Résultats pour “formations” (182)
Mission Le Conseil Représentatif de l'ECAL défend une vision démocratique de l’institution dans laquelle l’ensemble des membres se sent représenté. Nous espérons favoriser une communication fluide et transparente avec les différents acteurs de l’établissement, afin que les problématiques et les idées de chacun soient entendues, débattues et puissent participer à la vie et à la vision de l’école. …
L’ECAL s’engage à favoriser un environnement d’étude et de travail inclusif et respectueux envers ses membres, quels que soient leur sexe, genre, orientation sexuelle, nationalité, couleur, âge et autres traits personnels les identifiant à tort ou à raison à un groupe social. L’égalité et l’inclusion à l’ECAL En tant qu'école d'art, elle encourage une attitude critique et (auto-)réflexive à l'é…
Titres requis Maturité gymnasiale Maturité professionnelle Maturité spécialisée (MSCI-MSMU-MSOP-MSSA-MSTS) titre étranger jugé équivalent* * L’accès à la procédure d’admission en Année Propédeutique est ouvert aux titulaires d’un titre étranger d’études secondaires qui équivaut à l’un des titres suisses requis. L’ECAL examine l’équivalence de ces titres. Cette procédure pouvant êt…
Coûts annuels (en francs suisse CHF)Domicile dans le Canton de Vaud (cf. point 1) 1'000.-Domicile dans un canton ayant ratifié la Convention C-FE (cf. points 1&2) 20'300.-Domicile dans un autre canton (cf. points 1&3) 20'300.-Domicile à l’étranger (cf. points 1&4) 20'300.-* En cas d’octroi d’une réduction 8'120.-COÛTS ANNUELS SELON DOMICILE Taxe d’inscription (pour tous) 150.-Contribution aux fra…
ECAL x Fondation Martin Bodmer - Ecritures du monde,24.01–20.03.2022,Fondation Martin Bodmer, Cologny (GE) L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne et la Fondation Martin Bodmer s unissent pour célébrer la création typographique et les écritures du monde. L ECAL présente des projets inédits en typographie contemporaine et graphisme, issus de ses formations Bachelor Design Graphique et Master Type Design, en les confrontant au patrimoine classé UNESCO de la Fondation Martin Bodmer à travers un cycle de conférences, d événements et d ateliers les dimanches après-midi 6 février, 27 février et 20 mars 2022. 6 février 2022, 14:00-18:00 Les écritures d Aram: typographie syriaque et araméenne (FR/EN) Inscription À l occasion du 70e anniversaire de la Convention de 1951 relative au statut des réfugiés, le bureau de la Suisse et du Liechtenstein du UNHCR, le Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés, a collaboré avec les étudiant·e·s du Master Type Design de l ECAL sur un cas: l écriture syriaque. Historiquement utilisé pour transcrire diverses langues sur une vaste aire géographique, le syriaque est toujours aujourd hui l écriture liturgique des Chrétiens d Orient. Des locuteurs des langues néo-araméennes se trouvent en Syrie, au Liban, en Turquie, en Irak, mais forment principalement une diaspora mondiale. Alors que seules quelques fontes numériques existent, la création de polices de caractères numériques, actuelles et innovantes, contribuerait à élargir les possibilités de faire vivre cette langue, à cultiver le lien communautaire, et à faire connaître la culture araméenne et syriaque au plus grand nombre. Cette journée propose de célébrer l écriture syriaque et la culture araméenne à travers les collections de la Fondation Martin Bodmer, des projets en typographie de l ECAL et diverses réflexions sur l écriture, son pouvoir, son rapport à la politique, à la langue, à l identité. Conférences 14:30 Politique et typographie: l écriture syriaque, une étude de cas (FR) par Matthieu Cortat, responsable MA Type Design, ECAL 15:00 A propos de la publication “Aram” (FR) par Elena Baranowski, étudiante MA Type Design, ECAL 15:15 Le syriaque dans les collections de la Fondation Martin Bodmer (FR) par Nicolas Ducimetière, vice-directeur, Fondation Martin Bodmer 15:45 Pause 16:15 Le régionalisme critique dans la création de caractères - une étude des moments de l histoire où les systèmes sociaux, politiques et économiques évoluent parallèlement à la typographie (EN) par Nicolas Bernklau, assistant MA Type Design, ECAL 16:35 Les communautés araméennes en Suisse aujourd hui (EN) par Melki Toprak, président, et Tony Ürek, secrétaire, Fédération des Araméens en Suisse 17:00 Concert de l Ensemble ARAM, Regard sur les traditions syriaques, dirigé par Jalal Polus Gajo, soliste, avec Ammar Ai Toumi, percussionniste Carles Dorador, oud Liqaa Marooki, soliste Marie Wahida, soliste Fadi Wahida, Qanun précédé d une introduction par Véronique Nebel, membre du Conseil, Fondation Laus Plena (EN) Ateliers 14:00 - 18:00 Presse Gutenberg avec Yvan Hostettler Écriture Estrangelo et Serto (Syriaque-Araméen) avec la Fédération des Araméens en Suisse 27 février 2022, 14:00-18:00 (FR) L art typographique: des grands noms au revival Inscription Cette journée vous plongera dans l histoire de la création de caractères typographiques en passant à travers ses grands noms et la collection de la Fondation Martin Bodmer avant de les confronter à la pratique contemporaine du revival. Avec cette technique, une police de caractère est redessinée numériquement à partir d une police historique, ou sert de modèle à partir duquel un nouveau dessin est élaboré, plus ou moins fidèlement à sa source.Le succès de ces polices numériques ainsi que leur distribution sont des mécanismes intéressants, qui seront eux aussi abordés, en miroir avec le temps long de l histoire typographique, reflétés dans les collections de la Fondation Martin Bodmer. Conférences 15:00 Les grands noms de la typographie par Nicolas Ducimetière, vice-directeur, Fondation Martin Bodmer 15:45 Pause 16:15 Revival: la typographie numérique et son rapport aux modèles historiques par François Rappo, dessinateur de caractères et typographe, Lausanne avec une introduction par Angelo Benedetto, responsable BA Design Graphique, ECAL suivi d une contribution de Gilles Gavillet, graphiste et fondateur, Optimo et Gavillet & Cie, sur la distribution des revivals par une fonderie puis d une session Q&R avec tous les intervenants Atelier 14:00 - 18:00 Presse du XIXe siècle avec Nicolas Regamey, Atelier Typo de la Cité 20 mars 2022, 14:00-18:00 (FR/EN) Langues et cultures: inventer une matérialité Inscription Une sélection de projets éditoriaux et typographiques seront présentés par leurs auteur·rice·s, toutes et tous étudiant·e·s ou alumni des programmes Bachelor Design Graphique et Master Type Design de l ECAL. Que ce soit sur les dialectes chypriotes, un dictionnaire Lukumí-Español, des caractères chinois dessinés à l aide des outils d intelligence artificielle, les croisements entre hébreu et allemand en Yiddish hébreu, le multilinguisme libanais ou encore l histoire de l écriture cyrillique en Russie, ces projets innovants et personnels sont autant de façons différentes de contribuer à la pérennité d une culture, d une langue, à travers leur transmission mais aussi, leurs possibles évolutions. Conférences 14:30 Introduction (FR) par Angelo Benedetto, responsable BA Design Graphique, ECAL 14:45 Κυπριώτικο Σκετς / [kipri otiko skets] / Cypriot Sketch (FR) par Clio Hadjigeorgiou, assistante BA Design Graphique, ECAL 15:00 Diccionario Lukumí-Español (FR) par Laura Issé-Tusevo, graphiste, alumna BA Design Graphique, ECAL 15:15 Communication écrite au Liban, entre arabe, français et anglais (EN) par Karima Deghayli et Norma Elzoghbi, étudiantes MA Type Design, ECAL 15:30 Pause 16:00 AIZI. Artificial Intelligence for Chinese type design (EN) par Shuhui Shi, dessinatrice de caractères, alumna MA Type Design, ECAL 16:15 Cyrilique et politique des écritures (EN) par Sergei Rasskazov, étudiant MA Type Design, ECAL 16:30 Yiddish Displayed (EN) par Noam Benatar, étudiant MA Type Design, ECAL 16:45 Conclusion (FR/EN) par Irene Vlachou, dessinatrice de caractères et professeure invitée, ECAL & Matthieu Cortat, responsable MA Type Design, ECAL suivi d une session Q&R avec tou·te·s les intervenant·e·s Atelier 14:00 - 18:00 Impression taille-douce avec Alessandro Longo, Verssso Informations générales Confirmez votre participation - inscription gratuite mais requise aux liens ci-dessus. Lieu: Fondation Martin Bodmer, Route Martin-Bodmer 19, 1223 Cologny (Genève). L entrée à la Fondation Martin Bodmer est soumise aux normes sanitaires en vigueur: certificat 2G et masque obligatoire. Cet événement s inscrit dans le cadre du 200e anniversaire de l ECAL (1821-2021) et est organisé par l ECAL et la Fondation Martin Bodmer avec le soutien de: Fédération des Araméens en Suisse, World Council of Arameans, UNHCR, Fondation Laus Plena, Swiss Graphic Designers, La Journée Romande de la Typographie.
Service Design - 2022 Lors du cours de Service Design, les 3ème année des bachelors Design Graphique, Photographie et Media & Interaction Design ont dû réaliser des projets multi-supports. Une collaboration du département Communication Visuelle qui a eu comme sujet les SDGs (*Sustainable Development Goals). La thématique nommée « Pour la bonne cause, faites des SDGS une réalité » a pour objectif de permettre aux étudiants de développer une cause leur tenant à cœur. Chaque projet est composé d au moins deux médias différents, un principal et un secondaire. Ces projets ont pû prendre la forme que les étudiants jugeaient pertinente, que ce soit un site web, des éditions, des affiches, une séquence vidéo mais aussi de la réalité virtuelle. 17 objectifs de développement durable (SDGs), avec plus de 169 cibles signées par tous les États membres des Nations Unies pour l Agenda 2030. Ils concilient les dimensions économiques, sociales et écologiques du développement durable et placent pour la première fois la lutte contre la pauvreté et le développement durable sur le même agenda. Cela signifie que tous les États sont appelés à jouer leur rôle de manière égale dans la recherche de solutions communes aux défis urgents du monde. La Suisse est également tenue de mettre en œuvre les objectifs au niveau national. En outre, des incitations doivent être créées pour encourager les acteurs non gouvernementaux à apporter une contribution de plus en plus active au développement durable.Qu est-ce que les SDGs ?MELTING POINTS Dépliant / poster & siteweb Le projet Melting Points est dans un premier temps, composé d une série de dépliants ayant pour objectif d avertir et de faire le constat sur la situation environnementale des glaciers en Suisse. Plutôt que de communiquer l urgence de la situation, nous avons décidé d évoquer la disparition en masse de certains glaciers, accentuant ainsi un processus déjà amorcé et en partie irréversible. Cette dimension imprimée du projet sert de passerelle entre objet physique éphémère et site internet en constante évolution. Ce dernier se base sur l analogie de l avis mortuaire, recensant les glaciers disparus, menacés et non menacés tout en mettant l accent sur la nostalgie et la mémoire de ces lieux. Par Martial Grin , Hugo Le Corre , Basil PérotTHE CORAL RESCUE PROJECT Journal & instagram The coral rescue project est un projet qui prend en charge les questions concernant la vie aquatique. Nous avons décidé de nous pencher sur l extinction des coraux, qui s est accélérée au cours des dernières décennies. Ce journal décrit 14 solutions pour aider à les sauver, seul ou à plusieurs. Pliable, il comporte des illustrations et des QR codes pour en savoir plus sur la cause. L édition est guidée par une page instagram composée de GIFs, qui nous aide à comprendre et à toucher davantage la population. Par Aurore Huberty , Iris Moine , Anaelle Iglesias CarballoESSENCE Édition & instagram Le projet Essence se constitue d une série de magazines traitant des sujets qui s intéressent aux familles de produits naturels tels que les champignons, les algues, les peaux de fruits et bien d autres qui ont la capacité de devenir des biomatériaux. Le projet est à appréhender comme un magazine naturel, artistique et avant-gardiste. On y retrouve des recettes à faire chez soi, des articles, des interviews, des œuvres d arts et des workshops ainsi que diverses pages photographiques. Par Marion Marquet , Yolane Rais , Loris Briguet DISCOURS DE HAINE en ligne Édition & extension chrome Basé sur une étude menée par la Dr. Lea Stahel