Le livre d artiste - 24/25 Dans le cadre du cours d édition animé par Anouk Schneider et Nicolas Polli, les étudiant.e.s en 2ème année de Communication Visuelle ont eu l opportunité de concevoir un livre d artiste au cours du premier semestre. Ce projet de livre se distingue par son approche contemporaine visant à créer un objet éditorial qui intègre harmonieusement forme et contenu dans le contexte actuel du paysage éditorial. Les étudiant.e.s ont été encouragés à exploiter leur liberté artistique à tous les niveaux de création, que ce soit en termes de format, de choix de papier, de reliure, de mise en page, d illustrations, de texte ou de typographie. Dans le cadre de ce cours, le livre d artiste peut prendre forme à travers diverses modalités d illustrations, telles que la photographie, la reproduction, la mise en contexte, le dessin, la 3D, etc. L accent est mis sur la vision artistique de l auteur.ice et sur les moyens mis en œuvre pour la concrétiser. Les étudiant.e.s endossent des rôles multiples en tant qu éditeur, conservateur et architecte, couvrant ainsi les responsabilités de directeur artistique, designer, photographe, styliste, illustrateur, typographe, rédacteur en chef, et secrétaire de rédaction. Ce cours met en avant le design éditorial contemporain en explorant le potentiel narratif d une séquence de contenu maîtrisé. A rusty wheel still turns Edition Par & Palaces avec balcons. vues et jardin pour tousctes Edition Par & Point bleu Edition Par & CAMILLE Edition Par , & we <3 feet Edition Par &
ECAL Night Live Lors d une semaine intensive, les étudiant·e·s de première année du département Communication Visuelle de l ECAL ont eu l opportunité de créer et produire la première édition du "ECAL Night Live". L objectif était de concevoir une émission inspirée des formats télévisés satiriques. Répartis en équipes pluridisciplinaires, regroupant des étudiant·e·s du Bachelor en Design Graphique, Media & Interaction Design et Photographie, ils ont collaboré par équipe pour créer tout le contenu, les décors et l habillage de l émission, réalisant ainsi un projet 100% fait maison en un temps record. Le thème principal portait sur l autodérision, ciblant les métiers de la communication visuelle, les étudiant.e.s et l institution elle-même, avec une petite touche d actualité. Ce projet a été encadré par Vincent Veillon et Paul Walther, réalisateurs notamment de l émission "52 minutes" sur la RTS, ainsi que par Florian Pittet, expert en scénographie digitale, qui a accompagné la création du plateau de tournage de l émission.
CONFÉRENCE ECAL – JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC,18.03.2025,IKEA Auditorium, ECAL Créateur et artiste avant-gardiste, Jean-Charles de Castelbajac a anticipé ce qui constitue aujourd hui les bases de la nouvelle création : l art et la mode, le détournement et les collaborations. Le travail pluridisciplinaire - art, mode, design - de Jean-Charles de Castelbajac se décline autour d une gamme chromatique courte, bleu jaune, rouge dont l une des plus belles représentations a été d habiller le Pape Jean-Paul II, les évêques et les prêtres pour les JMJ de 1997. Passionné par l héraldisme, la science des armoiries, la vexillologie, la science des drapeaux, la sémiotique, l étude des signes, le pop art et le monde de l enfance, son art et sa mode réunissent ces dualités : l épique, l histoire, les traditions et l alternatif. Il a collaboré avec de nombreux artistes dont Keith Haring, Lady Gaga, Robert Mapplethorpe, Pedro Winter et Pharrell Williams. Il commence sa carrière de créateur aux côtés de sa mère et crée la société Ko & Co à Limoges. Son premier vêtement manifeste est un manteau coupé dans sa couverture de pensionnaire ainsi que des vêtements en serpillère lançant ainsi le concept de l upcycling. Il fonde ensuite la maison Jean-Charles de Castelbajac en 1978. Dès les années 80, il anticipe le décloisonnement actuel entre l art et la mode par de multiples collaborations avec des artistes de toutes disciplines lors de ses défilés: musiciens, photographes et plasticiens. Ainsi il a réalisé avec Miquel Barceló, Ben et Robert Combas des robes tableaux, avec Robert Mapplethorpe, Keith Haring et Cindy Sherman les invitations de ses défilés et avec Malcolm McLaren la musique de ses défilés. En 1986, il est exposé au Fashion Institute and Technology de New-York. En 2006, au Victoria and Albert Museum de Londres, puis au Musée Galliera à Paris en 2007. Également artiste, il crée une fresque de 3700 m2 pour l aéroport d Orly à Paris en 2015. En septembre 2018 il réalise une œuvre monumentale pour la Biennale des antiquaires de Paris au grand palais. De 2018 à 2022, il est directeur artistique de United Colors of