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Adam Saragoussi – La Soupe

par Adam Saragoussi

Comment faire émerger de nouvelles mécaniques narratives dans la bande dessinée ? La Soupe suit le voyage surréaliste de Clarence et Ludwig dans leur quête vers le Noyau du monde. Bien qu'ils partagent les mêmes pages, les deux personnages évoluent dans des réalités parallèles distinctes, chacune associée à une couche d'impression différente. Développé comme un espace de recherche narrative, le projet explore les possibilités offertes par la coexistence de plusieurs récits et niveaux de lecture au sein d'une même page. Les images, mêlant dessins à la main et décors en 3D, construisent un univers oscillant entre science-fiction et rêve. Entièrement imprimée en risographie, La Soupe déploie différents dispositifs narratifs où les réalités se croisent, se contaminent et évoluent au fil du récit.

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Léa Verboux – In Other Words

par Léa Verboux

Treize millions d'œuvres publiées gratuitement, sans éditeur ni reconnaissance institutionnelle, mais lues et réécrites par des millions de lecteurs. In Other Words est une anthologie consacrée à la Fanfiction qui documente cette pratique sous ses différents aspects : ses codes, ses communautés et la masse de productions qui circulent en ligne. Cette publication rassemble également des textes qui témoignent de la liberté qu'offre cette littérature parallèle, où les œuvres existantes deviennent une matière à transformer, prolonger, corriger ou réinterpréter. En confrontant les codes du livre traditionnel à ceux de la culture numérique, In Other Words interroge les frontières entre œuvre originale et réécriture et propose de lui offrir une légitimité, un espace et une matérialité.

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Korakot Unasit – Close stranger

par Korakot Unasit

Tout part d'une amitié née du hasard, au fil de moments partagés dans des espaces virtuels. Sans jamais se rencontrer physiquement, une relation s'est tissée. Ce paradoxe soulève une question : que signifie vraiment être présent pour quelqu'un ? De cette expérience naît Close Stranger, un projet d'images en mouvement ancré dans l'univers vidéoludique, qui explore la manière dont un lien peut évoluer dans un environnement dématérialisé, où la présence se définit autrement. Le teaser donne corps à ces liens immatériels qui habitent un monde partagé, mais jamais totalement accessible.

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David Zwicker – Typeable Images

par David Zwicker

Que se passe-t-il lorsqu'une typographie sort des limites du vecteur ? Typeable Images est un projet de création et de recherche typographique qui explore cette question à travers la technologie des fontes emoji, un médium permettant de construire des caractères à partir de pixels plutôt que de tracés. A travers des processus analogiques et numériques, le projet réinterprète une même fonte à travers différents styles artistiques, produisant des caractères basés sur l'image qui peuvent être tapés, combinés et superposés. Typeable Images propose une nouvelle interaction homme-machine ainsi qu'une nouvelle dimension pour le design typographique.

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Arnaud Wenger – How You Read, How You Know

par Arnaud Wenger

Notre perception du changement climatique dépend de ce que nous lisons. How You Read, How You Know est une enquête sur l'architecture invisible de l'information. Quand un incendie brûle, les faits sont les mêmes : les hectares, le vent, les vies déplacées. Mais le récit que l'on en fait ne l'est jamais vraiment. Il change selon qui écrit, d'où, et pour qui. Ce projet suit deux événements, les incendies de Los Angeles en janvier 2025 et les feux de Corbières en Suisse en août 2025, et examine comment la presse les a racontés.

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Amélie Matthey – révolte urgence, douceur collective

par Amélie Matthey

révolte urgence, douceur collective est un manifeste. Imprimé en 140 exemplaires. Imprimé uniquement avec de la récupération de papier. Imprimé avec des crédits d'impressions donnés. Imprimé en offset manuelle. Imprimé en lithographie. Imprimé de débrouilles et d'astuces. Le manifeste du pirate. Pirate parce qu'il faut agir. Pirate parce qu'il faut qu'on continue à se raconter des histoires. Pirate comme inspiration politique. Pirate parce que immense incendie ou petit feux, ce sera la révolution. Pirate comme des légendes vivantes de la manière dont les sociétés pouvaient être organisées autrement. Pirate comme liberté pour tout le monde. Pirate parce que c'est plus « toc, toc, toc, qui est là ? » mais « toc, toc, toc, nous sommes là ». Pirate est une bouteille à la mer.

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Mattias Koskinen – SKRÅ - Mind in Finland

par Mattias Koskinen

SKRÅ est une marque de vêtements qui puise directement son inspiration en Finlande. Destinée à révéler ce que les autres ne percevront pas, elle ouvre de nouveaux chemins d'exploration. Le terme Skrå, issu du suédois, désigne quelque chose d'oblique ou d'incliné. Cette première pré-capsule, "Mind in Finland", a pour but de montrer l'essence même de la marque. La collection met de côté les codes ordinaires pour mettre en avant une nouvelle vision. Il s'agit de laisser place à l'opacité, aux textures, aux silhouettes organiques et aux formes élancées que l'on perçoit lorsque les paysages sont submergés par la lumière et les ombres qu'elle crée. Ce sont ces principes que l'on retrouve tout au long de ce travail, qui forgent l'identité et le fil rouge de la collection.

