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Lidia Molina González – Toilet Break Magazine

par Lidia Molina González

Tout a commencé par une pause. Un moment seul dans un espace partagé: calme, ordinaire, un peu étrange. Les toilettes ne sont peut-être pas l’endroit où l’on cherche de grandes idées, et c’est justement pour cela qu’on les a choisies. Toilet Break part de cet espace souvent ignoré pour questionner notre manière de vivre ensemble, d’occuper l’espace, de créer du lien. Ce premier numéro explore les entre-deux : public et privé, intérieur et extérieur. Il réunit des voix de Suisse, de Belgique, du Japon. Un lieu où les idées circulent librement, où le sérieux côtoie le décalé. Un projet collectif et personnel, pour tester, écouter autrement, croire aux détours. Un moment pour s’asseoir et réfléchir.

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Flora Hayoz – FACE À FACE

par Flora Hayoz

FACE À FACE est une exploration de la solitude à travers deux médiums: la danse et le graphisme. Ce projet réunit deux pratiques pour donner forme à une création hybride. D’un côté, une pièce chorégraphique co-chorégraphiée avec Gaia Menchini, centrée sur les états de solitude et capturée ensuite sous format vidéo. Le second support est une édition qui prolonge la pièce. En questionnant le livre en tant qu’objet, elle est conçue pour être lue à deux et devient un outil de dialogue et d’écoute. L’édition détourne ainsi ses usages habituels, créant une expérience sensible. Les deux supports dialoguent entre eux, invitant à vivre la solitude autant dans le mouvement que dans le partage de la lecture. Ainsi, FACE À FACE propose une expérience où la solitude devient le point de départ d’une rencontre.

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Paul Paturel – Grime Index

par Paul Paturel

Grime Index est un projet de VJ-ing interactif qui centralise, visualise et permet de naviguer dans les moments cultes du grime, un genre chaotique né sur les ondes pirates de Londres. En transformant la data audio en identité et en signalétique visuelle, le projet rend lisible une culture fondée sur la performance, l’oralité et l’improvisation. Il s’adresse autant aux publics initiés qu’aux curieux, et repose sur trois modules interchangeables — le MC, l’instrumentale et les lyrics — rendant hommage à la culture du sample, du MC-ing et du mix. Diarisation, transcription, typographie dynamique et effets en temps réel s’associent pour révéler une mémoire vivante et navigable du genre.

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Léa Corin – Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif

par Léa Corin

Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif explore le thème de la semi-liberté. À travers une installation vidéo et un livre, ce projet archive et documente les activités d’une association dédiée à la réinsertion. La projection, conçue comme une archive émotionnelle, associe vidéos expérimentales et témoignages sonores de personnes en semi-liberté suivies par l’association, révélant la complexité de cette transition. Le livre, en complément, adopte une approche documentaire et sensible, mêlant récits et créations visuelles. Ce projet dépasse la forme graphique pour nourrir le dialogue social et éclairer un enjeu essentiel mais souvent ignoré.

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Marc Facchinetti – Rapport climatologique suisse

par Marc Facchinetti

Le Rapport climatologique suisse est un projet de design éditorial qui explore les mutations du climat à travers la donnée. Construit à partir de relevés météorologiques récents, mis en perspective avec des moyennes historiques remontant parfois à plus de 150 ans, le livre s’appuie sur des plugins développés sur mesure pour InDesign. Ces outils traduisent des données scientifiques: températures, rayonnement UV, unités Dobson en variations typographiques et formes ASCII. Cette approche expérimentale offre une lecture alternative de l'information climatique. Le projet propose un regard infographique brut et précis.

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Hugo Scholl – Modulat

par Hugo Scholl

Modulat est une typographie variable créée autour du concept de visualizer musical. Partant d’un dessin neutre, elle se décline en plusieurs jeux de caractères, chacun permettant une adaptation à différents univers graphiques et sonores. Elle utilise ses axes de variation pour s’ajuster à une grande diversité de formats d’affichage, facilitant son usage sur de multiples supports digitaux. Pensée comme un outil modulable, elle questionne la manière dont une typographie peut accompagner la musique tout en conservant une cohérence visuelle. Le projet allie expérimentation formelle et recherche d’adaptabilité graphique.

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Mathilde Driebold – Ce qu'il reste de nous

par Mathilde Driebold

Ce livre existe pour ce qu’il reste de nous, et peut-être, ce qu’il reste de vous. Des fragments d’un passé intime qui s’inscrivent et se perdent dans un contexte social qui nous dépasse. Ce projet de diplôme prend la forme d’une narration éditoriale mêlant récits personnels et archives sociales. Il explore les traces laissées par l’addiction dans un cadre familial, en mettant en dialogue mémoire individuelle et mémoire collective. Ce qu'il reste de nous montre également que le graphisme peut être mobilisé comme un outil pour interroger des réalités sociales, donner forme à des sujets délicats, soulever les silences.

