Jiko

Julien Lindt – Jiko

Jiko est un four à bois pour l’extérieur. Il s’inspire des fours africains en argile connus pour leur grande efficacité en combustion du bois, et par ce fait, d’une faible émission de CO2. Ma volonté était d’amener cet objet dans notre mode de vie, chez nous les occidentaux.  La cuisine domestique devient de plus en plus pauvre, je pense que nous avons perdu le goût de cuisiner et plus particulièrement avec le feu, qui est selon moi la manière la plus belle et la plus délicieuse de cuire nos aliments. Jiko se veut plus écologique et tout aussi performant que nos cuisines high-tech. Par sa modularité, il est très libre d’utilisation et permet une grande diversité de modes de cuisson. De plus, sa forme multidirectionnelle permet de réunir les gens et créer une ambiance conviviale.

Projet de diplôme (2021) par Julien Lindt

Assistant·e·s
Giulia Amélie Chéhab
Mention
Très bien
Savoir-faire
Arts de la table
nadu8hvh.jpg
Jiko
t5l5sz2d.jpg
Jiko
Jiko
Jiko
Jiko

1/3

7martqxz.jpg
Jiko

Projets liés à Arts de la table

Minyeol Cho – A Piece of Nature

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Minyeol Cho – A Piece of Nature

by Minyeol Cho

J’ai été fasciné par le mode de vie suisse, axé sur la nature et les expériences en plein air. L’idée d’un ensemble de vaisselle d’extérieur m’est venue en profitant de la beauté des conversations et des repas en plein air par temps ensoleillé. Mon design se concentre sur une esthétique naturelle, en utilisant des matériaux favorisant une connexion avec la nature. J’ai cherché un design simple préservant l’intégrité du bois et mettant en valeur sa beauté intrinsèque. L’intérieur de l’ensemble est recouvert d’une teinture naturelle extraite des arbres à laque, offrant imperméabilité et respect de l’environnement. Cette conception permet d’apprécier les caractéristiques, l’esthétique et la praticité du matériau.

Ambre Tuttle – A(r)table

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Ambre Tuttle – A(r)table

by Ambre Tuttle

Si manger était autrefois un besoin primaire, aujourd’hui l’esthétique n’a jamais eu autant d’importance à table. Alors que la cuisine tend vers l’art, faisons de nos assiettes des créations singulières, des expériences éphémères ou des vecteurs d’identité. « A(r)table », est une collection d’objets, fruits d’une recherche sur l’impact visuel et la façon dont nous présentons nos plats. Ce projet part du principe que le plaisir réside autant dans la dégustation que dans la confection. Comme une invitation à la créativité, l’assiette devient une toile vierge sur laquelle on dessine, on trace ou on compose. L’attention portée à l’apparence de nos plats peut sembler futile, mais elle est à l’origine même de notre appétit. Le plaisir de la dégustation commence par l’imagination, sublimer nos assiettes, c’est aussi sublimer un moment.

ECAL LOCAL

BA DESIGN INDUSTRIEL

ECAL LOCAL

with Christophe Guberan

En collaboration avec un artisan local, les étudiant·e·s ont conçu un packaging réutilisable et adapté à une production en série. Le projet visait à valoriser un produit alimentaire du quotidien tout en répondant aux enjeux actuels liés au transport, à la durabilité et à la seconde vie des emballages. L’intervention devait être simple, fonctionnelle et écologique, et proposer un usage au-delà de la fonction d’emballage initiale.

Sam Lombardo – The Table of the Future

BA DESIGN INDUSTRIEL

Sam Lombardo – The Table of the Future

with Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

De manière générale, on constate que la pièce dans laquelle nous cuisinons se trouve à l’écart de la salle à manger et, par conséquent, lorsque nous préparons un repas, nous sommes séparés du reste de la famille ou de nos convives. Sous son plateau en céramique, cette table à manger cache un système à induction. Elle offre ainsi la possibilité de préparer des plats de table sans équipements supplémentaires ou celle d’être simplement utilisée comme table de cuisson. En effet, qui de nous pourrait renoncer à la possibilité de pouvoir cuisiner tout en surveillant ses enfants, de travailler en préparant un café ou un thé, de cuisiner un plat entouré de ses amis, de garder les plats au chaud ou encore de pouvoir cuire sa raclette directement sur la table ?

Hyeseung Nam – Clover Series

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Hyeseung Nam – Clover Series

by Hyeseung Nam

« Clover Series » est un objet qui présente des motifs graphiques, créés grâce aux propriétés des matériaux, et les utilise à des fins de convivialité. La série inclut des lignes qui s’entrecroisent en fonction de leur nombre. Cette composition apporte une ambiance ludique dans l’espace. En réinterprétant les détails de la boîte shaker, ces plateaux et ces paniers peuvent être utilisés dans la cuisine ou le salon, alliant esthétique et fonctionnalité. Les surfaces de l’objet sont assemblées verticalement et reliées par des rivets. L’esthétique de la finition repose dans le détail de la connexion, recouvrant la ligne de séparation des matériaux. « Clover Series » propose une approche sensuelle de la matière, à la croisée du design et du savoir-faire.

Formations liées