé à douze étudiants d unir leur créativité à celle d artisans d art aguerris afin de réaliser des objets uniques et de démontrer la richesse, la variété, mais aussi la pertinence de ces métiers artisanaux dans la création contemporaine. Ces douze binômes, sous la conduite d Andrea Trimarchi et de Simone Farresin (Studio Formafantasma), ont travaillé sur des matériaux aussi différents que le papier, la pierre ou le verre, autour d un même thème, le Temps, et plus précisément du temps circulaire des saisons.
Un film de l ECAL meilleur court-métrage suisse Le vendredi 13 mars a porté bonheur à DISCIPLINE de Christophe M. Saber, film de diplôme réalisé à l ECAL avec Box Productions, qui a remporté le Quartz du Meilleur court métrage à l occasion des Prix du cinéma suisse DISCIPLINE de Christophe M. Saber 21h50, dans une épicerie de Lausanne tenue par des Egyptiens. Excédé, un père de famille perd patience et corrige son enfant désobéissante. Une cliente choquée exprime son désaccord. D autres clients interviennent, chacun y met son grain de sel et le personnel est dépassé. La conversation se transforme en débat, le débat en dispute. Christophe M. Saber Né en 1991 au Caire. Nationalité suisse et egyptienne. Après ses études dans un collège américain au Caire et une brève formation dans une école de réalisation aux USA, il intègre le département cinéma de l ECAL en 2010. DISCIPLINE est son film de diplôme. Autres récompenses - Nommé au prix du cinéma Suisse 2015 dans la catégorie «Meilleur Court-Métrage» (cérémonie le 13 Mars 2015) - Audience Award au Prague Short Film Festival - Best Short Film au Internationales Filmwochenende Würzburg - Grand Prix de la compétition international au Tehran Short Film Festival - Prix des Passeurs de Courts au festival européen du film court de Brest - Prix du jury jeune au festival européen du film court de Brest - Prix du public au festival européen du film court de Brest - Prix du public et le prix du jury des jeunes au Festival international du cinéma méditerranéen de Montpellier - Prix du jury des Passeurs de Courts dans le Réseau de salles de Cinéphare - Prix du public et mention spéciale du jury au Castellinaria Film Festival - Prix du public au Festival de Düsseldorf. - Prix du public au Leeds film festival. - Mention spéciale au Filmfestival Max Ophüls Preis - Mention spéciale du jury du Prix Télébec 2014 - Sélectionné au TIFF 2014 (Toronto International Film Festival)
Exposition Année Propédeutique à la BCV,29.09.2014,Centre de formation BCV/BCL, Prilly Le Centre de formation de la BCV, des Banques Cantonales Latines et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont le plaisir de vous convier à la présentation d une sélection de travaux des étudiants de l Année Propédeutique lundi 29 septembre 2014 à 17 h au Centre de formation BCV/BCL. L exposition est ouverte au public à l occasion du vernissage uniquement. Centre de formation BCV/BCL 100, avenue de la Vallombreuse CH-1008 Prilly Image : ECAL/Marion Aeby
Exposition Gavillet & Rust,25.09–11.10.2014,Gallery l elac, Renens Du 26 septembre au 11 octobre 2014 à la Galerie l elac à Renens, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente une exposition conçue et réalisée par Gavillet & Rust avec Vincent Devaud à partir de la collection du FRAC Champagne-Ardenne (France). Images HD «A l invitation du FRAC Champagne-Ardenne, le studio de design graphique Gavillet & Rust, responsable depuis 2008 de l identité graphique du FRAC, a conçu un dispositif inédit de présentation de sa collection. «Quel regard porter sur une collection? Selon quel axe l aborder? Thématique? Chronologique? Les possibilités sont nombreuses, et chacune d elles raconte une histoire particulière. Les membres du studio de design graphique Gavillet & Rust, invités à écrire leur propre récit, ont abordé la question d une manière assez singulière, en appliquant à la collection les codes et systèmes qu ils manient dans leur pratique quotidienne du graphisme. Ainsi, plutôt que de s atteler à un display «classique» d œuvres, c est à la représentation de celles-ci qu ils se sont intéressés. Un parti pris qui fait notamment écho au célèbre «Ceci n est pas une pipe» de Magritte. Une vingtaine de visuels ont été sélectionnés, permettant de multiples combinaisons possibles via un étonnant jeu d impressions et de surimpressions en sérigraphie. Aucune irrévérence dans cet exercice, plutôt un plaisir certain à s emparer d images au «potentiel graphique» indéniable, à les superposer, les confronter, les recadrer, voire les manipuler. La proposition de Gavillet & Rust mêle par ailleurs deux approches a priori radicalement antinomiques que sont le temps de l exposition et celui de la communication visuelle. Le premier laisse la possibilité de se familiariser à l œuvre, de l appréhender dans un contexte spécifique, pensé pour lui rendre justice au mieux. Le second, en revanche, nécessite un impact immédiat, afin de marquer les esprits dans un environnement surchargé de signes. Les graphistes sont ici parvenus à trouver un rare équilibre entre ces deux temporalités. Si les affiches éditées – d un format de 120 x 176 cm, fidèle au placard urbain à la française – sont efficaces et immédiatement séduisantes, elles restent toutefois énigmatiques, demandant un second temps de lecture pour se dévoiler dans leur entièreté. Et les questions d affleurer: quel rapport entre le portrait des deux trublions britanniques Gilbert & George réalisé par Gérard Rondeau et les peintures pop de Michel Majerus? Comment la Joconde de Filliou dialogue-t-elle avec les expérimentations photographiques de James Welling? Les clichés de Robert Adams peuvent-ils s accommoder des appropriations de Raymond Hains? Si certains «assemblages» ne manquent pas de surprendre, on ne peut que souligner la richesse d une telle proposition, chaque affiche créée recélant une potentielle exposition et offrant une lecture inédite des différentes œuvres réunies sur le papier.» Texte de Florence Derieux, directrice du FRAC Champagne-Ardenne Biographie de Gavillet & Rust (www.gavillet-rust.com) Gavillet & Rust est une agence fondée en 2001 par Gilles Gavillet & David Rust spécialisée dans le design éditorial et les identités visuelles. Depuis 2004, Gavillet & Rust assure la direction artistique des éditions JRP|Ringier à Zürich. Le studio a collaboré avec différentes institutions internationales, notamment le Centre Pompidou à Paris (2008), la Biennale d Art de Venise (2011) et le Guggenheim Museum de New York (2014). Parmi leurs clients figurent Marc Newson et les montres Ikepod ou Jay-Z pour qui le studio a réalisé l identité de son label Roc Nation (2009). Depuis 2013, le studio collabore avec Art|Basel sur le nouveau catalogue de la foire. En 2012, le studio a reçu le Grand Prix Design de la Confédération. «Adams x Burr x de Cointet x Coplans x Cordebard x Craven x Dheurle x Durham x Filliou x Fontcuberta x General Idea x Hains x Hains x Hains x Kasten x Majerus x Majerus x Rondeau x Wall x Welling» de Gavillet & Rust avec Vincent Devaud. Une co-production du Centre National des Arts Plastiques et du FRAC Champagne-Ardenne. Du 26 septembre au 11 octobre 2014, de 11h à 17h (fermée les dimanches). Cette exposition est présentée à la Galerie l elac conjointement à celle du concours « Les plus beaux livres suisses 2013 » et durant les Design Days 2014 du 25 au 28 septembre (horaires et programme sur www.designdays.ch Galerie l elac 5 av. du Temple, 1020 Renens +41 (0)21 316 99 33 ecal@ecal.ch www.ecal.ch
L ECAL gagne 3 prix au Festival du film de Locarno Pour la cinquième fois en six ans (et la 4e fois consécutive), un étudiant diplômé du Département Cinéma de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, dirigé par le cinéaste Lionel Baier, a remporté un Pardino au Festival del film Locarno Lors de cette édition, Jean-Guillaume Sonnier (né en 1988 à Annecy), diplômé du Bachelor Cinéma en 2011, a été récompensé par un Pardino d argento (CHF 5 000.-) pour son court métrage «Petit homme». Rhona Mühlebach (née en 1990 à Zurich) a gagné, quant à elle, le Prix Action Light du «meilleur espoir suisse» (prix sous forme de prestations techniques), ainsi que le Prix Cinema e Gioventù (CHF 1 500.-), pour «Abseits der Autobahn», son film de diplôme 2014 dans le cadre du Bachelor Cinéma de l ECAL. Par ailleurs, le film de diplôme 2014 en Bachelor Cinéma de Christophe M. Saber (né en 1991 au Caire), «Discipline», est sélectionné en compétition au prestigieux Toronto International Film Festival (du 4 au 14 septembre 2014). «Petit homme» de Jean-Guillaume Sonnier, 30 minutes Réservé, mais déterminé, David est un jeune apprenti jockey. Dans son centre de formation, il est fasciné par Eliab, à peine plus âgé que lui, qui court pour une célèbre écurie. Afin de se rapprocher de lui et d obtenir des conseils, David l épie et couvre ses fugues nocturnes. Eliab commence à se livrer, mais David est-il vraiment clair quant à ses motivations? «Abseits der Autobahn» de Rhona Mühlebach, 22 minutes Roman et Linda sont un couple qui n a depuis bien longtemps plus rien en commun, exception faite des Bloody Mary qu ils partagent. Un jour, ils partent pour une randonnée en vélo dans les montagnes suisses, Roman, pourtant pas en grande forme, sur un vélo traditionnel alors que Linda, elle, utilise une bicyclette électrique. Leur virée s avère rapidement plus compliquée que prévu et ce couple en pleine stagnation se retrouve dans l obligation de bouger et d agir. «Discipline» de Christophe Saber, 12 minutes 21h50, dans une épicerie de Lausanne tenue par des Egyptiens. Excédé, un père de famille perd patience et corrige son enfant désobéissante. Une cliente choquée exprime son désaccord. D autres clients interviennent, chacun y met son grain de sel et le personnel est dépassé. La conversation se transforme en débat, le débat en dispute. La situation vire peu à peu au chaos. Information ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tel.: +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch
