Diplômes 2026 – Bachelor Arts Visuels

Publié: 24 juin 2026

Découvrez les projets de diplôme du Bachelor Arts Visuels.

Projets

ARTS VISUELS

Celia Cusanno – Waiting for the White Rabbit

par Celia Cusanno

Le temps est pris pour recouvrir minutieusement formes et matières. Coller, décoller, plier, tapisser, découper, tamponner, chauffer et refroidir, jusqu'à ce qu'elles frôlent l'inutilité. Libérées de ce pour quoi elles ont été pensées, elles finissent par exister sans plus chercher à satisfaire. À travers un acte de soin, une manière de panser formes et matières, le travail s'attache à les retenir sur un seuil qui s'étire. Elles s'échappent alors du mouvement général et ralentissent jusqu'à l'immobilité. Elles restent posées là, loin du vacarme des attentes. Entre l'élan et la retenue, l'ouverture et le repli, elles respirent. Plus tard, peut-être que certaines d'entre elles s'en iront. Ou peut-être pas.

ARTS VISUELS

Livia de Goumoëns – A Horse collection from or for Vanessa Rossetto / A Sound recollection

par Livia de Goumoëns

A Horse collection from or for Vanessa Rossetto Six images pour et par V. Rossetto : une artiste qui fait de la musique ou plutôt qui assemble des bouts de choses pour faire de la musique. Cette collection est un hommage et une démonstration de mon amour pour elle, la vie, les images, le son. A Sound recollection : une sélection de 25 collages sonores faits avec mon ami M.B., diffusés sur cinq plateformes de gare ferroviaire. On colle des choses qu'on aime et des choses qu'on fait. Le son se déclenche toutes les 13 minutes pendant environ une minute. Ils donnent un rythme et ils donnent un silence. Casser le rythme pour faire apparaître. Et ceci ne marche probablement que quand on donne un rythme. L'arythmie ne naît pas du vide, mais de sa présence dans une partition qui l'exclut.

ARTS VISUELS

Virginie Emonet – That's all folks!

par Virginie Emonet

That's all folks! interroge différentes notions, telles que l'image de soi en tant que femme, les stéréotypes sexistes, ainsi que le poids et les stratégies des images publicitaires ou cinématographiques. Elles sont abordées à travers la figure de Marilyn Monroe, personnage médiatique complexe. Sa personnalité a de multiples facettes, et elle incarne à la fois la matrice de la société du spectacle et d'Hollywood. Les fins de ses films sont supposées être heureuses; toutefois elles se résument au fait que Monroe trouve refuge auprès de personnages masculins misogynes et abusifs. En créant de nouvelles narrations, That's all folks! lui redonne, ou plutôt lui redessine, des scènes finales joyeuses et émancipatrices, s'éloignant des clichés réducteurs de son époque.

ARTS VISUELS

Avril Hélard – I Tell A Fly

par Avril Hélard

I Tell A Fly est une installation dans laquelle la notion d'énigme façonne la cohabitation des pièces entre elles, dans l'idée de représenter un espace latent dans lequel le sens se construit sans jamais se fixer. Différentes formes de structures modulaires, liées au décor, à l'écriture, à la mémoire et à la répétition, agissent comme autant de stratégies visant à faire exister le récit à travers une déambulation dans l'espace d'exposition.

ARTS VISUELS

Eloïse Llanca Bolivar – La Llorona / Las chismosas / Cha Cha Gitano

par Eloïse Llanca Bolivar

« J'ai entendu la dernière pièce de monnaie tomber dans la panse du téléphone public, un bruit de feuilles, de vent soulevant des feuilles sèches, un bruit comme de câbles s'entortillant et se désentortillant puis se défaisant dans le néant. Misère poétique. Tu te souviens que je voulais te raconter quelque chose et qu'à la fin je ne te l'ai pas raconté ? Sa voix a sonné parfaitement normale. Quand ? me suis-je entendu dire stupidement. Il y a longtemps, […] » – Roberto Bolaño, « Les Détectives sauvages », 1998

ARTS VISUELS

Niki Loroch – Marching band

par Niki Loroch

« Heterosexuals can't understand camp because everything they do is camp. » – Charles Ludlam, « Ridiculous Theatre : Scourge of Human Folly », 1992 Marching band est un ensemble d'actions performatives déployées et activées ponctuellement dans un espace d'exposition. Conçu comme une fanfare et via des incarnations tropologiques, les différents personnages qui la composent s'activent pour – entre autres – tenter de mettre en rogne les quelques contrats tacites qui régulent les champs de monstration. En bref : prenez vos mouchoirs.

ARTS VISUELS

Malou Martinelli – À peine déplacé

par Malou Martinelli

À peine déplacé est une installation composée d'une sculpture en bois et d'une vidéo. Elle se déploie autour d'une cimaise choisie avec soin, qui devient un point d'ancrage spatial et narratif. Dans une approche à la fois intime et spéculative, l'installation interroge la notion de maison – et plus largement l'environnement bâti – comme un lieu de projection, de mémoire, de transformation et de malaise. Les récits qui la traversent apparaissent fragmentés, parfois discontinus, à l'image des souvenirs qui les constituent. Le corps y est contraint, mis en tension, pris dans des espaces qui oscillent entre familiarité et étrangeté. De cette friction émergent des expériences ambiguës, proches du rêve, où le familier se dérobe peu à peu, instaurant un sentiment de déséquilibre diffus.