Benetton. Son travail artistique fait l objet d une exposition intitulée Le Peuple de Demain à la galerie des enfants du Centre Pompidou en 2021-2022, présentée au West Bund Museum de Shanghaï et au Centre Pompidou Malaga en 2023. En 2022, il est également présent au Mobilier national avec la scénographie de l exposition No taste for bad taste retraçant les 40 ans de design français, et avec une carte blanche intitulée L atour d assises, articulée autour des styles français. En juin 2024, il installe une sculpture pérenne de 15 mètres en treillage Boulevard Saint Germain à Paris, sur le mur de la Société de Géographie, appelé « L Ange Géographe » Il a été choisi par le diocèse de Paris pour imaginer les vêtements et ornements liturgiques pour la réouverture de Notre-Dame de Paris en décembre 2024. DATES & HORAIRES18.03.2025 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECALSITE INTERNETjeancharlesdecastelbajac.com
Atelier Fiction avec Klaudia Reynicke L atelier fiction destiné aux étudiant.e.x.s de 2ème année de l année académique 2024-2025 a été dirigé par la réalisatrice helvético-péruvienne Klaudia Reynicke. Responsable d atelier: "L atelier fiction BA de deuxième année 2024-2025 avait pour but l écriture et la réalisation de courts-métrages avec un budget très limité et dans un délai très serré. En tant que responsable de cet atelier, j ai choisi de pousser ces contraintes pour en faire un véritable outil d apprentissage pour les étudiant.e.s. Nous nous sommes inspirés des principes du Dogme 95 tout en imposant un thème: « la naissance ». L idée était d amener les étudiant.e.s à se concentrer pleinement sur l essence de la création cinématographique, à raconter des histoires de la manière la plus brute et sincère possible, sans s appuyer sur des artifices souvent considérés comme indispensables. Cette approche leur a permis d explorer autrement la narration et la mise en scène. La plupart ont joué le jeu. J ai fini par assouplir certaines règles du Dogme 95, ce qui peut sembler contradictoire. Mais ce cadre strict et pas très sexy pour beaucoup au départ leur a servi de point de départ en leur donnant une base et des contraintes pour expérimenter, tester, chercher. Puis, les projets ont pris le dessus. Chacun.e a trouvé son urgence, ses propres règles. Alors, on a laissé le Dogme 95 derrière nous et on s est concentrés sur les films eux-mêmes. Des films uniques, sincères, parfois bruts, souvent puissants et aussi riches que profonds, dans toute leur splendeur. " Klaudia Reynicke, réalisatrice • , Crescendo, 9 35 • , Garance, 18 04 • , Cuxhaven, 18 • , Recherche personne prête à tout contre somme considérable, 14 02 • , La nausée, 17 40 • , Kean, 10 50 • , Border, 15 13 • , Zone blanche, 12 22
ECAL À LA MILAN DESIGN WEEK 2025 A l occasion de la Milan Design Week 2025, l ECAL présente deux expositions aux influences japonaises DESIGNED IN CH, MADE IN JP Master Design de Produit Les étudiant·e·s du Master Design de Produit de l ECAL ont collaboré avec Karimoku New Standard et Presence Suisse pour concevoir une chaise en bois empilable pour l Exposition universelle 2025 d Osaka. Présentée à la House of Switzerland, cette exposition met en scène cette création dans une scénographie explorant le dialogue entre design et artisanat, illustrant les valeurs et le symbolisme partagés entre la Suisse et le Japon. House of Switzerland Casa degli Artisti – Corso Garibaldi 89A 20121 MilanoFOLKLORE FUSION bachelor media & interaction design BACHELOR DESIGN INDUSTRIEL Les récits et images japonaises ont façonné la culture pop mondiale, inspirant Folklore Fusion, un projet créatif des étudiant·e·s du Bachelor Media & Interaction Design de l ECAL. Après une immersion à Tokyo, ils ont imaginé les Swijūs, des créatures hybrides mêlant folklore japonais et suisse. Présentée à la Milan Design Week dans une scénographie signée par les étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel, l exposition offre une expérience immersive avec un jeu de cartes à collectionner, une carte interactive et édition magazine imprimée. Plus qu un hommage à la culture nippone, Folklore Fusion incarne un dialogue culturel contemporain à travers des artefacts imaginaires. Spazio Orso 16 Via dell Orso 16 20121 Milano