L ECAL à Design Miami/ Basel,16–22.06.2014,Design Miami/ Basel A l occasion de Design Miami/ Basel 2014 (du 17 au 22 juin), l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, en collaboration avec The Woolmark Company et Mover sportswear, présente « In Wool We Trust ». Cette exposition célèbre les différentes qualités de la laine grâce à des installations réalisées par les étudiants du Master Design de Produit suite à un workshop dirigé par les designers Ronan Bouroullec et Camille Blin. (Brochure) (Vidéo) (Images HD) « La laine est un matériau qui fait partie de notre quotidien. Elle signifie quelque chose pour chacun de nous, sans avoir une forme ou une couleur particulière. Notre travail a été de mener des expérimentations avec pour objectif de donner forme à ces sensations », expliquent Ronan Bouroullec et Camille Blin, les deux designers responsables de ce projet à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Dans une démarche prospective, Mover Sportswear, marque suisse pionnière dans l utilisation de la laine dans les vêtements de ski techniques, et The Woolmark Company, l autorité mondiale de la laine, ont fait appel à l ECAL pour revisiter l univers de cette fibre naturelle. A partir d un briefing très ouvert, Ronan Bouroullec et Camille Blin ont conduit les étudiants du Master Design de Produit à travailler sur des installations grand format et à repenser un matériau souvent cantonné à l artisanat, au mobilier ou au vêtement. Les six projets présentés mettent en scène la laine sous un angle poétique, tout en surprenant le visiteur par une approche décalée. Chaque dispositif raconte une histoire, qui met en lumière les multiples qualités de la laine mérinos. De la légèreté d un simple fil qui s envole à la métamorphose de la laine au cours de sa fabrication, en passant par des jeux de couleurs, la variété des approches adoptées par les étudiants crée un ensemble riche qui nourrit et transforme notre vision de cette matière. « In Wool We Trust » à Design Miami/ Basel Vernissage Journée presse (sur invitation uniquement) : Lundi 16 juin 2014 Salon ouvert au public : mardi 17 et mercredi 18 juin, 11.00 à 20.00 et du jeudi 19 à dimanche 22 juin , 11.00 à 19.00 Hall 1 Süd, Messe Basel, Messeplatz, Bâle, Suisse www.designmiami.com Information ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tél.: +41 21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch www.mover.eu www.woolmark.com
Projection des films de l ECAL à Renens,05.06.2014,Place du Marché, Renens ECAL Cinéma – Place du Marché à Renens, jeudi 5 juin à 21 h 30. L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne est reconnue pour son excellente formation dans le domaine du cinéma. La Ville de Renens est heureuse de lui donner l occasion de présenter les œuvres de quelques étudiants. L accès à cette belle soirée de découverte est libre. Le programme dure 1 h 20 et peut être vu par tous. Bienvenue dans l imaginaire des cinéastes de demain! «Frère et sœur», Christophe Saber, 2013, fiction, 14 Entre frère et sœur, on fait de son mieux, mais ce n est jamais simple… «Le doigt d honneur», Malika Pellicioli, 2013, fiction, 14 Théodore, Jeanne et Gabriel sont réunis pour les funérailles de leur père que l on enterre… avec sa chevalière, ou non?! «L âge de feu», Léo Haddad, 2013, fiction, 24 30 On peut passer son enfance côte à côte et pourtant, un jour, être éloignés. «Bonne Espérance», Kaspar Schiltknecht, 2013, fiction, 19 Au sein d un foyer pour jeunes filles, la rencontre entre deux femmes que tout semble opposer : une éducatrice face à une fugueuse rebelle. «À beira de Lisboa», Pablo Briones, 2013, documentaire, 8 Près du grand pont, des hommes cherchent des palourdes. Un documentaire respectueux avec des images d un Lisbonne mystérieux… En cas de fortes intempéries, la projection se fera à l abri. Informations dès midi au numéro 1600. Organisation Ville de Renens Informations 021 632 75 06 www.renens.ch
Un étudiant de l ECAL gagne le Prix Emile Hermès 2014 A l occasion de la remise le 22 mai à Paris de la 3e édition du prestigieux Prix Emile Hermès (décerné tous les 2 ans par la Fondation d entreprise Hermès), le jury présidé par l architecte italien Michele De Lucchi a récompensé par le premier prix Paul Tubiana (né à Chatenay Malabry en 1991), étudiant en 3e année du Bachelor Design Industriel à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, ex aequo avec deux autres candidats. Chacun des trois lauréats a gagné 30 000 euros. Le projet de Paul Tubiana a été suivi à l ECAL par la designer française Pauline Deltour Parmi les douze finalistes (sur les 700 projets de designers issus de 54 pays différents reçus par les organisateurs), l ECAL comptait également deux autres étudiants du Bachelor Design Industriel: Anaïs Benoit Dignac (née en 1989 à Velizy Villacoublay) et Colin Peillex (né en 1991 à Genève). Les travaux des douze sélectionnés sont à découvrir jusqu au dimanche 25 mai dans le cadre de l exposition «Un temps pour soi» présentée à l Espace Commines (17 rue des Commines, 75003 Paris). «Léon» de ECAL/Paul Tubiana (paultub@gmail.com) Originaire de la région parisienne, Paul Tubiana (22 ans) terminera en juin 2014 ses études en Bachelor Design Industriel à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Actuellement, il est exposé dans le cadre des D Days à Paris par l ECAL et Lausanne Jardins, grâce à un concours de scénographie consistant à intégrer des jardins à l espace urbain. Ce projet, sélectionné par la ville de Lausanne, sera prochainement exposé dans le cadre de Lausanne Jardins. Son projet pour le Prix Emile Hermès, «Léon», est une paroi en carton qui se déploie comme un éventail permettant de s isoler pour un instant choisi. Une façon de se dérober, facilement et élégamment, au regard des autres. Son équilibre est assuré par un socle en bois le long duquel se replie le paravent. Qu est-ce qui vous a inspiré ce projet? J avais envie de créer une paroi permettant de s isoler quelques instants, de se cacher des autres mais sans que cela se transforme en un mur gênant. L éventail m est apparu comme la solution la plus adéquate. C est une paroi que l on déploie d un geste élégant. De plus, cela crée une surprise à l ouverture du fait du format rectangulaire. Je l ai appelé «Léon» en référence au cri du paon qui fait la roue. L objet est en carton. Son équilibre est assuré par un socle en bois le long duquel se replie le paravent. Être designer aujourd hui, cela signifie…? Essayer d améliorer les objets pour améliorer la vie quotidienne. Nous devons créer des produits pratiques, malins, instinctifs, beaux, réjouissants, mais aussi faciles à produire et non polluants. Il existe déjà tellement d objets. Avant d en proposer un nouveau, le designer doit se demander: pourquoi en faire un de plus? Est-ce légitime? Qu aura-t-il de mieux qu un autre? Votre vision d un temps pour soi (la thématique du concours)? Faire ce que l on veut quand on veut, pouvoir se retrouver et sortir quelques instants du champ de vision des autres. Le Prix Emile Hermès Programme de la Fondation d entreprise Hermès en faveur du design, le Prix Émile Hermès récompense, tous les deux ans, les projets de designers autour d une problématique relative à l évolution de nos modes de vie. Pour cette troisième édition, la Fondation a choisi d aborder une thématique qui ouvre une réflexion sur un besoin essentiel: «Un temps pour soi». Ou comment faire une pause, s accorder un temps calme, se ménager la possibilité d une suspension des flux dans un monde rapide, qui se nourrit du continuum ininterrompu des actes, des pensées et des obligations. Un jury de professionnels, présidé par l architecte et designer italien Michele De Lucchi, a sélectionné 12 projets sur les 700 reçus, émanant de designers issus de 54 pays différents. Les finalistes sont originaires d Inde, d Autriche, de France, d Italie, de Singapour ou de Suisse. Tous sont des indépendants de moins de 40 ans, au démarrage de leur carrière ou en plein développement de leur activité. Chacun a pu réaliser, grâce à un budget alloué, le prototype de son projet. Une façon de dépasser le concept pour confronter ses idées aux savoir-faire manufacturiers ou industriels ainsi qu aux enjeux environnementaux. Fauteuil à bascule, cabane ventilée, crayon-bilboquet, kit de pêche... Leurs propositions sont aussi variées que les manières de suspendre le temps. Ce Prix s inscrit dans la lignée de la politique de mécénat menée par la Fondation d entreprise Hermès, qui accompagne, au travers d expositions, de résidences d artistes, de spectacles et même d une académie, le dialogue entre savoir-faire et création contemporaine. http://www.prixemilehermes.com Le Jury du concours Pour son Jury 2014, la Fondation d entreprise Hermès avait invité six membres éminents du design international, pour leur expertise et leur complémentarité: • Michele de Lucchi, Architecte (Italie), Président du jury • Pierre-Alexis Dumas, Président de la Fondation d entreprise Hermès et Directeur artistique général de la maison Hermès (France) • Chantal Hamaide, Directrice de la rédaction du magazine Intramuros (France) • Pascale Mussard, Vice-Présidente de la Fondation d entreprise Hermès et Directrice artistique de « petit h », maison Hermès (France) • Oki Sato, Designer (Japon) • Penny Sparke, Professeur d histoire du design, Université de Kingston (Royaume-Uni) Information ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tel.: +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch
Exposition «La part du dessin» de Pierre Charpin,01.05–05.06.2014,Gallery l elac, Renens Du 1 er mai au 5 juin 2014 à la Galerie l elac à Renens, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente «Pierre Charpin – La part du dessin». Cette exposition du designer français propose une centaine de dessins sur différents supports et formats. Une monographie de 160 pages, publiée par JRP|Ringier, accompagne cet événement, ainsi qu une sérigraphie spécialement éditée pour l occasion. «Si l on regarde de près la pureté essentielle des objets de Pierre Charpin, on y remarquera une discrétion, peut-être une fragilité. Cette délicatesse est le propre d une présence qui nous fait signe plutôt que de s imposer comme signe. Ce trait «poétique» est dans son travail la part du dessin. Car dessiner pour Pierre Charpin n a jamais été simplement une étape dans le processus de production de l objet – mais une pratique à part entière qui, si elle fait d un côté la singularité de sa signature, traduit de l autre une relation plus originaire à la forme. C est pour cela que depuis quelques années le corpus de son travail intègre à côté des croquis d objets, finalisés à la production, des «dessins de dessins». Ces derniers réalisés en grand format n aspirent à aucune autre réalité que celle qui leur est propre. En série de quatre, de trois ou parfois seuls les dessins représentent dans une continuité avec sa formation artistique, la possibilité d une approche directe et immédiat à l univers des formes. Car c est d abord par le dessin qu un monde émerge, apparaît devant nous. Dans l économie simple de ses moyens – un crayon, une surface – dans son désir de faire venir la forme, le dessin est puissance poétique. Poiesis, en grec ancien, raconte de la création d un monde… par la puissance des dieux, par la main des hommes. Suspendues des contraintes de la production, sans finalité autre que celle imposée par leur propre élan, les formes dessinées par Pierre Charpin se déploient dans un jeu libre. Une recherche, un cheminement de la main et de la pensée vers une forme qu il ne voit pas encore, qu il entrevoit peut-être. Cette tension devient par la répétition infinie du même geste, par la variation chromatique d une même ligne ou du même point, puissance plastique, dynamisme interne qui implique l œil du spectateur dans l émergence de la forme. C est ici que le plaisir, intime et solitaire, se transforme dans une invitation, silencieuse et discrète. Une invitation à voir entre les lignes, au-delà des lignes, avant toute apparition, le pur spectacle de l apparaître.» Texte d Alessandra Fanari Exposition «Pierre Charpin – La part du dessin» Exposition ouverte du 1er mai au 5 juin 2014 (fermée les 29 et 30 mai) du mercredi au vendredi, de 13h à 17h Une sérigraphie de 50 x 70 cm éditée pour l occasion est disponible à l achat dans la galerie. Livre «Pierre Charpin» Collection: Monographs & Artists Book, édité par Lionel Bovier, Clément Dirié Textes: Pierre Charpin, Alessandra Fanari, Françoise Guichon, Marco Romanelli Design Graphique: Gavillet & Rust Edition Anglais/Français, Hardcover, 265 × 200 mm, 160 pages, 2014 CHF 50 / EUR 40 / £ 31 / US 55 ISBN: 978-3-03764-244-3 www.jrp-ringier.com Galerie l elac 5 av. du Temple 1020 Renens +41 (0)21 316 99 33 ecal@ecal.ch www.ecal.ch Biographie de Pierre Charpin Né en 1962 à Saint-Mandé (Région parisienne), diplômé des Beaux-Arts de Bourges en 1984, Pierre Charpin se consacre au design de mobilier et d objet depuis le début des années 1990. Il vit et travaille à Ivry-sur-Seine, près de Paris. Sa pratique se développe autour de projets expérimentaux, notamment menés avec le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (CIRVA) de 1998 à 2001 ou le Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre (CRAFT) entre 2003 et 2005, comme lors de ses collaborations avec des éditeurs renommés tels Alessi, Cristallerie de Saint-Louis, Ligne Roset, Manufacture nationale de Sèvres, Montina, Pamar, Tectona, Venini, The Wrong Shop et Zanotta Edizioni. En 2004, Pierre Charpin est lauréat du concours international pour la conception de la carafe Eau de Paris, produite à 10000 exemplaires. Il est également scénographe pour ses propres expositions (au MUDAC et au Grand-Hornu Images) et pour des expositions thématiques comme Les Sixties mode d emploi (Musée de la Mode et du textile, Paris), Mobiboom (Les Arts Décoratifs, Paris) et Quali Cose Siamo, la troisième édition du Triennale Design Museum (Milan), organisée en 2010 par Alessandro Mendini. Depuis 2005, et après une première exposition personnelle en 1999, la Galerie kreo (Paris) édite en exclusivité ses pièces en série limitée, présentées lors d expositions personnelles: Platform en 2006, All aperto en 2008, 8 1/2 en 2009 et Ignotus Nomen en 2011. Parmi ses expositions personnelles, citons également: en 1998, Una mostra di mobili, Galerie Post Design (Milan); en 2001, Torno subito, Galerie des Curiosités, Musée des Arts Décoratifs (Paris); en 2002, Stands, Design Gallery Milano (Milan); en 2005, Oggetti lenti, Design Gallery Milano, et Pierre Charpin 2005 au Grand-Hornu Images (Mons); en 2009, Entre les vases, Musée de design et d arts appliqués contemporains (MUDAC, Lausanne); en 2011, Pierre Charpin au Grand-Hornu, vingt années de travail, Grand-Hornu Images. Parallèlement à ses activités de designer, il enseigne le design de 1998 à 2008 à l Ecole supérieure d Art et de Design de Reims et, depuis 2006, au sein du Département Design Industriel de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. www.pierrecharpin.com
Le Livre d Or Ré-éditez le contenu d un Livre d Or selon vos propres critères en générant un langage autonome. Le contenu final peut s éloigner du contenu original. Les supports, formats, techniques sont libres. Le nouvel objet doit communiquer les valeurs du lieu. Imaginez ensuite un objet 3D, dont l objectif est de synthétiser le lieu et de commenter sa vocation. The medium is the message. ECAL/Océane Bacher, Thibault Baralon, Maude Bernardoni, Hélène Bezzola, Ludmila Bredikhina, Juliette Caillault, Clement Chavanne, Sebastian Davila, Sarah Di Venosa, Marie Disle, Loïc Dupasquier, Luca Duveau, Eilean Friis-Lund, Monica Gonçalves, Alexis Hominal, Matthieu Huegi, Ines Jaïbi, Claire Mayoud, Guillaume Meyer, Dimitri Nägele, Tamara Niklaus, Tara Quinsac, Nasthasya Reuter, Vincent Sauvaire, Luc Vega et Alice Vodoz Ré-éditez le contenu d un Livre d Or selon vos propres critères en générant un langage autonome. Le contenu final peut s éloigner du contenu original. Les supports, formats, techniques sont libres. Le nouvel objet doit communiquer les valeurs du lieu. Imaginez ensuite un objet 3D, dont l objectif est de synthétiser le lieu et de commenter sa vocation. The medium is the message. ECAL/Océane Bacher, Thibault Baralon, Maude Bernardoni, Hélène Bezzola, Ludmila Bredikhina, Juliette Caillault, Clement Chavanne, Sebastian Davila, Sarah Di Venosa, Marie Disle, Loïc Dupasquier, Luca Duveau, Eilean Friis-Lund, Monica Gonçalves, Alexis Hominal, Matthieu Huegi, Ines Jaïbi, Claire Mayoud, Guillaume Meyer, Dimitri Nägele, Tamara Niklaus, Tara Quinsac, Nasthasya Reuter, Vincent Sauvaire, Luc Vega et Alice Vodoz
ECAL Milano 2014: ECAL & Camper présentent le film "Training",09.04.2014,Cinema Arlecchino, Milan A l occasion du Salon international du meuble de Milan 2014, Camper, la marque de chaussures majorquine, et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présentent le mercredi 9 avril (de 21 h à minuit) au Cinéma Arlecchino un projet multidisciplinaire exceptionnel. Les étudiants du Master Design de Produit ont ainsi créé, sous la direction de Bethan Laura Wood, une boutique qui a servi de décor pour « Training », un court métrage réalisé par Jan Czarlewski, diplômé du Bachelor Cinéma de l ECAL. Images HD La projection de cette fiction est accompagnée d un documentaire d Arthur Touchais, également diplômé en Bachelor Cinéma. Toute la communication de cet événement (graphisme et photographie) est assurée par des anciens étudiants de l ECAL. « L idée de base était de créer une boutique Camper grandeur nature dans le Studio Cinéma de l ECAL, puis d y tourner un court métrage, explique Ramón Úbeda, responsable du projet chez Camper. Nous voulions que ce projet soit multidisciplinaire et qu il regroupe différents des nombreux savoir-faire enseignés à l ECAL, et en particulier la filière Cinéma, qui fait de cette école, un centre de formation unique en son genre ». La première étape consistait en la réalisation d un magasin fictif par les étudiants du Master Design de Produit. Sous la direction de la designer britannique Bethan Laura Wood, ils ont ainsi créé un décor original, authentique objet de design avec ses miroirs sans tain – trucage indispensable au scénario – et sa forme d immense boîte à chaussures. « Que filmer dans une boutique Camper ? Pour trouver le concept du film nous nous sommes inspirés de la philosophie de l entreprise : humour et dérision », révèle Jan Czarlewski, réalisateur de ce court métrage d une douzaine de minutes. Dans cette optique, le film ne pouvait être qu une comédie. L histoire raconte donc la première journée d un jeune vendeur maladroit, stressé et bègue qui est formé par le manager de la boutique, lui-même un angoissé… Cette fiction est accompagnée d un documentaire d Arthur Touchais, qui narre le processus de réalisation de tout le projet, de la création du magasin à la réalisation des objets de communication par Romain Collaud, diplômé du Bachelor Design Graphique de l ECAL. (Brochure) Mercredi 9 avril Projections ouvertes au public (entrée libre) De 21 h à minuit (toutes les 30 minutes) Cinéma Arlecchino Via S. Pietro all Orto 9 20121 Milano www.ccqm.it/5553 www.camper.com Affiche: ECAL/Romain Collaud
Événement Après s être vu attribuer une année, les étudiants ont dû choisir un événement et en faire un projet éditorial. Format imposé, une police de caractères, une couleur. Après s être vu attribuer une année, les étudiants ont dû choisir un événement et en faire un projet éditorial. Format imposé, une police de caractères, une couleur.