à l institut de sociologie de l université de Zurich en 2020. L édition Discours de haine en ligne a pour but de sensibiliser les gens et surtout les jeunes sur la problématique de la haine sur Internet. Basée sur 8 points, cette étude décrypte le phénomène et ses problématiques en Suisse. Le projet comporte aussi Rate Hate, est une extension Chrome destinée à combattre la haine et les discours de haine se propageant sur Internet. Grâce à cette application vous pouvez évaluer la teneur en haine d un site web et ainsi modifier son contenu en fonction de cela. Le but de Rate Hate est de transformer les discours haineux en visuels graphiques afin de détourner et critiquer son contenu. Par Achille Masson , Camille Spiller , Raphaël CarruzzoLAISSER DISPARAÎTRE OU FAIRE DISPARAÎTRE Édition, poster animé & court métrage VR Laisser disparaître ou faire disparaître expose les conflits d intérêts qui opposent notre envie de préserver la planète à notre dépendance au confort. Agir pour le bien de tous ou protéger ses intérêts personnels? Dans un contexte « privilégié » inhérent à la Suisse, l éco-anxiété monte en flèche et paradoxalement, le confort atteint progressivement son apogée. Les ressentis oscillent entre culpabilité, déni ou encore justification des actes qui contribuent à la détérioration de notre Terre, des liens qui nous unissent ou encore de nos valeurs. Par l interview et le sondage, l édition recueille des préoccupations actuelles de sujets d âges variés, pour la grande majorité suisse. Ces dernier·e·s répondent aux questions: "Qu as-tu peur de voir disparaître?" et "Quel confort n es-tu pas prêt·e à abandonner?". Quelques systèmes de pensée sont développés afin de proposer un panel varié d opinions. L un d entre eux est narré par une voix off et une succession d images dans une expérience VR poignante. Des moving posters mettent en lumière diverses problématiques comme celles du voyage, de la surconsommation ou de l importation. Capture d un monde en corrosion, le projet est à appréhender comme le témoignage d une société préoccupée. Par , Hydro—Hegemony Siteweb & édition Hydro-Hegemony présente les conflits liés à l eau, de 3000 avant J.-C. jusqu au 21ème siècle, en montrant comment elle est l élément vital des écosystèmes; les changements environnementaux mondiaux, en particulier le changement climatique, intensifient encore la concurrence entre les utilisations et les utilisateurs rivaux, ce qui entraîne des conflits et des guerres. Par , , ADELPHE Édition & vidéo documentaire Le projet ADELPHE a pour but de représenter les genres de manière égale afin de sensibiliser la population à ce sujet encore tabou de nos jours. Le format fanzine facilement imprimable et distribuable permet un accès facile pour toute personne qui ne serait pas directement concernée par les questions du genre. Le teaser vidéo qu en à lui permet une accessibilité et une visibilité numérique rapide afin de présenter le sujet du fanzine. Par Julie Corday , Tania Praz , Charlotte ViglinoREUSE REPURPOSE RECYCLE Magazine & vidéo REUSE REPURPOSE RECYCLE a comme support principal un magazine qui met en lumière et sensibilise ses lecteurs par rapport à la problématique actuelle du consumérisme, ceci à travers la promotion d un lifestyle basé sur la consommation de seconde main. L ouvrage vise un public jeune et engagé et profite de la mode actuelle du thrifting. Dans ce premier numéro, les bases de la problématique sont abordées et donnent le ton des numéros à suivre. Ce magazine est soutenu par une série de trois vidéos teaser qui invitent le public à consulter l ouvrage et à piquer leur curiosité. Par Samara Krähenbühl , Nina Treichler , Mara Wohlfahrt
ECAL Guide 2022,16.12.2021,www.ecal-guide.ch Bienvenue sur le site web dédié aux formations et admissions de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Bienvenue sur le site web dédié aux formations et admissions de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Ce site web vous offre l opportunité de découvrir nos programmes (Année Propédeutique, Bachelor, Master, MAS) à travers des textes, images et vidéos, des visites virtuelles 3D de nos infrastructures, des témoignages de nos diplômé·e·s ainsi qu un calendrier pour des séances de Q&A et des portfolio reviews en live. Un guide complet de l ECAL pour finaliser votre choix ! www.ecal-guide.ch
ECAL Open Day 2021-2022,27.11.2021,ECAL, Renens ECAL Open Day Samedi 27 novembre 2021 ECAL Open Day Samedi 27 novembre 2021 Nous vous invitons à découvrir les formations de l ECAL (Année Propédeutique, Bachelor, Master, Master of Advanced Studies) lors de présentations orientées sur les programmes et les perspectives professionnelles. Lors de ces conférences données par les responsables de départements, des diplômé·e·s emblématiques évoqueront leur parcours, les débouchés ainsi que leur intégration dans le monde du travail. Le Service académique se fera également un plaisir de répondre aux questions sur les conditions d admission. A cette occasion, nous vous proposons une visite du bâtiment et de ses infrastructures avec la présence d étudiant·e·s pour vous conseiller tout au long du parcours. Des expositions de projets récents issus de toutes les formations seront aussi proposées. Conjointement, le site web www.ecal-guide.ch vous offre l opportunité de découvrir nos programmes à travers des textes, images, vidéos, visites virtuelles 3D de nos infrastructures et des témoignages de nos diplômé·e·s ainsi que les captations des présentations réalisées lors de l Open Day. Programme des conférences Année Propédeutique, Bachelor, Master, MAS Auditoires IKEA - Leenaards - Nussbaumer 08h30 - 09h00 Accueil (ouverture des portes) 09h00 - 10h00 Année Propédeutique (Options: Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel, Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie) – Auditoire IKEA 10h15 - 11h00 Bachelor Photographie – Auditoire IKEA Bachelor Arts Visuels – Auditoire Leenaards 11h15 - 12h00 Bachelor Design Graphique – Auditoire IKEA Master Arts Visuels – Auditoire Leenaards 12h15 - 13h00 Bachelor Media & Interaction Design – Auditoire IKEA Master Type Design – Auditoire Leenaards 13h00 - 14h00 Pause 14h00 - 15h00 Année Propédeutique (Options: Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel, Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie) – Auditoire IKEA 15h15 - 16h00 Bachelor Design Industriel – Auditoire IKEA Bachelor Cinéma – Auditoire Leenaards 16h15 - 17h00 Master Design de Produit – Auditoire IKEA Master Photographie – Auditoire Leenaards MAS Design Research for Digital Innovation (EPFL+ECAL Lab) – Auditorium Nussbaumer 17h15 - 18h00 Master Cinéma – Auditoire IKEA MAS Design for Luxury & Craftsmanship – Auditoire Leenaards Master Innokick – Integrated Innovation for Product & Business Development (HES-SO) – Auditoire Nussbaumer 18h00 Fin ECAL Avenue du Temple 5 1020 Renens L accès à l ECAL est soumis aux règles sanitaires en vigueur. Visuel: ECAL/Arthur Seguin Fonte: «Pano», Filip Matejicek and Jan Horcik
Forever Students – 30 films de l ECAL sur le site du Temps,30.10.2021–25.06.2022,Every Saturday on www.ecal.ch Le Département Cinéma, en partenariat avec Le Temps, vous fait un incroyable cadeau: 30 films réalisés dans le cadre du Bachelor Cinéma seront diffusés chaque samedi pendant huit mois sur www.letemps.ch Le Département Cinéma de l ECAL et Le Temps présentent «Forever Students» A l occasion des célébrations du bicentenaire (1821-2021) de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, le Département Cinéma, en partenariat avec Le Temps, vous fait un incroyable cadeau: 30 films réalisés dans le cadre du Bachelor Cinéma – un par année depuis 1991 – seront diffusés chaque samedi pendant huit mois sur www.letemps.ch Première diffusion ce week-end avec «Répétition» d Elie Grappe (2014). Depuis plusieurs décennies, le Département Cinéma de l ECAL s est imposé parmi les meilleures formations de la discipline en Suisse et en Europe. Outre les nombreuses récompenses (dont le Pardino d Oro du Locarno Film Festival à plusieurs reprises et l Oscar du meilleur court-métrage pour étudiant·e), ce programme a fait émerger de nombreuses personnalités, qui comptent désormais dans le panorama cinématographique (Jean-Stéphane Bron, Frédéric Mermoud, Blaise Harrison, Marie-Eve Hildbrand, Lila Ribi, Carmen Jaquier pour n en citer que quelques-un·e·s). «Je suis heureuse de présenter cette très belle sélection de films produits ces 30 dernières années. Celle-ci témoigne de la richesse et de la diversité des approches et des genres proposés à l ECAL ainsi que du professionnalisme de nos étudiant·e·s», se félicite Pauline Gygax, responsable du Bachelor Cinéma depuis septembre 2021 et qui a succédé à Lionel Baier à la tête du Département pendant près de 20 ans. L ECAL s est associée avec Le Temps, afin de faire profiter à un large public des pépites issues de ses archives. L opération durera pendant huit mois avec la diffusion chaque samedi d un nouveau court-métrage – lequel restera en ligne durant sept jours. «Répétition» d Elie Grappe, qui représentera la Suisse aux Oscars avec son premier long-métrage «Olga» (également primé à la Semaine de la Critique au dernier Festival de Cannes), ouvrira les feux le samedi 30 octobre
Jisan Chung – RollerJet Le papier imprimé a été remplacé par des documents numériques tels que les e-books, e-billets, e-mails, etc., ce qui a modifié le rôle des imprimantes à usage domestiques. Cependant, nous continuons d apprécier les interactions tangibles, comme la prise de notes sur des documents imprimés ou le fait de les transporter pour les consulter. RollerJet propose de nouveaux scenarii d utilisation d une imprimante dans ce monde digitalisé. En utilisant un format de papier en rouleau au lieu de feuilles prédécoupées, RollerJet peut imprimer la longueur que vous souhaitez, du plus petit format pour les tickets, les listes de choses à faire ou des mémos jusqu au format A4 pour des documents plus grands et conventionnels. Après l impression, le papier peut être facilement déchiré d une seule main.
ECAL Diplômes 2021,16.09–07.11.2021,Espace Arlaud, Lausanne L ECAL célèbre son bicentenaire (1821-2021) en présentant une sélection de projets de diplômes Bachelor et Master 2021 à l Espace Arlaud, où elle fut hébergée pendant plus d un siècle. Du 16 septembre au 7 novembre 2021, l ECAL célèbre son bicentenaire (1821-2021) en présentant une sélection de projets de diplômes Bachelor et Master 2021 à l Espace Arlaud, où elle fut hébergée pendant plus d un siècle. Une occasion unique de découvrir les talents de demain par le biais de réalisations en arts visuels, cinéma, design industriel, graphisme, media & interaction design, photographie et typographie ainsi qu un programme d activités variées telles que des visites guidées, des performances et plus encore. A cette occasion, l ECAL présente également tous les travaux des diplômé·e·s, illustrés par de nombreux textes, images et vidéos sur le site web dédié : www.ecal-diplomes.ch (projets 2021 en ligne dès le 15 septembre) Les films de diplôme en Bachelor Cinéma seront projetés à la Cinémathèque suisse à Lausanne : Mercredi 3 novembre 2021. Vernissage : Mercredi 15 septembre 17h-20h Allocutions Cesla Amarelle – Conseillère d Etat, Cheffe du Département de la formation, de la jeunesse et de la culture, Canton de Vaud Patrick Gyger – Directeur général, Plateforme 10 Alexis Georgacopoulos – Directeur, ECAL Programme ECAL Music Club, La Nuit des Musées, samedi 25 septembre, 18h-21h (programme complet et billetterie dès le 8 septembre sur www.lanuitdesmusees.ch) Media & Interaction Design Demo Day, samedi 9 octobre, 11-17h (pas d inscriptions, entrée au musée) Visite guidée (FR), samedi 16 octobre, 14h-15h (inscriptions clôturées) Visite guidée (FR), samedi 6 novembre, 14h-15h (inscriptions clôturées) Tarifs Membre de la communauté de l ECAL (étudiant·e·s et staff): Gratuit sur présentation de la carte de légitimation Jusqu à 25 ans: gratuit Réduit: CHF 4.- Plein: CHF 6.- Horaires de l exposition Mercredi au vendredi, 12h-18h Samedi et dimanche, 11h-17h Espace Arlaud Place de la Riponne 2bis 1005 Lausanne Suisse www.musees.vd.ch ----- Sur décision du Conseil fédéral, l accès à l Espace Arlaud est soumis à la présentation d un Certificat COVID.
