Hum Hum Magazine,12–30.04.2025,Treize, Paris HUM HUM MAGAZINE, conçu par des étudiant·e·s de l ECAL, est une publication-exposition nomade dont le premier numéro se déploie à Treize. HUM HUM MAGAZINE est une publication conçue par des étudiant·e·s duBachelor Arts Visuels de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Organisée autour d une série d invitations, chaque édition est pensée comme une exposition facilement diffusable et activable à l infini. À l occasion du lancement de son premier numéro, HUM HUM MAGAZINE investit Treize pour y déployer son sommaire à l échelle du lieu. Un projet initié par Philippe Decrauzat, Gallien Déjean et Stéphane Kropf. HUM HUM MAGAZINE est le premier volet d une collaboration entre l ECAL et Treize conçue en deux étapes. Le second volet, organisé par Stéphanie Moisdon, David Douard et Julien Laugier dans le cadre du Master Arts Visuels de l ECAL, se déroulera en septembre 2025.DATES & HORAIRESDu 12 avril au 30 avril 2025 Jeudi-samedi, 14h-19h Entrée libreLIEUTreize 24 rue Moret 75011 ParisSITE INTERNETtreize.siteVERNISSAGEVendredi 11 avril 2025 18h-22hÉTUDIANT·E·S_llllll_llllllll_llllll, 7 e a, Luka Aron, Tina Braegger, Célia Cusanno, Cydia, Livia de Goumoëns, City Dragon, Virginie Emonet, Tara Farman-Farmaian, Filipe Felizardo, Lise Hay, Avril Hélard, Cillian Henin, Matteo Isaia, JCdecaux, Clara Jeanrenaud, Eloïse Llanca Bolivar, Niki Loroch, Mireille (Niki s mom), Malou Martinelli, Lou Masduraud, Félicie Morel, molto morbidi, Cecilia Moya Rivera, Lisa Okhrimchuk, Andrea Pensado, Romane Persoz, Big Pharma, Kathleen Pickavance, Nathan Pidoux, Jonas Ruchti, Baptiste Schaerer, Armine Salifu, Eliott Schneider, chance2tilwosc, Cassidy Toner, Arthur Troisfontaine, Julie/Julot Wuhrmann
ECAL MASTER DXD PORTFOLIO REVIEWS,08–09.04.2025,Online Evénement sur inscription, destiné aux futur·e·s candidat·e·s du nouveau Master Digital Experience Design qui souhaitent obtenir un avis préalable sur leur dossier. Les futurs candidat·e·s du nouveau Master en Digital Experience Design ont la possibilité de présenter leur portfolio lors de rendez-vous individuels en ligne du 8 au 9 avril 2025. DÉROULEMENT Chaque session individuelle se déroule sur Zoom et dure au maximum 20 minutes. Il est suggéré aux participant·e·s de préparer un court PDF présentant leur portfolio. Les places sont attribuées dans l ordre d arrivée des inscriptions. Vous êtes autorisé·e à vous inscrire pour UN SEUL créneau horaire, ce qui signifie qu un seul créneau par personne est disponible. Si le créneau n est pas cliquable, cela signifie qu il a déjà été réservé. INSCRIPTIONS (Formulaires Doodle) Délais d inscription : jeudi 3 avril Mardi 8 + Mercredi 9 avril 2025 > Master Digital Experience Design Un email de confirmation avec des informations et un lien Zoom est envoyé quelques jours avant l événement. DATES & HORAIRES08-09.04.2025 8h45-17h10 Sur inscriptionLIEUOnline, ZoomINFORMATIONEn cas de questions spécifiques contacter : rsvp@ecal.ch
Folklore Fusion,08–13.04.2025,Spazio Orso 16, Milano A l occasion de la Milan Design Week 2025, l ECAL présente Folklore Fusion, un projet du Bachelor Media & Interaction Design scénographié par le Bachelor Design Industriel. Grâce à l immense popularité des animes, des mangas ou des phénomènes mondiaux, les récits et les images japonaises ont conquis le monde, façonnant la culture pop et popularisant les thèmes du folklore japonais dans les médias occidentaux. Dans ce contexte, Folklore Fusion explore l interaction créative entre la tradition et la narration visuelle moderne grâce à un projet de personnages en images de synthèse. Après un voyage intense à travers les quartiers animés de Tokyo, inspirés par la richesse de l histoire, de l architecture et des légendes locales, les étudiant·e·s du Bachelor Media& Interaction Design de l ECAL ont créé les Swijūs - des créatures hybrides mêlant folklore japonais et suisse. Présentée à