ARTS VISUELS

Félicie Morel – Rêve, trésor rêve.

par Félicie Morel

Peut-être est-ce un point d'interrogation ou des détails insidieux qui se glissent dans ces pierres ? Rêve, trésor rêve. interroge les formes qui conditionnent l'imaginaire collectif dès l'enfance. À travers le pouvoir attractif de l'esthétique, à travers des couleurs vives ou adoucies, des angles arrondis, des échelles enjoliveuses et quelques notes douces sur de la vaisselle cassée. Les jouets sont souvent des symboles des problématiques du monde contemporain. Ils rejouent les dynamiques qui ont conduit les générations passées aux crises actuelles. Ils permettent de donner une forme innocente à la violence, de la rendre normale, car héroïne de nos histoires d'enfance.

ARTS VISUELS

Ielyzaveta Okhrimchuk – Marevo

par Ielyzaveta Okhrimchuk

Marevo est un phénomène par lequel l'air semble vibrer ou se dissoudre, rendant la perception instable. En ukrainien, le mot désigne aussi un état d'entre-deux. C'est précisément ce que ce projet explore : une série de photographies réalisées lors du retour de l'artiste à Kyiv, sa ville natale, en mars 2026, qui documente comment les gens vivent dans un état de suspension permanente, entre destruction et quotidien, entre avant et après, entre savoir et ne pas savoir. L'installation présente deux échelles d'images : des photographies plus petites montrant les traces de la guerre, de plus grandes illustrant la vie qui continue. Non pas comme des opposés, mais comme deux réalités simultanées.

ARTS VISUELS

Romane Persoz – Home sweet home !!

par Romane Persoz

La femme devenue « Wife », se trouve entravée dans ses gants de ménage et de cuisine. La femme devenue « Mom », se trouve dans un espace colonisé et envahi d'insectes aux comportements insidieux. La femme se trouve dans un refuge jusqu'à ce que les murs cèdent sous ses écoulements. Home sweet home !!

ARTS VISUELS

Kathleen Pickavance – The Mannequin Behind the Curtain

par Kathleen Pickavance

Le film The Mannequin Behind the Curtain est présenté dans une boîte en satin bleu comportant deux judas. Il met en scène un décor sombre dans lequel un mannequin et une personne sont scrutés à la lueur d'une lampe de poche en mouvement. La vidéo contient des images de mannequins observés durant la nuit derrière la vitrine d'un magasin. Ce film s'inspire d'une nouvelle de Sadegh Hedayat dans laquelle un homme devient obsédé par un mannequin qu'il ne peut quitter des yeux.

ARTS VISUELS

Kathleen Pickavance – La Senteuse

par Kathleen Pickavance

Dans le film La Senteuse, l'artiste incarne un personnage qui peine à marcher dans un champ en talons hauts. Afin d'atteindre sa destination désirée, elle transporte une longue échelle, rapprochant le spectateur de son corps à travers la lentille d'un œil anonyme.

ARTS VISUELS

Nathan Pidoux – Reste

par Nathan Pidoux

Reste ne raconte pas une histoire. Ce projet expose les traces d'un passage, les résidus d'une action déjà terminée. Entre déchet, relique et fiction, les formes occupent l'espace comme des présences obstinées : bancales, vulnérables, irréductibles. Les branches vides imitent le bois sans en posséder la densité. Elles sont des peaux, des tubes, des simulacres. Leur présence oscille entre le décor et le débris, entre la construction et l'effondrement. Les chaussures et le sac à dos, quant à eux, évoquent un corps absent, une marche interrompue, la possibilité d'un départ ou d'un abandon. Dans cette installation, l'espace d'exposition est considéré comme un lieu où les objets peuvent négocier entre eux. Les formes s'y heurtent, s'y soutiennent et s'y rencontrent parfois.

ARTS VISUELS

Jonas Ruchti – La colombe, La ménagerie, La noisette, L'éléphant

par Jonas Ruchti

Les éléphants ont peur des souris.

ARTS VISUELS

Armine Salifu – Let it fly!

par Armine Salifu

Le plus ancien édifice et comptoir du trafique triangulaire construit en Afrique subsaharienne est un fort blanc sur la côte d'Elmina, au Ghana, bâti en 1482 par les Portugais et appelé le château Saint-Georges. Sur un fond rose, Let it fly! représente un fort blanc se dressant sur la côte en flammes. À côté, un Dragon crache du feu, célébrant avec deux de ses amis. Ce drapeau est une réinterprétation du mythe de saint Georges et du dragon. Les différentes techniques et matériaux utilisés pour la confection de cette image, qui a été minutieusement assemblée et peinte à la main, sont pleinement visibles. Le verso n'est ni couvert ni dissimulé ; il fait partie intégrante du récit, mettant en lumière la relation complexe entre le mythe et la réalité matérielle dont il s'inspire.

ARTS VISUELS

Arthur Troisfontaine – Piezo

par Arthur Troisfontaine

Piezo est une installation sonore interactive activée par les déplacements du public. Dissimulés sous un tapis, des microphones piézoélectriques captent les pressions, vibrations et mouvements des visiteurs. Ces informations sont transmises à un synthétiseur modulaire qui les transforme en matière sonore, diffusée par quatre points d'écoute indépendants. Pensée comme une œuvre adaptable à différents contextes architecturaux et acoustiques, l'installation se reconfigure selon l'espace qui l'accueille. Entièrement réutilisable et sans production de déchets, Piezo propose une expérience où le corps devient à la fois interface, instrument et générateur de paysage sonore.