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Gabriel Polgar – Tenir la rue, imprimer la rue

par Gabriel Polgar

Dans un contexte marqué par le recul des acquis sociaux et la réapparition de discours d'extrême droite, les manifestations sont des espaces où les voix se rassemblent et s'amplifient. De ces rassemblements naît une énergie collective rare : les paroles se délient, la solidarité se renforce et un élan commun se fait sentir. Pourtant, cette force se dissipe et s'efface souvent beaucoup trop vite. Tenir la rue, imprimer la rue a pour ambition, au travers d'un outil de création web basé sur l'aléatoire, de capter et de prolonger ces moments dans notre quotidien. Ce projet permet, grâce à du contenu récolté et alimenté collectivement, à chacun·e de composer et d'imprimer, en pleine rue, sa propre affiche.

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Nadia Laprés – Partysound

par Nadia Laprés

Partysound est un jeu musical destiné aux enfants. À l'aide de cartes disposées sur une table, les participants construisent une partition à interpréter collectivement en se déplaçant autour du jeu. Trois couleurs correspondent à trois timbres sonores : les mains, la percussion et la voix. Chaque joueur est associé à une couleur et interprète les symboles correspondants lorsqu'ils apparaissent dans la partition. La musique se construit par l'alternance entre les interventions et l'écoute. Présenté dans une boîte contenant plusieurs situations de jeu pour accompagner la découverte des règles, le projet encourage l'expérimentation et le plaisir d'être et de jouer ensemble. Né d'une réflexion sur les méthodes d'apprentissage musical, Partysound propose une approche plus libre et accessible de la musique.

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Clara Hoya – Monumentum post inferna

par Clara Hoya

Monumentum post inferna est un hommage à la place qu'occupe la musique dans la vie de la designer graphique. Depuis l'enfance, la musique façonne son rapport au monde et, à l'adolescence, le black metal lui ouvre les portes d'un univers dont le centre de gravité semble se trouver à Oslo, dans un lieu devenu légendaire : Neseblod, anciennement Helvete. Derrière les disques et les vitrines subsiste la présence persistante du passé de cette boutique qui a marqué l'histoire du black metal, devenue un lieu de mémoire et de pèlerinage collectif. Livre conçu comme un scénario de film, Monumentum post inferna, présente les objets, les récits et les mythes qui continuent d'y faire résonner l'histoire du black metal afin de souligner leur importance et leur caractère démesuré.

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Noa Jetzer – Alula

par Noa Jetzer

Né d'une curiosité pour l'animation, le digital et les questions d'accessibilité, Alula est un projet développé en collaboration avec l'ergothérapeute Romain Savioz. Il explore la question suivante : à quoi pourrait ressembler un environnement numérique conçu pour encourager l'autonomie dans l'autorégulation émotionnelle chez les jeunes ? Pensé comme un espace de ressources en parallèle de la thérapie, le projet imagine son univers visuel à travers une animation en stop motion, des illustrations à la plume et des prototypes interactifs. Ensemble, ils esquissent un jardin digital évolutif où chaque geste participe à la construction d'un paysage singulier. En mêlant techniques analogiques et design interactif, Alula développe une approche sensible, narrative et accessible du graphisme numérique.

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Joanna Metz – Galerie Nationale

par Joanna Metz

Galerie Nationale offre un regard sur le monde de la jeune scène photographique dakaroise. En collaborant avec cinq photographes sénégalais, l'artiste a organisé l'exposition Li Nu Boole, Ce qui nous relie, qui a culminé par un vernissage en mai 2026 à la Galerie Nationale de Dakar. Ce livre documente la préparation de l'événement, l'environnement, les artistes et leurs œuvres, ainsi que les spectateurs prenant la place d'acteurs lors du vernissage. Par le biais de discussions et de textes, les artistes exposent leurs parcours, leurs visions de ce qui nous relie, ainsi que leurs ressentis face au projet. Au cours de ce projet, l'artiste endosse les rôles de directrice artistique, curatrice, et graphiste, tout en vivant une expérience artistique et humaine dans son pays d'enfance.

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Darina Komm – Threads

par Darina Komm

Pendant des siècles, le savoir de la broderie s'est transmis de génération en génération parmi les femmes, devenant progressivement une tradition et une composante essentielle de la culture. Threads propose un regard contemporain sur la broderie en l'explorant comme une forme de communication visuelle. Les ornements y sont considérés comme un langage structuré, porteur d'idées de protection, d'identité et de lien. Ancré dans les traditions de l'Ukraine centrale de la fin du XIXᵉ siècle au début du XXᵉ siècle, Threads associe recherche et interprétation en offrant non seulement un aperçu historique, mais aussi une démarche personnelle visant à renouer avec la mémoire culturelle à travers la photographie, les motifs et le récit.

