Feed

PHOTOGRAPHIE

Workshop de Materialized Photography

avec Mazaccio & Drowilal, MAP

Durant cet atelier d'une semaine, les étudiant·e·s ont été confrontés chaque matin à un défi sculptural et, l'après-midi, ils ont continué à développer leurs projets semestriels avec les conseils du duo d'artistes Mazaccio & Drowilal.

DESIGN INDUSTRIEL

Alternative Measuring Tools

avec Manuel Krebs (NORM)

Mesurer, semble-t-il, est l'une des préoccupations dominantes de la société moderne. Nous nous mesurons, notre poids, notre taille, notre température, de la tête aux pieds, de la taille du col à celle de la chaussure. Nous mesurons ce qui nous entoure, du plus petit au plus grand. Nous mesurons le temps (de la seconde à la vie entière), nous mesurons le familier (longueur, poids, volume) et l'inhabituel (son, rayonnement, tension), nous avons des systèmes de mesure pour la vie quotidienne et pour les experts. Pour cet atelier, les étudiants du Bachelor Design Industriel ont développé des appareils de mesure alternatifs.

DESIGN INDUSTRIEL

Junkyard Diving

avec Philippe Malouin

"La forme suit la fonction" est une expression attribuée à l'architecte moderniste Louis Sullivan. C'est une affirmation qui est tout à fait pertinente pour le design industriel. D'autre part, la forme peut parfois aussi déterminer la fonction dans un processus d'exploration inverse. Au cours de la semaine de workshop avec Philippe Malouin, les étudiants ont été encouragés à rechercher de nouvelles fonctions inspirées par des formes trouvées dans un centre de recyclage de métaux. Dans ce processus, des découvertes et des associations aléatoires ont été faites pour générer un vocabulaire de formes nouveau et surprenant.

PHOTOGRAPHIE

Workshop Mårten Lange

avec Mårten Lange

L’échec est nécessaire et fait partie du développement artistique qui s’articule par la prise de risque, la chance, l’ambition, la peur et la liberté. Le but du workshop était de réussir à photographier, éditer et séquencer une série d’images sur le thème de l’échec. Les résultats finaux sont présentés dans des formes diverses : éditions, simples tirages ou accrochages plus complexes et vidéos.

PHOTOGRAPHIE

Lancement du livre Higurashi

avec Milo Keller, MAP

In Summer 2019, thirteen students from the ECAL Master’s in Photography programme supervised by Milo Keller travelled to Japan to work on thirteen individual projects in collaboration with Japanese photographer Taisuke Koyama within the framework of the Tokyo Photographic Research project. The students’ artworks range from still and moving images to computer-generated photographic visuals and explore multiple facets of the Japanese megalopolis which is, once again, undergoing major transformation in preparation for the 2020 Summer Olympic Games. Some projects focus on aspects specific to the city, from the destruction of small residential houses to the construction of the gigantic Olympic Village and the conquest of new territories by the sea. Other works investigate distinctive Japanese culture such as home-cooked food, the appetite for designing humanoid robots, the blending of child and adult worlds in manga, pachinko gambling, the reinvention of ikebana and young girls as ‘rising stars.’ Finally, the works seek to visually represent more abstract concepts such as loneliness, emptiness and intimacy in a city that, due to its density, size and power, offers a challenging, fascinating and extremely stimulating complexity to the eyes of the thirteen photographers. Higurashi has been presented at Espace Commines in Paris in November 2021, inside the exhibition Automated Photography during Paris Photo. Head of Photography Milo Keller Invited TeacherTaisuke Koyama Assistants Florian Amoser Calum Douglas Graphic Design Thomas Le Provost Typefaces Craft by ECAL/Benoit Brun & Raphaël De la Morinerie ITC Garamond Std Head of Culture and Communications Embassy of Switzerland in Japan Jonas Pulver DGES/Summer University Maxline Stettler Photography Students Emidio Battipaglia Robin Bervini Jasmine Deporta Anja Karolina Furrer Alessia Gunawan Christian Harker Jung-Ting Hu Johanna Hullár Philipp Klak Doruk Kumkumoglu Igor Pjörrt Jelly Luise Gedvile Tamosiunaite Publisher ECAL/University of Art and Design Lausanne higurashi.zone Higurashi is available at ecal-shop.ch .