la Milan Design Week dans une scénographie conçue par les étudiants en design industriel de l ECAL, le projet offre une expérience immersive qui donne vie aux Swijūs, enrichie par une collection de cartes à collectionner, une carte interactive de Tokyo et une publication imprimée. Au-delà de l hommage rendu à la culture japonaise, Folklore Fusion et ses Swijūs deviennent des artefacts imaginaires, reflétant les échanges culturels et les récits partagés de notre époque. ADRESSESpazio Orso 16 Via dell Orso 16 20121 MilanoDATES & SCHEDULE8–12.04, 11h-20h 13.04, 11h-16hRESPONSABLE DE PROGRAMMESITE INTERNETfolklore-fusion.netÉTUDIANT·E·SThéo Déchanez, Isaïa Delaplace, Viktor Gagné, Alexandre Gambarini, Ayten Gönel, Emma Grosu, Odran Jobin, Jérémie Kursner, Mélanie Martin, Marius Parisod, Charlotte Pralong, Gary Sandoz, Julie TurinPROFESSEUR DE CGICONTENU DIGITALDESIGN, , ,
Designed in CH, Made in JP,08–13.04.2025,House of Switzerland, Milano L ECAL en collaboration avec Karimoku New Standard et Presence Switzerland présente Designed in CH, Made in Japan à la House of Swizerland durant la Milan Design Week 2025. Designed in CH, Made in JP est un projet de collaboration entre l ECAL, Karimoku New Standard et Presence Switzerland. Pour le Pavillon suisse de l Exposition universelle 2025 d Osaka, les étudiant·e·s du Master Design de Produit de l ECAL ont été chargés de créer une chaise en bois empilable et ont conçu dix modèles uniques. Parmi eux, HUG - une chaise circulaire inversement empilable dessinée par & - a été sélectionnée pour être produite par Karimoku Furniture, fabricant de meubles japonais de renom. Présentée à la House of Switzerland par Pro Helvetia et Presence Switzerland durant la Milan Design Week, cette exposition présente les dix modèles de chaises dans une scenographie qui met en lumière le symbolisme culturel et les valeurs partagées de l artisanat suisse et japonais.DATES & HORAIRESDu 8 au 13 avril, 10h–20h ADRESSEHouse of Switzerland Casa degli Artisti Corso Garibaldi 89A 20121 MilanoSITES INTERNETkarimoku-newstandard.jp design.swiss
Watches and Wonders GENEVA,01–07.04.2025,Palexpo, Geneva À l occasion de Watches and Wonders Geneva 2025, l ECAL s associe à Ceramaret et présente une collection inédite de bijoux en céramique technique Sur l invitation de Watches and Wonders Geneva, l ECAL présente un projet inédit en partenariat avec Ceramaret, entreprise suisse leader de l usinage de haute précision en céramique technique. A cette occasion, une sélection de cinq concepts de bijoux est exposée au LAB, espace dédié à l innovation et au design. Cette première collaboration avec la manufacture neuchâteloise a permis aux étudiant·e·s du Master in Design for Luxury and Craftsmanship de découvrir un parc machines à la pointe de la technologie. Reconnue pour le développement et la production de composants destinés à la Haute Horlogerie, Ceramaret a mis l expertise de ses équipes au service de cette recherche ambitieuse. Entre innovation et créativité, ce projet a ainsi permis d associer les connaissances des ingénieur·e·s spécialisé·e·s dans la science des matériaux et l inventivité sans limite de la nouvelle génération de designers. Parmi les 15 concepts imaginés par les étudiant·e·s, cinq ont été développés et prototypés grâce aux technologies additives, un procédé d impression 3D permettant de fabriquer des formes complexes auparavant irréalisables. Inspirée par l univers de la Haute Horlogerie et le design contemporain, cette collection trouve son inspiration tant dans la beauté de formes organiques que dans la complexité de systèmes issus de l ingénierie.DATES ET HORAIRESDu 05 au 07 avril 2025 Billets & InformationsADRESSEEspace LAB Palexpo Genève Route François-Peyrot 30 1218 Le Grand-SaconnexSITE INTERNETwatchesandwonders.comRESPONSABLE DU PROGRAMMEÉTUDIANT·E·SJérémie Arpa, Yoojin Chung, Laura Clauscen, Erwann Harrison, Emilie Heger, Lena Heinrich, Tommy Jiang, Xinyi Liu, Saebom Noh, Sebastian Renga, Coline Schenck, Patrick Storey, Arnaud Tantet, Aina Wang, Yao Chun YangASSISTANTE