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Eliott Mouissat – Face Z

par Eliott Mouissat

Face Z est une publication consacrée au festival du même nom, dédié à la découverte musicale et à la mise en lumière d'artistes émergent·e·s. Réalisée à partir d'archives, d'entretiens et de témoignages, cette publication cherche à retranscrire l'identité du festival ainsi que les valeurs qui le traversent : horizontalité, échange et ouverture à la diversité des pratiques musicales. Le projet s'appuie également sur une démarche de fabrication artisanale utilisant une ancienne imprimante Riso, dont les contraintes techniques ont défini la mise en page. Pensée comme une archive évolutive, cette édition conserve une trace de l'histoire, des souvenirs et des relations qui ont façonné Face Z.

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Joe Bionda – FINGERS CROSSED WHEN YOU HAVE NO CHOICE

par Joe Bionda

Mexico City repose sur un fantôme. Construite sur les eaux de l'ancien lac Texcoco, site de Tenochtitlán, la ville s'enfonce de 20 à 40 cm par an. Les bâtiments penchent, les fissures se multiplient, les structures deviennent instables : la ville glisse. À travers la scène créative locale, le magazine FINGERS CROSSED WHEN YOU HAVE NO CHOICE imagine un Mexico City post-apocalyptique non comme une fiction lointaine, mais comme le prolongement sensible du présent. Un territoire où anxiété, désir et cauchemars coexistent, où insécurité et violence façonnent corps et regards. Ce projet réunit recherche, direction éditoriale et artistique, design graphique et impression artisanale. Il propose une lecture située de la ville, envisagée comme un palimpseste vivant en transformation permanente.

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Clea Dunand – Il faut se perdre pour se retrouver

par Clea Dunand

Il faut se perdre pour se retrouver est un court-métrage d'animation qui retrace un voyage intérieur : le cheminement sensible vers la guérison d'une dépression. Entièrement réalisé à l'aquarelle, le concept utilise la fluidité et les fusions de l'eau pour traduire visuellement l'évolution des états d'âme, de la sombre stagnation vers la reconnexion à la lumière. Ce projet constitue un défi de développement personnel majeur, transformant une expérience intime en une œuvre universelle. Sa particularité réside dans l'expérimentation de cette technique traditionnelle exigeante, où chaque frame peinte à la main apporte une texture vibrante et organique. Une quête artistique et thérapeutique menée de bout en bout.

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Siméon Dubuis – UNFOLDING TOPOGRAPHIES

par Siméon Dubuis

Ces dernières années, les montagnes s'effritent spectaculairement et, avec elles, différents mythes. Loin des images idylliques de cartes postales, des vallées et des villages sont coupés du monde, dans le pire des cas ils sont rayés de la carte. Dans ce contexte, UNFOLDING TOPOGRAPHIES remobilise les poncifs de la représentation alpine pour proposer de nouvelles narrations visuelles. Ce projet de recherche graphique intervient au cœur même de la matrice de production où les images sont créées, en détournant à la fois des techniques de production industrielle comme l'impression offset et des méthodes plus ancestrales comme la gravure sur cuivre. UNFOLDING TOPOGRAPHIES s'interroge sur comment nos représentations façonnent notre environnement et influence nos interactions avec lui.

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Carolina Crivelli – Gossip

par Carolina Crivelli

Gossip est un magazine qui explore la perception de la féminité à travers les activités historiquement – mais encore aujourd'hui – associées aux femmes, comme le tricot, la broderie et la cuisine. Chaque aspect du magazine vise à se réapproprier la méthode de transmission féminine, restée jusqu'à présent en marge de l'histoire, de manière politique et féministe : de la hiérarchie entre texte et image, en passant par l'horizontalité des voix, jusqu'à l'impression dans laquelle le blanc, qui n'est normalement jamais mis en valeur, est imprimé et mis au premier plan. À une époque marquée par la résurgence de la misogynie, du patriarcat et du concept de « trad wife », Gossip est un espace de redécouverte de l'histoire des femmes et de discussion sur le rôle de nos activités dans la société.

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Simon Cossy – Openground

par Simon Cossy

Le projet d'identité visuel Openground est né d'observations faites par le designer graphique en tant qu'entraîneur de basket pour des jeunes de 14 ans. Premièrement, la pratique du sport en club nécessite des moyens, une organisation et un cadre auxquels quantité de jeunes n'ont pas accès. Beaucoup quittent donc leur club, et certains continuent à pratiquer le sport qu'ils aiment sur des terrains publics extérieurs. Deuxièmement, un language visuel impactant est un puissant levier pour créer de l'enthousiasme, de la motivation et un sentiment d'appartenance pour ces jeunes. Comment, donc, activer ce levier dans le cadre du basket amateur en extérieur, pour que ceux qui n'ont pas la possibilité de rejoindre un club continuent à se sentir concernés par le basket et légitimes d'y jouer ?