PHOTOGRAPHIE

The Indecisive Moment

avec Jaya Pelupessy

A l'heure où la diffusion des images est fulgurante et quasi infinie, et où la distinction entre l'original et la copie semble souvent peu pertinente, que reste-t-il ? Dans cet atelier, les étudiant.e.s ont participé à une expérience qui consiste à disséquer et à éclairer divers aspects de l'image pour finalement réinterpréter son sens. En utilisant différentes techniques de reproduction et méthodes d'appropriation, les étudiant.e.s sont ammenés à réfléchir sur l'origine et le statut de l'image.

ARTS VISUELS

Workshop Attila Faravelli

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Fantastic Smartphones

avec Pauline Saglio, Vincent Jacquier

Fantastic Smartphones – une série d’installations interactives développées par les étudiant·e·s en Bachelor Media & Interaction Design de l’ECAL, investiguant de manière critique et décalée notre relation avec les smartphones et la façon dont ils influencent notre comportement quotidien. Voir l'espace presse

CINEMA

Matias Carlier – La fièvre

avec Gilles Marchand, Marie Monge

Deux jeunes skateurs décident de se rendre à une fête, leur soirée se complique.

DESIGN INDUSTRIEL

Camille Donias – Chaise de cérémonie

avec Stephane Halmai-Voisard, Maddalena Casadei, Julie Richoz

Une chaise de cérémonie, une configuration en assemblée devant un pupitre. Dans cette gamme de mobilier bon marché, la chaise, souvent recouverte d’une housse en lycra, propose une diversité pour s’adapter aux différents événements. Ce dialogue entre structure et housse, entre squelette et peau apparaît comme essentiel. Une structure en acier inoxydable, au minimum, s’impose puisqu’elle sera revêtue. Légères, les chaises s’empilent facilement; elles s’accrochent entre elles pour former un multiple. Une housse forme assise et dossier. Les accoudoirs mobiles confèrent plusieurs formes et usages à la chaise. Ce mouvement participe au changement de perception de la chaise. Repenser un mobilier parfois méprisé, où le banal et l’ordinaire deviennent un défaut.

DESIGN INDUSTRIEL

Lucie De Martin – t-Plates

avec Maddalena Casadei, Stéphane Halmaï-Voisard, Julie Richoz

A l’heure de l’accroissement des livraisons de plats à domicile, l’accumulation des emballages à usage unique devient problématique. Alors que la tendance érige les objets biodégradables en figure de proue, de nouvelles lois prévoient de les interdire à cause de leur caractère non-recyclable. L’alternative se présentant ainsi comme la plus prometteuse semble être donc la vaisselle réutilisable. t-Plates sont des boîtes réutilisables pour la livraison de nourriture. L’objectif de ce projet est de réduire significativement la quantité de déchets et d’accompagner les utilisateurs vers une consommation plus respectueuse. Dans une idée de cohérence du message écologique, l’utilisation de matières en plastique est remplacée par des matériaux tels que l’acier, le textile ou encore le caoutchouc.

DESIGN INDUSTRIEL

Marina Kottler – Seen by Shadows

avec Stephane Halmai-Voisard, Julie Richoz, Maddalena Casadei

Ayant un intérêt particulier pour la recherche et la curation, j’ai conçu une scénographie présentant une sélection d’objets à l’ombre. Ce travail s’inscrit dans la continuité de mon mémoire Une promenade dans l’ombre. Mon but est de créer une exposition sensorielle, je me suis appuyée sur le texte L’Eloge de l’ombre de Tanizaki où l’auteur nous invite à prendre conscience des détails qui ne sont perçus que dans l’ombre. Grâce à cette dernière, les sens s’éveillent et les objets retrouvent une beauté discrète, imperceptible au premier regard. Tanizaki dit : « Nous trouvons la beauté non pas dans la chose elle-même mais dans les motifs d’ombres, la lumière et l’obscurité, qu’une chose contre une autre crée... Sans les ombres, il n’y aurait pas de beauté. »

DESIGN INDUSTRIEL

Victorine Lefebvre – InSitu

avec Maddalena Casadei, Stéphane Halmaï-Voisard, Julie Richoz

Les psychologues sont parfois mobilisés hors de leur cabinet: sur site en cas d’évènements traumatiques, en bureaux polyvalents… Des espaces temporairement transformés en espaces d’écoute. De leur cadre professionnel, où tout a été minutieusement choisi, ils se retrouvent dans un lieu imposé par le contexte. Ayant moi-même été confrontée à cette situation, j’ai constaté que l’environnement provisoire devenait un obstacle à la parole. InSitu est un dispositif composé d’un paravent et d’une lampe, visant à créer l’ambiance adaptée pour un dialogue serein. Cet ensemble offre une large modularité de l’espace pour mieux appréhender les questions d’intimité et de sécurité. Le développement de ce projet fut un dialogue entre l’accueil des patients et la commodité pour les professionnels.