Extraits de mémoires en Master Design de Produit AUTHOR: Adam Huxley-KhngTITLE: ON in the absence of OFFOn and off – at the flick of a switch, or the touch of a button. We are able to switch between the states of being of an object without thought, rarely questioning what makes an object ‘on . Is it the presence of electric power? A sense of agency, or animism? What if on-ness is a state of being reflected by the cultural, rather than technological, capacity of an object – the embodiment of a moment of possibility?----- AUTHOR: Alessandro Simone TITLE: What is next?SUBTITLE: The evolution of mountaineering and human limits This research examines the mountain landscape in the context of the evolution of mountaineering. Starting from the activity s origin, the research investigates the shifts in technology, mindset, and limits that enabled the transformation of a destination for challenging expeditions into a place for second homes and weekend enthusiasts. How were humans able to overcome their limits, and what were the motivations for this drive? Products and objects played an essential role in guiding the story of mountaineering from the old ages to nowadays, making the user and his/her experience safer, but subsequently opening this terrain to mass tourism. This research retraces historical events and technical innovations to better understand mountaineering s evolution, imagining a possible approach to this form of high-altitude tourism for the future.----- AUTHOR: Alexander SchulTITLE: Visual language of sustainable design Different “sustainable” design proposals have been made in the past decades: from (literally) green looking objects, to normal looking ones, to objects whose visual language speaks to sustainability in their own individual way. In this research, I analyse a few examples in regards to the way the visual language of sustainable products has been approached in the past, what sustainable design looks like today, as well as what it will look like in the near future. The essay is led by the question “How does a sustainable approach to an object influence its visual language?” ----- AUTHOR: Charlotta ÅmanTITLE: Waste mattersSUBTITLE: Valorising secondary products for a resourceful future Throughout history, humans have been expert in utilising every element of a given resource. The heritage of husbandry has been carried from generation to generation – until today. Now, we are more disconnected than ever from original assets. In present manufacturing processes, secondary matter from production is often considered as waste rather than as a resource – an unfortunate conclusion as we are running out of raw materials and landfills grow. What does it entail to fully utilise a resource by valorising its secondary products, and how does it relate to the practice of a designer? The loose connections in manufacturing chains provide an opportunity to re-think: by considering the source, the scale and the system, design can be used as a tool for transition.----- AUTHOR: Grace, Ka Yin CheungTITLE: Japanese miniature culture: netsuke and gachaponSUBTITLE: Why are we so fascinated with small things? Miniatures are smaller than a normal objects, and include small replicas or models. Miniatures are present in different cultures all over the world and throughout time. The miniaturisation of mundane objects is recurrent, and has been an integral part of the memory of a culture. Among the different international miniature cultures, Japan has one of the most distinctive and apparent spirits of miniaturisation. To understand why people are so fascinated with miniatures, this research looks for the answers by delving into the miniature culture of netsuke and gachapon in Japan.----- AUTHOR: Hsin Hung ChouTITLE: Unpack flat-packSUBTITLE: The value of ready-to-assemble furniture This research studies flat-packing from its origins in the mid-19th century to its contemporary form as one of the prevailing typologies of the global furniture industry. Guiding questions have been: If the objective is to design and produce products from a logistical and sustainable point of view, is there any other solution to knock-down furniture? Does furniture lose its aesthetic and value in the process of being flat-packed? If the future is flat, could we make it better?----- AUTHOR: Jimin JeonTITLE: Soft, small and far, far awaySUBTITLE: Our understanding of software Fire is the first profound tool in human history that cannot be grasped with the naked hand. Fire was considered a mysterious or religious thing – a gift from God, or punishment. But it was also an essential tool for human evolution. Today, we have found another tool surrounded by mystery and misunderstandings: software. It doesn t smell, make noise, or come in any fixed form. It just occasionally flickers through a screen. This new tool takes us to another world, beyond physical limitations, that no caveman could have imagined. But, first, we need to understand the nature of software in relation to hardware – that is, the tools we are already familiar with.----- AUTHOR: Jisan Chung TITLE: Assemblage in design Assemblage is mainly considered an artistic technique. However, by reviewing works of various designers, we can see that the same technique has been used in the field of design, too. This study aims to examine the characteristics and the meaning of “assemblage design” and its potential. Assemblage can trigger innovate manufacturing processes and create its very own aesthetic.----- AUTHOR: Jonas VilligerTITLE: About repairabilitySUBTITLE: Rules, incentives and approaches to keeping things in circulation We want our products to be durable. And, if they break or become outdated, they should be repairable and upgradeable, too. It can be a very satisfying feeling to make something work again, or to make it work even better than it did before. Unfortunately, the industry does not make this easy for consumers. Not being able to intervene when something goes wrong with an object, consumers end up simply buying new things. However, giving a device an extended lifespan keeps us from wasting valuable resources. Starting from recent legislation and public movements that call for the right to repair, this research questions the role of designers within these changing circumstances.----- AUTHOR: Julian RiblerTITLE: The FactorySUBTITLE: An investigation into modern design principles The Modernist movement promoted the appreciation of the advancements of industry. Modernism went on to integrate industrial advancement as part of the fundamentals of the movement as a whole. The principle of applying an engineer s perspective was thought to inform the practice of designers and architects. Exploring modern factory environments and investigating the advancements in manufacturing technology today can help us revise these principles and examine the changing factory context.----- AUTHOR: Kwan Ming SumTITLE: Stagnation and innovation in the wheelchair industry A wheelchair is an essential tool for people with mobility issues to perform everyday tasks and achieve social participation. Unfortunately, modern manual wheelchairs hardly satisfy the emerging need of a well-resolved wheelchair design. A fundamental shift in understanding of today s needs and innovation in this field are urgently required. Given the growth of the aging population, a rethink of wheelchair design is critical. Through conducting several interviews with different stakeholders, including wheelchair users, producers, and designers, this research aims to investigate the underlying reasons behind the stagnation in the wheelchair industry, and looks at how that might change. ----- AUTHOR: Maxwell AshfordTITLE: FractionsSUBTITLE: Cost-effective recycling A fraction is the result of any recycling process. It refers to the amount of materials from an object that can be recycled cost effectively, and is used broadly across the recycling industry. Objects are by standard practises designed independently from any end-of-life system and inevitably, the result is that objects cannot be effectively recycled. Historically, there has been little incentive for producers, and thus designers, to deal with the death or disposal of objects. But this is due to change, as incoming legislation from the EU will force producers to use recycled materials and create more recyclable objects. In turn, this demand will affect designers. So how can we work to create more sustainable goods? ----- AUTHOR: Nadav GoldenbergTITLE: Empire State of PlaySUBTITLE: Playground design in the urban environment How did the design of playgrounds evolve throughout history? And how does the urban environment play a part in their evolution? To answer these questions, I look at New York City. Here, we see a dense urban space for play development, with a long history of constant shifts in play ideals, safety regulations and the pioneering of playground design.----- AUTHOR: Oscar Kwong TITLE: Comfort and the curve The curve exists in all ranges of expression, from the flamboyant to the modest. In the past decade there have been multiple studies that have set out to confirm our instinctual desires for the curvaceous shape, proving in every measurable scenario that humans prefer the round compared to the rectilinear. This intuitive response to the curve has been hard-wired as part of our evolutionary bias. The relationship that connects comfort and the curve will be the premise of this essay: from the buildings of Sanaa that employs the familiar curve, as a reminder of our connection with nature; to trace the postures supported by the comfy lounge and its intimate bond with the human body; to the conforming contours of everyday objects. ----- AUTHOR: Silvio Rebholz TITLE: TV studio sets SUBTITLE: A space for reality and fiction TV studio sets are spatial constructions in which TV formats such as news, talk shows or game shows are produced. On these sets, hosts interact with guests, newsreaders broadcast information and hosts entertain – always with the intention of reproducing the scene on screens. Focusing on the designs of TV studio sets, it is striking how unusually shaped they are. Elaborately sweeping curves of sofas; LEDs highlighting the edges of a desk. Remarkably, these and other exceptional elements aren t isolated cases, but repeat across shows, broadcast genres and national borders. Their similarities suggest that it s about more than free formal expression. What are the parameters for consideration in a “good” TV studio set? How did this unique style develop? ----- AUTHOR: Thomas ManilTITLE: The typology of coins This research project explores the history, production and formal language of coins. They are part of our lives and accompany our daily gestures. We give them, we receive them, we pocket them, or we place them carefully in a wallet. We have the impression that we know them very well, and yet, we have a hard time describing them with precision. It is an integral part of the country s identity and embodies the link between art, design and technology. In a society that is gradually seeking to dematerialise money, the coin deserves special attention.----- AUTHOR: Till RonacherTITLE: The robotic arm Industrial robots have been involved in the manufacturing of products since the 1960s. But over the last decades, industrial robots have been moving out of the factories into new contexts such as architecture and design. Now, in some experimental contexts, digital fabrication is explored with the help of industrial robots. In such laboratories, the cooperation between humans and industrial robots is being investigated and applied in a design context, within which new forms and transformative design processes emerge. In this thesis, I examine some of these developments with regards to the possibilities of their integration into the design process.----- AUTHOR: Trolle RudebeckTITLE: A writing and drawing instrument In the age of typing, scrolling and audio-recording, cursive writing might seem endangered, particularly among younger generations. As handwriting has become more and more obsolete, it has come to be considered as a poetic or romantic act rather than a fundamental tool. Looking back to ancient civilizations and their instruments for drawing and writing, the pen s stick-like shape has remained surprisingly constant. By looking to the past, could we predict the future of the pen?
ECAL Talent Days 2021,28–29.06.2021,ECAL Campus, Renens & Online ECAL Talent Days 2021 – Rencontres entre professionnel·le·s et diplômé·e·s Les « ECAL Talent Days » offrent une plateforme en ligne de mise en réseau entre les récent·e·s diplômé·e·s de l ECAL et des institutions de tous types ainsi qu un événement se tenant une fois par an. Depuis 2020, ce programme s emploie à construire des ponts entre formation et vie active pour les diplômé·e·s de l ECAL, mais est aussi dédié aux professionnel·le·s de tout horizon, en leur offrant de tisser des liens et découvrir les compétences des talents créatifs de demain. L édition 2021 se tiendra le 28 juin sur le campus de l ECAL et le 29 juin en ligne. Vous êtes intéressé.e.s à en savoir plus? N hésitez pas à nous contacter: talentdays at ecal.ch ou à consulter le programme sur le site ecal-talentdays.ch En collaboration avec EXECAL, l Association des anciens étudiants et des amis de l ECAL, et avec le soutien de TalentWerk. ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne 5, Av. du Temple, CH-1020 Renens talentdays at ecal.ch Identité visuelle: ECAL/Baptiste Lecanu
Conférence ECAL: Paolo Roversi,25.05.2021,Online, YouTube Conférence ECAL: Paolo Roversi – Photographe de mode, Paris Dans le cadre du Bachelor et du Master Photographie de l ECAL. Paolo Roversi, photographe de mode, Paris en conversation avec Milo Keller, responsable du Département Photographie Mardi 25 mai 2021 à 18h En ligne, YouTube https://youtu.be/eezton4cKO0 Né en 1947 à Ravenne (Italie), Paolo Roversi est un photographe connu pour ses portraits saisissants et intimes ainsi que son langage visuel classique. Ses photographies se situent entre passé et présent, produisant ainsi des images à la fois progressistes et familières. L intérêt de Roversi pour la photographie a commencé dès son plus jeune âge lors d un voyage en Espagne, ce qui l a incité à construire une chambre noire pour tirer ses photographies en noir et blanc. Il a lancé sa carrière professionnelle en 1970 par des missions de photo-journalisme, mais s est rapidement orienté vers la mode. Après une période d assistance de Laurence Sackman, Roversi a photographié des éditoriaux de mode et des campagnes publicitaires, qui ont fait de lui l un des plus grands créateurs d images. Au début des années 1980, il a ajouté le Polaroid grand format à sa pratique, un moyen de communication qui continue de renforcer son style caractéristique. Ses photographies ont été publiées dans le monde entier dans des magazines tels que Vogue, W Magazine ou Vanity Fair. Il a également collaboré avec les plus grandes maisons de mode et beauté telles que Comme des Garçons, Dior, Guerlain, Armani, Chanel et Lancôme. Au cours de ses 40 ans de carrière, Roversi a publié plusieurs ouvrages, dont Angeli, Libretto, Nudi, Studio et Secrets, et son travail a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier.
The Sources of Jan Tschichold s The New Typography L essai précurseur de Jan Tschichold, Die neue Typographie (La nouvelle typographie), publié en 1928, a été salué comme un livre fondateur du graphisme moderne. À la fois essai critique et manuel opérationnel, le livre repose sur des sources qui n ont fait l objet que de peu d études en raison de leur identification difficile. Ce projet vise à reconstituer l ensemble des sources auxquelles Jan Tschichold a eu recours pour comprendre le contexte culturel plus large du livre, par le biais d une conférence internationale sur son impact et d une exposition itinérante. En 2018, on célébrait le 90e anniversaire de la publication de Die neue Typographie (La nouvelle typographie) de Jan Tschichold. Après presque un siècle, cet ouvrage précurseur, ainsi que le mouvement typographique qui en est issu, suscitent toujours l intérêt et la curiosité des historiens et des praticiens du graphisme. Le livre est depuis entré dans le canon historiographique et continue de fasciner. Pourtant, La nouvelle typographie est victime de son propre succès : certes, le livre bénéficie des avantages de la canonisation, mais il en subit également certains effets secondaires. Ayant atteint un statut presque mythique, l ouvrage est souvent considéré comme allant de soi et rarement remis en question ou examiné de près. Ce paradoxe est le point de départ du présent projet de recherche. Jan Tschichold (Leipzig 1902 – Locarno 1974) est un typographe, créateur de caractères et de livres, enseignant, théoricien et critique de typographie, né en Allemagne puis naturalisé suisse. Dans les années 1920, il devient l un des chefs de file du mouvement de la Nouvelle Typographie. Sa conversion à la cause moderniste est amenée par la leçon du Bauhaus, qu il apprend d abord en visitant l exposition Bauhaus à Weimar au cours de l été 1923, puis développe au cours des années suivantes en se liant d amitié avec les principaux représentants du mouvement moderniste, tels que László Moholy-Nagy et El Lissitzky. Avec l arrivée au pouvoir des nazis en 1933, Jan Tschichold fuit l Allemagne et se réfugie en Suisse, où il passe le reste de sa vie à l exception de deux séjours en Angleterre, en 1937 et entre 1947 et 1949. Publié à Berlin en 1928, La nouvelle typographie est un manifeste. Il fait suite à une déclaration antérieure publiée en octobre 1925 dans un numéro spécial de la revue spécialisée Typographische Mitteilungen, intitulé « Elementare Typographie ». Le livre a pour objectif de servir de manuel aux graphistes, aux imprimeurs, aux compositeurs et aux typographes. L expression « nouvelle typographie » est utilisée pour la première fois par László Moholy-Nagy dans le catalogue de l exposition du Bauhaus de 1923. La Nouvelle Typographie, également connue sous le nom de typographie « élémentaire » ou « fonctionnelle », est une manifestation du mouvement moderniste dans le graphisme et la communication écrite. Ses règles comprennent le privilège des caractères sans empattement, une mise en page non centrée, la photographie et le photomontage, des formats de papier standardisés et l utilisation active d espaces blancs. Après la guerre, Jan Tschichold prend progressivement ses distances avec la Nouvelle Typographie, un mouvement dont il condamne la rigidité, tant d un point de vue politico-moral que strictement typographique. Le projet de recherche repose sur l hypothèse selon laquelle La nouvelle typographie, bien qu il soit largement considéré comme un livre pivot et révolutionnaire ayant ouvert la voie au design graphique moderne, mérite un examen plus approfondi. Partant de l hypothèse que les sources bibliographiques font partie des aspects jusqu ici oubliés de l œuvre de Tschichold qui attendent d être identifiés, discutés et contextualisés, le projet de recherche les utilise comme un moyen d ouvrir la boîte noire dans laquelle l ouvrage a été conservé jusqu à présent. Une fois que les références bibliographiques (livres, magazines, littérature grise) ont été identifiées, le projet étudie ce qu elles peuvent nous dire sur la lignée dans laquelle La nouvelle typographie s inscrit et sur le type de discours et de réseaux dont le livre est issu. L accent mis sur les sources vise à fournir une alternative plus complexe à la rhétorique habituelle de « pionnier » du design graphique.Requérant principalECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Matthieu Cortat Davide FornariÉquipe de rechercheChiara Barbieri Martin SøbergDuréemai 2019 – juin 2021Soutenu parECAL/École cantonale d art de Lausanne HES–SO, Fonds stratégique RCDAVDiffusionSite web die-neue-bibliographie.ch Conférence Jan Tschichold s The New Typography: Its Roots and Impact on National Scenes, 26 avril 2023, ECAL/École cantonale d art de Lausanne
Exposition de photographie au Mont-sur-Lausanne,28.01–15.04.2021,Le Mont-sur-Lausanne Le Service de la jeunesse et des loisirs du Mont-sur-Lausanne a imaginé l exposition «Etre autrement» en plein air sous la forme d une promenade culturelle. Elle est constituée de quinze photographies grand-format réalisées pendant la période de confinement par des étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l ECAL. Télécharger plan de visite Réalisés pendant la période de fermeture des établissements publics et de restriction de la liberté de mouvement liée à l inquiétude suscitée par la pandémie, ces travaux témoignent d une forme d inventivité particulière. Enfermé·e·s dans leur appartement, seul·e·s ou parfois en colocation,les photographes n avaient souvent comme modèle qu eux-mêmes et durent composer avec leur environnement domestique pour concevoir un projet. Si la solitude ou l ennui transparaissent çà et là, ces images reflètent avant tout la force de l imaginaire. Et la créativité surprenante née de la contrainte. Produites et installées par un imprimeur local, les oeuvres sont disposées sur un itinéraire à parcourir à pied en une cinquantaine de minutes, offrant ainsi aux visiteur·euse·s une sortie culturelle sans risque sanitaire et ouvrant aux photographes une galerie à ciel ouvert. Bonne balade! Départ de la promenade Collège de Crétalaison Route de Lausanne 18 Le Mont-sur-Lausanne
Loïc Dupasquier – Blackout Blackest Ever Black, label musical anglais, annonça sa fermeture en 2019. Ce projet lui rend hommage à travers une réédition post-mortem, au format cassette, des 10 sorties musicales les plus marquantes de celui-ci. Elles se présentent à travers deux niveaux d information, un listing de ce que les morceaux font ressentir aux auditeurs et les métadonnées des sorties, difficilement visibles. La police utilisée est mon revival d un dessin typographique de Peter Behrens, qui permet, tout comme le fait le label, de prendre des choses du passé et de les rendre contemporaines.