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Maeva Chanson – RIPOST(er)

par Maeva Chanson

RIPOST(er) est une édition entre archive et manifeste autour des zones autonomes temporaires, à travers le prisme des freeparties. Cette publication s'intéresse à ces espaces éphémères où des individu·e·s se réunissent pour danser, vibrer, créer et s'organiser hors des cadres imposés par le système. Dans le contexte politique français actuel, où les dispositifs de surveillance, de répression et de pénalisation s'intensifient, ces formes collectives deviennent des cibles. Ce projet interroge ce qui dérange réellement : non pas la fête, mais l'existence temporaire d'espaces qui échappent aux logiques de contrôle, de normalisation et de marchandisation. RIPOST(er) expose la possibilité, même brève, d'autres manières de créer et de vivre ensemble.

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Tania Bernardes da Silva – Ce qui nos fica

par Tania Bernardes da Silva

L'ouvrage Ce qui nos fica rassemble le frantugais, une langue hybride franco-portugaise née dans les familles issues de l'immigration portugaise en Suisse francophone. À travers des mots jamais écrits mais transmis oralement, il capture une mémoire à la fois collective et personnelle : celle d'un entre-deux linguistique, culturel et familial. L'ouvrage propose ainsi une photographie de ce langage, figée dans le temps, dans son état en 2026. Ce qu'il nous reste, ce sont non seulement ces mots et expressions, mais aussi les souvenirs des trajets annuels entre la Suisse et le Portugal : les longs voyages en voiture ou en autocar, qui sont eux aussi, comme nous, un entre-deux pays.

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Alice Gillioz – A Landscape of Consciousness

par Alice Gillioz

A Landscape of Consciousness matérialise les théories contemporaines de la conscience en une exploration immersive. Au fil d'un parcours narratif non linéaire, les visiteur·euse·s évoluent dans un campus virtuel dont les axes conceptuels prennent la forme de rues et de structures urbaines. A Landscape of Consciousness se déploie également sous la forme d'un festival dont la topographie reprend cette organisation, permettant aux théories voisines de coexister et d'entrer en dialogue. Inspiré du Landscape of Consciousness de Robert Lawrence Kuhn, une ressource conçue pour les chercheur·euse·s, ce projet établit des passerelles entre spécialistes et non-initié·e·s.

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Alexandre Carruzzo – CH38

par Alexandre Carruzzo

CH38 est une proposition d'identité visuelle pour les futurs Jeux Olympiques d'hiver 2038 en Suisse. Ce projet vise à remédier au manque d'unité visuelle entre les informations analytiques présentent sur les overlay TV lors des transmissions en direct des épreuves olympiques et l'esthétique globale des Jeux. Afin de correspondre aux différentes formes d'information à l'écran, CH38 propose une police de caractères dédiée aux utilisations digitales, Swinter. Grâce à ses trois axes variables, elle apporte un dynamisme à l'overlay, correspondant ainsi aux valeurs sportives des Jeux. De plus, sa construction géométrique reflète les valeurs suisses de rigueur et de précision.

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Clara Besson – L'Or du Transvaal / L'Or des DuBois

par Clara Besson

L'Or du Transvaal / L'Or des DuBois est le premier volume de la collection Recto / Verso, dont le but est d'encourager les Suisse·x·s, et surtout les jeunes, à questionner l'histoire de leur pays. Ce volume explore comment la Suisse a été et reste impérialiste, au travers de la famille DuBois du Locle, partie exploiter l'or au Transvaal au XIXème siècle. Chaque double page met en miroir deux réalités simultanées : le récit impérialiste à gauche et sa critique multidimensionnelle à droite. Les mêmes événements abordés depuis des points de vue radicalement différents, par des entités qui coexistent sans jamais interagir directement. Dans un contexte de montée de l'extrême droite, L'Or du Transvaal / L'Or des DuBois aspire à lutter par la transmission des savoirs en-dehors du milieu universitaire.

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Marc Facchinetti – Rapport climatologique suisse

par Marc Facchinetti

Le Rapport climatologique suisse est un projet de design éditorial qui explore les mutations du climat à travers la donnée. Construit à partir de relevés météorologiques récents, mis en perspective avec des moyennes historiques remontant parfois à plus de 150 ans, le livre s’appuie sur des plugins développés sur mesure pour InDesign. Ces outils traduisent des données scientifiques: températures, rayonnement UV, unités Dobson en variations typographiques et formes ASCII. Cette approche expérimentale offre une lecture alternative de l'information climatique. Le projet propose un regard infographique brut et précis.

