Miniatűr Utópia

Projets MA TYPE DESIGN

Benedek Takács – Miniatűr Utópia

Miniatűr Utópia is a modular travelling exhibition introducing Hungarian miniature  books made during the Soviet era in Hungary. The project goes hand in hand with a  detailed research that includes interviews with members of the miniature book society.

Projet de diplôme (2019) par Benedek Takács

Miniatűr Utópia is a modular travelling exhibition introducing Hungarian miniature books made during the Soviet era in Hungary. The project goes hand in hand with a detailed research that includes interviews with members of the miniature book society.


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Notre perception et interprétation du monde sont façonnées par différentes échelles, comme la distance, la taille et la relation spatiale entre observateurs et objets. Ce projet explore comment l’échelle influence la signification et la perception à travers un dialogue expérimental entre design typographique, photographie et art visuel. Au cœur de cette recherche, se trouve Gradual, un caractère qui remixe le Galfra de Ladislas Mandel et le Roissy d’Adrian Frutiger, en inversant leur échelle d’usage d’origine. En collaboration avec l’artiste Pai Litzenberger et le duo de designers Scinema (Leidy Karina Gómez Montoya et Tonda Budszus), Gradual étend le concept typographique des corps optiques, du micro au macro. Ensemble, ces œuvres proposent une réflexion sur notre rapport au monde.
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Combien de temps dure une Minut ? Le temps est standardisé, mais son expérience n’obéit à aucune règle. Identique pour tous, il est ressenti différemment par chacun. Minut explore cet écart : jeu de mots entre « minute » et « unit », cette famille typographique est structurée en quatre styles définis par des contraintes de largeur : 72 unités (proportionnel), 9 unités, 3 et 1 seule (mono). Célébrant la beauté de la contrainte, les caractères du Minut trouvent leur propre rythme, générent des textures aux évolutions subtiles. Plutôt que d’être interpolés, chaque style de Minut est dessiné individuellement, privilégiant la texture globale de chaque police, allant à l’encontre de la flexibilité illimité du numérique.
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Dutyfree est un caractère sans empattement bi-scriptuel qui prend en charge à la fois l’alphabet latin et les systèmes d’écriture japonais. Décliné en huit graisses, il couvre l’ensemble des caractères hiragana, katakana et kanji. Elle a été conçue pour créer une harmonie entre ces deux systèmes grâce à une structure commune, des détails partagés et des nuances contextuelles soignées. Dutyfree établit un pont entre deux traditions typographiques distinctes : le Venus (caractère latin) et le Ishi Chu-Futo (Gothic japonaise). Conçue autour du thème du croisement et de la superposition des écritures et des cultures graphiques, ce caractère s’inscrit dans une démarche inspirée du graphisme logistique.

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