ARTS VISUELS

Nicolas Ponce – L'action se passe dans une rue, dans un champ, et dans un bois

par Nicolas Ponce

Ulysse est caché derrière les sapins, Raphaël dans la cabane à outils, Timothé au milieu du maïs, et moi, sous la fenêtre.

DESIGN INDUSTRIEL

Mariko Ito – Gestuelle

avec Stephane Halmai-Voisard, Julie Richoz, Maddalena Casadei

Gestuelle est une collection de flacons de parfum qui revisite le rituel de se parfumer. Avec un vaporisateur classique, le parfum arrive en couche sur la peau, on peut y sentir les paquets de molécules, tandis qu’avec une diffusion plus lente et étendue, les fragrances semblent immédiatement plus aérées et facettées. Chaque typologie de flacon invite à délicatement déposer la fragrance sur la peau où les cheveux avec une gestuelle qui embellit le parfum au contact du corps. Le récipient en verre soufflé et sablé laisse transparaître la couleur naturelle du liquide tandis que le capuchon offre une identité propre à chaque typologie de flacon de la collection.

DESIGN INDUSTRIEL

Alan Schopfer – MoMo

avec Maddalena Casadei, Stéphane Halmaï-Voisard, Julie Richoz

MoMo est un matelas de réception pour la pratique de l’escalade de bloc pour débutant et intermédiaire. Il est conçu en plusieurs secteurs distincts remplis des déchets de mousses EVA et PU recyclées et broyées. Aussi, en contrôlant la sortie d’air, le matelas réagit plus ou moins densément selon l’impact. Ce système lui permet d’être aussi dense et compact que nécessaire, tout en étant confortable et souple. Il se conforme à n’importe quelle surface et peut facilement couvrir verticalement les rochers. Sa housse en Cordura lui permet d’être manipulé, traîné, poussé, lancé dans les terrains rocailleux. Grâce à son vide d’air et son système de transport, il peut être roulé, contenir de l’équipement puis transporté sur le dos dans les chemins escarpés.

DESIGN INDUSTRIEL

Eugénie Perrin – Pince

avec Maddalena Casadei, Stéphane Halmaï-Voisard, Julie Richoz

Pince s’inscrit dans la continuité de mon travail de mémoire dédié aux objets fabriqués par les paysans. Ils conçoivent leurs outils à partir d’objets existants qu’ils se réapproprient et transforment pour répondre à leurs propres besoins. Inspirée d’une lampe bricolée et trouvée dans une ferme, Pince tire parti de l’aspect brut et singulier propre à ces objets réfléchis pour leur aspect fonctionnel, avant toute considération esthétique. Elle emprunte ainsi sa robustesse, la simplicité de son dessin et de sa construction à la typologie de l’outil. Sa tête orientable et son système de fixation permettent de s’adapter à tous types de supports. A partir de l’inspiration d’un objet bricolé, Pince est un produit réfléchi de manière industriel, ergonomique et esthétique.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Jean-David Ependa – River Way

par Jean-David Ependa

La rivière, est une source de vitalité et de richesse par excellence. Elle nous enseigne que, comme elle, notre identité s’exprime et se développe tantôt de manière puissante et dynamique, tantôt de façon paisible et désintéressée. Elle s’adapte aux changements d’environnements et laisse derrière elle une empreinte qui raconte son histoire. Ce projet se base sur les propriété de la rivière et leur application à l’univers artisanal horloger et bijoutier. Des motifs, des reliefs et des effets de matières sont explorés dans une série d’objets. Enfin, la montre qui s’ouvre au spectateur évoque la profondeur des eaux de la rivière. Pour l’entrevoir, le spectateur doit faire abstraction de son reflet. Il plonge alors dans des eaux qui lui conteront son histoire, qui suit le cours de la rivière.

DESIGN INDUSTRIEL

Elie Eliez – S-Board

avec Maddalena Casadei, Stéphane Halmaï-Voisard, Julie Richoz

Le S-Board est un petit skate en plastique recyclé, conçu pour être directement produit à petite échelle. C’est un moyen de déplacement minimaliste que j’élabore depuis plusieurs années. Parfaitement adapté au milieu urbain et aux voyages, il a plusieurs avantages. On peut le ranger dans un sac à dos ou dans un bagage à main. Peu encombrant dans un bus, il permet de jongler entre transports publics et trottoirs. Le rapprochement des axes rend possible une rotation dans un rayon très petit, pour slalomer facilement, ou esquiver un danger sur une distance réduite. Son épaisseur en fait un objet extrêmement solide. Léger, il représente une économie dans les matériaux et un moyen pratique de se déplacer.