Second prix pour l ECAL à l imm Cologne Dans le cadre du salon international du meuble imm Cologne (du 13 au 19 janvier 2014), Yann Mathys (né à Genève en 1989) a obtenu le 2e prix du prestigieux D3 Contest pour son travail de diplôme Bachelor Design Industriel réalisé en 2013 à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Pour ce concours, les organisateurs ont reçu près de 700 projets issus de plus d une quarantaine de pays Reverso by ECAL/Yann Mathys Reverso est un système de séparation d espace interactif qui incite au touché. La trame qui a été découpée puis étirée permet de «dessiner» en retournant les écailles, elles réagissent différemment à la lumière selon leur position. Reverso peut être produit en différents formats, il est muni d un système de montage réglable, ce qui lui permet de s adapter à différentes situations. Ce projet est l aboutissement d une recherche sur le papier. Démarche que j ai appréciée car au fil de l avancement de mes expériences et constats j ai pu découvrir de nouvelles possibilités d applications de ce matériau. http://yannmathys.com
Un diplômé de l ECAL lauréat d une des prestigieuses Bourses Leenaards La Fondation Leenaards, active dans les cantons de Vaud et de Genève, favorise l essor artistique de cette région en consacrant notamment, chaque année, un demi-million de francs à l attribution de bourses et de prix culturels. Huit bourses d une valeur de CHF 50 000.- permettront à des artistes et créateurs de cette région de réaliser des projets d envergure qui contribueront à l épanouissement de leur talent., parmi eux Christophe Guberan, diplômé de l ECAL en Bachelor Design Industriel en 2012. Christophe Guberan «Des objets qui sont le fruit d expérimentations à partir de simples matières et d observations», c est avec cette formule que le designer industriel de 28 ans Christophe Guberan conçoit les possibilités d interaction et d esthétiques variables de ses créations. Cette formule, il la cultive d abord dans sa formation professionnelle de dessinateur-architecte terminée en 2006, s initiant ainsi aux vécus des formes et des espaces. A partir de 2008, préférant une réalisation et une conceptualisation d objets à une échelle plus réduite, il réoriente son parcours avec un bachelor en design industriel à l ECAL, qu il termine en 2012. Pendant ces années, un premier objet est produit chez Alessi et ensuite présenté au Salon international du meuble de Milan. Dans la foulée, Christophe Guberan participe à un workshop autour du bambou au National Institute of Design à Ahmedabad, en Inde, et effectue un stage au Chocolate Centre of Excellence de Nestlé. Il développe également le projet Hydro-Fold, qui vise à explorer les propriétés du papier et plus particulièrement la façon dont un liquide peut modifier sa structure, permettant de passer de la 2D à la 3D et de créer des volumes en quelques minutes. Ce projet est exposé en 2012 au SaloneSatellite de Milan ainsi qu au festival Les Urbaines de Lausanne. Le caractère innovant de ce travail attire notamment l attention de l EPFL et du MIT Massachusetts Institute of Technology, qui l invitent à présenter ses recherches. Une année d assistanat à l ECAL donne l opportunité à Christophe Guberan de continuer son exploration des nombreux matériaux et des formes qui l inspirent dans ses créations. Outre un workshop sur le verre à Meisenthal, il présente une série de meubles collection Neil, au Festival Images de Vevey. Avec le Collectif Richoz-Clopath-Guberan, il est lauréat du concours Lausanne Jardins 2014. Invité par Erik Demaine, professeur au MIT, Christophe Guberan pourra, grâce au soutien de la Fondation Leenaards, se rendre à Boston pour continuer ses recherches sur Hydro-Fold. La possibilité d y travailler en équipe avec des ingénieurs, jointe à sa fascination pour les matériaux, devrait lui ouvrir de nouveaux horizons et marquer un tournant dans sa carrière de designer industriel.
Conférence ECAL: Freitag Bros.,06.11.2013,IKEA Auditorium, ECAL Conférence ECAL: Freitag Bros. – Fondateurs et directeurs créatifs Freitag, Zurich Freitag Bros. Fondateurs et directeurs créatifs Freitag, Zurich Holistic design – A sustainable Freitag brand perspective Mercredi 6 novembre 2013 à 18 h Auditoire IKEA, ECAL Daniel et Markus Freitag, graphistes de formation, ont développé en 1993 leur premier sac de messager en bâches de camion, chambres à air de vélos et ceintures de voitures recyclés. Aujourd hui, ce classique du design suisse est décliné en une cinquantaine de modèles pour une production de 400 000 unités par an.
Romain Collaud – Mémoire La grille, Grida, m accompagne depuis le début de ma formation de graphiste. Au travers de multiples états d âme, je pose différentes analyses et points de vue, visant à découvrir quelle est la forme, l influence, la pertinence, le rôle de cette Grida, au-delà même du graphisme. La grille, Grida, m accompagne depuis le début de ma formation de graphiste. Au travers de multiples états d âme, je pose différentes analyses et points de vue, visant à découvrir quelle est la forme, l influence, la pertinence, le rôle de cette Grida, au-delà même du graphisme.
«ECAL Terroir» au Marché de Renens,27.04.2013,Place du Marché, Renens Le 27 avril 2013 dès 09h30, la Ville de Renens lance les animations musicales du marché du samedi avec la formation de jazzSwiss TriBe. A cette occasion, l ECAL présentera exceptionnellement son stand «ECAL Terroir», résultat d un travail surprenant entre étudiants en Master Design de Produit et artisans vaudois. La Ville de Renens et l ECAL sont heureux de s associer lors de la reprise des animations musicales du marché du samedi en présentant de façon exceptionnelle le stand aux couleurs de «ECAL Terroir». Quelque 15 produits ont été ainsi revisités par 16 étudiants de première année du Master Design de Produit. Les étudiants de 7 nationalités différentes sont partis à la découverte des artisans de la région et ont élaboré de nouveaux articles. Les résultats de ces rencontres sont détonants: bricelets provençaux, pâté au fromage de chèvre ou encore sushi de chocolat. Supervisés par le designer et responsable du programme Augustin Scott de Martinville, les étudiants de première année ont pu découvrir lors de cette démarche les savoir-faire de la région et se familiariser avec l exercice de la production en petite série. Ils vendront ainsi des produits du terroir revisités dans leur présentation et leurs emballages dans un stand spécialement conçu en collaboration avec les étudiants du Master Espaces et Communication de la HEAD Genève sous la conduite du designer Adrien Rovero. Certains artisans seront présents sur le stand de l ECAL dès 10h00. Plus de renseignements sur www.renens.ch
Richard Hollis,23.04–17.05.2013,Gallery l elac, ECAL Du 24 avril au 16 mai 2013 (vernissage le mardi 23 avril à 18h30), l espace lausannois d art contemporain (l elac – galerie de l ECAL) accueille «Richard Hollis». Une exposition réalisée pour la Gallery Libby Sellers à Londres par l historienne du graphisme Emily King. Une occasion unique de découvrir 267 documents issus des archives personnelles et professionnelles du graphiste britannique Richard Hollis. «Richard Hollis est graphiste, auteur et professeur. Il a réalisé ses premiers travaux depuis son appartement du centre de Londres au milieu des années 1950. Aujourd hui, il travaille toujours depuis chez lui. En effet, Hollis privilégie une collaboration étroite avec ses commanditaires (écrivains, éditeurs, artistes, commissaires d exposition et architectes). Estimant que le travail d un graphiste est de communiquer efficacement le message d un client avec la plus grande économie de moyens, il le décrit comme «diamétralement opposé au travail d un artiste» et ajoute que «si tout se passe bien, le processus s apparente à une consultation chez le médecin qui dispose d un savoir et d une expertise». Né à Londres en 1934, Richard Hollis a fait ses études à Chelsea et à l école d arts de Wimbledon. En 1957, il délaissa ses cours à Wimbledon, préférant exercer comme graphiste indépendant, imprimant souvent ses travaux à son domicile. Parallèlement, il a suivi des cours du soir à la Central School of Arts and Crafts, qu il considérait plus pointus que ceux de Chelsea et de Wimbledon. Malgré son manque de qualifications formelles, il commença à enseigner en 1958, tout d abord à la London School of Printing and Graphic Arts, puis, plus tard, à la Chelsea School of Art et à la Central School. Il a travaillé