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Emilie Müller – Librarynth

par Emilie Müller

Il est bon de croire que la bibliothèque résiste. Non pas comme une relique du passé, mais comme une présence qui se réinvente, oscillant entre le tangible et l’immatériel. Il ne s’agit pas de nier le numérique, ni de se cramponner à nos pages jaunies. Mais de comprendre que si nous acceptons la bibliothèque comme un espace mouvant, un organisme qui mute avec son temps, alors son avenir n’est peut-être pas si sombre. Librarynth est une bibliothèque immersive, pensée comme une maison virtuelle. Chaque pièce évoque une des six thématiques issues de la collection Varia de la Fondation Jan Michalski. Sous la forme d’une interface web, le projet célèbre la sérendipité propre aux bibliothèques physiques tout en questionnant comment le numérique peut traduire l’expérience du livre.

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Eliot Dubi – JUST IN CASE

par Eliot Dubi

À l’échelle d’un individu, on ne peut ni prédire ni empêcher la prochaine catastrophe; on peut seulement s’équiper des bons réflexes pour y faire face. JUST IN CASE est un site web qui rassemble, en quatre scénarios – grands incendies, ruptures de barrage, accidents industriels et séismes – les gestes essentiels à mémoriser quand tout bascule. Une arborescence claire, des textes concis et le style illustratif en aplats rendent l’apprentissage accessible sans sensationnalisme. Un triptyque d’affiches assure la promotion auprès du grand public. Pensé pour une génération inondée d’alertes anxiogènes, JUST IN CASE transforme l’inquiétude en gestes simples, immédiats, juste au cas où.

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Delphine Brantschen – What Remains to Be Stitched

par Delphine Brantschen

What Remains to Be Stitched est un site interactif conçu comme un palais de mémoire. À travers les récits oraux de sa mère, la designer graphique tisse le passé brésilien en icônes 3D et fragments narratifs. Aucun objet, aucune image n’a été conservé de cette vie — seulement des mots. Ces mots deviennet alors un héritage unique. Mais que restera-t-il lorsqu'elle ne s’en souviendra plus ? En mêlant design graphique, modélisation, nuages de points et narration spatiale, ce projet explore une forme de transmission poétique, pour recoudre les souvenirs et préserver ce lien fragile entre mémoire, culture et identité.

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Candice Aepli – Brindille et Azilise

par Candice Aepli

Brindille et Azilise invite à imaginer l’espace des petits autrement, en offrant un univers ludique et vivant dans la chambre des enfants. Ici, l’histoire ne se lit pas entre les pages, elle se couche sur le sol, grimpe jusqu’aux fenêtres. Elle se glisse sous un bras. Elle borde les rêves. C’est tout un monde à hauteur d’enfant, où les écosystèmes prennent vie à travers le mobilier et transforment le quotidien en terrain d’exploration. Le jardin, collection numéro 1 Le jardinier a glissé des graines dans la terre, le soleil brillant réchauffe les pétales, la souris grignote en cachette, et dans ce coin plein de vie, chacun s'affaire, et tout le monde sourit.

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Diego Steiner – Hybrid Modules

par Diego Steiner

Hybrid Modules explore le lien entre artisanat traditionnel et technologies contemporaines à travers la création d’un outil typographique modulaire imprimé en 3D, utilisé avec une presse typographique manuelle. Conçu sur une grille, l’alphabet modulaire devient un ensemble de matrices physiques, insérables à la main dans la presse. Le processus lent et répétitif fait partie intégrante du langage visuel, rendant visible le temps et le soin du geste. Une série d’affiches au format A2 promeut un cycle de conférences fictives intitulé “ART, CRAFT & TECHNOLOGY – Guests in Switzerland”.

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Cyprien Valenza – Patterna

par Cyprien Valenza

Patterna est une typographie variable expérimentale conçues autour de deux axes : Graisse et Weaving. Inspirée par la Bifur de Cassandre des années 30 et de l’ordonnancement des fils sur les métiers Jacquard. Patterna repose sur une grille rigoureuse qui structure formes et espacements. Son système de couches modulable permet de jouer graphiquement avec les variations, rendant chaque composition dynamique. De nombreuses alternates renforcent sa richesse formelle. Patterna remet en question les codes de la mode en proposant une typographie modulable, dense, pensée comme outil graphique autant que comme système d’écriture.

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Constance Mauler – Club Kid

par Constance Mauler

Né à New York dans les années 1980, le mouvement Club Kid fut une réponse radicale à l’élitisme artistique et social. Porté par des personnes queers et marginalisées, il a transformé la fête en un espace de liberté, de résistance et d’auto-création. Cette édition a pour volonté de faire dialoguer la première génération des Club Kids avec la scène actuelle afin de montrer comment ce mouvement continue de défier les normes, d’inventer de nouveaux codes et de revendiquer des identités libres. Une immersion dans une sous-culture politique et flamboyante.

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Coraline Beyeler – 5R

par Coraline Beyeler

5R est un livre documentaire porte sur l’opposition entre les visions de l’agriculture urbaine et rurale, en axant la réflexion sur les développements apportés par les nouvelles générations. Il aborde les thèmes de la pollution ainsi que des problématiques sociales, sanitaires et économiques.