Watches and Wonders Geneva 2025 ECAL x Ceramaret À l occasion de Watches and Wonders Geneva 2025, l ECAL s associe à Ceramaret et présente une collection inédite de bijoux en céramique technique dans l espace du LAB. Développés par les étudiant·e·s du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship sous la direction artistique de Panter&Tourron, ces bijoux allient savoir-faire horloger, science des matériaux et exploration formelle. Cette collaboration avec Ceramaret, entreprise suisse spécialisée dans l usinage de haute précision en céramique technique, leur a permis de découvrir des technologies de fabrication avancées et d expérimenter de nouveaux procédés de production. Les prototypes présentés ont été réalisés à l aide de procédés d impression 3D utilisant des technologies additives, permettant la création de formes complexes auparavant impossibles à produire. Inspirée par la Haute Horlogerie, l ingénierie et les formes organiques, cette collection explore les limites de la matière à travers cinq concepts de bijoux alliant innovation et créativité. Head of MAS in Design for Luxury & CraftsmanshipNicolas Le MoigneIntervenantPanter & TourronAssistante de programmeAnaïs SulmoniVidéosYounès KloucheCeramaret / Responsable de la conceptionSenad Hasanovic
ECAL x SDOL : Horizon Ouest, Regards sur la métamorphose urbaine De nouvelles infrastructures de transport voient le jour, tandis que d anciennes friches industrielles cèdent la place à des constructions modernes et à des espaces extérieurs réaménagés. Peu à peu, les habitant·e·s investissent ces nouveaux quartiers et adoptent de nouvelles habitudes. Pour capturer les premiers instants de vie de ces espaces, l association « Ouest lausannois : Prix Wakker 2011 » a invité les étudiant·e·s de deuxième année du Bachelor Photographie de l ECAL à les observer tout au long de l année 2024. Ce projet met en lumière 18 chantiers en cours ou quartiers récemment achevés. À travers leur regard, les étudiant·e·s nous offrent des approches originales pour découvrir, apprivoiser et s approprier ces nouveaux espaces. La photographie entretient un lien singulier avec le monde qui nous entoure, car elle dépend souvent de lui. Loin de le documenter stricto sensu, elle a cette capacité de transfigurer et de révéler l invisible ou de l indicible. C est cette approche qu ont adoptée les étudiant·e·s en photographie de l ECAL, à la demande de l Association « Ouest lausannois : Prix Wakker 2011 », en explorant divers territoires de l Ouest lausannois. Dans le cadre de cette commande, chaque étudiant·e s est vu attribuer, par tirage au sort, un lieu spécifique : un nouveau quartier, un chantier ou un bâtiment singulier, sur lequel il·elle a travaillé durant une année académique. Face à des espaces parfois peu photogéniques, voire réfractaires à l image, le défi était d aller au-delà des apparences, d entrer en résonance avec ces lieux pour en saisir les dynamiques propres. Les photographies réalisées interrogent notre perception de ces paysages récents et témoignent de l activité humaine qui s y déploie. Que disent-ils de nos manières d habiter et de circuler ? Qui sont celles et ceux qui peuplent ces espaces. Quelles formes paysagères émergent de ces transformations rapides ? Par des approches tantôt sensibles et intimes, tantôt distanciées et analytiques, ou encore guidées par une fascination formelle pour les objets appréhendés, les oeuvres présentées révèlent la densité et la diversité du quotidien. Elles font émerger une poétique de la ville, nous invitant à considérer ces territoires non comme de simples arrière-plans fonctionnels, mais comme des espaces à part entière, porteurs d histoires, de formes et d une identité propre – mouvante et multiple, à l image de celles et ceux qui les habitent.