de 1964 à 1966 au West England College of Art avec le designer «du construit» Norman Potter avec qui il a fondé une nouvelle école de graphisme. Admirateur du graphisme moderniste Suisse et de l art concret, Hollis a voyagé à Zurich à la fin des années 1950 pour rendre visite à des artistes et des graphistes, dont Richard Paul Lohse et Josef Müller-Brockmann. Il y rencontra également des membres de l ancienne avant-garde à Paris, comme par exemple l artiste De Stijl Georges Vantongerloo. En 1960, il rencontra le personnel et les étudiants de la Hochschule für Gestaltung d Ulm. Deux ans plus tard, il retourna en Suisse pour visiter l école de design de Bâle et, presque cinquante plus tard, il écrivit et conçut le livre «Swiss Graphic Design» (Laurence King, 2006). En 1962, Hollis se rendit à Cuba, voyage au cours duquel s est fondée sa sensibilité politique de gauche. A son retour, il publia «I, Eye», un journal de voyage grand-format racontant ses expériences. De 1963 à 1964, Hollis vécut à Paris où il travailla comme directeur artistique pour les Galeries Lafayette. Sa publicité pleine page de Noël, «Mais j ai oublié. Tante Agathe!» a été nommée réclame du mois par Vendre magazine. Hollis a dirigé et conçu le graphisme de plusieurs journaux parmi lesquels New Society, New Middle East, Sogat Journal ainsi que Modern Poetry in Translation, le dernier qu Hollis ait conçu en quarante ans de travail. Il a par ailleurs travaillé pour de nombreux éditeurs dont ponctuellement pour Penguin ainsi que comme directeur artistique du journal de gauche Pluto-Press et brièvement comme directeur de la production de Faber & Faber. En 1972, Hollis fut un des cinq de l équipe qui produisit la série télévisée de John Berger intitulée «Manières de voir». Il utilisa à cette occasion des caractères gras pour représenter la voix du présentateur alternant avec des images non légendées, avec le désir de produire un équivalent imprimé de l expérience télévisuelle. Hollis avait auparavant travaillé avec Berger, en concevant le graphisme de son roman «G.» (1972) et son étude sur les travailleurs émigrés intitulée «Un Septième homme» (1975), produite avec la collaboration du photographe Jean Mohr. En 1969, Hollis commença à travailler pour la Whitechapel Art Gallery alors dirigée par Mark Grazebrook. Il quitta l institution en 1972 mais y retourna en 1978, juste après la nomination de son nouveau directeur Nicholas Serota. Travaillant pour la Whitechapel Art Gallery sept années durant, Hollis put y établir un système de communication graphique cohérent. Depuis ce moment, il collabora avec de nombreuses institutions privées et publiques, et au cours de ces années, forgea des relations durables avec nombre d artistes. Hollis a ainsi dessiné de nombreuses publications pour Bridget Riley et a récemment collaboré à de multiples projets pour l artiste et cinéaste Steve McQueen. Depuis les années 1960, Hollis a également publié de nombreux articles dans des magazines et des revues, la plupart à propos du design. Il est aussi à la fois l auteur et le concepteur de «Graphic Design: A Concise History» (Le Graphisme de 1890 à nos jours), édité par Thames & Hudson en 1994. En 2010, il a commencé à éditer des ouvrages sous son propre nom, dont celui de son compagnon Romek Marber «No Return: Journeys in the Holocaust». Une compilation des écrits de Hollis a été publiée par Occasional Papers en avril 2012, sous le titre «About Graphic Design». Passant en revue l ensemble de cinquante années d activité, Hollis y affirme qu il n a pas de style en particulier et que chaque proposition porte son style en soi. Cela est sans doute vrai d un point de vue purement formel mais l intérêt qu il porte aux différents messages de ses clients et son plaisir à trouver des solutions économiques transparaissent dans chaque proposition.» Texte d Emily King, historienne du graphisme et curatrice de l exposition, Londres «Richard Hollis» Exposition du 24 avril au 16 mai 2013 (fermeture les 9 et 10 mai), du lundi au vendredi de 13 h à 18 h Galerie l elac 5, avenue du Temple CH-1020 Renens www.ecal.ch
Nouvelle collaboration ECAL/Vacheron Constantin,06.03.2013,Auditorium Leenaards, ECAL Grâce au généreux soutien de Vacheron Constantin, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne renouvelle l ancien MAS en Design et Industrie du Luxe, qui devient désormais le Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship. Avec cette nouvelle formule, ce programme entend mettre en lumière différents types de savoir-faire et offrir l opportunité à de jeunes designers industriels d aborder pendant une année des secteurs d excellence aussi variés que les métiers d arts, la haute horlogerie, les arts de la table ou encore l utilisation de matériaux nobles à travers des techniques spécifiques. La contribution d une manufacture aussi prestigieuse que Vacheron Constantin, qui rayonne depuis plus de 250 ans et participe activement à la promotion des artisans d excellence, témoigne de la richesse de ce programme et en assure la pérennité. Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship La Suisse est un pays privilégié en terme de savoir-faire dans le domaine du luxe. S inscrivant dans cette tradition, ce Master of Advanced Studies s adresse à des étudiants titulaires d un Bachelor ou d un Master qui désirent se perfectionner dans le design industriel et aborder des secteurs d excellence aussi variés que les métiers d arts, la haute horlogerie, les arts de la table ou encore l utilisation de matériaux nobles à travers des techniques spécifiques. Par le biais de collaborations avec des entreprises prestigieuses fortes d héritage séculaire, ainsi que par des workshops donnés par des acteurs majeurs de la scène internationale, les étudiants expérimentent toutes les étapes de production d un produit : du dessin à la réalisation, en passant par le rendu 3D ou la photographie. Ils bénéficient également d analyses d identité de marques et de conférences dispensées par des experts en la matière ou encore de visites de manufactures. Nombre de projets sont retenus par les entreprises-partenaires pour être édités, exposés et publiés dans la presse internationale. Après une année à l ECAL, les étudiants sont en mesure de présenter un portfolio varié répondant aux standards les plus exigeants. Très sollicités par des agences internationales et des entreprises de renommée mondiale, ils trouvent souvent l opportunité de monter leur propre structure parallèlement. Des places de stages qui aboutissent parfois à des emplois fixes sont également proposées aux diplômés directement à la fin de leur cursus. Responsable Nicolas Le Moigne Professeurs Thilo Brunner, Alexandre Gaillard, André Vladimir Heiz, Tomas Kral, Xavier Perrenoud, Julien Wegmüller, Cédric Widmer... Intervenants Ronan Bouroullec (Paris), Pierre Charpin (Paris), Ligia Dias (Paris), Jaime Hayon (Valence), Nicolas Le Moigne, Luca Nichetto (Venise), Christian Schwamkrug (Zell am See), Alexander Taylor (Londres), Bethan Laura Wood (Londres) Titres exigés Formation dans le domaine du design 3D, ou un domaine apparenté attestée par un diplôme (niveau Bachelor ou Master) d une Haute école Concours d entrée Sur dossier Dates d inscription Inscription en ligne : 3 mai 2013 Dépôt du dossier : 8 mai 2013 Entretiens: entre le 3 et le 7 juin 2013 Durée 1 année Ecolage annuel CHF 8 000. – Crédits 60 Titre délivré Master of Advanced Studies HES-SO in Design for Luxury and Craftsmanship Vacheron Constantin Fondée en 1755 à Genève, la manufacture horlogère Vacheron Constantin est la plus ancienne au monde avec une activité ininterrompue depuis plus de 250 ans. Fondateurs de l esprit même de la Haute Horlogerie technique et précieuse, les hommes et les femmes de Vacheron Constantin continuent aujourd hui de concevoir, développer et produire des garde-temps d exception, fidèles aux trois fondamentaux de la marque: technique maîtrisée, esthétique harmonieuse et inspirée, finition extrême. Depuis toujours liée au monde de l art et de la culture, Vacheron Constantin s engage en faveur des Métiers d Arts, véritables acteurs de la création contemporaine, tout en valorisant l excellence atteinte à travers la combinaison de talents entre le Design et les Métiers d Arts. La marque est également le partenaire privilégié de nombreuses institutions culturelles comme l Opéra national de Paris, l Institut National des Métiers d Art, la Fondation Culturelle Musée Barbier-Mueller et l Orchestre de la Suisse Romande.