Amen Break Création d une affiche sur un morceau de musique à choix, utilisant le sample Amen Break. L affiche est composée de deux couches: une couche typographique et une couche abstraite explicitant le rythme. Dans un second temps, les affiches de chaque étudiant.e.s ont été réduites au format A5 et les couches échangées. Le résultat a été imprimée en sérigraphie. Création d une affiche sur un morceau de musique à choix, utilisant le sample Amen Break. L affiche est composée de deux couches: une couche typographique et une couche abstraite explicitant le rythme.Dans un second temps, les affiches de chaque étudiant.e.s ont été réduites au format A5 et les couches échangées. Le résultat a été imprimée en sérigraphie.
Option Photographie Hors-cadre/Hors-champ Qu elle soit définie par la taille du papier photo sensible disponible, le format de la page ou plus communément par la taille et le ratio de l écran, la photographie existe invariablement dans un cadre. Dès sa « fabrication » une image photographique est enfermée dans un cadre sujet à certaines contingences matérielles mais aussi, et surtout, aux choix de son auteur. Projet semestriel, travaux personnels sans restrictions de genre. Hors-cadre/Hors-champQu elle soit définie par la taille du papier photo sensible disponible, le format de la page ou plus communément par la taille et le ratio de l écran, la photographie existe invariablement dans un cadre. Dès sa « fabrication » une image photographique est enfermée dans un cadre sujet à certaines contingences matérielles mais aussi, et surtout, aux choix de son auteur.Projet semestriel, travaux personnels sans restrictions de genre.
14 diplômé·e·s de l ECAL aux Swiss Design Awards 2020 et 10 aux Swiss Arts Awards Grand succès pour les diplômé-e-s de l ECAL à l occasion des Swiss Design Awards 2020 avec 14 finalistes, et au Swiss Art Awards avec 10 finalistes Swiss Design Awards avec 14 finalistes Design Graphique (6/11) Adeline Mollard – BA Design Graphique Eurostandard (Pierrick Brégeon & Clément Rouzaud & Ali-Eddine Abdelkhalek) – BA Design Graphique & BA Media & Interaction Design Clio Hadjigeorgiou – BA Design Graphique David Massara – BA Design Graphique Julien Mercier – BA Design Graphique Nicolas Polli – MA Art Direction Produit + Objet (4/5) AATB (Andrea Anner & Thibault Brevet) – MA Art Direction & BA Design Graphique Stéphane Barbier Bouvet – BA Design Industriel Michel Charlot – BA Design Industriel Crisp-id (with Jerôme Rütsche from ECAL) – BA Design Industriel Photographie (4/9) Mathilde Agius - BA Photographie Sabina Bösch - MA Photographie Laurence Kubski - BA Design Graphique & MA Art Direction Clément Lambelet - BA Photographie En raison de la pandémie actuelle, le concours et l exposition des Swiss Design Awards 2020 n auront pas lieu sous leur forme habituelle cette année. Les finalistes des Swiss Design Awards recevront chacun 10 000 francs suisses en reconnaissance de leur sélection pour le deuxième tour du concours. Dans la semaine du 14 septembre, les Swiss Design Awards produiront différents formats qui seront disponibles sous format numérique au cours de cette semaine et dans une publication plus tard dans l année. www.swissdesignawardsblog.ch Swiss Art Awards avec 10 finalistes sur 66 Diplômé-e-s de l ECAL (10/66) Anouk Tschanz – BA Arts Visuels (Prix Kiefer Hablitzel) Axelle Stiefel – BA Photographie David Weishaar – BA & MA Arts Visuels Loucia Carlier – BA & MA Arts Visuels Louisa Gagliardi – BA Design Graphique Matheline Marmy – BA Photographie (Prix Kiefer Hablitzel) Natacha Donzé – BA Arts Visuels Stefania Carlotti – MA Arts Visuels (Prix Kiefer Hablitzel) Tiphanie Kim Mall – BA Photographie zqm (Eric Emery) – BA Arts Visuels (Médiation) En raison de la pandémie actuelle, le concours et l exposition des Swiss Art Awards 2020 n auront pas lieu sous leur forme habituelle cette année. Les finalistes des Swiss Art Awards recevront chacun 10 000 francs suisses en reconnaissance de leur sélection pour le deuxième tour du concours. Entre août et octobre, les finalistes présenteront leurs œuvres sous différents formats, en ligne et localement. En décembre, toutes ces activités seront présentées dans une publication distribuée avec le Kunstbulletin. https://swissartawards.ch/
L ECAL aux Jeux Olympiques de la Jeunesse – Lausanne 2020,09–22.01.2020,Lausanne A l occasion des Jeux Olympiques de la Jeunesse – Lausanne 2020 (du 9 au 22 janvier), l ECAL participe à plusieurs projets. A l occasion des Jeux Olympiques de la Jeunesse – Lausanne 2020 (du 9 au 22 janvier), l ECAL participe à plusieurs projets: --- Design de la vasque, des plateaux des médailles et des podiums La vasque, les plateaux des médailles et les podiums sont trois éléments symboliques des Jeux Olympiques! Les étudiants de 2e année en Bachelor Design Industriel de l ECAL ont été chargés de leur conception, en se pliant aux contraintes opérationnelles et exigences techniques requises: La vasque doit pouvoir être alimentée par des granulés de bois, résultat d un partenariat entre plusieurs organismes de la région vaudoise dont le Lignum Vaud qui regroupe tous les acteurs régionaux de la filière du bois. Cette innovation écologique fait de cette vasque la plus éco-responsable de l histoire des Jeux Olympiques. Elle doit également être amovible et faire partie intégrante de l héritage des Jeux. Les podiums doivent accueillir plusieurs athlètes, être montés en extérieur au dernier moment sur un sol souvent inégal, en plus d être solides et légers. Les plateaux des médailles doivent pouvoir recevoir des médailles et des mascottes. Vasque Design: ECAL (Bachelor Design Industriel) Etudiant: François Lafortune Production: C-FOR! + Ecole de la construction Pour le projet de vasque, l idée est de s inspirer de la culture du freeski, et de la retranscrire formellement et fonctionnellement. Un univers proche des skateparks et snowparks, facilement identifiés par la jeunesse. L installation est ainsi composée d un mini tremplin, d une rampe et d une vasque en hauteur. Dans son projet, François imaginait qu elle ferait partie intégrante de la cérémonie d ouverture et qu elle aurait pu être embrasée par un freerider. Après Lausanne 2020, ce projet devrait être converti en skatepark de manière pérenne afin que les Lausannois puissent en profiter. Podium Design: ECAL (Bachelor Design Industriel) Etudiant-e-s: Louis Bétin + Theo Luvisotto + Estelle Rougerie Production: Ecole de la construction Les podiums juxtaposent trois silhouettes de panoramas où les compétitions se déroulent: Jura vaudois, Alpes vaudoises et St-Moritz. Plateaux des médailles Design et Production: ECAL (Bachelor Design Industriel) Etudiante: Olivia Dall Omo Les plateaux des médailles sont recouverts d un tricot aux couleurs du bonnet officiel porté par les bénévoles. «L ensemble est complété par une paire de moufles. Ainsi, vous êtes fins prêts à encourager vos sportifs favoris, tout en étant bien au chaud!» Mapping du spectacle BodyCity Création unique imaginée pour Lausanne en Jeux ! – le programme d animation des Jeux Olympiques de la Jeunesse Lausanne 2020 – BodyCity est un spectacle où se rencontrent arts et sports urbains dans un impressionnant écrin à ciel ouvert, sur la place Centrale de Lausanne. Cinq représentations auront lieu en public les 9, 11, 12, 18 et 19 janvier 2020 à 18h00. « Des corps en fusion avec la ville », c est à partir de cette image forte que Nicolas Musin a conçu et réalisé BodyCity, spectacle contemporain interrogeant le rapport des jeunes générations à la ville. Sur une scène à ciel ouvert représentant une ville en constante mutation, plus de 50 performeurs âgés entre 9 et 30 ans vont croiser dès le 9 janvier leurs disciplines, faisant se rencontrer arts et sports urbains tels que le skateboard, le BMX, le roller, la trottinette, le parkour et la danse. Un voyage à la fois poétique et spectaculaire au cœur de Lausanne, où se mélangent vidéo, son et lumière ! Imaginé dans le cadre de Lausanne en Jeux !,ce spectacle est avant tout une œuvre de la jeunesse portée par les écoles d art et les centres de formation aux disciplines urbaines établis dans l agglomération lausannoise. Ainsi, BodyCity a su réunir différents acteurs lausannois tels que les étudiants de l ECAL (conception des images vidéo) de l HEMU (composition de la musique originale et enregistrement de la bande-son), les danseurs de l Ecole-Atelier Rudra Béjart (danse et percussions), ceux de JDSEvents (hip hop, breakdance) ainsi que les riders de La Fièvre et les traceurs d X-Trem Move. Le mapping du spectacle a ainsi été créé par les étudiants du Département Communication Visuelle (BA Design Graphique, BA Photographie, BA Media & Interaction Design) sous la direction de Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Jean-Vincent Simonet et Mitch Paone tandis que le montage a été réalisé par Amaury Hamon et Clément Lambelet.
Body City Mapping du spectacle Body City Création unique imaginée pour Lausanne en Jeux ! – le programme d animation des Jeux Olympiques de la Jeunesse Lausanne 2020 – Body City est un spectacle où se rencontrent arts et sports urbains dans un impressionnant écrin à ciel ouvert, sur la place Centrale de Lausanne. « Des corps en fusion avec la ville », c est à partir de cette image forte que Nicolas Musin a conçu et réalisé Body City, spectacle contemporain interrogeant le rapport des jeunes générations à la ville. Sur une scène à ciel ouvert représentant une ville en constante mutation, plus de 50 performeurs âgés entre 9 et 30 ans vont croiser dès le 9 janvier leurs disciplines, faisant se rencontrer arts et sports urbains tels que le skateboard, le BMX, le roller, la trottinette, le parkour et la danse. Un voyage à la fois poétique et spectaculaire au cœur de Lausanne, où se mélangent vidéo, son et lumière ! Imaginé dans le cadre de Lausanne en Jeux !,ce spectacle est avant tout une œuvre de la jeunesse portée par les écoles d art et les centres de formation aux disciplines urbaines établis dans l agglomération lausannoise. Ainsi, Body City a su réunir différents acteurs lausannois tels que les étudiants de l ECAL (conception des images vidéo) de l HEMU (composition de la musique originale et enregistrement de la bande-son), les danseurs de l Ecole-Atelier Rudra Béjart (danse et percussions), ceux de JDSEvents (hip hop, breakdance) ainsi que les riders de La Fièvre et les traceurs d X-Trem Move. Le mapping du spectacle a ainsi été créé par les étudiants du Département Communication Visuelle (BA Design Graphique, BA Photographie, BA Media & Interaction Design) sous la direction de Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Jean-Vincent Simonet et Mitch Paone tandis que le montage a été réalisé par Amaury Hamon et Clément Lambelet.