Rencontres 7e Art Lausanne,15.03.2025,Capitole, Lausanne À l occasion de la 8e édition des Rencontres 7e Art Lausanne, l ECAL participe à une rencontre avec Luc Dardenne suivie d une projection de son film l enfant, qui fut primé de la Palme d or au festival de Cannes. Rencontre avec Luc Dardenne modérée par Frédéric Maire, directeur de la Cinémathèque suisse, et Paolo Moretti, responsable du Département Cinéma de l ECAL, suivie de la projection de son film l enfant primé au festival de Cannes en 2005. Dans une petite ville industrielle en crise, quelque part en Belgique, Bruno et Sonia, qui n ont pas 40 ans à eux deux, s aiment et survivent au jour le jour, de son aide sociale à elle et de ses petits casses à lui. Mais Sonia est sur le point d accoucher et s inquiète pour l enfant qui arrive. Quand elle lui montre le petit Jimmy, en sortant de la maternité, Bruno lui jette à peine un regard. Peu après, une femme avec qui il est en affaires lui suggère un moyen commode de gagner l argent après lequel il court sans cesse : des couples sans enfant seraient prêts à donner beaucoup pour un bébé comme le sien….DATES & HORAIRESSamedi 15 mars 14h30LIEUCapitole - Cinémathèque suisse Av. du Théâtre 6, 1005 LausanneBILLETTERIE & INFOSrencontres7art.ch
Mise en scène SCREENPLAY Ce cours initie les étudiant·e·x·s à la création d une série de sept images construites autour du thème Screenplay. Ils et elles apprendront à articuler décors, personnages et lumières pour créer des mises en scène fortes et cohérentes. À travers une approche pratique et technique, le cours développe leur capacité à concevoir un projet complet, à diriger des modèles, à travailler la lumière naturelle ou artificielle et à collaborer dans des conditions proches de la réalité professionnelle. Les étudiant·e·x·s affineront ainsi leur regard d auteur tout en se préparant aux exigences des mandats éditoriaux et commerciaux.
Création photographique VULGAIRE À partir de projets développés autour d un thème commun, les étudiant·e·x·s développent un travail personnel et approfondi sur la thématique du faux-semblant. Ils et elles construisent un projet qui explore les limites de la véracité en photographie.
Glass Reflections by Nouvel,12.03–09.05.2025,Gallery l elac Glass Reflections by Nouvel met en lumière les créations de cinq designers suisses ayant allié leur talent à celui de la marque mexicaine experte dans l artisanat du verre haut de gamme. À l intersection de l innovation et de l artisanat, “Glass Reflections by Nouvel” réunit cinq designers suisses – Julie Richoz, Nicolas Le Moigne, Michel Charlot, Laurin Schaub et Dimitri Nassisi – autour de Nouvel, une marque mexicaine présente depuis trente ans dans l artisanat du verre haut de gamme. De cette initiative interculturelle naissent cinq créations uniques, qui reflètent les visions singulières et affirmées des designers tout en sublimant le savoir-faire exceptionnel des artisans de Nouvel. Cette exposition présente aussi des propositions visuelles expérimentant différentes techniques décoratives sur les bouteilles de Nouvel, créées par des étudiant·e·s de l ECAL.DATES & HORAIRES12.03–09.05.2025 Du mercredi au vendredi, 13h – 17h Entrée libreADRESSEGalerie l elac ECAL / Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5, 1020 RenensSITE WEBnouvel.glassDESIGNERS, , , Laurin Schaub & VERNISSAGE & TALKMardi 11 mars 18h Talk, Auditoire IKEA Stanislas Colodiet Directeur, CIRVA – Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, Marseille (FR) Matteo Gonet Artisan verrier, Münchenstein (CH) Monica Guggisberg Artiste et designer, Norton (UK) Julie Richoz Designer, Paris (FR) Modération par 19h Vernissage, Galerie l elacCREDITSRelief de Laurin Schaub, Photographie: Fernando Etulain, Font: Saillon (François Rappo), Design Graphique: Napo PeopleKIT PRESSEDossier de presse & images
Images et mouvements Simulations Par la réalisation d un très court métrage, les étudiants-es-x apprennent des notions fondamentales dans le développement narratif, visuel et conceptuel d une réalisation vidéo. Ce projet permet d obtenir des compétences techniques essentielles relatives au tournage, à l éclairage, au mouvement caméra, à la prise de son, au montage et à la post-production.
Digital Clean Up Week 2025 Du 10 au 14 mars, l ECAL participe au Digital Cleanup Week, un événement mondial dédié à la sensibilisation et à l action pour un numérique plus responsable. Une semaine pour réparer, recycler, nettoyer et réfléchir ! Tout au long de la semaine, découvrez une campagne de communication conçue par les étudiant·e·s des Bachelors Design Graphique et Media & Interaction Design. À travers leurs créations, ils et elles nous invitent à adopter des gestes simples pour un numérique plus responsable : Réparer nos appareils pour prolonger leur durée de vie. Recycler ceux qui sont hors d usage auprès de professionnel·le·s afin de valoriser les matériaux rares. Nettoyer régulièrement nos données stockées dans le cloud pour limiter leur impact énergétique. Réfléchir à notre usage quotidien du web pour réduire l empreinte écologique des serveurs. Autant d actions concrètes à portée de main pour construire un avenir numérique plus durable.