Multimodal Publishing La sphère des médias de masse est profondément bouleversée par l irruption des technologies de réseaux. Le champ éditorial des magazines connaît ainsi un phénomène de fragmentation et de différenciation croissant. Des projets éditoriaux nouveaux et des « communautés de lecteurs » nouvelles apparaissent, caractérisés par une structure de diffusion et de réception innovante et sans précédent. Ces médias offrent l image paradoxale d être à la fois des produits de haute complexité éditoriale capables, par les réseaux, d agréger un lectorat extrêmement profilé appartenant à une géographie « globale », tout en s appuyant cependant sur une structure rédactionnelle restreinte, également profilée. Ils participent de la logique du projet, évolutif et, en cela, ils diffèrent considérablement des produits de l industrie des médias de masse. Ils préfigurent ainsi un nouvel espace de conception et de réception de produits éditoriaux à forte valeur distinctive, en relation multimodale avec leur lectorat. Quelques exemples contemporains : Purple (France), Re (Pays-Bas), Butt (Pays-Bas) ; Beople (Belgique), Sang bleu (Suisse), 032c (Allemagne). Dans ce contexte, le projet Multimodal Publishing vise à : développer de nouvelles formes de magazines susceptibles de participer, voire d anticiper et d orienter les mutations des médias envisagés ; caractériser le nouvel espace de conception autorisé par cette nouvelle presse magazine, déterminé principalement par ses différents acteurs ; révéler et décrire les nouvelles compétences à développer de manière spécifique, pour et de la part des designers. Dans cette perspective, des modèles éditoriaux types sont développés lors de 9 ateliers de réalisation. Chaque atelier répond à un cahier des charges documenté, élaboré conjointement par les requérants et les intervenants avec le soutien théorique nécessaire. Le cahier des charges est centré sur une thématique rédactionnelle, d une part, et sur une thématique liée au média lui-même (à l actualisation du « format » magazine), d autre part. Les thématiques abordées dans le cadre des ateliers servent de grille pour des entretiens menés, de manière progressive, avec les principaux acteurs de cette nouvelle scène éditoriale. Le développement des prototypes et la réalisation des entretiens se déroulent en parallèle, mettant ainsi à disposition du matériel qui permettra, en fin de projet, de dresser les caractéristiques de ce nouvel espace de conception et de décrire les compétences des designers qui y prennent part. De plus, des contributions théoriques et critiques accompagnent de manière coordonnée la partie créative du projet. Elles aident à fonder les cahiers des charges des ateliers successifs et prennent en compte leurs résultats et enseignements pour préparer les workshops suivants.Requérant principalECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Pierre Fantys (chef de projet)Équipe de rechercheFrançois Rappo Erol Gemma (assistant)Soutenu parECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Réserve stratégique de la HES-SO (RCDAV)PartnersDirection de workshops : Jop van Bennekom, Maxime Buechi, Jason Evans, Jörg Koch, Erwan Frotin, Ian Party, Paolo Roversi, Maurice Scheltens, Christian Schwartz, Yorgo Tloupas, Gerard Unger. Entretiens et contributions théoriques : Michel Guerrin, Angelo Cirimele, Lionel Bovier, Stéphanie Moisdon.Durée2009 – 2013DisseminationSite internet www.ma-ad.ch/maad-project/mock-up-x36 Livre Mock up x36 Edité par l ECAL, 2013
Atrocity Exhibition De la technique littéraire de John Graham Ballard marquée notamment par le Surréalisme, aux références explicites aux oeuvres d art et pratiques artistiques que ce dernier effectue, en passant par les relations qu il entretenait avec les artistes Pop britanniques (Independant Group), La Foire aux atrocités [Atrocity Exhibition] nourrit de nombreuses affinités avec le domaine de l art contemporain. L ambition de ce projet de recherche a été de définir les modalités d une exposition consacrée à La Foire aux atrocités. En interrogeant les formats de l exposition documentaire, historique et thématique et, au-delà, les dispositifs plus expérimentaux développés ces dernières années dans les domaines de l art, les étudiants-chercheurs ont décidé de concevoir une exposition articulant restitution documentaire et création. Les documents choisis pour l exposition participaient d une perte de repères faisant écho à la critique ambigue des médias initiée par Ballard. En une ellipse entropique, la structure réalisée à cette occasion s inspirait de dispositifs aussi éclectiques que les salons commerciaux contemporains, les expositions universelles ou encore les Pavillons de l Independant Group. Un ouvrage rassemble la somme des exposés de spécialistes et intervenants, des interventions de professeurs et le cheminement des étudiants chercheurs dans l élaboration de cette exposition. Requérant principal Ecole cantonale d art de Lausanne (ECAL) Julien Fronsacq (chef de projet) Andreas Hochuli (assistant) Les étudiant-e-s du Master en Arts Visuels de l ECAL Partenaires Circuit, centre d art contemporain à Lausanne Maison d Ailleurs à Yverdon-les-Bains Période De février 2012 à février 2013 Publication Atrocity Exhibition Archive Paradoxe Déambulations dans La Foire aux atrocités Publié par l ECAL avec le soutien de la HES-SO Edité par Julien Fronsacq Projet soutenu par la réserve stratégique de la HES-SO De la technique littéraire de John Graham Ballard marquée notamment par le Surréalisme, aux références explicites aux oeuvres d art et pratiques artistiques que ce dernier effectue, en passant par les relations qu il entretenait avec les artistes Pop britanniques (Independant Group), La Foire aux atrocités [Atrocity Exhibition] nourrit de nombreuses affinités avec le domaine de l art contemporain.L ambition de ce projet de recherche a été de définir les modalités d une exposition consacrée à La Foire aux atrocités. En interrogeant les formats de l exposition documentaire, historique et thématique et, au-delà, les dispositifs plus expérimentaux développés ces dernières années dans les domaines de l art, les étudiants-chercheurs ont décidé de concevoir une exposition articulant restitution documentaire et création. Les documents choisis pour l exposition participaient d une perte de repères faisant écho à la critique ambigue des médias initiée par Ballard. En une ellipse entropique, la structure réalisée à cette occasion s inspirait de dispositifs aussi éclectiques que les salons commerciaux contemporains, les expositions universelles ou encore les Pavillons de l Independant Group.Un ouvrage rassemble la somme des exposés de spécialistes et intervenants, des interventions de professeurs et le cheminement des étudiants chercheurs dans l élaboration de cette exposition.Requérant principal Ecole cantonale d art de Lausanne (ECAL)Julien Fronsacq (chef de projet)Andreas Hochuli (assistant) Les étudiant-e-s du Master en Arts Visuels de l ECALPartenaires Circuit, centre d art contemporain à LausanneMaison d Ailleurs à Yverdon-les-BainsPériodeDe février 2012 à février 2013PublicationAtrocity Exhibition Archive ParadoxeDéambulations dans La Foire aux atrocitésPublié par l ECAL avec le soutien de la HES-SOEdité par Julien FronsacqProjet soutenu par la réserve stratégique de la HES-SO
Les bases de la création André Vladimir Heiz Le fruit du projet de recherche « Didactica » 1. La création dans tous ses états Saluées par la presse allemande comme « la bible pour designers »,« Les bases de la création » touchent au ça-voir-faire tous domaines confondus. La méthodologie de ces ouvrages s attarde sur le passage : passer d une idée à la réalisation, d une fonction à la forme, d un problème à une solution – tout l enjeu du génie créateur est là. Cultiver la pluralité des regards, diversifier les approches théoriques et pratiques : « Les bases de la création » y incitent. L évaluation et la qualité des concepts et artefacts se montrent sous un nouveau jour, perception et production étroitement mises en parallèle sous toutes leurs formes. Les quatre volumes en font le tour : Volume 1 : Ça-voir-faire et processus Volume 2 : Systèmes et structures Volume 3 : Signes et situations Volume 4 : Identités et différences. 2. Les atouts de la recherche « Les bases de la création » forment un prototype de la recherche-création par, sur et impérativement pour le Design. Des aventures expérimentales, des approches empiriques, des études comparatives et des investigations scientifiques ont permis d embrasser les thématiques respectives. Une équipe bien soudée a sondé les terrains et circonscrit les territoires. Des visites à l atelier, des fouilles dans les archives de créateurs et créatrices, nombre d études de cas ont étoffé ce corpus édifiant et représentatif. Qui dit recherche, sous-entend passion et patience qui contournent et retournent le déclic décisif de la création, ce moment crucial lorsqu une décision se prend et s engage à aller jusqu au bout. A aucun moment cette transmission de la pratique des Arts et Métiers se dérobe pour se placer intellectuellement au-dessus de l engagement créatif. Les architectes et artistes, les designers et graphistes, les photographes et typographes, les informaticiens et inventeurs, les médiateurs et concepteurs se reconnaissent et se retrouvent. Entre théories et pratiques les regards se croisent et les mots tombent à pic. Sous son étiquette initiale « Didactica » la recherche a fait ce qu on lui demande : mettre en place les instruments et ingrédients pour « aimer faire » et « faire aimer » : la pratique de la création ! 3. A l atelier au quotidien Il suffit d ouvrir « Les bases de la création » au pied levé pour tomber sur un exemple, un diagramme, une série d images, une question brûlante ou une observation excitante. La lectrice et le lecteur sont pris par la main, d une page à l autre. Faire le vide, faire le plein ? Faire une pause, faire le pont ? Entre deux séances ou le temps d un rendez-vous annulé, « Les bases de la création » offrent des plages d évasion, invitent à des arrêts sur images et lancent des défis de découvertes. Comme des ciseaux ou des lunettes, un crayon ou un logiciel « Les bases de la création » sont indispensables au« ça-voir-faire ». Renversantes comme un roman policier, savoureuses comme un livre de cuisine, aventureuses comme un guide de voyage, poignantes comme une bande dessinée, hasardeuses comme une expédition scientifique, audacieuses comme un saut dans l eau, inoubliables comme un coup de foudre, « Les bases de la création » font leur chemin, à portée de la main sur les tables d atelier.Requérant principalECAL/Ecole cantonale d art de LausanneSoutenu parECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Réserve stratégique de la HES-SO (RCDAV) ZHdK Office fédéral de la Culture Office fédéral de la formation professionnelle et de la technologique Fondation Vitra Fondation Jan Michalski Atelier Pfister, Pour cent culturel Migros Design Center Langenthal et une ribambelle de designers et créateurs suisses.Durée2006 – 2012DisseminationLivres André-Vladimir Heiz Les bases de la création, 1408 pages, ISBN 978-3-7212-0839-9, Niggli/Sulgen 2013. André-Vladimir Heiz Grundlagen der Gestaltung, 1436 Seiten, ISBN 978-3-7212-0805-4, Niggli/Sulgen 2012.