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Lidia Molina González – Toilet Break Magazine

par Lidia Molina González

Tout a commencé par une pause. Un moment seul dans un espace partagé: calme, ordinaire, un peu étrange. Les toilettes ne sont peut-être pas l’endroit où l’on cherche de grandes idées, et c’est justement pour cela qu’on les a choisies. Toilet Break part de cet espace souvent ignoré pour questionner notre manière de vivre ensemble, d’occuper l’espace, de créer du lien. Ce premier numéro explore les entre-deux : public et privé, intérieur et extérieur. Il réunit des voix de Suisse, de Belgique, du Japon. Un lieu où les idées circulent librement, où le sérieux côtoie le décalé. Un projet collectif et personnel, pour tester, écouter autrement, croire aux détours. Un moment pour s’asseoir et réfléchir.

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Léa Corin – Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif

par Léa Corin

Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif explore le thème de la semi-liberté. À travers une installation vidéo et un livre, ce projet archive et documente les activités d’une association dédiée à la réinsertion. La projection, conçue comme une archive émotionnelle, associe vidéos expérimentales et témoignages sonores de personnes en semi-liberté suivies par l’association, révélant la complexité de cette transition. Le livre, en complément, adopte une approche documentaire et sensible, mêlant récits et créations visuelles. Ce projet dépasse la forme graphique pour nourrir le dialogue social et éclairer un enjeu essentiel mais souvent ignoré.

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Hugo Scholl – Modulat

par Hugo Scholl

Modulat est une typographie variable créée autour du concept de visualizer musical. Partant d’un dessin neutre, elle se décline en plusieurs jeux de caractères, chacun permettant une adaptation à différents univers graphiques et sonores. Elle utilise ses axes de variation pour s’ajuster à une grande diversité de formats d’affichage, facilitant son usage sur de multiples supports digitaux. Pensée comme un outil modulable, elle questionne la manière dont une typographie peut accompagner la musique tout en conservant une cohérence visuelle. Le projet allie expérimentation formelle et recherche d’adaptabilité graphique.

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Flora Hayoz – FACE À FACE

par Flora Hayoz

FACE À FACE est une exploration de la solitude à travers deux médiums: la danse et le graphisme. Ce projet réunit deux pratiques pour donner forme à une création hybride. D’un côté, une pièce chorégraphique co-chorégraphiée avec Gaia Menchini, centrée sur les états de solitude et capturée ensuite sous format vidéo. Le second support est une édition qui prolonge la pièce. En questionnant le livre en tant qu’objet, elle est conçue pour être lue à deux et devient un outil de dialogue et d’écoute. L’édition détourne ainsi ses usages habituels, créant une expérience sensible. Les deux supports dialoguent entre eux, invitant à vivre la solitude autant dans le mouvement que dans le partage de la lecture. Ainsi, FACE À FACE propose une expérience où la solitude devient le point de départ d’une rencontre.

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Emilie Müller – Librarynth

par Emilie Müller

Il est bon de croire que la bibliothèque résiste. Non pas comme une relique du passé, mais comme une présence qui se réinvente, oscillant entre le tangible et l’immatériel. Il ne s’agit pas de nier le numérique, ni de se cramponner à nos pages jaunies. Mais de comprendre que si nous acceptons la bibliothèque comme un espace mouvant, un organisme qui mute avec son temps, alors son avenir n’est peut-être pas si sombre. Librarynth est une bibliothèque immersive, pensée comme une maison virtuelle. Chaque pièce évoque une des six thématiques issues de la collection Varia de la Fondation Jan Michalski. Sous la forme d’une interface web, le projet célèbre la sérendipité propre aux bibliothèques physiques tout en questionnant comment le numérique peut traduire l’expérience du livre.

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Eliot Dubi – JUST IN CASE

par Eliot Dubi

À l’échelle d’un individu, on ne peut ni prédire ni empêcher la prochaine catastrophe; on peut seulement s’équiper des bons réflexes pour y faire face. JUST IN CASE est un site web qui rassemble, en quatre scénarios – grands incendies, ruptures de barrage, accidents industriels et séismes – les gestes essentiels à mémoriser quand tout bascule. Une arborescence claire, des textes concis et le style illustratif en aplats rendent l’apprentissage accessible sans sensationnalisme. Un triptyque d’affiches assure la promotion auprès du grand public. Pensé pour une génération inondée d’alertes anxiogènes, JUST IN CASE transforme l’inquiétude en gestes simples, immédiats, juste au cas où.

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Paul Paturel – Grime Index

par Paul Paturel

Grime Index est un projet de VJ-ing interactif qui centralise, visualise et permet de naviguer dans les moments cultes du grime, un genre chaotique né sur les ondes pirates de Londres. En transformant la data audio en identité et en signalétique visuelle, le projet rend lisible une culture fondée sur la performance, l’oralité et l’improvisation. Il s’adresse autant aux publics initiés qu’aux curieux, et repose sur trois modules interchangeables — le MC, l’instrumentale et les lyrics — rendant hommage à la culture du sample, du MC-ing et du mix. Diarisation, transcription, typographie dynamique et effets en temps réel s’associent pour révéler une mémoire vivante et navigable du genre.