Fonds international d objets imprimés de petite taille,21.11–13.12.2019,Gallery l elac, Renens Du 22 novembre au 13 décembre 2019, la Galerie l elac (dans l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne) présente le Fonds international d objets imprimés de petite taille dans une version augmentée de l exposition – laquelle comprend plus de 200 projets. Cette collection propose un regard sur le graphisme contemporain à travers l intelligence des formes, des savoir-faire techniques et économiques d objets imprimés, de format ou de statut modestes. IMAGES HD Longtemps, l attention portée au graphisme s est focalisée sur l objet phare de la discipline: l affiche. La parenté formelle de ce support avec le tableau peint et la tradition des biennales et concours favorisaient la dimension spectaculaire de celle-ci au détriment d autres objets graphiques (invitations, flyers, ephemera, marque-pages, cartes de visite…). Les contraintes techniques ou économiques influent parfois fortement sur les projets: elles amènent à repenser les objets et à envisager des logiques d occupation et de diffusion différentes, en expérimentant d autres interstices où le graphisme peut se développer. Le Fonds international d objets imprimés de petite taille se déploie à travers des étagères à mi-chemin entre bibliothèque et lieu d archivage: chaque objet est présenté et peut être manipulé sur une boîte sur laquelle figure une notice permettant de contextualiser le sujet et découvrir l intelligence de la forme en écho au contenu. Ce fonds, constitué de plusieurs centaines de projets internationaux, est appelé à se développer et à augmenter au fur et à mesure de son itinérance. Exposition du 22 novembre au 13 décembre 2019, du mercredi au vendredi, de 13 h à 17 h. Concept et commissariat François Havegeer, Sacha Léopold et Quentin Schmerber Scénographie Pernelle Poyet Galerie l elac Avenue du Temple 5 1020 Renens www.ecal.ch www.fondsinternational.com
Conférence ECAL: Skylar Tibbits,07.11.2019,IKEA Auditorium, ECAL Conférence ECAL: Skylar Tibbits – Fondateur du MIT Self-Assembly Lab & Professeur Associé en Recherche en Design au sein du Département d Architecture du MIT, Cambridge (MA – USA) Conférence ECAL Skylar Tibbits, Fondateur du MIT Self-Assembly Lab & Professeur Associé en Recherche en Design au sein du Département d Architecture du MIT, Cambridge (MA – USA) https://selfassemblylab.mit.edu/ https://architecture.mit.edu/ Jeudi 7 novembre à 17h30, Auditoire IKEA, ECAL Skylar Tibbits est le fondateur du Self-Assembly Lab du Massachussetts Institute of Technology (MIT), laboratoire de recherche se focalisant sur les technologies de l auto-assemblage et des matériaux programmables dans le but de concevoir de nouveaux procédés de fabrication et de construction. Skylar Tibbits est également Professeur Associé en Recherche en Design au sein du Département d Architecture du MIT. Il a conçu et construit des installations d envergure, ainsi qu exposé dans le monde entier, par exemple au musée Guggenheim à New York. Ses travaux ont abondamment été publiés dans des parutions telles que Wired et Fast Company. Il est le coéditeur du livre Being Material (MIT Press, 2019) et le rédacteur en chef de la revue 3D Printing and Additive Manufacturing. En collaboration avec le Département d Architecture du MIT et ses formations Design Minor/Design Major Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33 Mail : ecal@ecal.ch
InfoDay 2019,30.10.2019,ECAL, Renens Nous vous invitons à découvrir les formations de l ECAL, Année Propédeutique, Bachelor, Master, Master of Advanced Studies , lors de présentations orientées sur les programmes et les perspectives professionnelles. Nous vous invitons à découvrir les formations de l ECAL, Année Propédeutique, Bachelor, Master, Master of Advanced Studies, lors de présentations orientées sur les programmes et les perspectives professionnelles. L équipe du Service académique se fera également un plaisir de répondre aux questions sur les conditions d admission. A cette occasion, nous vous proposons aussi une visite de l exposition ECAL Diplômes 2019, qui témoigne de nos divers savoir-faire. Mercredi 30 octobre, de 13 h à 18 h 30 13 h 15 – 14 h 45 Année Propédeutique (Options : Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Media & Interaction Design, Photographie) Auditoire IKEA 15 h – 16 h 30 Communication Visuelle Auditoire IKEA Bachelor Design Graphique Bachelor Media & Interaction Design Bachelor Photographie 15 h – 15 h 30 Bachelor Arts Visuels Auditoire Leenaards Master Cinéma Auditoire Nussbaumer 15 h 45 – 16 h 15 Master Design de Produit Auditoire Leenaards Master Arts Visuels Auditoire Nussbaumer 16 h 45 – 17 h 15 Bachelor Design Industriel Auditoire IKEA Master Photographie Auditoire Leenaards Master Type Design Auditoire Nussbaumer 17 h 30 – 18 h Bachelor Cinéma Auditoire IKEA Master of Advanced Studies (MAS) in Design for Luxury & Craftsmanship Auditoire Leenaards Master of Advanced Studies (MAS) in Design Research for Digital Innovation (EPFL+ECAL Lab) Auditoire Nussbaumer ECAL /Ecole cantonale d art de Lausanne Avenue du Temple 5 CH – 1020 Renens Image ECAL/Achille Laplante – Le Brun & Mina Albespy
ECAL & EXECAL Residences à La Becque,20.03.2019,La Becque, La Tour-de-Peilz UPDATE (20.03.19) Résidence EXECAL à La Becque - Annonce des lauréats. UPDATE (20.03.19) Résidence EXECAL à La Becque - Annonce des lauréats L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne a le plaisir d annoncer les lauréats à qui sont attribuées les premières Résidences EXECAL à La Becque I Résidence d artistes dans le cadre du partenariat qui lie les deux institutions, ayant pour but d encourager les projets de recherche et l excellence de la relève en art et en design. Les heureux élus bénéficieront chacun d un mois de résidence entre juillet et septembre 2019 et ce, dans la perspective de développer un projet lié à leurs pratiques mais aussi à l axe thématique de La Becque, soit l exploration de l intersection entre nature et technologie. Ainsi, le jury composé de Catherine Othenin-Girard (Présidente, EXECAL- Association des anciens étudiants et des amis de l ECAL), Luc Meier (Directeur, La Becque) et Alexis Georgacopoulos (Directeur, ECAL), a sélectionné : Aladin Borioli (BA Photographie) Depuis 2014, Aladin Borioli poursuit le développement de son projet de recherche DYI "Apian" qui traite des liens entre abeilles et humains et la façon dont ils se façonnent l un l autre. Ses intérêts s étant rapprochés des sciences humaines, Aladin termine une formation en anthropologie visuelle à la Freie Universität de Berlin en 2018. Le projet "Apian" est désormais présenté tant dans des contextes artistiques que sous forme anthropologique. Pauline Lemberger et Iris Andreadis (BA Design Industriel) En 2015, Pauline Lemberger cofonde le studio "Bouchée Double" à Bruxelles. Elle y explore l univers culinaire au travers de la scénographie, la photographie, le design d objet et le dessin. Elle y développe une approche globale de la cuisine, affirmée lors de ses résidences au Japon et au Mexique et durant ses nombreux pop-up restaurants. Iris Andreadis, quant à elle, étudie actuellement l architecture à Paris. Sa fascination pour les constructions et les objets intelligents dans leur économie de moyens, observés en Grèce et lors de sa résidence à Hong Kong, anime sa pratique. Thomas Grogan (BA Design Industriel) Après une formation en design industriel et prospectif, Thomas Grogan, basé à Londres, développe une pratique artistique orientée sur la recherche où il examine les enjeux sociaux actuels et futurs autour des nouvelles technologies à travers diverses production artistiques telles que la sculpture, l installation, l animation vidéo et les plateformes digitales. Le langage visuel de son travail est fortement influencé par les stratégies marketing en entreprise, la production et le détournement de produits industriels. Appel à candidatures: Résidence EXECAL à La Becque L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, en partenariat avec La Becque | Résidence d artistes, lance un appel à candidatures dédié à ses ancien(ne)s étudiant(e)s, offrant opportunité à trois lauréat(e)s de participer à un programme de résidence pendant l été 2019 à la Tour-de-Peilz, en Suisse. Dates des résidences Les trois résidences, d environ quatre semaines chacune, seront offertes à trois alumni différents. Les candidat(e)s doivent choisir une période de résidence qui leur convient pour participer au programme Résidence EXECAL à La Becque : 8 juillet – 2 août 2019 5 août – 30 août 2019 2 septembre – 27 septembre 2019 Délai de soumission : 20 janvier 2019, at 23h59m CET. Le programme Résidence EXECAL à La Becque est issu du partenariat entre l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne et La Becque, une résidence d artistes lancée en 2018 par la Fondation Françoise Siegfried Meier et située sur les bords du Lac Léman, entre Lausanne et Montreux. En tant que première coopération entre La Becque et une école d art et de design, l initiative a pour but d encourager les projets de recherche et l excellence de la relève en art et en design. Ainsi, durant l été 2019, la Résidence EXECAL à La Becque offrira l opportunité à trois ancien(ne)s étudiant(e)s de l ECAL de participer chacun(e) à une résidence de quatre semaines, explorant les axes thématiques principaux de La Becque, soit les intersections entre nature et technologie, tout en bénéficiant de ses infrastructures uniques. Les projets issus des résidences, de quelque discipline qu ils soient, seront intégrés à un catalogue numérique dédié aux Résidences EXECAL à La Becque. L appel à candidature est ouvert à tous les alumni de l ECAL, venant de toutes disciplines, pour autant qu ils soient diplômé(e)s depuis au moins trois années lors du début de la période de résidence EXECAL à La Becque à l été 2019. L appel à candidatures pour la Résidence EXECAL à La Becque est désormais fermé. Les lauréats 2019 seront informés dans le courant du mois de février 2019. PDF FAQ Annonce de notre partenariat avec la Résidence d artistes La Becque, à la Tour-de-Peilz, Suisse. L ECAL est heureuse d annoncer son partenariat avec La Becque, la nouvelle résidence d artistes magnifiquement située sur les bords du Lac Léman, entre Lausanne et Montreux. Première coopération entre la résidence d artistes et une école d art et de design, l initiative a pour but d encourager les projets de recherche et l excellence de la relève en art et en design. La collaboration débutera en février 2019 avec la première Résidence ECAL à La Becque. Celle-ci est attribuée à Mitch Paone, partenaire et directeur artistique de l agence créative DIA Studio, basée à Brooklyn. Spécialisé en design cinétique, graphisme et typographie, Mitch Paone est invité à passer quatre mois à La Becque, où il développera un projet de recherche tout en intervenant à l ECAL dans le cadre du Bachelor en Design Graphique et du Master en Design Typographique, durant tout le semestre de printemps 2019. Le prochain résident sera invité en automne 2019 et passera également un semestre entre l ECAL et La Becque. De plus, l ECAL se réjouit d offrir l opportunité à ses anciens étudiants de participer à une résidence d été, à travers le programme Résidence EXECAL à La Becque. Entre juillet et septembre 2019, trois alumni de l ECAL seront sélectionnés pour effectuer des résidences d un mois chacun, leur permettant ainsi de développer leur pratique tout en explorant des thèmes liés à la nature et à la technologie, correspondant aux axes thématiques principaux de La Becque. Les informations complètes concernant l appel à candidature pour le programme Résidence EXECAL à La Becque seront annoncées début décembre. http://labecque.ch http://dia.tv
ECAL Open Day 2019,02.02.2019,Auditorium Leenaards, ECAL ECAL Open Day 2019 – Samedi 2 février Nous vous invitons à découvrir les formations de l ECAL (Année Propédeutique, Bachelor, Master, Master of Advanced Studies) lors de présentations données par les responsables des départements et par des étudiants ou des diplômés qui évoqueront leur parcours professionnel (Auditoires IKEA & Leenaards). Toute l équipe du Service des Admissions (Hall Kudelski) se fera également un plaisir de répondre aux questions des potentiels candidats. A cette occasion, nous vous proposons une visite du bâtiment et de ses infrastructures, dont des expositions présentant des projets de l Année Propédeutique(Galerie l elac) ainsi que des travaux Bachelor et Master du 1ersemestre 2018–2019 (Hall Kudelski). Ces deux expositions seront aussi ouvertes du 4 au 8 février 2019, de 10h à 17h. Programme des conférences (sous réserve de modifications): 08h30 – 9h00 Ouverture des portes 09 h 00 – 9h45 BA Design Graphique (Auditoire IKEA) 10 h 00 – 10 h 45 BA Media & Interaction Design (Auditoire IKEA) MA Type Design (Auditoire Leenaards) 11h 00 – 11 h 45 BA Photographie (Auditoire IKEA) MA Arts Visuels (Auditoire Leenaards) 12 h 00 – 12 h 45 Année Propédeutique (Options: Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel, Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie) 12H45 – 13h30 Pause 13 h 30 – 14 h 15 BA Cinéma (Auditoire IKEA) MA Design de Produit (Auditoire Leenaards) 14 h 30 – 15 h 15 BA Arts Visuels (Auditoire IKEA) MA Photographie (Auditoire Leenaards) 15 h 30 – 16 h 15 BA Design Industriel (Auditoire IKEA) MA Cinéma (Auditoire Leenaards) 16 h 30 – 17 h 15 MAS Design for Luxury & Craftsmanship (MAS) (Auditoire IKEA) MAS Design Research for Digital Innovation (MAS EPFL+ECAL Lab) (Auditoire Leenaards) 18h 00 Fin ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple CH-1020 Renens
ECAL presents Loucia Carlier à artgenève,31.01–03.02.2019,Palexpo, Geneva Du 31 janvier au 3 février 2019 à artgenève, l ECAL présente une exposition et un magazine cofondé par Loucia Carlier, diplômée Bachelor (2015) et Master (2017) Arts Visuels. «Invisible ce pan de mur, si on ignore la large fresque qui s y déroule. Y sont crayonnés, imprimés et gaufrés quantité d images et de symboles qui s entrecoupent, telle la bibliothèque d Interstellar dans sa version médiévale et où les références au genre SF, depuis sa genèse, croisent de multiples folklores. Le vaisseau de couleur rouille, véhicule spationef, astronef, flotte au milieu de la Magonie, tel une embarcation en souffrance devenu le réceptacle bizarre de voyages fantasmagoriques. Dans des formats plus réduits se détachent des bouts de salons désertés par leurs locataires. Des visions absurdement apocalyptiques se dessinent en toile de fond.» Klima est un magazine imprimé qui donne la parole à des individus créatifs, singuliers et conscients en faisant le lien entre art, activisme et université. Du 31 janvier au 3 février 2019, de 12 h à 20 h (sauf jeudi 19h) – Stand D11. artgenève Palexpo Route François-Peyrot 30 1218 Le Grand-Saconnex/Genève http://www.artgeneve.ch http://louciacarlier.com Image Andreas Lumineau
Thaddé Comar – Mai 2018 Mai 2018 est une enquête sur les rapports entre le système médiatique et l actualité militante. Cinquante ans après mai 68, le début de 2018 a vu naître la volonté de faire converger les luttes pour faire face aux volontés réformistes du gouvernement. Présenté comme un dispositif, ce projet intègre différents types d images et de symboles mettant en avant divers formats, langages et esthétiques. Les éléments médiatiques sont activés, l information converge, les temporalités se déforment et une réalité se révèle entre transparence et opacité.
