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Lidia Molina González – Toilet Break Magazine

par Lidia Molina González

Tout a commencé par une pause. Un moment seul dans un espace partagé: calme, ordinaire, un peu étrange. Les toilettes ne sont peut-être pas l’endroit où l’on cherche de grandes idées, et c’est justement pour cela qu’on les a choisies. Toilet Break part de cet espace souvent ignoré pour questionner notre manière de vivre ensemble, d’occuper l’espace, de créer du lien. Ce premier numéro explore les entre-deux : public et privé, intérieur et extérieur. Il réunit des voix de Suisse, de Belgique, du Japon. Un lieu où les idées circulent librement, où le sérieux côtoie le décalé. Un projet collectif et personnel, pour tester, écouter autrement, croire aux détours. Un moment pour s’asseoir et réfléchir.

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Flora Hayoz – FACE À FACE

par Flora Hayoz

FACE À FACE est une exploration de la solitude à travers deux médiums: la danse et le graphisme. Ce projet réunit deux pratiques pour donner forme à une création hybride. D’un côté, une pièce chorégraphique co-chorégraphiée avec Gaia Menchini, centrée sur les états de solitude et capturée ensuite sous format vidéo. Le second support est une édition qui prolonge la pièce. En questionnant le livre en tant qu’objet, elle est conçue pour être lue à deux et devient un outil de dialogue et d’écoute. L’édition détourne ainsi ses usages habituels, créant une expérience sensible. Les deux supports dialoguent entre eux, invitant à vivre la solitude autant dans le mouvement que dans le partage de la lecture. Ainsi, FACE À FACE propose une expérience où la solitude devient le point de départ d’une rencontre.

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Léa Corin – Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif

par Léa Corin

Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif explore le thème de la semi-liberté. À travers une installation vidéo et un livre, ce projet archive et documente les activités d’une association dédiée à la réinsertion. La projection, conçue comme une archive émotionnelle, associe vidéos expérimentales et témoignages sonores de personnes en semi-liberté suivies par l’association, révélant la complexité de cette transition. Le livre, en complément, adopte une approche documentaire et sensible, mêlant récits et créations visuelles. Ce projet dépasse la forme graphique pour nourrir le dialogue social et éclairer un enjeu essentiel mais souvent ignoré.

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Marc Facchinetti – Rapport climatologique suisse

par Marc Facchinetti

Le Rapport climatologique suisse est un projet de design éditorial qui explore les mutations du climat à travers la donnée. Construit à partir de relevés météorologiques récents, mis en perspective avec des moyennes historiques remontant parfois à plus de 150 ans, le livre s’appuie sur des plugins développés sur mesure pour InDesign. Ces outils traduisent des données scientifiques: températures, rayonnement UV, unités Dobson en variations typographiques et formes ASCII. Cette approche expérimentale offre une lecture alternative de l'information climatique. Le projet propose un regard infographique brut et précis.

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Mathilde Driebold – Ce qu'il reste de nous

par Mathilde Driebold

Ce livre existe pour ce qu’il reste de nous, et peut-être, ce qu’il reste de vous. Des fragments d’un passé intime qui s’inscrivent et se perdent dans un contexte social qui nous dépasse. Ce projet de diplôme prend la forme d’une narration éditoriale mêlant récits personnels et archives sociales. Il explore les traces laissées par l’addiction dans un cadre familial, en mettant en dialogue mémoire individuelle et mémoire collective. Ce qu'il reste de nous montre également que le graphisme peut être mobilisé comme un outil pour interroger des réalités sociales, donner forme à des sujets délicats, soulever les silences.

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Diego Steiner – Hybrid Modules

par Diego Steiner

Hybrid Modules explore le lien entre artisanat traditionnel et technologies contemporaines à travers la création d’un outil typographique modulaire imprimé en 3D, utilisé avec une presse typographique manuelle. Conçu sur une grille, l’alphabet modulaire devient un ensemble de matrices physiques, insérables à la main dans la presse. Le processus lent et répétitif fait partie intégrante du langage visuel, rendant visible le temps et le soin du geste. Une série d’affiches au format A2 promeut un cycle de conférences fictives intitulé “ART, CRAFT & TECHNOLOGY – Guests in Switzerland”.

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Cyprien Valenza – Patterna

par Cyprien Valenza

Patterna est une typographie variable expérimentale conçues autour de deux axes : Graisse et Weaving. Inspirée par la Bifur de Cassandre des années 30 et de l’ordonnancement des fils sur les métiers Jacquard. Patterna repose sur une grille rigoureuse qui structure formes et espacements. Son système de couches modulable permet de jouer graphiquement avec les variations, rendant chaque composition dynamique. De nombreuses alternates renforcent sa richesse formelle. Patterna remet en question les codes de la mode en proposant une typographie modulable, dense, pensée comme outil graphique autant que comme système d’écriture.

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Constance Mauler – Club Kid

par Constance Mauler

Né à New York dans les années 1980, le mouvement Club Kid fut une réponse radicale à l’élitisme artistique et social. Porté par des personnes queers et marginalisées, il a transformé la fête en un espace de liberté, de résistance et d’auto-création. Cette édition a pour volonté de faire dialoguer la première génération des Club Kids avec la scène actuelle afin de montrer comment ce mouvement continue de défier les normes, d’inventer de nouveaux codes et de revendiquer des identités libres. Une immersion dans une sous-culture politique et flamboyante.

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Coraline Beyeler – 5R

par Coraline Beyeler

5R est un livre documentaire porte sur l’opposition entre les visions de l’agriculture urbaine et rurale, en axant la réflexion sur les développements apportés par les nouvelles générations. Il aborde les thèmes de la pollution ainsi que des problématiques sociales, sanitaires et économiques.