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Diego Steiner – Hybrid Modules

par Diego Steiner

Hybrid Modules explore le lien entre artisanat traditionnel et technologies contemporaines à travers la création d’un outil typographique modulaire imprimé en 3D, utilisé avec une presse typographique manuelle. Conçu sur une grille, l’alphabet modulaire devient un ensemble de matrices physiques, insérables à la main dans la presse. Le processus lent et répétitif fait partie intégrante du langage visuel, rendant visible le temps et le soin du geste. Une série d’affiches au format A2 promeut un cycle de conférences fictives intitulé “ART, CRAFT & TECHNOLOGY – Guests in Switzerland”.

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Mathilde Driebold – Ce qu'il reste de nous

par Mathilde Driebold

Ce livre existe pour ce qu’il reste de nous, et peut-être, ce qu’il reste de vous. Des fragments d’un passé intime qui s’inscrivent et se perdent dans un contexte social qui nous dépasse. Ce projet de diplôme prend la forme d’une narration éditoriale mêlant récits personnels et archives sociales. Il explore les traces laissées par l’addiction dans un cadre familial, en mettant en dialogue mémoire individuelle et mémoire collective. Ce qu'il reste de nous montre également que le graphisme peut être mobilisé comme un outil pour interroger des réalités sociales, donner forme à des sujets délicats, soulever les silences.

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Alfredo Venti – Points de rencontre/Treffpunkte

par Alfredo Venti

Points de rencontre/Treffpunkte est un système graphique inclusif conçu pour rendre les ressources socioculturelles plus visibles et accessibles aux personnes en situation d’isolement linguistique, ou à celles et ceux souhaitant rejoindre un tissu social. Inspiré des outils pédagogiques destinés aux allophones, il repose sur un usage combiné de pictogrammes, de couleurs, de mots-clés visuels et d’une signalétique modulaire. Déployé aux entrées des centres sociaux via des panneaux interchangeables, ainsi que par des campagnes d’affichage (imprimés et digitales), il rend ces structures visibles dans l’espace public à celles et ceux qui cherchent un service, un réseau, ou simplement un lieu accueillant.

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Amélie Bertholet – a room of our own

par Amélie Bertholet

a room of our own est un projet éditorial né de la relation entre ma colocataire, Flavia, et moi-même. Ce livre explore comment une relation vit et évolue dans un espace partagé: notre appartement. La colocation, souvent perçue comme transitoire, devient ici une réalité émancipatrice et sorore sur le long terme. Nourri de références féministes, à commencer par son titre emprunté à "A Room of One’s Own" de Virginia Woolf, le projet questionne la place des femmes dans les espaces de création et d’intimité. Par la symétrie et la collection, le livre traduit l’expérience d’un espace vécu en objet éditorial. La grille de mise en page, construite sur le plan de l’appartement, et les jeux d’échelle produisent des mises en abyme du passage de la 3D à la 2D de l’imprimé.

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Delphine Brantschen – What Remains to Be Stitched

par Delphine Brantschen

What Remains to Be Stitched est un site interactif conçu comme un palais de mémoire. À travers les récits oraux de sa mère, la designer graphique tisse le passé brésilien en icônes 3D et fragments narratifs. Aucun objet, aucune image n’a été conservé de cette vie — seulement des mots. Ces mots deviennet alors un héritage unique. Mais que restera-t-il lorsqu'elle ne s’en souviendra plus ? En mêlant design graphique, modélisation, nuages de points et narration spatiale, ce projet explore une forme de transmission poétique, pour recoudre les souvenirs et préserver ce lien fragile entre mémoire, culture et identité.

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Candice Aepli – Brindille et Azilise

par Candice Aepli

Brindille et Azilise invite à imaginer l’espace des petits autrement, en offrant un univers ludique et vivant dans la chambre des enfants. Ici, l’histoire ne se lit pas entre les pages, elle se couche sur le sol, grimpe jusqu’aux fenêtres. Elle se glisse sous un bras. Elle borde les rêves. C’est tout un monde à hauteur d’enfant, où les écosystèmes prennent vie à travers le mobilier et transforment le quotidien en terrain d’exploration. Le jardin, collection numéro 1 Le jardinier a glissé des graines dans la terre, le soleil brillant réchauffe les pétales, la souris grignote en cachette, et dans ce coin plein de vie, chacun s'affaire, et tout le monde sourit.

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Cyprien Valenza – Patterna

par Cyprien Valenza

Patterna est une typographie variable expérimentale conçues autour de deux axes : Graisse et Weaving. Inspirée par la Bifur de Cassandre des années 30 et de l’ordonnancement des fils sur les métiers Jacquard. Patterna repose sur une grille rigoureuse qui structure formes et espacements. Son système de couches modulable permet de jouer graphiquement avec les variations, rendant chaque composition dynamique. De nombreuses alternates renforcent sa richesse formelle. Patterna remet en question les codes de la mode en proposant une typographie modulable, dense, pensée comme outil graphique autant que comme système d’écriture.