Folklore Fusion à Swissnex in Japan,10.03–03.04.2025,Swissnex in Japan Swissnex au Japon, en collaboration avec l ECAL, présente Folklore Fusion, un projet de communication visuelle qui explore les folklores suisses et japonais à travers un projet de personnage CGI. Les Swijus envahissent Osaka! Mêlant folklores suisse et japonais, ces créatures hybrides sont les emblèmes de Folklore Fusion, projet révélé pour la première fois à Swissnex au Japon, dès aujourd hui. Inspirés par des recherches menées à Tokyo lors d une Summer University, les étudiant·e·s du Bachelor Media & Interaction Design ont créé un ensemble unique de personnages en images de synthèse (CGI), accompagnés de récits symbolisant la rencontre entre les deux cultures. Sous son apparence ludique, Folklore Fusion explore le potentiel narratif et visuel de la conception modulaire. À l instar d un phénomène mondial qui étend sa gamme de médias, le projet joue avec de multiples formats qui reflètent la manière dont la culture populaire circule à l ère numérique. Il propose une collection de cartes de jeu à collectionner (TCG) qui s intègre facilement dans d autres decks existants, avec divers niveaux de rareté et un contenu immersif en réalité augmentée (AR) qui donne vie aux Swijūs. Une édition imprimée au format magazine documente les inspirations de la recherche, tandis qu une carte interactive en ligne permet d explorer un Tokyo réimaginé où chaque Swijū veille sur son quartier. Au-delà de rendre hommage à la culture japonaise, Folklore Fusion et ses Swijūs deviennent des artefacts imaginaires d une époque marquée par les influences interculturelles et les récits partagés. Une exposition soutenue par le Secrétariat d État à la formation, à la recherche et à l innovation (SERI) et présentée par Swissnex au Japon.ADRESSEOsaka, JaponDATESDu 10 mars au 3 avril 2025RESPONSABLE DE PROGRAMMESITE INTERNETfolklore-fusion.netÉTUDIANT·E·SElodie Anglade, Théo Déchanez, Isaïa Delaplace, Viktor Gagné, Alexandre Gambarini, Ayten Gönel, Emma Grosu, Odran Jobin, Jérémie Kursner, Mélanie Martin, Marius Parisod, Charlotte Pralong, Gary Sandoz, Julie TurinPROFESSEUR DE CGICONTENU DIGITALDESIGN, , ,
Workshop avec Thomas Rousset Ce workshop a pour objectif d explorer la frontière entre le docufiction et le réalisme magique en photographie, en utilisant l architecture et les espaces de l ECAL comme cadre narratif. Ces deux approches partagent un ancrage dans le réel, mais s en distinguent par leur manière d y injecter de la fiction.
Master en Digital Experience Design – Séance d information,05.03.2025,ECAL & online L ECAL lance un Master en Digital Experience Design (DXD) qui débutera à la rentrée d automne 2025. Destiné aux détenteur·rice·s d une formation ou d expériences professionnelles dans les domaines du design numérique, de l informatique ou des systèmes de communication, qui souhaitent se spécialiser dans la conception d expériences et d interfaces numériques tenant compte des besoins spécifiques des utilisateur·rice·s et des contextes d utilisation. Le programme offre ainsi une approche centrée sur l expérience et l utilisateur·rice·s, intégrant des méthodologies de recherche et de conception avancées. Les étudiant·e·s sont amené·e·s à travailler sur des projets pratiques qui intègrent outils et techniques de pointe, afin de concevoir des interfaces interactives et des expériences numériques complètes. Grâce notamment à une collaboration étroite avec l EPFL+ECAL Lab et des projets pratiques interdisciplinaires, les étudiant·e·s acquièrent des compétences avancées en Experience Design, User Experience (UX) Design, User Interface (UI) Design, Digital Product Management et Stratégie Digitale. Ce Master leur ouvre la voie vers des carrières dans des domaines où le numérique joue un rôle clé. Le programme est en outre conçu pour répondre aux exigences des secteurs où le numérique joue un rôle clé, en préparant les diplômé·e·s à intervenir dans des environnements professionnels variés. Il porte également une attention particulière sur la professionnalisation des étudiant·e·s, en les connectant avec l industrie et en les préparant à relever les défis actuels et futurs. DATES & HORAIRESMercredi 5 mars 2025 18h-19hLIEUAuditoire Leenaards, ECAL & online (Zoom meeting) PARTENAIREepfl-ecal-lab.ch