ECAL/Lantal: Fabric of Light,27.10–01.12.2012,Lantal, Melchnau Lantal inaugure son exposition “Fabric of Light” qui présente des installations imaginaires et interactives avec un regard onirique sur les textiles de demain. Les étudiants de l unité Media & Interaction Design de l‘ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont imaginé et réalisé ce projet. Lantal fêtait l année dernière ses 125 années de jubilé et réalisait pour ses collaborateurs et collaboratrices ainsi que pour la population locale une exposition qui racontait l histoire et la réussite de l entreprise. Les personnes en formation de Lantal y avaient intégré leur propre projet “Phantasia” qui posait un regard inédit sur l avenir. “L idée d offrir aux jeunes une plate-forme leur permettant d exprimer leur vision du futur doit se perpétuer”, affirme Urs Rickenbacher, CEO de Lantal. Est ainsi née l idée d une collaboration avec l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Il y a une année, les étudiants de l unité Bachelor Media & Interaction Design se penchaient sur le thème “Le design textile du futur”. “On nous a donné carte blanche avec un seul desideratum, celui de présenter et de valoriser le projet de manière pédagogique”, souligne Alain Bellet, directeur artistique de l unité bachelor Media & Interaction Design de l ECAL. Les étudiants recherchaient et développaient tout d abord des idées conceptuelles et des prototypes pour les concrétiser et les finaliser ensuite par le biais de l exposition. Alain Bellet décrit les défis posés tant par la direction de ce projet que pour les étudiants: “Ce challenge a été pour nous un voyage d exploration dans le futur du design textile, car nous ne sommes pas des experts en matériaux textiles. Nous avons conjecturé comment les textiles pourraient à l avenir être ressentis et avons imaginé des aboutissements.” Les visiteurs de l exposition “Fabric of Light” vivent ici les découvertes des étudiants en navigant parmi des installations interactives. Quand les textiles se rencontrent dans un esprit imaginaire et multimédia, s ouvre alors une nouvelle dimension de perception et l avenir se pare d une surprenante vivacité. L exposition est ouverte tous les samedis à partir du 27 octobre durant tout le mois de novembre ainsi que le 1er décembre de 14 à 17 heures au Fabrikraum 5, Berghofstrasse 1, Melchnau. Fabrikraum 5 Depuis 2008, les anciens locaux de production de la Berghofstrasse 1 à Melchnau sont devenus un lieu artistique de rencontre. Des expositions d usine avec les artistes Schang Hutter et Pierre Casé ont déjà vu le jour. La collection privée de Urs et Renata Baumann ainsi que la présentation de l usine pour les 125 ans de jubilé de Lantal ont été ouvertes au public dans ces locaux. Lantal Lantal est leader en matière de conception, de fabrication et de commercialisation de textiles et de services pour le transport international par avion, bus, chemin de fer et bateau de croisière. L entreprise offre des conseils tournés vers l avenir dans le but d apporter aux voyageurs le plus grand bien-être possible. ECAL L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne est une des écoles incontournables sur la scène mondiale de l art et du design. Elle offre actuellement trois filières de niveau Bachelor (Arts visuels – Communication visuelle avec des unités en Photographie, Design graphique, Media & Interaction Design, Cinéma – Design industriel et de produit) et quatre de niveau Master (Art Direction, Design de produit, Cinéma, Arts visuels). Elle propose également une année propédeutique qui prépare à l entrée dans ses départements et un Master of Advanced Studies (MAS) en Design et industrie du luxe.
Le Retranchement,17.03–29.04.2012,Manoir de Martigny Du 17 mars au 29 avril 2012 (vernissage le vendredi 16 mars à 18h), le Manoir de la Ville de Martigny accueille «Le Retranchement ». Cette exposition des étudiants du Master HES-SO en Arts visuels (European Art Ensemble) de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne a été conçue sous la direction de l artiste Valentin Carron et de la commissaire et critique d art Stéphanie Moisdon. Sous la forme originale d une carte blanche confiée à Valentin Carron par le Manoir de la Ville de Martigny, ce projet s est développé autour des enjeux collectifs des artistes impliqués dans la formation European Art Ensemble. A partir d un processus actif de discussion, il s agissait de penser la réalité d une exposition de groupe aujourd hui, ses risques, ses conventions et ses promesses. Profondément inspirée par le contexte unique du Manoir, l histoire de ce «Retranchement» est celle d une enquête, d une errance qui mène à travers les nombreux espaces délaissés de la demeure à l apogée de la chambre 11. Une énigme, faite de vides, de courants d air, de sensations d art, d architecture, de littérature qui aboutit à l étrange apparition de tous ces objets «retranchés», forcés à cohabiter. Ce retranchement est aussi l histoire d un ballet mécanique, l exposition étant amenée à se déplacer dans le manoir sur toute sa durée. Au cœur de ce dispositif, Valentin Carron intervient sous une forme réflexive, à travers un agencement qui ne cherche pas à se définir, entre la sculpture et la scénographie, du lien à la séparation. Les propositions des étudiants embrassent pratiquement tous les champs de l art contemporain, souvent avec humour et poésie. Jonathan Naas rend ainsi hommage à un groupe de Doom Metal par le biais d un «wallpainting». Grégory Corthay promène Eliot, son chien, au gré du temps et de son humeur. Agnès Ferla réalise in situ un monochrome de 14 m2. Sylvain Croci-Torti peint au spray acrylique une toile qui suscite l énergie d un riff de guitare de Jay Mascis, voire la rencontre d un bonbon Mentos et d une bouteille de Coca-Cola. Natacha Steiner utilise des supports en bois pour réaliser des pièces en 2D ou 3D sur lesquelles elle grave, colle ou peint. Cécile Mestelan propose une photographie numérique représentant une chambre, évoquant l occupation passée. Kyung Roh Bannwart présente une série de dessins à l aquarelle et une maquette architecturale de l idée initiale de l installation qu elle voulait construire. Matthias Gabi travaille avec des photographies achetées à des banques d images et qui font appel à des stéréotypes universellement établis. David Weishaar s est penché sur l iconographie de la tapisserie de chasse. Tarik Hayward joue de la batterie avec des baguettes modélisées à partir de ses tibias. Sami Benhadj apprend les rudiments de la composition de peintures abstraites. Eric Emery s intéresse aux ronds-points de Martigny. Benjamin Husson réalise une girouette pour la tour du Manoir. Emil Michael Klein esquisse sa jeunesse passée à Ernen (VS). Andrzej Urbanski produit des peintures à partir d informations recueillies dans la publicité, l architecture, le paysagisme, la mode et les médias. Christophe Sarlin fera courant d air. Guy Meldem, qui a conçu l affiche, érige une colonne reconstituée. Matthias Sohr utilise trois écrans LED dont la disposition limite la réception de l information. Du 17 mars au 29 avril 2012, du mardi au dimanche, de 14h à 18h (sauf jours fériés) Place du Manoir 1, 1920 Martigny www.manoir-martigny.ch
Le Retranchement 17.03-29.04.2012 Le Retranchement, Manoir de la ville de Martigny, Martigny Exposition du Master arts visuels de l ECAL à Martigny Du 17 mars au 29 avril 2012 (vernissage le 16 mars à 18h), le Manoir de la Ville de Martigny accueille « Le Retranchement ». Cette exposition des étudiants du Master HES-SO en Arts visuels (European Art Ensemble) de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne a été conçue sous la direction de l artiste Valentin Carron et de la commissaire et critique d art Stéphanie Moisdon. Sous la forme originale d une carte blanche confiée à Valentin Carron par le Manoir de la Ville de Martigny, ce projet s est développé autour des enjeux collectifs des artistes impliqués dans la formation European Art Ensemble. A partir d un processus actif de discussion, il s agissait de penser la réalité d une exposition de groupe aujourd hui, ses risques, ses conventions et ses promesses. Profondément inspirée par le contexte unique du Manoir, l histoire de ce « Retranchement » est celle d une enquête, d une errance qui mène à travers les nombreux espaces délaissés de la demeure à l apogée de la chambre 11. Une énigme, faite de vides, de courants d air, de sensations d art, d architecture, de littérature qui aboutit à l étrange apparition de tous ces objets «retranchés», forcés à cohabiter. Ce retranchement est aussi l histoire d un ballet mécanique, l exposition étant amenée à se déplacer dans le manoir sur toute sa durée. Au cœur de ce dispositif, Valentin Carron intervient sous une forme réflexive, à travers un agencement qui ne cherche pas à se définir, entre la sculpture et la scénographie, du lien à la séparation. Les propositions des étudiants embrassent pratiquement tous les champs de l art contemporain, souvent avec humour et poésie. Jonathan Naas rend ainsi hommage à un groupe de Doom Metal par le biais d un «wallpainting». Grégory Corthay promène Eliot, son chien, au gré du temps et de son humeur. Agnès Ferla réalise in situ un monochrome de 14 m2. Sylvain Croci-Torti peint au spray acrylique une toile qui suscite l énergie d un riff de guitare de J. Mascis, voire la rencontre d un bonbon Mentos et d une bouteille de Coca-Cola. Natacha Steiner utilise des supports en bois pour réaliser des pièces en 2D ou 3D sur lesquelles elle grave, colle ou peint. Cécile Mestelan propose une photographie numérique représentant une chambre, évoquant l occupation passée. Kyung Roh Bannwart présente une série de dessins à l aquarelle et une maquette architecturale de l idée initiale de l installation qu elle voulait construire. Matthias