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Constance Mauler – Club Kid

par Constance Mauler

Né à New York dans les années 1980, le mouvement Club Kid fut une réponse radicale à l’élitisme artistique et social. Porté par des personnes queers et marginalisées, il a transformé la fête en un espace de liberté, de résistance et d’auto-création. Cette édition a pour volonté de faire dialoguer la première génération des Club Kids avec la scène actuelle afin de montrer comment ce mouvement continue de défier les normes, d’inventer de nouveaux codes et de revendiquer des identités libres. Une immersion dans une sous-culture politique et flamboyante.

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Coraline Beyeler – 5R

par Coraline Beyeler

5R est un livre documentaire porte sur l’opposition entre les visions de l’agriculture urbaine et rurale, en axant la réflexion sur les développements apportés par les nouvelles générations. Il aborde les thèmes de la pollution ainsi que des problématiques sociales, sanitaires et économiques.

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Dorian Pangallo – Sublime Démocratie

par Dorian Pangallo

À l’ère où les crises se succèdent et justifient l’exception permanente, Sublime Démocratie agit comme une campagne critique multimédia. Elle met en scène des démocraties vidées de leurs fondements, dont les symboles persistants maintiennent l’illusion. Conçue comme une fable contemporaine, l’œuvre s’appuie sur des discours présidentiels précis et des visuels léchés. Elle intègre l’IA comme moteur d’un processus critique, où le faux devient langage. En jouant des codes du pouvoir, le projet glisse de la normalité au malaise. Il questionne notre accoutumance à la peur, à l’autorité et aux récits dominants.

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Elsa Trummer – Tournerie

par Elsa Trummer

Mon travail porte sur l'agriculture suisse, un secteur confronté à de nombreux défis, avec une diminution croissante du nombre d'agriculteur⸱ice⸱s.J'ai choisi de communiquer sur l’agriculture à travers un jeu éducatif, dans lequel les joueur⸱euse⸱s incarnent des paysan⸱ne⸱s travaillant ensemble dans une ferme. Ce jeu met en avant l’esprit collaboratif, que je considère comme cruciale pour notre futur, tout en sensibilisant les joueur⸱euse⸱s à l’agriculture et en leur donnant envie de s’y intéresser. L’objectif est d’atteindre un développement agricole durable en accumulant des points, et en répondant à des questions pour acquérir du savoir. Mon jeu vise à valoriser l’agriculture en proposant une alternative positive, et à reconnecter la population avec le monde de l’agriculture.

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Baptiste Torrent – Chandoline

par Baptiste Torrent

Chandoline est une proposition de réutilisation de l'ancienne centrale hydroélectrique de Chandoline à Sion dans les Alpes. L'idée est de transformer le lieu en fabrique de mise en bouteille de l'eau utilisée auparavant pour générer de l'électricité. Le projet met en place la typographie ainsi que l'identité visuelle de cette marque d'eau minérale unique. La fonte se compose d'un cut regular et d'une italic vers la gauche dont les formes sont inspirées par la fluidité de l'eau ainsi que l'aspect tubulaire des conduites forcées. Quant à l'identité visuelle, elle est composée d'un corpus de formes qui font référence au mouvement de chute et de rotation de l'eau ainsi que de l'aspect industriel du lieu.

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Pierre Teissier – IDORAMA

par Pierre Teissier

La conception de l’identité comme un procédé organique évoluant avec le temps se heurte à l’approche essentialiste des technologies de surveillance. Les algorithmes nous sondent et nous inscrivent dans des carcans définis selon des critères prosaïques. IDORAMA est une expérience didactique qui, tout en plaçant l’humain face à la machine, vise à le situer dans un contexte plus large. A l’aide de plusieurs capteurs, Le programme analyse l’utilisateur et récupère ses données de géolocalisation durant un certain intervalle. A l'issue de la capture, un instantané est restitué à l’utilisateur, sous la forme d’une carte digitale personnalisée téléchargeable. L’unicité de cette carte devient alors un marqueur temporel, un souvenir témoignant de l’utilisation du programme.

DESIGN GRAPHIQUE

Simon Schönmann – Délits

par Simon Schönmann

Délits est un journal qui a pour vocation de bousculer les idées reçues au sujet de la police en visibilisant les violences qu’elle génère. Prenant pied dans une région lausannoise réputée paisible, ses 70 pages confrontent les lecteur·trice·s à une multitude de relais médiatiques, souvent brutaux ou sensationnalistes, faisant part d’interventions des forces de l’ordre aux débouchés dramatiques, avant d’en dévoiler un problème structurel plus global. Des propositions d’alternatives et de réformes sont alors exposées.

DESIGN GRAPHIQUE

Luca Riva – Attitude as Tool – The graphic language of context

par Luca Riva

Attitude as Tool est un projet de recherche autour de la pratique du design graphique à travers l'utilisation du contexte. Le projet prend la forme d'un livre qui propose une méthode de travail invitant les designers à travailler dans des contextes non conventionnels, à les intégrer dans leur pratique professionnelle et à utiliser ces contextes pour développer des outils, des idées et des processus. Dérivé d'une manière d'observer le monde liée au concept de "Adhocisme" et encourageant l'autoproduction, des combinaisons improbables de ce qui est à portée de main, des matériaux communs ou inhabituels sont intégrés dans le processus de création. Les erreurs, les gestes involontaires et situationnels façonnent des résultats inattendus.