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Alfredo Venti – Points de rencontre/Treffpunkte

par Alfredo Venti

Points de rencontre/Treffpunkte est un système graphique inclusif conçu pour rendre les ressources socioculturelles plus visibles et accessibles aux personnes en situation d’isolement linguistique, ou à celles et ceux souhaitant rejoindre un tissu social. Inspiré des outils pédagogiques destinés aux allophones, il repose sur un usage combiné de pictogrammes, de couleurs, de mots-clés visuels et d’une signalétique modulaire. Déployé aux entrées des centres sociaux via des panneaux interchangeables, ainsi que par des campagnes d’affichage (imprimés et digitales), il rend ces structures visibles dans l’espace public à celles et ceux qui cherchent un service, un réseau, ou simplement un lieu accueillant.

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Amélie Bertholet – a room of our own

par Amélie Bertholet

a room of our own est un projet éditorial né de la relation entre ma colocataire, Flavia, et moi-même. Ce livre explore comment une relation vit et évolue dans un espace partagé: notre appartement. La colocation, souvent perçue comme transitoire, devient ici une réalité émancipatrice et sorore sur le long terme. Nourri de références féministes, à commencer par son titre emprunté à "A Room of One’s Own" de Virginia Woolf, le projet questionne la place des femmes dans les espaces de création et d’intimité. Par la symétrie et la collection, le livre traduit l’expérience d’un espace vécu en objet éditorial. La grille de mise en page, construite sur le plan de l’appartement, et les jeux d’échelle produisent des mises en abyme du passage de la 3D à la 2D de l’imprimé.

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Dorian Pangallo – Sublime Démocratie

par Dorian Pangallo

À l’ère où les crises se succèdent et justifient l’exception permanente, Sublime Démocratie agit comme une campagne critique multimédia. Elle met en scène des démocraties vidées de leurs fondements, dont les symboles persistants maintiennent l’illusion. Conçue comme une fable contemporaine, l’œuvre s’appuie sur des discours présidentiels précis et des visuels léchés. Elle intègre l’IA comme moteur d’un processus critique, où le faux devient langage. En jouant des codes du pouvoir, le projet glisse de la normalité au malaise. Il questionne notre accoutumance à la peur, à l’autorité et aux récits dominants.

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Angeline Rossetti – Women Equity in Sport

par Angeline Rossetti

Women Equity in Sport est une campagne dédiée à la promotion et à la visibilité du sport féminin. Bien que la participation des femmes dans les fédérations sportives soit en hausse, la couverture médiatique reste insuffisante. Ce projet vise à combler ce manque de visibilité en créant des journaux spécialisés pour chaque discipline. Distribués lors d'événements sportifs, ils fourniront des informations sur les enjeux actuels du sport féminin, basés sur des faits concrets et des slogans inspirants pour sensibiliser et encourager une prise de conscience. En plus, des reportages vidéo offriront une perspective dynamique, mettant en lumière l'action sur le terrain et donnant une voix forte aux sportives, contribuant ainsi à changer les mentalités et à promouvoir l'égalité dans le sport.

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Luca Riva – Attitude as Tool – The graphic language of context

par Luca Riva

Attitude as Tool est un projet de recherche autour de la pratique du design graphique à travers l'utilisation du contexte. Le projet prend la forme d'un livre qui propose une méthode de travail invitant les designers à travailler dans des contextes non conventionnels, à les intégrer dans leur pratique professionnelle et à utiliser ces contextes pour développer des outils, des idées et des processus. Dérivé d'une manière d'observer le monde liée au concept de "Adhocisme" et encourageant l'autoproduction, des combinaisons improbables de ce qui est à portée de main, des matériaux communs ou inhabituels sont intégrés dans le processus de création. Les erreurs, les gestes involontaires et situationnels façonnent des résultats inattendus.

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Elsa Trummer – Tournerie

par Elsa Trummer

Mon travail porte sur l'agriculture suisse, un secteur confronté à de nombreux défis, avec une diminution croissante du nombre d'agriculteur⸱ice⸱s.J'ai choisi de communiquer sur l’agriculture à travers un jeu éducatif, dans lequel les joueur⸱euse⸱s incarnent des paysan⸱ne⸱s travaillant ensemble dans une ferme. Ce jeu met en avant l’esprit collaboratif, que je considère comme cruciale pour notre futur, tout en sensibilisant les joueur⸱euse⸱s à l’agriculture et en leur donnant envie de s’y intéresser. L’objectif est d’atteindre un développement agricole durable en accumulant des points, et en répondant à des questions pour acquérir du savoir. Mon jeu vise à valoriser l’agriculture en proposant une alternative positive, et à reconnecter la population avec le monde de l’agriculture.