L IMD et l ECAL lancent un partenariat,29.01.2018,IMD & ECAL Deux prestigieuses institutions académiques du canton de Vaud s associent pour proposer des programmes alliant business et design. L IMD et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, deux institutions leaders dans leur domaine, ont lancé un partenariat et travaillent actuellement sur une série d initiatives communes. Les deux institutions académiques basées dans le canton de Vaud ont récemment organisé conjointement un programme de trois jours à l IMD destiné aux étudiants de l ECAL en MAS in Design for Luxury & Craftsmanship avec pour objectif de les initier aux «Foundations of Business». Ce programme se concentre sur les principales facettes liées au branding ainsi qu à la création de produits et d entreprises. Plusieurs autres projets conjoints entre l IMD et l ECAL sont prévus dès ce semestre et devraient se pérenniser ensuite. La liste actuelle des programmes conjoints comprend: Foundations of Business Par le biais d exercices pratiques, ce cours de trois jours donné par des professeurs de l IMD permet aux étudiants du programme en MAS in Design for Luxury & Craftsmanship de l ECAL de se familiariser à la création de produits et d entreprises ainsi qu aux différents enjeux gravitant autour de la notion de marque (branding). Coaching à l ECAL Les professeurs de l IMD dispenseront aux étudiants du MAS in Design for Luxury & Craftsmanship un coaching orienté business sur les projets qu ils mènent pour leur diplôme et en vue de lancer leur carrière. MBA Innovation Lab Du 23 au 28 avril 2018, des étudiants de l ECAL et du MBA de l IMD travailleront ensemble sur le Debiopharm Inartis Challenge, un concours organisé pour exploiter l innovation et relever un défi sociétal: améliorer la vie des patients. Au cours de la semaine, les étudiants de l IMD et de l ECAL exploreront les processus de création de nouvelles idées, de collecte de données, de prototypage et de pitching. Orchestrating Winning Performance (OWP) A l‘occasion de l un des programmes phares de l IMD, Orchestrating Winning Performance qui se tiendra du 25 au 29 juin 2018, plusieurs diplômés de l ECAL participeront à des discussions menées par Cyril Bouquet sur le Design Thinking et sur ce que le business peut apprendre du monde l art. Le professeur Cyril Bouquet de l IMD, expert en innovation et Design Thinking, dirige ce partenariat notamment dans le cadre du MBA Innovation Lab. Le professeur Stéphane J.G. Girod, expert de l industrie du luxe, partage son expérience dans ce secteur, alors que le professeur Peter Vogel prodigue ses compétences dans l entrepreneuriat et les start-up. Les autres domaines d études comprennent la stratégie du business model, le marketing et la durabilité. Nicolas Le Moigne est, quant à lui, en charge du MAS in Design for Luxury & Craftsmanship à l ECAL. Selon le président de l IMD, Jean-François Manzoni: «C est un immense plaisir pour l IMD de s associer à l ECAL. Nous sommes ravis de partager notre expertise dans des domaines tels que l innovation et l entrepreneuriat ainsi que de contribuer au développement des leaders de demain dans le secteur de l art et du design. Nous nous réjouissons de la contribution et la participation de l ECAL à nos différents programmes, dont notamment le MBA et notre programme phare, OWP. Notre région est riche de nombreuses institutions académiques remarquables et notre collaboration croissante avec certaines d entre-elles est extrêmement prometteuse.» De son côté, Alexis Georgacopoulos, directeur de l ECAL, est heureux de «pouvoir collaborer avec une institution aussi prestigieuse que l IMD et de mettre ainsi en relation deux mondes, le business et le design, qui n ont pas toujours l habitude de se rencontrer au niveau académique.» IMD L IMD est l une des business schools les plus prestigieuses du monde. L IMD développe des leaders globaux et est l expert mondial dans la formation de haut niveau destinée aux cadres dirigeants. Son objectif est de créer un impact durable autant sur les individus et les équipes que sur les organisations dans leur ensemble. www.imd.org ECAL L ECAL est régulièrement classée parmi les 10 meilleures écoles d art et de design dans le monde. Dirigée par Alexis Georgacopoulos, elle offre six filières de niveau Bachelor (Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Media & Interaction Design, Photographie) et cinq de niveau Master (Arts Visuels, Cinéma, Design de Produit, Photographie, Type Design). Elle propose également une Année Propédeutique qui prépare à l entrée dans ses départements et deux Master of Advanced Studies en Design for Luxury & Craftsmanship et en Design Research for Digital Innovation (avec l EPFL+ECAL Lab). www.ecal.ch
daydayday Education Issue 1 November 14 2017 Describe you dreams about school. Why is your teacher better than google? La plus grande absurdité dans cette école? Liberté ou restriction? Qu est-ce qu un bon enseignant? Comment ta famille perçoit tes études? Interest Issue 2 Novembre 15 2017 The kind of design I am afraid of: Décris ton style. Où se cachent les femmes designers? Can the designer be replaced by a machine? This is not a typeface! Quelle est la personne qui t inspire? Knowledge Issue 3 November 16 2017 Does right or wrong exist? The most important thing you have learned. Which role does graphic design play in society? What is the role of print in the digital age? Quel est l impact de la critique dans ta pratique? Une formation supplémentaire est-elle une option? Education Issue 1November 14 2017Describe you dreams about school.Why is your teacher better than google?La plus grande absurdité dans cette école?Liberté ou restriction?Qu est-ce qu un bon enseignant?Comment ta famille perçoit tes études?Interest Issue 2Novembre 15 2017The kind of design I am afraid of:Décris ton style.Où se cachent les femmes designers?Can the designer be replaced by a machine?This is not a typeface!Quelle est la personne qui t inspire?Knowledge Issue 3November 16 2017Does right or wrong exist?The most important thing you have learned.Which role does graphic design play in society?What is the role of print in the digital age?Quel est l impact de la critique dans ta pratique?Une formation supplémentaire est-elle une option?
Zoel Aeschbacher – Bonobo Dans un immeuble HLM, trois locataires verront leurs histoires s entremêler. Fiction / 18 min Synopsis Dans un immeuble HLM, trois locataires verront leurs histoires s entremêler. Félix, retraité vivant au 13ème étage, se voit coincé dans son appartement à cause d un handicap; Ana, mère célibataire du 6ème, fait face à une expulsion; Seydou, jeune sans formation du 4ème, tente de vivre sa passion pour la danse. Ces trois personnages semblent liés par un seul et même élément: l ascenseur délabré de la tour, une machine infernale les conduisant à un inéluctable tragique destin.
Exposition «Corps-concept» en collaboration avec l ECAL,21.05–19.11.2017,Maison d Ailleurs, Yverdon-les-Bains «Corps-concept» est une exposition qui réfléchit aux conceptions contemporaines du corps – ces conceptions qui sous-tendent de nombreux mouvements idéologiques, dont le transhumanisme. Il y sera donc question de corps-objet, de corps-brouillon, de corps-marchandise et des conséquences anthropologiques de ces différentes «réductions conceptuelles». L objectif de l exposition est de proposer un questionnement inédit sur nos utopies actuelles et sur les lignes de force – technoscientifiques – qui les irriguent. Du 21 mai au 19 novembre à la Maison d Ailleurs à Yverdon-les-Bains. Vernissage samedi 20 mai dès 17h. Sur invitation de Marc Atallah, directeur de la Maison d Ailleurs, les étudiants de première année en Bachelor Photographie de l ECAL ont travaillé sur la question très actuelle du Transhumanisme. Durant deux semestres, ils se sont confrontés à ce courant de pensée qui promeut l avènement d un homme nouveau, en soutenant que le progrès des sciences et des techniques permet de transcender la nature humaine. Ce projet a été dirigé par Natacha Lesueur, photographe-plasticienne française et enseignante à l ECAL. Cette exposition propose une sélection de travaux photographiques et filmiques, reflétant la formation transdisciplinaire de l ECAL. Par des visions contrastées sur les manières de façonner l humanité de demain, ces projets expriment les nombreuses controverses et débats sur le transhumanisme ainsi que les idéologies qui l accompagnent. Exposition ouverte du 21 mai au 19 novembre 2017 ma-di 11h-18h Maison d Ailleurs Place Pestalozzi 14 Case postale 945 1400 Yverdon-les-Bains T. : + 41 24 425 64 38 www.ailleurs.ch
Exposition "Corps-concept" «Corps-concept» est une exposition qui réfléchit aux conceptions contemporaines du corps – ces conceptions qui sous-tendent de nombreux mouvements idéologiques, dont le transhumanisme. Il y sera donc question de corps-objet, de corps-brouillon, de corps-marchandise et des conséquences anthropologiques de ces différentes «réductions conceptuelles». L objectif de l exposition est de proposer un questionnement inédit sur nos utopies actuelles et sur les lignes de force – technoscientifiques – qui les irriguent. Du 21 mai au 19 novembre à la Maison d Ailleurs à Yverdon-les-Bains. Vernissage samedi 20 mai dès 17h. Sur invitation de Marc Atallah, directeur de la Maison d Ailleurs, les étudiants de première année en Bachelor Photographie de l ECAL ont travaillé sur la question très actuelle du Transhumanisme. Durant deux semestres, ils se sont confrontés à ce courant de pensée qui promeut l avènement d un homme nouveau, en soutenant que le progrès des sciences et des techniques permet de transcender la nature humaine. Ce projet a été dirigé par Natacha Lesueur, photographe-plasticienne française et enseignante à l ECAL. Cette exposition propose une sélection de travaux photographiques et filmiques, reflétant la formation transdisciplinaire de l ECAL. Par des visions contrastées sur les manières de façonner l humanité de demain, ces projets expriment les nombreuses controverses et débats sur le transhumanisme ainsi que les idéologies qui l accompagnent. Exposition ouverte du 21 mai au 19 novembre 2017 ma-di 11h-18h Rabais de 50% pour les étudiants de l ECAL sur présentation de leur carte de légitimation. Maison d Ailleurs Place Pestalozzi 14 Case postale 945 1400 Yverdon-les-Bains T. : + 41 24 425 64 38 www.ailleurs.ch «Corps-concept» est une exposition qui réfléchit aux conceptions contemporaines du corps – ces conceptions qui sous-tendent de nombreux mouvements idéologiques, dont le transhumanisme. Il y sera donc question de corps-objet, de corps-brouillon, de corps-marchandise et des conséquences anthropologiques de ces différentes «réductions conceptuelles». L objectif de l exposition est de proposer un questionnement inédit sur nos utopies actuelles et sur les lignes de force – technoscientifiques – qui les irriguent. Du 21 mai au 19 novembre à la Maison d Ailleurs à Yverdon-les-Bains. Vernissage samedi 20 mai dès 17h. Sur invitation de Marc Atallah, directeur de la Maison d Ailleurs, les étudiants de première année en Bachelor Photographie de l ECAL ont travaillé sur la question très actuelle du Transhumanisme. Durant deux semestres, ils se sont confrontés à ce courant de pensée qui promeut l avènement d un homme nouveau, en soutenant que le progrès des sciences et des techniques permet de transcender la nature humaine. Ce projet a été dirigé par Natacha Lesueur, photographe-plasticienne française et enseignante à l ECAL. Cette exposition propose une sélection de travaux photographiques et filmiques, reflétant la formation transdisciplinaire de l ECAL. Par des visions contrastées sur les manières de façonner l humanité de demain, ces projets expriment les nombreuses controverses et débats sur le transhumanisme ainsi que les idéologies qui l accompagnent.Exposition ouverte du 21 mai au 19 novembre 2017ma-di 11h-18hRabais de 50% pour les étudiants de l ECAL sur présentation de leur carte de légitimation. Maison d Ailleurs Place Pestalozzi 14 Case postale 9451400 Yverdon-les-Bains T. : + 41 24 425 64 38www.ailleurs.ch
"Walk With Pierre Hardy" à Tokyo PIERRE HARDY & the ECAL/University of Art and Design Lausanne present the exhibition Walk with Pierre Hardy . Fifteen iconic models by the designer were visually reinterpreted by the students of Bachelor Photography under the direction of Philippe Jarrigeon. Additionally, a luxurious special publication marks the occasion. Presented for the first time in November 2016 during Paris Photo at the PIERRE HARDY boutique (Palais Bourbon), this exhibition was a huge success. Pierre Hardy thought that it was absolutely necessary to share this event with his Japanese friends. Therefore, the exhibition will be discovered from 18 to 22 May in the exhibition space related to the PIERRE HARDY boutique in Tokyo. “I really enjoyed interacting with the students. At ECAL, my role was very different from that of a teacher coaching the students on their work – as I myself was the subject I knew the stuff inside out! Just show me half a centimetre of a heel and I instantly recognise the model which I created”, says Pierre Hardy. The ECAL Bachelor Photography students thus worked on various collections produced by the Parisian designer in the past fifteen years in order to give them a new visual interpretation. Photographer Philippe Jarrigeon comments on the method he chose to conduct this workshop at ECAL: “Together with PIERRE HARDY s team we selected fifteen pairs of shoes in the archives – a purely practical decision which allowed us to keep the models as long as we wanted at ECAL. In addition, this allowed students to free themselves from seasonal trends. At the beginning of the workshop in October 2015, each student got a model on which to work by drawing lots”. This project allowed the students to question the relationship between photography and footwear, and by extension to confront the interconnection between photography and fashion. Milo Keller, Head of Photography at ECAL, observes that “Students, working without any business constraints in that case, are less formatted than a professional and therefore often offer unexpected approaches”. The results are indeed surprising and offbeat, sometimes even provocative or poetic, but always treat the original creations with respect. PIERRE HARDY & the ECAL/University of Art and Design Lausanne present the exhibition Walk with Pierre Hardy . Fifteen iconic models by the designer were visually reinterpreted by the students of Bachelor Photography under the direction of Philippe Jarrigeon. Additionally, a luxurious special publication marks the occasion. Presented for the first time in November 2016 during Paris Photo at the PIERRE HARDY boutique (Palais Bourbon), this exhibition was a huge success. Pierre Hardy thought that it was absolutely necessary to share this event with his Japanese friends. Therefore, the exhibition will be discovered from 18 to 22 May in the exhibition space related to the PIERRE HARDY boutique in Tokyo. “I really enjoyed interacting with the students. At ECAL, my role was very different from that of a teacher coaching the students on their work – as I myself was the subject I knew the stuff inside out! Just show me half a centimetre of a heel and I instantly recognise the model which I created”, says Pierre Hardy. The ECAL Bachelor Photography students thus worked on various collections produced by the Parisian designer in the past fifteen years in order to give them a new visual interpretation. Photographer Philippe Jarrigeon comments on the method he chose to conduct this workshop at ECAL: “Together with PIERRE HARDY s team we selected fifteen pairs of shoes in the archives – a purely practical decision which allowed us to keep the models as long as we wanted at ECAL. In addition, this allowed students to free themselves from seasonal trends. At the beginning of the workshop in October 2015, each student got a model on which to work by drawing lots”. This project allowed the students to question the relationship between photography and footwear, and by extension to confront the interconnection between photography and fashion. Milo Keller, Head of Photography at ECAL, observes that “Students, working without any business constraints in that case, are less formatted than a professional and therefore often offer unexpected approaches”. The results are indeed surprising and offbeat, sometimes even provocative or poetic, but always treat the original creations with respect.