Horizon Ouest – Regards sur la métamorphose urbaine,26.03–10.04.2025,Bussigny Observer la métamorphose urbaine : les étudiant·e·s de l ECAL immortalisent les nouveaux espaces de l Ouest lausannois. Une exposition itinérante à découvrir dans plusieurs communes dès le 26 mars 2025. De nouvelles infrastructures de transport voient le jour, tandis que d anciennes friches industrielles cèdent la place à des constructions modernes et à des espaces extérieurs réaménagés. Peu à peu, les habitant·e·s investissent ces nouveaux quartiers et adoptent de nouvelles habitudes. Pour capturer les premiers instants de vie de ces espaces, l association « Ouest lausannois : Prix Wakker 2011 » a invité les étudiant·e·s de deuxième année du Bachelor Photographie de l ECAL à les observer tout au long de l année 2024. Cette exposition met en lumière 18 chantiers en cours ou quartiers récemment achevés. À travers leur regard, les étudiant·e·s nous offrent des approches originales pour découvrir, apprivoiser et s approprier ces nouveaux espaces. Au terme de cette exposition, chacun·e est invité·e à aller explorer ces lieux et en faire sa propre expérience. La photographie entretient un lien singulier avec le monde qui nous entoure, car elle dépend souvent de lui. Loin de le documenter stricto sensu, elle a cette capacité de transfigurer et de révéler l invisible ou de l indicible. C est cette approche qu ont adoptée les étudiant·e·s en photographie de l ECAL, à la demande de l Association « Ouest lausannois : Prix Wakker 2011 », en explorant divers territoires de l Ouest lausannois. Dans le cadre de cette commande, chaque étudiant·e s est vu attribuer, par tirage au sort, un lieu spécifique : un nouveau quartier, un chantier ou un bâtiment singulier, sur lequel il·elle a travaillé durant une année académique. Face à des espaces parfois peu photogéniques, voire réfractaires à l image, le défi était d aller au-delà des apparences, d entrer en résonance avec ces lieux pour en saisir les dynamiques propres. Les photographies exposées interrogent notre perception de ces paysages récents et témoignent de l activité humaine qui s y déploie. Que disent-ils de nos manières d habiter et de circuler ? Qui sont celles et ceux qui peuplent ces espaces. Quelles formes paysagères émergent de ces transformations rapides ? Par des approches tantôt sensibles et intimes, tantôt distanciées et analytiques, ou encore guidées par une fascination formelle pour les objets appréhendés, les oeuvres présentées révèlent la densité et la diversité du quotidien. Elles font émerger une poétique de la ville, nous invitant à considérer ces territoires non comme de simples arrière-plans fonctionnels, mais comme des espaces à part entière, porteurs d histoires, de formes et d une identité propre – mouvante et multiple, à l image de celles et ceux qui les habitent.DATES & LIEUXEXPOSITION ITINÉRANTE Bussigny 26.03 – 10.04 Pl. des Arcades Crissier 10.04 - 23.04 Ch. des Lentillières 9 Ecublens 23.04 - 07.05 Pl. François Silvant Renens 07.05 - 21.05 Sq. du 14 JuinVERNISSAGEMercredi 26 mars 2025, 17h Pl. des Arcades, BussignyPARTENAIREL association « Ouest lausannois : Prix Wakker 2011 »
SYMPOSIUM MASTER ARTS VISUELS,26.03.2025,IKEA Auditorium, ECAL Le 26 mars 2025, le Master Arts Visuels propose le symposium Worldbuilding in an era of extreme fragmentation Cette journée interdisciplinaire s intéresse à la fragmentation extrême de notre époque, en proie aux bulles de filtre et aux replis communautaires. Entre la privatisation des plateformes, les crises mondiales et une angoisse généralisée, les formes collectives cèdent du terrain face aux structures décentralises et semi-privées. Pourtant, des artistes et practicien·nes réinventent bel et bien des imaginaires émancipateurs et des utopies alternatives. Comment s organisent-ils·elles face à cette fragmentation ? Quels nouveaux récits et pratique émergent alors ? Ce symposium explore la possibilité de construire des mondes communs à l ère des réseaux et des cyber-imaginaires. MERCREDI 26 mars 9h00 Café de bienvenue 10h00 - 12h45 Introduction par Ingrid Luquet-Gad Helen Hester OMSK Social Club Q&A 12h45 Pause 14h00 - 16h00 Bassam El Baroni Josèfa Ntjam Q&A Intervenant·e·s Bassam El Baroni · Helen Hester · Ingrid Luquet-Gad · OMSK Social Club · Josèfa Ntjam Conception Ingrid Luquet-Gad Organisation Shirin Yousef & Felice Berny-Tarente Cet événement se déroulera en anglais.DATES & HORAIRES26 mars 2025 9h30 - 16h00 Entrée libreADRESSEAuditoire IKEA, ECAL