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Pierre Teissier – IDORAMA

par Pierre Teissier

La conception de l’identité comme un procédé organique évoluant avec le temps se heurte à l’approche essentialiste des technologies de surveillance. Les algorithmes nous sondent et nous inscrivent dans des carcans définis selon des critères prosaïques. IDORAMA est une expérience didactique qui, tout en plaçant l’humain face à la machine, vise à le situer dans un contexte plus large. A l’aide de plusieurs capteurs, Le programme analyse l’utilisateur et récupère ses données de géolocalisation durant un certain intervalle. A l'issue de la capture, un instantané est restitué à l’utilisateur, sous la forme d’une carte digitale personnalisée téléchargeable. L’unicité de cette carte devient alors un marqueur temporel, un souvenir témoignant de l’utilisation du programme.

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Baptiste Torrent – Chandoline

par Baptiste Torrent

Chandoline est une proposition de réutilisation de l'ancienne centrale hydroélectrique de Chandoline à Sion dans les Alpes. L'idée est de transformer le lieu en fabrique de mise en bouteille de l'eau utilisée auparavant pour générer de l'électricité. Le projet met en place la typographie ainsi que l'identité visuelle de cette marque d'eau minérale unique. La fonte se compose d'un cut regular et d'une italic vers la gauche dont les formes sont inspirées par la fluidité de l'eau ainsi que l'aspect tubulaire des conduites forcées. Quant à l'identité visuelle, elle est composée d'un corpus de formes qui font référence au mouvement de chute et de rotation de l'eau ainsi que de l'aspect industriel du lieu.

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Simon Schönmann – Délits

par Simon Schönmann

Délits est un journal qui a pour vocation de bousculer les idées reçues au sujet de la police en visibilisant les violences qu’elle génère. Prenant pied dans une région lausannoise réputée paisible, ses 70 pages confrontent les lecteur·trice·s à une multitude de relais médiatiques, souvent brutaux ou sensationnalistes, faisant part d’interventions des forces de l’ordre aux débouchés dramatiques, avant d’en dévoiler un problème structurel plus global. Des propositions d’alternatives et de réformes sont alors exposées.

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Lisa Grobet – Villa Trudy

par Lisa Grobet

Écouter les murs, percevoir les empreintes qu'ils portent, se souvenir des fantômes du passé. Villa Trudy, en Sardaigne, est une maison marquée par le passage de nombreuses vies. Un père apprenant à son fils à nager, ce fils devenant père à son tour. Les murs témoignent des changements et des traces laissées par nos ancêtres. Ils observent les événements qui se déroulent dans la maison, mais restent passifs. En quelque sorte, ils sont les gardiens des lieux, témoins d'une absence invisible. Par le biais d’intervention sensible sur les vestiges du lieu, ce livre aspire à devenir, à son tour, le gardien de souvenirs qui, autrement, ne seraient plus palpables, offrant une nouvelle forme de transmission. Ce projet rend hommage à l'âme de Villa Trudy en sauvegardant son héritage.

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Morgane Gilliéron – Je l’ai pris, l’ai bien plié & l’ai mis dans vos oreilles.

par Morgane Gilliéron

Je l’ai pris, l’ai bien plié & l'ai mis dans vos oreilles. vous propose un voyage immersif au cœur d'une ethnie discrète, témoignant d'une culture et de traditions marginalisées et mal connues. La nature sage et humble de cette ethnie est métabolisée dans mon édition au travers d'un rythme lent et contemplatif composé de textes et d'images. Le projet met en lumière quatre artisanats peuls – la dague, la poterie, la casserole et la bijouterie – ainsi que des cérémonies importantes, présentés au travers d'images, de contes et d'interviews. Mon objectif est de transporter le spectateur dans un monde riche en couleurs, tout en honorant mes racines et en partageant la beauté de cette culture.

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Juliana Ferreira – Ma Chère,

par Juliana Ferreira

Dans de nombreux mouvements migratoires, on voit des gens qui emportent des artefacts et objets artisanaux partout où ils vont, parce qu’ils créent un sentiment d’appartenance et de réconfort. Dans Ma Chère, l’artisanat dont il sujet est celui de la dentelle de crochets et la broderie combinées. Un savoir-faire textile comme forme d’expression, de transmission, symbolisant la patience et l’attente. Ma Chère, retranscrit, avec deux voix, un parcours migratoire du Portugal à la Suisse à l’aide de lettres et de ces supports textiles en tant que correspondances. D’un côté l’installation dans un nouveau pays, la construction d’une vie et l’agrandissement d’une communauté en Valais. Et de l’autre côté l’évolution d’un pays devenu une carte postale.

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Sacha Décoppet – Mon être

par Sacha Décoppet

Le terme de traite des êtres humains englobe une problématique complexe. Il s’agit d’une forme d’exploitation extrême qu’il est nécessaire d’examiner et de comprendre dans le contexte de la pauvreté mondiale, des politiques migratoires restrictives, des crises économiques et des discriminations basées sur le sexe, l’ethnicité, l’identité de genre ou l’orientation sexuelle. Mon être est une édition qui essaye d’expliquer ce phénomène, en laissant la parole aux femmes qui ont été victimes d’exploitation bénéficiaires d’une association de Lausanne, ASTREE. Pour ce faire, le projet est un mélange de témoignages, de résultats d’ateliers artistiques, d’interviews avec des personnes qui luttent contre ce fléau et des sources journalistiques.