PUMP – The Punkt. Urban Mobility Project La marque de technologie suisse Punkt. invite trois des plus importantes écoles d art (Design Academy Eindhoven, ECAL, Royal College of Art) à créér un vélo électrique qui s inspire de la philosophie de la marque. Les étudiants de l ECAL en Master Design de Produit présentent ainsi e-CAL 1020, un moteur électrique façon plug-and-play, qui transforme votre vélo personnel en vélo électrique. The Punkt. Urban Mobility Project est une collaboration entre Punkt. et trois écoles d art et design parmi les plus réputées : l ECAL (Lausanne), le RCA (Londres) et la Design Academy (Eindhoven). Le brief : concevoir un moyen de transport individuel innovant, tant par son style que par sa fonction, répondant spécifiquement, en termes de besoins et d opportunités, aux villes dans lesquelles les étudiants poursuivent leur formation. Les déplacements en ville de Lausanne se font sur de courtes distances mais sur des pentes raides. Ce moteur modifié récupère l énergie de freinage déployée sur les pentes descendantes qui serait gaspillée autrement en chaleur, pour la convertir avant de la stocker, puis la réinjecter dans la roue lorsque l on en a besoin. Sous la supervision de Thilo Alex Brunner, responsable de programme à l ECAL et designer, les étudiants en Master Design de Produit ont créé e-CAL 1020, un moteur électrique prêt à l emploi, qui transforme votre vélo en un e-vélo. Il est rechargeable uniquement par la force motrice humaine en utilisant un générateur semblable au KERS (Système de récupération de l énergie cinétique), une technologie utilisée en Formule 1. La marque de technologie suisse Punkt. invite trois des plus importantes écoles d art (Design Academy Eindhoven, ECAL, Royal College of Art) à créér un vélo électrique qui s inspire de la philosophie de la marque. Les étudiants de l ECAL en Master Design de Produit présentent ainsi e-CAL 1020, un moteur électrique façon plug-and-play, qui transforme votre vélo personnel en vélo électrique. The Punkt. Urban Mobility Project est une collaboration entre Punkt. et trois écoles d art et design parmi les plus réputées : l ECAL (Lausanne), le RCA (Londres) et la Design Academy (Eindhoven). Le brief : concevoir un moyen de transport individuel innovant, tant par son style que par sa fonction, répondant spécifiquement, en termes de besoins et d opportunités, aux villes dans lesquelles les étudiants poursuivent leur formation.Les déplacements en ville de Lausanne se font sur de courtes distances mais sur des pentes raides. Ce moteur modifié récupère l énergie de freinage déployée sur les pentes descendantes qui serait gaspillée autrement en chaleur, pour la convertir avant de la stocker, puis la réinjecter dans la roue lorsque l on en a besoin.Sous la supervision de Thilo Alex Brunner, responsable de programme à l ECAL et designer, les étudiants en Master Design de Produit ont créé e-CAL 1020, un moteur électrique prêt à l emploi, qui transforme votre vélo en un e-vélo. Il est rechargeable uniquement par la force motrice humaine en utilisant un générateur semblable au KERS (Système de récupération de l énergie cinétique), une technologie utilisée en Formule 1.
PUMP – The Punkt. Urban Mobility Project,04–09.04.2017,Palazzo Litta, Milano La marque de technologie suisse Punkt. invite trois des plus importantes écoles d art (Design Academy Eindhoven, ECAL, Royal College of Art) à créér un vélo électrique qui s inspire de la philosophie de la marque. Les étudiants de l ECAL en Master Design de Produit présentent ainsi e-CAL 1020, un moteur électrique façon plug-and-play, qui transforme votre vélo personnel en vélo électrique. Images HD The Punkt. Urban Mobility Project est une collaboration entre Punkt. et trois écoles d art et design parmi les plus réputées : l ECAL (Lausanne), le RCA (Londres) et la Design Academy (Eindhoven). Le brief : concevoir un moyen de transport individuel innovant, tant par son style que par sa fonction, répondant spécifiquement, en termes de besoins et d opportunités, aux villes dans lesquelles les étudiants poursuivent leur formation. Les déplacements en ville de Lausanne se font sur de courtes distances mais sur des pentes raides. Ce moteur modifié récupère l énergie de freinage déployée sur les pentes descendantes qui serait gaspillée autrement en chaleur, pour la convertir avant de la stocker, puis la réinjecter dans la roue lorsque l on en a besoin. Sous la supervision de Thilo Alex Brunner, responsable de programme à l ECAL et designer, les étudiants en Master Design de Produit ont créé e-CAL 1020, un moteur électrique prêt à l emploi, qui transforme votre vélo en un e-vélo. Il est rechargeable uniquement par la force motrice humaine en utilisant un générateur semblable au KERS (Système de récupération de l énergie cinétique), une technologie utilisée en Formule 1. Horaires Mardi – Dimanche, 11 h – 21 h Palazzo Litta Corso Magenta 24, 20123 Milan www.punkt.ch
Das Kriminalmuseum À partir du même contenu, deux éditions de format complètement différents (plus grand que A3 et plus petit que A5) sont développées et élaborées. L exercice permet d approfondir les connaissances du logiciel de mise en page, de réfléchir aux questions de structure d une édition et d explorer les différentes sortes de papiers ainsi que les techniques de reliures. À partir du même contenu, deux éditions de format complètement différents (plus grand que A3 et plus petit que A5) sont développées et élaborées. L exercice permet d approfondir les connaissances du logiciel de mise en page, de réfléchir aux questions de structure d une édition et d explorer les différentes sortes de papiers ainsi que les techniques de reliures.
Affiche de Sylvan Lanz sélectionnée pour les Caves Ouvertes Vaudoises 2017 Bravo à Sylvan Lanz, dont l affiche a été sélectionnée pour la communication des prochaines Caves ouvertes vaudoises 2017, la plus grande manifestation oenotouristique du canton de Vaud L affiche a été réalisée lors d un workshop dirigé par Pierre Keller, graphiste de formation et président de l Office des Vins Vaudois, avec les étudiants de 2e année en Bachelor Design Graphique. Les affiches de André Teixeira da Silva et Théo Marielle ont également été primées, remportant respectivement les 2e et 3e prix. http://www.swisswine.ch/fr/agenda/caves-ouvertes-vaud-2017
Design Days à l ECAL et à Renens,29.09–02.10.2016,ECAL, Mayer & Soutter, Renens L ECAL aux Design Days 2016 ECAL Diplômes 2016 L ECAL présente une sélection de travaux de ses diplômés 2016. Par le biais d éditions, de photographies, de typographies, de peintures, d installations interactives ou encore d objets, cette exposition donne l occasion unique de découvrir les réalisations issues des différents Bachelor (Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel, Design Graphique, Photographie, Media & Interaction Design) et Master (Arts Visuels, Design de Produit, Photographie, Type Design), ainsi que les créations du MAS in Design for Luxury & Craftsmanship. Les films en Cinéma seront projetés au Capitole à Lausanne le 10 novembre. À cette occasion, l ECAL édite pour la cinquième fois un «Yearbook» de 250 pages, présentant tous les travaux des étudiants diplômés cette année. ECAL, Hall Stefan Kudelski. Av. du Temple 5, Renens. Exposition ouverte pendant les Design Days selon les horaires officiels et du 3 au 14 octobre de 11h à 18h (lun - ven). ----- When Objects Dream Après avoir rencontré un vif succès avec ce projet au Salon international du meuble de Milan 2016, l ECAL présente sa série d expérimentations interactives développées par les étudiants en Bachelor Media & Interaction Design lors des Design Days. Est-ce que les objets rêvent parfois? Et si nous pouvions pénétrer dans leurs rêves? Réalité vituelle? Objets connectés? ECAL, Studio Cinéma. Av. du Temple 5, Renens. Exposition ouverte pendant les Design Days selon les horaires officiels. ----- Concours d architecture «Campus Santé» La pénurie de personnel dans le domaine de la santé est un problème récurrent. Pour y remédier, le Canton de Vaud va augmenter les infrastructures à disposition de la formation dans ce secteur, principalement par la création d un Centre coordonné de compétences cliniques (C4), la construction d un bâtiment regroupant toutes les filières de la Haute école de santé Vaud (HESAV) et la réalisation de logements pour étudiants sur le site des Côtes de la Bourdonnette, à Dorigny. La Galerie l elac sise à l ECAL accueille les résultats de ce concours national et international, l un des plus importants jamais lancés par l Etat. Galerie l elac. Av. du Temple 5, Renens Exposition ouverte pendant les Design Days selon les horaires officiels et du 27 septembre au 7 octobre 11h à 18h (lun - ven). www.vd.ch ----- ECAL x e15 L ECAL propose des projets réalisés par les étudiants de 1re année du Master Design de Produit en collaboration avec la marque de meubles e15. Sous la direction du designer Camille Blin, les étudiants ont développé 14 concepts de meubles célébrant l emblématique tabouret Backenzahn™ de la marque allemande. www.e15.com ECAL x Punkt. L ECAL présente ici des projets innovants pour l électronique grand public visant à simplifier la vie. Les projets ont été réalisés par les étudiants de 2e année en Master Design de Produit en collaboration avec la marque technologique suisse Punkt. www.punkt.ch Design Days, Ateliers Mayer & Soutter. Rue de Lausanne 64, Renens. Exposition ouverte pendant les Design Days selon les horaires officiels www.designdays.ch
Concours d architecture «Campus Santé»,27.09–07.10.2016,Gallery l elac, ECAL La Galerie l elac accueille les résultats du concours international d architecture Campus Santé, parmi les plus importants jamais lancés par l Etat. Par ce concours, le Canton de Vaud vise à augmenter les infrastructures à disposition de la formation dans le secteur de la santé, principalement par la création d un Centre coordonné de compétences cliniques (C4), la construction d un bâtiment regroupant toutes les filières de la Haute école de santé Vaud (HESAV) et la réalisation de logements pour étudiants sur le site des Côtes de la Bourdonnette à Dorigny, dans la Commune de Chavannes-près-Renens. Ces infrastructures doivent permettre de palier à la pénurie de personnel dans le domaine de la santé, un problème récurrent. Exposition ouverte pendant les Design Days selon les horaires officiels (www.designdays.ch) et du 27 septembre au 7 octobre, 11h à 18h (du lundi au vendredi). Galerie l elac 5, avenue du Temple CH-1020 Renens Tél. : +41 (0)21 316 99 33
Wikipedia Mettre en page uniquement le texte de la page wikipedia d une popstar sur le format A0, en créer le pendant visuel. Trouver des solutions techniques et méthodologiques engendrées par le changement drastique de format, proposer un système de lecture, interpréter et visualiser l identité du sujet. Mettre en page uniquement le texte de la page wikipedia d une popstar sur le format A0, en créer le pendant visuel. Trouver des solutions techniques et méthodologiques engendrées par le changement drastique de format, proposer un système de lecture, interpréter et visualiser l identité du sujet.
Evénement Après s être vus attribuer une année, les étudiants ont dû choisir un événement et en faire un projet éditorial. Format imposé, une police de caractères, une couleur.
ECAL Milano 2015 (avec Vacheron Constantin): Arts & Crafts & Design: Time according to ECAL & Swiss Craftsmen,14–19.04.2015,Museo Bagatti Valsecchi, Milan Vacheron Constantin présentera l exposition « Arts & Crafts & Design : Time according to ECAL and Swiss Craftsmen » réalisée en partenariat avec l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne et la Fondazione Cologni dei Mestieri d Arte au sein du Pavillon Suisse de l Exposition Universelle de Milan 2015 et dévoilée en avant-première dans le cadre du Salon international du meuble de Milan. Une démarche innovante entre création contemporaine et artisanat d art, entièrement dédiée à la transmission du savoir-faire. Images HD Catalogue Communiqué officiel La Manufacture Vacheron Constantin est très heureuse de partager sa passion et sa philosophie en tant que partenaire du Pavillon Suisse de l Exposition Universelle de Milan 2015. Cet événement prestigieux représente une magnifique opportunité d échanges ainsi qu une vitrine unique sur les savoir-faire et les artisanats des pays participants. L Exposition Universelle se déroulera en Italie du 1er mai au 31 octobre 2015 et trouve une résonance particulière au regard de l histoire de la Manufacture : en 1819, François Constantin, lors d un voyage en Italie, y édictera ce qui est, aujourd hui encore, la devise de la Maison « faire mieux si possible, ce qui est toujours possible…». L exposition qui sera présentée à Milan est le fruit d un projet commun unissant l ECAL, prestigieuse école d art et de design au rayonnement mondial, la Fondazione Cologni dei Mestieri d Arte, une institution reconnue pour son engagement en faveur de la pérennisation des métiers d art et la Manufacture Vacheron Constantin. Depuis 2013, Vacheron Constantin est partenaire du Master of Advances Studies in Design for Luxury & Craftsmanship de l ECAL, une formation unique aux divers métiers des arts créatifs en lien avec le monde du luxe. L opportunité pour les étudiants de contribuer, chaque année, à la réalisation d un projet concret, en partenariat avec la Manufacture. Cette démarche inédite lie la création contemporaine à des savoir-faire ancestraux. Dans le cadre de ce projet, l ECAL et Vacheron Constantin ont demandé à douze étudiants d unir leur créativité à celle d artisans d art aguerris afin de réaliser des objets uniques et de démontrer la richesse, la variété, mais aussi la pertinence de ces métiers artisanaux dans la création contemporaine. Ces douze binômes, sous la conduite d Andrea Trimarchi et de Simone Farresin (Studio Formafantasma), ont travaillé sur des matériaux aussi différents que le papier, la pierre ou le verre, autour d un même thème, le Temps, et plus précisément du temps circulaire des saisons. Les visiteurs auront ainsi l occasion de découvrir des mobiles réalisés avec un automatier; un sac pour pique-nique fabriqué avec une sellière; un vase créé avec un souffleur de verre; un miroir coulé dans une fonderie d aluminium; une lampe construite avec un marbrier; une hache ainsi que des couteaux développés avec un expert en fibre de carbone; un assemblage de vitraux composé avec un maître-verrier; des assiettes conçues avec un céramiste; des éventails produits avec une spécialiste de la découpe papier; un plateau confectionné en marqueterie; une meule à grains élaborée avec un sculpteur sur pierre et pour finir une boîte à musique exécutée avec l aide d un luthier. Ces œuvres, nées du dialogue étudiant-artisan, donnent lieu à l exposition intitulée « Arts&Crafts&Design : Time according to ECAL and Swiss Craftsmen », présentée en avant-première à Milan durant le Salon du Meuble (Salone Internazionale del Mobile du 14 au 19 avril 2015) avant d être présentée dans le cadre du VIP Lounge du Pavillon Suisse pendant toute la durée de l Exposition Universelle de Milan (1er mai au 31 octobre 2015). Participer à l Exposition Universelle, manifestation prestigieuse et empreinte d histoire, représente une opportunité passionnante pour l ECAL, la Fondazione Cologni dei Mestieri d Arte et Vacheron Constantin et offre l occasion de présenter le meilleur du savoir-faire helvétique. Museo Bagatti Valsecchi Via Gesù 5 20121 Milano www.vacheron-constantin.com Horaires Mardi au dimanche De 10h à 19h
Exposition "Arts & Crafts & Design" avec Vacheron Constantin,14.04.2015 Vacheron Constantin présente l exposition « Arts & Crafts & Design : Time according to ECAL and Swiss Craftsmen » réalisée en partenariat avec l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne et la Fondazione Cologni dei Mestieri d Arte au sein du Pavillon Suisse de l Exposition Universelle de Milan 2015 et dévoilée en avant-première dans le cadre du Salon international du meuble de Milan. Une démarche innovante entre création contemporaine et artisanat d art, entièrement dédiée à la transmission du savoir-faire. La Manufacture Vacheron Constantin est très heureuse de partager sa passion et sa philosophie en tant que partenaire du Pavillon Suisse de l Exposition Universelle de Milan 2015. Cet événement prestigieux représente une magnifique opportunité d échanges ainsi qu une vitrine unique sur les savoir-faire et les artisanats des pays participants. L Exposition Universelle se déroulera en Italie du 1er mai au 31 octobre 2015 et trouve une résonance particulière au regard de l histoire de la Manufacture : en 1819, François Constantin, lors d un voyage en Italie, y édictera ce qui est, aujourd hui encore, la devise de la Maison « faire mieux si possible, ce qui est toujours possible…». L exposition présentée à Milan est le fruit d un projet commun unissant l ECAL, prestigieuse école d art et de design au rayonnement mondial, la Fondazione Cologni dei Mestieri d Arte, une institution reconnue pour son engagement en faveur de la pérennisation des métiers d art et la Manufacture Vacheron Constantin. Depuis 2013, Vacheron Constantin est partenaire du Master of Advances Studies in Design for Luxury & Craftsmanship de l ECAL, une formation unique aux divers métiers des arts créatifs en lien avec le monde du luxe. L opportunité pour les étudiants de contribuer, chaque année, à la réalisation d un projet concret, en partenariat avec la Manufacture. Cette démarche inédite lie la création contemporaine à des savoir-faire ancestraux. Dans le cadre de ce projet, l ECAL et Vacheron Constantin ont demandé à douze étudiants d unir leur créativité à celle d artisans d art aguerris afin de réaliser des objets uniques et de démontrer la richesse, la variété, mais aussi la pertinence de ces métiers artisanaux dans la création contemporaine. Ces douze binômes, sous la conduite d Andrea Trimarchi et de Simone Farresin (Studio Formafantasma), ont travaillé sur des matériaux aussi différents que le papier, la pierre ou le verre, autour d un même thème, le Temps, et plus précisément du temps circulaire des saisons.