Conférence ECAL - Tyler Mitchell,25.03.2025,IKEA Auditorium, ECAL L ECAL a le plaisir d accueillir le photographe américain Tyler Mitchell pour une conférence en conversation avec Hannah Pröbsting, chargée de production à Photo Elysée. Né en 1995, Tyler Mitchell est un artiste, photographe et cinéaste basé à Brooklyn, US. Diplômé en cinéma et télévision de la NYU en 2017, ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections, dont le High Museum of Art, le Brooklyn Museum et la National Portrait Gallery de Washington. En 2018, il devient le premier photographe noir à réaliser une couverture de Vogue US, avec Beyoncé. Son travail a été publié dans Aperture, Dazed, i-D, Vanity Fair, Vogue et exposé à travers le monde (FOAM, Gagosian Gallery, ICP). Son exposition Wish This Was Real est présentée à Photo Elysée du 28 mars au 17 août 2025 avant Paris en automne 2025.DATES & HORAIRESMardi 25 mars 2025 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECALEN COLLABORATION AVECPhoto Elysée elysee.ch
Designed in CH, Made in JP Designed in CH, Made in JP est un projet collaboratif entre le Master Design de Produit de l ECAL, Karimoku New Standard et Présence Suisse. Du 13 avril au 13 octobre 2025, près de 160 pays se réuniront pour présenter leurs avancées en matière de culture, d innovation et de durabilité lors de l Exposition universelle à Osaka, au Japon. Pour le Pavillon suisse, les étudiant·e·s du Master Design de Produit de l ECAL ont été chargés de concevoir une chaise en bois empilable, produite au Japon par Karimoku New Standard, destinée à meubler l architecture légère et inspirée de bulles conçues par Manuel Herz. Sous la direction d Augustin Scott de Martinville, la classe a développé dix modèles de chaises, chacun offrant une perspective unique. Certaines s inspirent de la scénographie du pavillon, tandis que d autres explorent des iconographies culturelles ou célèbrent la symbiose entre deux nations—chacune avec son propre héritage, mais réunies par des valeurs communes d artisanat et d innovation. Parmi ces dix propositions, une a été sélectionnée pour la production au pavillon. HUG, conçue par Jacob Kouthoofd Martensson et Min Xiyao, est une chaise circulaire qui s empile à l envers—une caractéristique qui inspire non seulement son nom, mais incarne aussi visuellement l esprit de collaboration. Ce design polyvalent s adapte à différents usages, allant des conférences aux espaces généraux du pavillon. La chaise finale sera dévoilée au Salon du meuble de Milan 2025, avec l exposition complète du projet à la House of Switzerland, puis présentée à Osaka au Pavillon Suisse de l Exposition universelle 2025. Pavillon suisse Osaka 2025, Exposition universelle – architecture par Manuel Herz Architekten.
Swiss Film Award : deux diplômées en Cinéma de l ECAL récompensées Klaudia Reynicke et Mégane Brügger gagnent respectivement le prix du "Meilleur long métrage" et le prix du "Meilleur film de diplôme". Lors de la remise des Prix du cinéma suisse 2025 qui s est tenue le 21 mars au Bâtiment des Forces Motrices à Genève, deux diplômées de l ECAL en Cinéma se sont vues attribuer d importantes récompenses. Félicitations à elles ! Diplômée d un Master Cinéma ECAL/HEAD en 2010 et intervenante au sein du Master Cinéma de l ECAL, Klaudia Reynicke gagne le prix du "Meilleur long métrage" pour son film Reinas. En 1992, alors que le Pérou est en proie à des troubles politiques, Lucia et Aurora s apprêtent à quitter leur pays avec leur mère pour une vie meilleure en Amérique. Mais pour partir, elles ont besoin que leur père signe les papiers de consentement. Carlos qui a pourtant pratiquement disparu de leur vie, décide maintenant de se battre pour récupérer ses deux «reines». @klaudiareynicke Diplômée d un Bachelor Cinéma de l ECAL en 2024, Mégane Brügger gagne le prix du "Meilleur film de diplôme" pour son court métrage Maman danse. Que reste-il d une mère après des années de violence conjugale ? Que reste-il de son corps, de sa dignité et de sa force ? Sûrement des mots, de la mémoire et quelques pas de danse qui se transmettent encore. @meganebrugger
ECAL Night Live Lors d une semaine intensive, les étudiant·e·s de première année du département Communication Visuelle de l ECAL ont eu l opportunité de créer et produire la première édition du "ECAL Night Live". L objectif était de concevoir une émission inspirée des formats télévisés satiriques. Répartis en équipes pluridisciplinaires, regroupant des étudiant·e·s du Bachelor en Design Graphique, Media & Interaction Design et Photographie, ils ont collaboré par équipe pour créer tout le contenu, les décors et l habillage de l émission, réalisant ainsi un projet 100% fait maison en un temps record. Le thème principal portait sur l autodérision, ciblant les métiers de la communication visuelle, les étudiant.e.s et l institution elle-même, avec une petite touche d actualité. Ce projet a été encadré par Vincent Veillon et Paul Walther, réalisateurs notamment de l émission "52 minutes" sur la RTS, ainsi que par Florian Pittet, expert en scénographie digitale, qui a accompagné la création du plateau de tournage de l émission.