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L'inventaire

par Camille Choquard, Chloé Vandewalle

Pour faire un catalogue d’exposition, il y a Camille et Chloé, mais aussi toutes les autres mains, et tout ce qui s’immisce entre les extrémités pour entrer dans l'espace du livre, comme on entre dans une maison avec une clé de lecture. L’inventaire, c’est un catalogue d’exposition qui raconte sa propre histoire, et qui s’est produit en accord avec sa propre chronologie. Il vous invite à voir de plus près le prologue, qui décrit le processus de recherche, à déambuler dans son coeur, qui s’est imprimé pendant le vernissage, avec un système de retranscription et d’impression en live, et à vous remercier dans l’épilogue, celui qui marque un point final à sa production, avec révérence. Ainsi, le livre devient espace d’exposition, puis revient à sa forme originelle.

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Flaurant Kadrija – Deconstructing the static figure of flag (kosovo case)

par Flaurant Kadrija

Dans ce projet, j'explore la figure du drapeau du Kosovo en le déconstruisant en six catégories principales : territoire, politique, histoire, culture, avenir et société. Chaque drapeau est représenté par une forme statique, symbolisant sa nature immuable. Cependant, grâce à l'utilisation d'une iconographie et d'une imagerie spécifiques, ces formes sont transformées, créant de nouvelles représentations qui reflètent la complexité et la fluidité. Le drapeau actuel du Kosovo, créé selon les règles européennes et américaines, manque d'une identification nationale authentique en raison des différences sociopolitiques. En transformant ces catégories statiques en symboles dynamiques, je cherche à capturer l'identité évolutive et multiforme du Kosovo.

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Delphine Moënnat – Le Soleil a dit qu’il reviendrait

par Delphine Moënnat

Il y a des lieux où le soleil promet de revenir, où ses rayons glissent sur des visages marqués par les épreuves de la vie. Le Radeau est l’un de ces lieux. Le Soleil a dit qu’il reviendrait nous invite à entrer, à écouter le bruissement des murmures, à observer les gestes discrets qui racontent des histoires — leurs histoires. Ce livre explore la vie de ceux qui habitent cet endroit, à travers des conversations intimes, la frontière entre leur monde et le nôtre est presque imperceptible. On s’y glisse sans bruit, comme on entre dans un rêve, et on réalise que ces personnes ne sont pas des étrangers. Elles pourraient être nos frères, nos sœurs, nos enfants ou nos amis. C’est un livre qui parle à nos cœurs, qui nous invite à tendre la main, à écouter, et à comprendre.

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Edizioni Arche

par Ruben Campoy Bähler, Monica Müller

Edizioni Arche réunit l'idée d'inclusion sous l'égide d'une maison d'édition dont l'un des piliers fondateurs est « toujours agir de manière à maximiser le nombre de possibilités », citation du philosophe Von Foester. L'importance de permettre une lecture et une compréhension fluides est un concept primordial : chacun devrait avoir le droit de lire et de comprendre. Le graphisme véhicule cette possibilité. Arche recherche et explore des réponses éditoriales accessibles à tous les cas de figure, qu'il s'agisse de difficultés de compréhension, de problèmes moteurs, de déficiences visuelles ou du simple désir de l’empathie. Les livres destinés à un public plus large ne sont pas exclus pour autant : ils permettent une prise de conscience nécessaire de problèmes parfois sous-estimés.

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Alexandra Cupsa – Piedica în calea uitarii

par Alexandra Cupsa

1 Iunie est l'une des dernières usines industrielles désaffectées de Timișoara qui n’a pas encore été démolie. Sa démolition est imminente, et son oubli presque assuré. Piedică în Calea Uitării signifie "obstacle à l’oubli" en roumain et marque l’intention de ce projet : empêcher l’oubli de l’usine et créer un nouvel espace dans les pages de l’édition pour regrouper les fragments de la vie de 1 Iunie. Ce n’est pas seulement un voyage visuel, mais également un voyage auditif accompagné d’un vinyle. Chaque épisode de la vie de l’usine est introduit à travers une chanson de la même période. Au-delà de 1 Iunie, le projet s’intéresse également aux enjeux de la préservation du patrimoine industriel de la ville de Timișoara.

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Océane Pasteur – Rendez-vous

par Océane Pasteur

Les ancrages sont les éléments fondamentaux de la construction identitaire, alors Rendez-vous en est un. Il y a l’origine et la nationalité, et cette année, j’ai eu rendez-vous avec elles. Bien qu’elles soient très différentes, elles constituent toutes deux mon identité. Il y a vingt-trois ans, on me prénommait Dang Thuy Thu Hang, il y a vingt-deux ans on m’a prénommée Océane Thu Hang Pasteur. Rendez-vous parle d’un voyage, le mien, mais aussi le leur. Pour ce faire, j'ai choisi de partir à la rencontre de cette origine et, parallèlement, de retracer les chemins empruntés par mes parents. En reconstituant les éléments clés de cette union, à travers les archives et les temporalités, j'ai cherché à comprendre et à tisser les liens de ces héritages multiples.