Un film de l ECAL meilleur court-métrage suisse Le vendredi 13 mars a porté bonheur à DISCIPLINE de Christophe M. Saber, film de diplôme réalisé à l ECAL avec Box Productions, qui a remporté le Quartz du Meilleur court métrage à l occasion des Prix du cinéma suisse DISCIPLINE de Christophe M. Saber 21h50, dans une épicerie de Lausanne tenue par des Egyptiens. Excédé, un père de famille perd patience et corrige son enfant désobéissante. Une cliente choquée exprime son désaccord. D autres clients interviennent, chacun y met son grain de sel et le personnel est dépassé. La conversation se transforme en débat, le débat en dispute. Christophe M. Saber Né en 1991 au Caire. Nationalité suisse et egyptienne. Après ses études dans un collège américain au Caire et une brève formation dans une école de réalisation aux USA, il intègre le département cinéma de l ECAL en 2010. DISCIPLINE est son film de diplôme. Autres récompenses - Nommé au prix du cinéma Suisse 2015 dans la catégorie «Meilleur Court-Métrage» (cérémonie le 13 Mars 2015) - Audience Award au Prague Short Film Festival - Best Short Film au Internationales Filmwochenende Würzburg - Grand Prix de la compétition international au Tehran Short Film Festival - Prix des Passeurs de Courts au festival européen du film court de Brest - Prix du jury jeune au festival européen du film court de Brest - Prix du public au festival européen du film court de Brest - Prix du public et le prix du jury des jeunes au Festival international du cinéma méditerranéen de Montpellier - Prix du jury des Passeurs de Courts dans le Réseau de salles de Cinéphare - Prix du public et mention spéciale du jury au Castellinaria Film Festival - Prix du public au Festival de Düsseldorf. - Prix du public au Leeds film festival. - Mention spéciale au Filmfestival Max Ophüls Preis - Mention spéciale du jury du Prix Télébec 2014 - Sélectionné au TIFF 2014 (Toronto International Film Festival)
Exposition Année Propédeutique à la BCV,29.09.2014,Centre de formation BCV/BCL, Prilly Le Centre de formation de la BCV, des Banques Cantonales Latines et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne ont le plaisir de vous convier à la présentation d une sélection de travaux des étudiants de l Année Propédeutique lundi 29 septembre 2014 à 17 h au Centre de formation BCV/BCL. L exposition est ouverte au public à l occasion du vernissage uniquement. Centre de formation BCV/BCL 100, avenue de la Vallombreuse CH-1008 Prilly Image : ECAL/Marion Aeby
Exposition Gavillet & Rust,25.09–11.10.2014,Gallery l elac, Renens Du 26 septembre au 11 octobre 2014 à la Galerie l elac à Renens, l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne présente une exposition conçue et réalisée par Gavillet & Rust avec Vincent Devaud à partir de la collection du FRAC Champagne-Ardenne (France). Images HD «A l invitation du FRAC Champagne-Ardenne, le studio de design graphique Gavillet & Rust, responsable depuis 2008 de l identité graphique du FRAC, a conçu un dispositif inédit de présentation de sa collection. «Quel regard porter sur une collection? Selon quel axe l aborder? Thématique? Chronologique? Les possibilités sont nombreuses, et chacune d elles raconte une histoire particulière. Les membres du studio de design graphique Gavillet & Rust, invités à écrire leur propre récit, ont abordé la question d une manière assez singulière, en appliquant à la collection les codes et systèmes qu ils manient dans leur pratique quotidienne du graphisme. Ainsi, plutôt que de s atteler à un display «classique» d œuvres, c est à la représentation de celles-ci qu ils se sont intéressés. Un parti pris qui fait notamment écho au célèbre «Ceci n est pas une pipe» de Magritte. Une vingtaine de visuels ont été sélectionnés, permettant de multiples combinaisons possibles via un étonnant jeu d impressions et de surimpressions en sérigraphie. Aucune irrévérence dans cet exercice, plutôt un plaisir certain à s emparer d images au «potentiel graphique» indéniable, à les superposer, les confronter, les recadrer, voire les manipuler. La proposition de Gavillet & Rust mêle par ailleurs deux approches a priori radicalement antinomiques que sont le temps de l exposition et celui de la communication visuelle. Le premier laisse la possibilité de se familiariser à l œuvre, de l appréhender dans un contexte spécifique, pensé pour lui rendre justice au mieux. Le second, en revanche, nécessite un impact immédiat, afin de marquer les esprits dans un environnement surchargé de signes. Les graphistes sont ici parvenus à trouver un rare équilibre entre ces deux temporalités. Si les affiches éditées – d un format de 120 x 176 cm, fidèle au placard urbain à la française – sont efficaces et immédiatement séduisantes, elles restent toutefois énigmatiques, demandant un second temps de lecture pour se dévoiler dans leur entièreté. Et les questions d affleurer: quel rapport entre le portrait des deux trublions britanniques Gilbert & George réalisé par Gérard Rondeau et les peintures pop de Michel Majerus? Comment la Joconde de Filliou dialogue-t-elle avec les expérimentations photographiques de James Welling? Les clichés de Robert Adams peuvent-ils s accommoder des appropriations de Raymond Hains? Si certains «assemblages» ne manquent pas de surprendre, on ne peut que souligner la richesse d une telle proposition, chaque affiche créée recélant une potentielle exposition et offrant une lecture inédite des différentes œuvres réunies sur le papier.» Texte de Florence Derieux, directrice du FRAC Champagne-Ardenne Biographie de Gavillet & Rust (www.gavillet-rust.com) Gavillet & Rust est une agence fondée en 2001 par Gilles Gavillet & David Rust spécialisée dans le design éditorial et les identités visuelles. Depuis 2004, Gavillet & Rust assure la direction artistique des éditions JRP|Ringier à Zürich. Le studio a collaboré avec différentes institutions internationales, notamment le Centre Pompidou à Paris (2008), la Biennale d Art de Venise (2011) et le Guggenheim Museum de New York (2014). Parmi leurs clients figurent Marc Newson et les montres Ikepod ou Jay-Z pour qui le studio a réalisé l identité de son label Roc Nation (2009). Depuis 2013, le studio collabore avec Art|Basel sur le nouveau catalogue de la foire. En 2012, le studio a reçu le Grand Prix Design de la Confédération. «Adams x Burr x de Cointet x Coplans x Cordebard x Craven x Dheurle x Durham x Filliou x Fontcuberta x General Idea x Hains x Hains x Hains x Kasten x Majerus x Majerus x Rondeau x Wall x Welling» de Gavillet & Rust avec Vincent Devaud. Une co-production du Centre National des Arts Plastiques et du FRAC Champagne-Ardenne. Du 26 septembre au 11 octobre 2014, de 11h à 17h (fermée les dimanches). Cette exposition est présentée à la Galerie l elac conjointement à celle du concours « Les plus beaux livres suisses 2013 » et durant les Design Days 2014 du 25 au 28 septembre (horaires et programme sur www.designdays.ch Galerie l elac 5 av. du Temple, 1020 Renens +41 (0)21 316 99 33 ecal@ecal.ch www.ecal.ch
L ECAL gagne 3 prix au Festival du film de Locarno Pour la cinquième fois en six ans (et la 4e fois consécutive), un étudiant diplômé du Département Cinéma de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, dirigé par le cinéaste Lionel Baier, a remporté un Pardino au Festival del film Locarno Lors de cette édition, Jean-Guillaume Sonnier (né en 1988 à Annecy), diplômé du Bachelor Cinéma en 2011, a été récompensé par un Pardino d argento (CHF 5 000.-) pour son court métrage «Petit homme». Rhona Mühlebach (née en 1990 à Zurich) a gagné, quant à elle, le Prix Action Light du «meilleur espoir suisse» (prix sous forme de prestations techniques), ainsi que le Prix Cinema e Gioventù (CHF 1 500.-), pour «Abseits der Autobahn», son film de diplôme 2014 dans le cadre du Bachelor Cinéma de l ECAL. Par ailleurs, le film de diplôme 2014 en Bachelor Cinéma de Christophe M. Saber (né en 1991 au Caire), «Discipline», est sélectionné en compétition au prestigieux Toronto International Film Festival (du 4 au 14 septembre 2014). «Petit homme» de Jean-Guillaume Sonnier, 30 minutes Réservé, mais déterminé, David est un jeune apprenti jockey. Dans son centre de formation, il est fasciné par Eliab, à peine plus âgé que lui, qui court pour une célèbre écurie. Afin de se rapprocher de lui et d obtenir des conseils, David l épie et couvre ses fugues nocturnes. Eliab commence à se livrer, mais David est-il vraiment clair quant à ses motivations? «Abseits der Autobahn» de Rhona Mühlebach, 22 minutes Roman et Linda sont un couple qui n a depuis bien longtemps plus rien en commun, exception faite des Bloody Mary qu ils partagent. Un jour, ils partent pour une randonnée en vélo dans les montagnes suisses, Roman, pourtant pas en grande forme, sur un vélo traditionnel alors que Linda, elle, utilise une bicyclette électrique. Leur virée s avère rapidement plus compliquée que prévu et ce couple en pleine stagnation se retrouve dans l obligation de bouger et d agir. «Discipline» de Christophe Saber, 12 minutes 21h50, dans une épicerie de Lausanne tenue par des Egyptiens. Excédé, un père de famille perd patience et corrige son enfant désobéissante. Une cliente choquée exprime son désaccord. D autres clients interviennent, chacun y met son grain de sel et le personnel est dépassé. La conversation se transforme en débat, le débat en dispute. La situation vire peu à peu au chaos. Information ECAL Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tel.: +41 (0)21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch
L ECAL à Design Miami/ Basel,16–22.06.2014,Design Miami/ Basel A l occasion de Design Miami/ Basel 2014 (du 17 au 22 juin), l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, en collaboration avec The Woolmark Company et Mover sportswear, présente « In Wool We Trust ». Cette exposition célèbre les différentes qualités de la laine grâce à des installations réalisées par les étudiants du Master Design de Produit suite à un workshop dirigé par les designers Ronan Bouroullec et Camille Blin. (Brochure) (Vidéo) (Images HD) « La laine est un matériau qui fait partie de notre quotidien. Elle signifie quelque chose pour chacun de nous, sans avoir une forme ou une couleur particulière. Notre travail a été de mener des expérimentations avec pour objectif de donner forme à ces sensations », expliquent Ronan Bouroullec et Camille Blin, les deux designers responsables de ce projet à l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Dans une démarche prospective, Mover Sportswear, marque suisse pionnière dans l utilisation de la laine dans les vêtements de ski techniques, et The Woolmark Company, l autorité mondiale de la laine, ont fait appel à l ECAL pour revisiter l univers de cette fibre naturelle. A partir d un briefing très ouvert, Ronan Bouroullec et Camille Blin ont conduit les étudiants du Master Design de Produit à travailler sur des installations grand format et à repenser un matériau souvent cantonné à l artisanat, au mobilier ou au vêtement. Les six projets présentés mettent en scène la laine sous un angle poétique, tout en surprenant le visiteur par une approche décalée. Chaque dispositif raconte une histoire, qui met en lumière les multiples qualités de la laine mérinos. De la légèreté d un simple fil qui s envole à la métamorphose de la laine au cours de sa fabrication, en passant par des jeux de couleurs, la variété des approches adoptées par les étudiants crée un ensemble riche qui nourrit et transforme notre vision de cette matière. « In Wool We Trust » à Design Miami/ Basel Vernissage Journée presse (sur invitation uniquement) : Lundi 16 juin 2014 Salon ouvert au public : mardi 17 et mercredi 18 juin, 11.00 à 20.00 et du jeudi 19 à dimanche 22 juin , 11.00 à 19.00 Hall 1 Süd, Messe Basel, Messeplatz, Bâle, Suisse www.designmiami.com Information ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne 5, avenue du Temple, Renens Case Postale, CH-1001 Lausanne Suisse/Switzerland Tél.: +41 21 316 99 33 Email: ecal@ecal.ch www.ecal.ch www.mover.eu www.woolmark.com