CONFÉRENCE ECAL – JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC,18.03.2025,IKEA Auditorium, ECAL Créateur et artiste avant-gardiste, Jean-Charles de Castelbajac a anticipé ce qui constitue aujourd hui les bases de la nouvelle création : l art et la mode, le détournement et les collaborations. Le travail pluridisciplinaire - art, mode, design - de Jean-Charles de Castelbajac se décline autour d une gamme chromatique courte, bleu jaune, rouge dont l une des plus belles représentations a été d habiller le Pape Jean-Paul II, les évêques et les prêtres pour les JMJ de 1997. Passionné par l héraldisme, la science des armoiries, la vexillologie, la science des drapeaux, la sémiotique, l étude des signes, le pop art et le monde de l enfance, son art et sa mode réunissent ces dualités : l épique, l histoire, les traditions et l alternatif. Il a collaboré avec de nombreux artistes dont Keith Haring, Lady Gaga, Robert Mapplethorpe, Pedro Winter et Pharrell Williams. Il commence sa carrière de créateur aux côtés de sa mère et crée la société Ko & Co à Limoges. Son premier vêtement manifeste est un manteau coupé dans sa couverture de pensionnaire ainsi que des vêtements en serpillère lançant ainsi le concept de l upcycling. Il fonde ensuite la maison Jean-Charles de Castelbajac en 1978. Dès les années 80, il anticipe le décloisonnement actuel entre l art et la mode par de multiples collaborations avec des artistes de toutes disciplines lors de ses défilés: musiciens, photographes et plasticiens. Ainsi il a réalisé avec Miquel Barceló, Ben et Robert Combas des robes tableaux, avec Robert Mapplethorpe, Keith Haring et Cindy Sherman les invitations de ses défilés et avec Malcolm McLaren la musique de ses défilés. En 1986, il est exposé au Fashion Institute and Technology de New-York. En 2006, au Victoria and Albert Museum de Londres, puis au Musée Galliera à Paris en 2007. Également artiste, il crée une fresque de 3700 m2 pour l aéroport d Orly à Paris en 2015. En septembre 2018 il réalise une œuvre monumentale pour la Biennale des antiquaires de Paris au grand palais. De 2018 à 2022, il est directeur artistique de United Colors of Benetton. Son travail artistique fait l objet d une exposition intitulée Le Peuple de Demain à la galerie des enfants du Centre Pompidou en 2021-2022, présentée au West Bund Museum de Shanghaï et au Centre Pompidou Malaga en 2023. En 2022, il est également présent au Mobilier national avec la scénographie de l exposition No taste for bad taste retraçant les 40 ans de design français, et avec une carte blanche intitulée L atour d assises, articulée autour des styles français. En juin 2024, il installe une sculpture pérenne de 15 mètres en treillage Boulevard Saint Germain à Paris, sur le mur de la Société de Géographie, appelé « L Ange Géographe » Il a été choisi par le diocèse de Paris pour imaginer les vêtements et ornements liturgiques pour la réouverture de Notre-Dame de Paris en décembre 2024. DATES & HORAIRES18.03.2025 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECALSITE INTERNETjeancharlesdecastelbajac.com