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Yohann Kampmann – Formant

par Yohann Kampmann

Le Festival Formant est un événement audiovisuel mettant en avant la musique et les installations artistiques numériques dans des sites industriels abandonnés en Valais en Suisse. Les anciens sites industriels du Valais, autrefois vitaux, sont maintenant négligés ou démolis pour des bâtiments résidentiels superflus. Formant réutilise ces espaces pour des événements culturels, préservant le patrimoine et répondant aux besoins de la communauté. L'identité visuelle du festival utilise ces espaces architecturaux dans un site web interactif en 3D, mélangeant son et visuels pour immerger les utilisateurs. Cette approche encourage la curiosité et l'exploration du public, améliorant leur compréhension et leur plaisir des nouvelles formes artistiques.

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Luca Reichenbach – Substance

par Luca Reichenbach

Au début du XXe siècle, les caractères typographiques étaient gravés à la main sur du plomb ou du bois, en lien avec les techniques de reproduction de l'époque. Aujourd'hui, la typographie est principalement dématérialisée lors de sa conception, avant d'être utilisée aussi bien pour l'impression que pour les écrans. Ce projet explore la matérialité et l'immatérialité de la typographie, en examinant ses formes, sa conception et son utilisation.

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Valentin Bonzon – Sueños entre paginas, les rêves entre les pages

par Valentin Bonzon

Inspiré par le discours de prix Nobel de Gabriel García Márquez, je suis allé à Bogotá pour retranscrire un voyage explorant le pouvoir de la lecture et de l’écriture dans une ville marquée par la violence et la corruption. Le projet compile des initiatives promouvant la lecture et l’écriture, soulignant ainsi l’importance de la littérature en Colombie. Les chapitres principaux abordent divers sujets, comme les ateliers d’écriture pour jeunes touchés par les conflits armés ou encore le vaste système de bibliothèques publiques. Il y a entre ces chapitres des fragments d’histoire offrant un contexte historique. Enfin, des poèmes imprimés sur des papiers artisanaux et des inserts de livres d'occasion trouvés à Bogotá viennent structurer l’objet tout en le rendant unique.

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Olympe Boutaghane – Ask your Neighbor

par Olympe Boutaghane

Dans le cadre du projet Ask Your Neighbor, une bibliothèque de méthodes, d'outils et de ressources a été développée en collaboration avec 30 professionnels issus de divers domaines. L'objectif est de promouvoir une approche plus collaborative et interdisciplinaire dans le design. S'ouvrir aux autres permet de se renouveler et de trouver des solutions pratiques, techniques et créatives. Ce projet vise à repenser nos façons de travailler, tout en nous incitant à réfléchir à l'utilisation des outils, des gestes et des logiciels. Ask Your Neighbor aspire à évoluer au fil du temps, en intégrant des contributions qui enrichissent notre compréhension du design, notamment dans le cadre éducatif. Pour partager cette démarche, les méthodes et ressources sont/ont été proposées lors de workshops en école de design.

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Karim Akel – Ma'as Typeface

par Karim Akel

Ma'as Typeface est une famille de fontes variables, expérimentales, arabe et latine inspirée par la calligraphie Al-Kufi Al-Handassi et par les fontes géométriques hollandaises du XXe siècle. Au travers de ce travail, je questionne les rapports de force entre le script latin et arabe et l'efficience des outils technologiques permettant le dessin de caractère arabe. Le thème des multi-script révèle actuellement pléthore de problématiques liées aux rapports de force entre deux systèmes d'écriture distincts. Ma'as Typeface métabolise la recherche faite lors de mon mémoire, celui-ci explorant les questions identitaires et de pouvoir entre l'écriture latine et arabe au travers de leurs caractéristiques formelles, leur évolution et le contexte historique, auxquels chacune d'elle se rattache.

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Rebecca Alfandary – Disparitions

par Rebecca Alfandary

Il est dans le destin de toute chose de disparaître. Cette collection non exhaustive explore la pluralité des manifestations et des formes de l'impermanence, ses impacts, ses raisons, ainsi que ses différentes échelles temporelles. Les grandes et les petites histoires cohabitent dans un même espace, faisant se rencontrer informations et interprétations. Textes et images, à la fois liés et indépendants l'un de l'autre, illustrent chaque sujet et forment un dialogue. Des interludes parsèment l'édition et apportent une dimension plus sensible, en faisant référence à notre relation à l'éphémère. L'ensemble est à la fois un témoin et un hommage à ce qui disparaît, ce qui a disparu, ce qui disparaîtra.