DESIGN INDUSTRIEL

Margot Greenbaum – Loop

avec Stephane Halmai-Voisard, Julie Richoz, Maddalena Casadei

Loop est une solution réconfortante contre la douleur corporelle grâce à l’action de la chaleur. Utilisée comme moyen non invasif de traiter les blessures et les crampes, une application externe de la chaleur favorise la vasodilatation, détend les tissus et stimule le flux sanguin vers la zone affectée. Loop comprend une sangle avec pochette et des packs réutilisables de cire de soja pouvant être chauffés au micro-ondes ou à l’eau bouillante. Grâce aux propriétés thermiques de la cire de soja, les packs restent à une température élevée lors de leur passage vers l’état solide, ce qui permet une utilisation prolongée. La sangle, portée sous les vêtements, assure un contact entre les packs chauffants et la peau, tout en permettant de poursuivre à mains libres ses activités de tous les jours.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Ricardo Beira – Ballet Cinétique

par Ricardo Beira

Mon projet consiste à concevoir une pièce d’art cinétique qui capture les mouvements et gestes fluides des danseur·euse·s de ballet ainsi que la manière dont ils·elles interagissent ensemble et dans l’espace. Différents systèmes mécaniques sont soigneusement combinés et s’animent sans électronique ni logiciel. Derrière son apparente complexité, cet objet est conçu de manière minimale. Il fait écho au corps humain dans sa conception, sans pour autant l’imiter dans sa forme. Presque vivante, cette sculpture met en majesté la grâce et l’élégance des mouvements humains dans un ballet cinétique.

CINEMA

Alexandre Brulé – Le nouveau millénaire

avec Gilles Marchand, Marie Monge

À la veille de l’an 2000, Christine présente enfin son amoureuse, Mina, à ses parents. La soirée s’annonce étrange.

DESIGN INDUSTRIEL

Marine Fondin – U-Lift

avec Stephane Halmai-Voisard, Julie Richoz, Maddalena Casadei

La béquille d’atelier est un produit que l’on retrouve systématiquement dans les ateliers ou les garages de personne qui souhaitent et qui aiment entretenir leur moto chez eux. U-Lift , c’est l’innovation et le redesign de cet objet massif et encombrant, afin de le rendre pratique et compact pour l’emmener dans le monde du voyage à moto. Graisser une chaine ou contrôler un niveau d’huile sont des entretiens indispensables qui doivent être régulièrement réalisés sur une moto, d’autant plus lors de grand voyage. Ces actions ne sont pas toujours évidentes à faire lorsque l’on ne possède pas de matériel. Ce produit a été pensé et adapté pour offrir à l’utilisateur l’opportunité de réaliser son entretien, seul, de façon simple et sécurisée.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Chen-Ta Hsieh – In Between: [Squares&Circles)

par Chen-Ta Hsieh

Mention Très bien In Between: [Squares&Circles] est une exploration de diverses connotations culturelles des formes géométriques. Dans la culture orientale, le cercle et le carré représentent non seulement l’ancienne vision chinoise, mais aussi une philosophie, être doux sans perdre le principe, le concept. Tandis qu’en Occident, ils représentent la rationalité et les principes mathématiques qui existent de manière objective, la forme. Avec la forme et le concept, nous créons des objets. Avec les objets, nous façonnons la culture. Inspirée par ce principe, cette collection est construite à partir de techniques de moulage du cuir. En tant que designer oriental, je cherche à créer une coexistence entre la typologie et la matérialité, en explorant la fabrication numérique à l’artisanat du cuir.

DESIGN GRAPHIQUE

Lynne Nougou – Masters at Work

par Lynne Nougou

Ce projet est une recherche visuelle et textuelle sur les différents aspects du Voguing , alliant diverses méthodes du traitement de l’image tout en proposant une critique des pratiques de son appropriation. Mariage de rythmes, de style, de danse et de performance, le Voguing est une forme culturelle faisant partie de la Ballroom Scene fondée à New York dans les années 1960. Cet espace d’expression, de partage et de performance représente tant un lieu de sécurité et un moyen d’expression pour des personnes marginalisées, mais également une manifestation de la saisie de l’espace trans, queer, noir, afro-descendant et latino. Pourtant, et depuis les années 90 de manière cyclique, il est souvent réduit à une simple tendance, le dépouillant ainsi de toute son histoire et ses revendications.