DESIGN GRAPHIQUE

Angeline Rossetti – Women Equity in Sport

par Angeline Rossetti

Women Equity in Sport est une campagne dédiée à la promotion et à la visibilité du sport féminin. Bien que la participation des femmes dans les fédérations sportives soit en hausse, la couverture médiatique reste insuffisante. Ce projet vise à combler ce manque de visibilité en créant des journaux spécialisés pour chaque discipline. Distribués lors d'événements sportifs, ils fourniront des informations sur les enjeux actuels du sport féminin, basés sur des faits concrets et des slogans inspirants pour sensibiliser et encourager une prise de conscience. En plus, des reportages vidéo offriront une perspective dynamique, mettant en lumière l'action sur le terrain et donnant une voix forte aux sportives, contribuant ainsi à changer les mentalités et à promouvoir l'égalité dans le sport.

DESIGN GRAPHIQUE

Luca Reichenbach – Substance

par Luca Reichenbach

Au début du XXe siècle, les caractères typographiques étaient gravés à la main sur du plomb ou du bois, en lien avec les techniques de reproduction de l'époque. Aujourd'hui, la typographie est principalement dématérialisée lors de sa conception, avant d'être utilisée aussi bien pour l'impression que pour les écrans. Ce projet explore la matérialité et l'immatérialité de la typographie, en examinant ses formes, sa conception et son utilisation.

DESIGN GRAPHIQUE

Océane Pasteur – Rendez-vous

par Océane Pasteur

Les ancrages sont les éléments fondamentaux de la construction identitaire, alors Rendez-vous en est un. Il y a l’origine et la nationalité, et cette année, j’ai eu rendez-vous avec elles. Bien qu’elles soient très différentes, elles constituent toutes deux mon identité. Il y a vingt-trois ans, on me prénommait Dang Thuy Thu Hang, il y a vingt-deux ans on m’a prénommée Océane Thu Hang Pasteur. Rendez-vous parle d’un voyage, le mien, mais aussi le leur. Pour ce faire, j'ai choisi de partir à la rencontre de cette origine et, parallèlement, de retracer les chemins empruntés par mes parents. En reconstituant les éléments clés de cette union, à travers les archives et les temporalités, j'ai cherché à comprendre et à tisser les liens de ces héritages multiples.

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Type

Formation

Savoir-faire

Années

Adam Saragoussi – La Soupe

Léa Verboux – In Other Words

Korakot Unasit – Close stranger

David Zwicker – Typeable Images

Arnaud Wenger – How You Read, How You Know

Amélie Matthey – révolte urgence, douceur collective

Mattias Koskinen – SKRÅ - Mind in Finland

Gabriel Polgar – Tenir la rue, imprimer la rue

Nadia Laprés – Partysound

Clara Hoya – Monumentum post inferna

Noa Jetzer – Alula

Joanna Metz – Galerie Nationale

Darina Komm – Threads

Eliott Mouissat – Face Z

Joe Bionda – FINGERS CROSSED WHEN YOU HAVE NO CHOICE

Clea Dunand – Il faut se perdre pour se retrouver

Siméon Dubuis – UNFOLDING TOPOGRAPHIES

Carolina Crivelli – Gossip

Simon Cossy – Openground

Maeva Chanson – RIPOST(er)

Tania Bernardes da Silva – Ce qui nos fica

Alice Gillioz – A Landscape of Consciousness

Alexandre Carruzzo – CH38

Clara Besson – L'Or du Transvaal / L'Or des DuBois

Marc Facchinetti – Rapport climatologique suisse

Lidia Molina González – Toilet Break Magazine

Léa Corin – Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif

Hugo Scholl – Modulat

Flora Hayoz – FACE À FACE

Emilie Müller – Librarynth

Eliot Dubi – JUST IN CASE

Paul Paturel – Grime Index

Diego Steiner – Hybrid Modules

Mathilde Driebold – Ce qu'il reste de nous

Alfredo Venti – Points de rencontre/Treffpunkte

Amélie Bertholet – a room of our own

Delphine Brantschen – What Remains to Be Stitched

Candice Aepli – Brindille et Azilise

Cyprien Valenza – Patterna

Constance Mauler – Club Kid

Coraline Beyeler – 5R

Dorian Pangallo – Sublime Démocratie

Elsa Trummer – Tournerie

Baptiste Torrent – Chandoline

Pierre Teissier – IDORAMA

Simon Schönmann – Délits

Luca Riva – Attitude as Tool – The graphic language of context

Angeline Rossetti – Women Equity in Sport

Luca Reichenbach – Substance

Océane Pasteur – Rendez-vous