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Jonas Buxcel – Canine

par Jonas Buxcel

Canine est un magazine dédié à la nourriture bio et locale en Suisse. Dans cette première édition, le thème est le riz. J’ai visité les producteurs de riz locaux à Vully, en Suisse, pour découvrir leurs méthodes et leur passion. Inspiré par leur travail, un menu spécial autour de ce grain a été créé. Les pages de ce magazine regorgent de recettes créatives et d’histoires captivantes sur le riz suisse. L’objectif est de mettre en lumière ce terroir et l’art de la cuisine locale. En explorant les traditions agricoles et les innovations culinaires.

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Simon Maurer – Riposta FC

par Simon Maurer

Le football est le sport le plus populaire et le plus médiatisé dans le monde, ce qui lui donne la possibilité d’être plus qu’un simple jeu. Grâce notamment à cette popularité, il est utilisé comme un support promotionnel, une tribune, un moyen de communication. Tant par les joueur·euse·s, les fans, les institutions, les politiques etc. Riposta FC vise à questionner la place du foot dans la société, son rôle social et comment il pourrait être utilisé différemment pour servir à d’autres fins que celles déjà existantes. Les maillots sont des habits de seconde-main sur lesquels interviennent des designs thermo-collés inspirés et remixés de visuels inhérents au monde du football ayant pour but de créer une interaction nouvelle.

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Laeticia Jakob – Sabina?

avec Nicole Udry, Guy Meldem

La population de « Neovertebra » ne cesse de diminuer, décimée par les températures élevées et la pénurie alimentaire. Plus rien ne pousse en dehors des serres. Pour remédier aux attaques qui menacent les plantations, Sabina et Greg élaborent un engrais à base de pissenlits. « Sabina? » est un roman graphique en réponse à l’effondrement possible de la civilisation. Face à un certain sentiment d’impuissance et de passivité, la technique du collage manuel apparaît comme un palimpseste à travers lequel l’histoire peut assumer de nouvelles perspectives. Images récoltées et créations personnelles s’accumulent puis se dégradent au fil de cette dystopie, encourageant la projection du lecteur et l’assimilation de ces informations.

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Romain Oederlin – Archetype

avec Diego Bontognali, Aurèle Sack

Ce que l’on voit est-il réel ou subjectif ? L’interprétation est en permanence le résultat d’une appréhension individuelle. C’est pour cette raison que l’espace peut être manipulé et exacerber des relations désirées. En lien avec la perception de notre environnement, ce travail étudie le principe d’anamorphose engendré par des caractères typographiques conçus en trois dimensions. Fluctuantes entre lettres et abstraction, ces structures visuelles proposent différents degrés de lisibilité en fonction du point de vue adopté.

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Antonin Maudry – Coemeter

avec Aurèle Sack, Jonathan Hares

Ce travail propose une réinterprétation de la police de caractères Trajan, trouvant sa place sur un espace numérique. Cette police est riche d’histoire : des pierres romaines dont elle découle à ses multiples itérations en gravure lapidaire contemporaine, principalement sur des monuments funéraires en Occident. Ce travail typographique se déploie sur un site web. Un cimetière numérique vous y attend, où vous pourrez graver votre pierre tombale et personnaliser votre espace de deuil. « Coemeter » joue avec les dualités, entre sacré et profane, histoire et anachronisme, matière et conscience. Cette expérience à la fois décomplexée et poétique invite à repenser notre lien à la pierre, à la mémoire et à la perte.

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Tessa Roy – Digital Feminist Manifesto

avec Guy Meldem, Tessa Roy

Le site web « Digital Feminist Manifesto » a pour but de présenter un ensemble de principes de représentation du corps et de ses absences de limite dans les espaces numériques, prenant en compte des principes tels que l’inclusivité, le spectre des genres et l’intersectionnalité. Le site se compose d’une partie textuelle (le manifeste et ses enjeux) et d’avatars. Ces derniers illustrent l’une des nombreuses interprétations possibles dans la façon d’interpréter le corps. N’étant ni linéaires, ni hiérarchiques, les avatars s’organisent de manière évolutive et arborescente. Ainsi, en entrant dans le site, on se retrouve en un point central, ce qui nous permet par la suite d’explorer le site dans toutes les directions et de découvrir ses possibilités.

DESIGN GRAPHIQUE

Alexis Gargaloni – Varia

avec Aurèle Sack, Gilles Gavillet

Influencé par l’arrivée du métavers, « Varia » est une métaphore de l’absurdité et de l’échec prématuré de cette technologie, ainsi qu’une recherche sur les formes en typographie. En s’inspirant du phénomène d’optimisation géométrique en 3D Level of Detail, « Varia » évolue sur un axe du même nom et se compose en trois cut : 0, 4, 8. Alors que le niveau 0 semble plus proche de la typographie traditionnelle, il s’agit en réalité d’une version « lissée » des cut précédents qui tentent déjà de synthétiser les lettres jusqu’à leurs formes les plus rudimentaires. De la rigidité des formes, les contraintes existentielles que pose la recherche illustrent la vision rétrograde et dystopique du métavers, tout en proposant le reflet rassurant d’une transition géométrique future de nos corps.