Gabi travaille avec des photographies achetées à des banques d images et qui font appel à des stéréotypes universellement établis. David Weishaar s est penché sur l iconographie de la tapisserie de chasse. Tarik Hayward joue de la batterie avec des baguettes modélisées à partir de ses tibias. Sami Benhadj apprend les rudiments de la composition de peintures abstraites. Eric Emery s intéresse aux ronds-points de Martigny. Benjamin Husson réalise une girouette pour la tour du Manoir. Emil Michael Klein esquisse sa jeunesse passée à Ernen (VS). Andrzej Urbanski produit des peintures à partir d informations recueillies dans la publicité, l architecture, le paysagisme, la mode et les médias. Christophe Sarlin fera courant d air. Guy Meldem, qui a conçu l affiche, érige une colonne reconstituée. Matthias Sohr utilise trois écrans LED dont la disposition limite la réception de l information. Le Retranchement Du 17 mars au 29 avril 2012, du mardi au dimanche, de 14h à 18h (sauf jours fériés) Place du Manoir 1, 1920 Martigny www.manoir-martigny.ch 17.03-29.04.2012 Le Retranchement, Manoir de la ville de Martigny, Martigny Exposition du Master arts visuels de l ECAL à Martigny Du 17 mars au 29 avril 2012 (vernissage le 16 mars à 18h), le Manoir de la Ville de Martigny accueille « Le Retranchement ». Cette exposition des étudiants du Master HES-SO en Arts visuels (European Art Ensemble) de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne a été conçue sous la direction de l artiste Valentin Carron et de la commissaire et critique d art Stéphanie Moisdon. Sous la forme originale d une carte blanche confiée à Valentin Carron par le Manoir de la Ville de Martigny, ce projet s est développé autour des enjeux collectifs des artistes impliqués dans la formation European Art Ensemble. A partir d un processus actif de discussion, il s agissait de penser la réalité d une exposition de groupe aujourd hui, ses risques, ses conventions et ses promesses. Profondément inspirée par le contexte unique du Manoir, l histoire de ce « Retranchement » est celle d une enquête, d une errance qui mène à travers les nombreux espaces délaissés de la demeure à l apogée de la chambre 11. Une énigme, faite de vides, de courants d air, de sensations d art, d architecture, de littérature qui aboutit à l étrange apparition de tous ces objets «retranchés», forcés à cohabiter. Ce retranchement est aussi l histoire d un ballet mécanique, l exposition étant amenée à se déplacer dans le manoir sur toute sa durée. Au cœur de ce dispositif, Valentin Carron intervient sous une forme réflexive, à travers un agencement qui ne cherche pas à se définir, entre la sculpture et la scénographie, du lien à la séparation. Les propositions des étudiants embrassent pratiquement tous les champs de l art contemporain, souvent avec humour et poésie. Jonathan Naas rend ainsi hommage à un groupe de Doom Metal par le biais d un «wallpainting». Grégory Corthay promène Eliot, son chien, au gré du temps et de son humeur. Agnès Ferla réalise in situ un monochrome de 14 m2. Sylvain Croci-Torti peint au spray acrylique une toile qui suscite l énergie d un riff de guitare de J. Mascis, voire la rencontre d un bonbon Mentos et d une bouteille de Coca-Cola. Natacha Steiner utilise des supports en bois pour réaliser des pièces en 2D ou 3D sur lesquelles elle grave, colle ou peint. Cécile Mestelan propose une photographie numérique représentant une chambre, évoquant l occupation passée. Kyung Roh Bannwart présente une série de dessins à l aquarelle et une maquette architecturale de l idée initiale de l installation qu elle voulait construire. Matthias Gabi travaille avec des photographies achetées à des banques d images et qui font appel à des stéréotypes universellement établis. David Weishaar s est penché sur l iconographie de la tapisserie de chasse. Tarik Hayward joue de la batterie avec des baguettes modélisées à partir de ses tibias. Sami Benhadj apprend les rudiments de la composition de peintures abstraites. Eric Emery s intéresse aux ronds-points de Martigny. Benjamin Husson réalise une girouette pour la tour du Manoir. Emil Michael Klein esquisse sa jeunesse passée à Ernen (VS). Andrzej Urbanski produit des peintures à partir d informations recueillies dans la publicité, l architecture, le paysagisme, la mode et les médias. Christophe Sarlin fera courant d air. Guy Meldem, qui a conçu l affiche, érige une colonne reconstituée. Matthias Sohr utilise trois écrans LED dont la disposition limite la réception de l information. Le Retranchement Du 17 mars au 29 avril 2012, du mardi au dimanche, de 14h à 18h (sauf jours fériés) Place du Manoir 1, 1920 Martigny www.manoir-martigny.ch
Do You Read Me?,02.02–02.03.2012,Gallery l elac, ECAL L espace lausannois d art contemporain (l elac) accueille «Do You Read Me?», une exposition de 60 ouvrages du Département Communication visuelle réalisés à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne dans le cadre du cours «Edition Magazine» donné par Pierre Fantys et François Rappo. La scénographie a été conçue par les étudiants du Master en Design HES-SO (Master Art direction et Master Design de produit) suite à un workshop dirigé à l ECAL par Michael Marriott et Jonathan Hares. Le magazine est un agrégat, texte et image, un hybride. Composant de l espace public, relai communautaire de lecteurs. Paradoxalement, concurrencé par les nouveaux médias, mais dynamisé par la liberté des nouvelles technologies, le format magazine s est fait plus hybride et polymorphe encore, plus réticulaire et viral, brouillant les limites entre diffusion restreinte et large, entre fanzine et projet éditorial, entre «statement» privé et stratégie professionnelle. C est cette ambiguïté et cette dynamique qui parcourent les projets éditoriaux menés transversalement dans le Département Communication visuelle de l ECAL, lors de ces 10 années: plus de 200 projets, parmi lesquels 60 ont été sélectionnés pour la présente exposition. Des magazines dans lesquels les étudiants des filières de Design graphique, Photographie et Media & interaction design auront occupé toutes les fonctions (photographe, rédacteur, graphiste) et défini la totalité des contenus. Dépassant ainsi le cadre d un projet académique, le magazine s est imposé comme un véritable prototype de média, anticipant un projet professionnel dans lequel se sont inscrits avec succès nombre d étudiants de la filière, en tant que directeur artistique, éditeur, photographe, graphiste, dessinateur de caractères, coursier à vélo, sur la scène éditoriale internationale. Ainsi des titres tels que «Sang Bleu», «Novembre», «Dorade», recevant une large reconnaissance, ont été modélisés, tout ou partie, dans le cadre expérimental offert par les cours de l ECAL. Cette exposition s inscrit dans le cadre du projet de Recherche et développement du Département Communication visuelle de l ECAL, «M/M publishing», qui bénéficie du soutien du fonds stratégique de la HES-SO.
N= R* x ƒp x ne x ƒl x ƒi x ƒc x L où N est le nombre de civilisations extraterrestres dans notre galaxie avec lesquelles nous pourrions entrer en contact R* est le nombre d étoiles en formation par an dans notre galaxie fp est la fraction de ces étoiles possédant des planètes ne est le nombre moyen de planètes par étoile potentiellement propices à la vie fl est la fraction de ces planètes sur lesquelles la vie apparaît effectivement fi est la fraction de ces planètes sur lesquelles apparaît une vie intelligente fc est la fraction de ces planètes capables et désireuses de communiquer L est la durée de vie moyenne d une civilisation, en années. oùN est le nombre de civilisations extraterrestres dans notre galaxie avec lesquelles nous pourrions entrer en contactR* est le nombre d étoiles en formation par an dans notre galaxiefp est la fraction de ces étoiles possédant des planètesne est le nombre moyen de planètes par étoile potentiellement propices à la viefl est la fraction de ces planètes sur lesquelles la vie apparaît effectivementfi est la fraction de ces planètes sur lesquelles apparaît une vie intelligentefc est la fraction de ces planètes capables et désireuses de communiquerL est la durée de vie moyenne d une civilisation, en années.
ECAL/Baccarat,06.10–02.11.2011,Lausanne Palace L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente à l occasion du lancement de la Boutique du Lausanne Palace & SPA des projets réalisés pour Baccarat dans le cadre du Master en Design et industrie du luxe (MAS-Luxe) suite à un workshop dirigé par les designers Ed Barber et Jay Osgerby. L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne est heureuse de présenter des projets réalisés par la troisième volée du Master en Design et industrie du luxe, lancé à l automne 2008. Le MAS-Luxe est un programme de 10 mois organisé au sein de l ECAL. Cette formation offre aux étudiants venus du monde entier la possibilité de collaborer avec des entreprises comme Audemars Piguet, Hublot, Nespresso, Bernardaud, TAG Aviation, Reuge ou encore Christofle. Pour Baccarat, les étudiants ont travaillé sous la direction des deux designers londoniens Ed Barber et Jay Osgerby pour donner de nouvelles interprétations du fameux verre Harcourt, icône de la marque, qui fête ses 170 ans en 2011. Ce verre, dont le dessin reste inchangé depuis sa créa tion, est devenu un classique dans le monde diplomatique, de la table de Napoléon III à celle de Jean-Paul II. Les nouvelles propositions, de l iconoclasme du verre étiré Harcourt au détournement des verres en pièces de jeu d échec, démontrent à la fois l engouement des étudiants pour le cristal et rappellent que le style Harcourt est intemporel. A cette occasion, seront également à découvrir une nouvelle collection signée par le designer espagnol Jaime Hayon et deux lustres dessinés par Philippe Starck.