DESIGN GRAPHIQUE

Laeticia Schwendi – +212 magazine

avec Diego Bontognali, Nicole Udry

Marrakech, surnommée la « ville rouge », offre une atmosphère vibrante et des parfums enivrants. C’est une ville empreinte de contrastes, où les jeunes artistes émergent avec audace et une passion contagieuse. « +212 magazine » propose un voyage à la découverte de ces artistes et de leur univers. Ce travail réside dans l’échange, le dialogue et la collaboration avec tous les participants. Il s’agit de créer une connexion authentique, d’explorer les interconnexions entre les cultures et de témoigner de la beauté et de la diversité artistique qui émerge. Ainsi, revêtant mes différentes casquettes, j’ai créé ce magazine, jonglant entre direction artistique, rédaction, interviews et simples échanges. Et ce n’est, je l’espère, qu’une étape initiale d’un voyage long et riche en découvertes.

DESIGN GRAPHIQUE

Ekaterina Bliznyuk – Photosensitivity warning: following content may cause seizures

avec Diego Bontognali, Jonathan Hares

L’épilepsie photosensible est une variante de l’épilepsie dans laquelle la personne affectée produit des réactions particulières à la lumière et à certains motifs statiques. En raison d’un manque de sensibilisation à ce trouble, notre environnement contient un grand nombre de déclencheurs visuels qui mettent en danger la vie quotidienne d’une personne photosensible. Dans ce projet, je reproduis en réalité virtuelle les lieux et les éléments les plus nocifs pour une personne photosensible, en illustrant plusieurs de ces variantes. Étant à la fois graphiste et photosensible, j’ai voulu mettre en évidence la méconnaissance de cette maladie, qui conduit à l’exclusion visuelle. Celle-ci est menée par l’idée que je ne pourrai jamais voir mon projet dans sa forme complète.

DESIGN GRAPHIQUE

Agathe Bourrée – Informal Pictures

avec Gilles Gavillet, Nicole Udry

Chaque année, les membre du G7 se rassemblent pour un weekend préparé par l’un des états membres afin de discuter des affaires internationales. « Informal Pictures » est une investigation qui tente de recréer l’atmosphère de ces réunions où d’importantes décisions sont prises. Il s’agit d’une recherche autour de l’influence de la presse dans la construction d’un imaginaire collectif lors de ces évènement politiques. Pour se faire, le projet articule des sources journalistiques grand publique avec les outils du graphisme afin de recréer une image qui n’a jamais existé, une image manquante de ces diners politiques. Ces images informelles sont générées dans MidJourney, à partir du langage de ces journaux.

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Feed

Type

Formation

Savoir-faire

Années

Lidia Molina González – Toilet Break Magazine

Flora Hayoz – FACE À FACE

Paul Paturel – Grime Index

Léa Corin – Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif

Marc Facchinetti – Rapport climatologique suisse

Hugo Scholl – Modulat

Mathilde Driebold – Ce qu'il reste de nous

Emilie Müller – Librarynth

Eliot Dubi – JUST IN CASE

Delphine Brantschen – What Remains to Be Stitched

Candice Aepli – Brindille et Azilise

Diego Steiner – Hybrid Modules

Cyprien Valenza – Patterna

Constance Mauler – Club Kid

Coraline Beyeler – 5R

Alfredo Venti – Points de rencontre/Treffpunkte

Amélie Bertholet – a room of our own

Dorian Pangallo – Sublime Démocratie

Angeline Rossetti – Women Equity in Sport

Luca Riva – Attitude as Tool – The graphic language of context

Elsa Trummer – Tournerie

Pierre Teissier – IDORAMA

Baptiste Torrent – Chandoline

Simon Schönmann – Délits

Lisa Grobet – Villa Trudy

Morgane Gilliéron – Je l’ai pris, l’ai bien plié & l’ai mis dans vos oreilles.

Juliana Ferreira – Ma Chère,

Sacha Décoppet – Mon être

L'inventaire

Flaurant Kadrija – Deconstructing the static figure of flag (kosovo case)

Delphine Moënnat – Le Soleil a dit qu’il reviendrait

Edizioni Arche

Alexandra Cupsa – Piedica în calea uitarii

Océane Pasteur – Rendez-vous

Yohann Kampmann – Formant

Luca Reichenbach – Substance

Valentin Bonzon – Sueños entre paginas, les rêves entre les pages

Olympe Boutaghane – Ask your Neighbor

Karim Akel – Ma'as Typeface

Rebecca Alfandary – Disparitions

Jonas Buxcel – Canine

Simon Maurer – Riposta FC

Laeticia Jakob – Sabina?

Romain Oederlin – Archetype

Antonin Maudry – Coemeter

Tessa Roy – Digital Feminist Manifesto

Alexis Gargaloni – Varia

Laeticia Schwendi – +212 magazine

Ekaterina Bliznyuk – Photosensitivity warning: following content may cause seizures

Agathe Bourrée – Informal Pictures