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Amélie Bertholet – a room of our own

par Amélie Bertholet

a room of our own est un projet éditorial né de la relation entre ma colocataire, Flavia, et moi-même. Ce livre explore comment une relation vit et évolue dans un espace partagé: notre appartement. La colocation, souvent perçue comme transitoire, devient ici une réalité émancipatrice et sorore sur le long terme. Nourri de références féministes, à commencer par son titre emprunté à "A Room of One’s Own" de Virginia Woolf, le projet questionne la place des femmes dans les espaces de création et d’intimité. Par la symétrie et la collection, le livre traduit l’expérience d’un espace vécu en objet éditorial. La grille de mise en page, construite sur le plan de l’appartement, et les jeux d’échelle produisent des mises en abyme du passage de la 3D à la 2D de l’imprimé.

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Dorian Pangallo – Sublime Démocratie

par Dorian Pangallo

À l’ère où les crises se succèdent et justifient l’exception permanente, Sublime Démocratie agit comme une campagne critique multimédia. Elle met en scène des démocraties vidées de leurs fondements, dont les symboles persistants maintiennent l’illusion. Conçue comme une fable contemporaine, l’œuvre s’appuie sur des discours présidentiels précis et des visuels léchés. Elle intègre l’IA comme moteur d’un processus critique, où le faux devient langage. En jouant des codes du pouvoir, le projet glisse de la normalité au malaise. Il questionne notre accoutumance à la peur, à l’autorité et aux récits dominants.

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ALICE FRANCHETTI WORKSHOP – RICHARD NEUTRA

avec Alice Franchetti

Durant ce workshop, chaque étudiant a dû concevoir une affiche autour de l’héritage architectural de Richard Neutra. À partir de sa pensée moderniste et de ses principes formels — lignes épurées, transparence, géométrie rigoureuse, intégration paysagère — chaque élève a réinterprété visuellement ses idées dans un format graphique en 2D.

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Identité Visuelle BA1 S2 – Collector 2024–2025

avec Adeline Mollard

Durant le cours d'identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiants-es ont du développer un projet d'identité promouvant une collection choisie par leur soin. Chaque travail comprend la conception d'un catalogue contextualisant et présentant cette dernière accompagné de la conception d'un poster.

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Création d'Image BA1 S2 – Insta Books 2024–2025

avec Guy Meldem

À l’ère des réseaux sociaux, Instagram s’impose comme un espace d’expérimentation graphique à part entière. Ce semestre, les élèves de 1e année en Design graphique ont conçu une édition imprimée d’au moins 100 pages, autour de la question : que signifie créer pour Instagram ? À travers cette exploration, ils ont interrogé les codes visuels de la plateforme, les stratégies d’attention qu’elle induit, et les formes de graphisme qu’elle stimule. Chaque projet propose une réflexion sur la manière de transposer, prolonger ou rejouer ces créations dans l’espace numérique. Entre édition imprimée et création en ligne, ces travaux esquissent de nouvelles manières d’habiter les images et les réseaux.

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MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

ECAL Night Live

avec Vincent Veillon, Paul Walther, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner

Lors d'une semaine intensive, les étudiant·e·s de première année du département Communication Visuelle de l'ECAL ont eu l’opportunité de créer et produire la première édition du "ECAL Night Live". L'objectif était de concevoir une émission inspirée des formats télévisés satiriques. Répartis en équipes pluridisciplinaires, regroupant des étudiant·e·s du Bachelor en Design Graphique, Media & Interaction Design et Photographie, ils ont collaboré par équipe pour créer tout le contenu, les décors et l'habillage de l'émission, réalisant ainsi un projet 100% fait maison en un temps record. Le thème principal portait sur l’autodérision, ciblant les métiers de la communication visuelle, les étudiant.e.s et l'institution elle-même, avec une petite touche d'actualité. Ce projet a été encadré par Vincent Veillon et Paul Walther, réalisateurs notamment de l’émission "52 minutes" sur la RTS, ainsi que par Florian Pittet, expert en scénographie digitale, qui a accompagné la création du plateau de tournage de l'émission.

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Design éditorial BA1 S1 2024/2025

avec Harry Bloch

Durant le cours de design éditorial avec Harry Bloch, les étudiants de 1ere année ont développé, durant le semestre d'automne, une édition autour d'un questionnaire.

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Angeline Rossetti – Women Equity in Sport

par Angeline Rossetti

Women Equity in Sport est une campagne dédiée à la promotion et à la visibilité du sport féminin. Bien que la participation des femmes dans les fédérations sportives soit en hausse, la couverture médiatique reste insuffisante. Ce projet vise à combler ce manque de visibilité en créant des journaux spécialisés pour chaque discipline. Distribués lors d'événements sportifs, ils fourniront des informations sur les enjeux actuels du sport féminin, basés sur des faits concrets et des slogans inspirants pour sensibiliser et encourager une prise de conscience. En plus, des reportages vidéo offriront une perspective dynamique, mettant en lumière l'action sur le terrain et donnant une voix forte aux sportives, contribuant ainsi à changer les mentalités et à promouvoir l'égalité dans le sport.

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Luca Riva – Attitude as Tool – The graphic language of context

par Luca Riva

Attitude as Tool est un projet de recherche autour de la pratique du design graphique à travers l'utilisation du contexte. Le projet prend la forme d'un livre qui propose une méthode de travail invitant les designers à travailler dans des contextes non conventionnels, à les intégrer dans leur pratique professionnelle et à utiliser ces contextes pour développer des outils, des idées et des processus. Dérivé d'une manière d'observer le monde liée au concept de "Adhocisme" et encourageant l'autoproduction, des combinaisons improbables de ce qui est à portée de main, des matériaux communs ou inhabituels sont intégrés dans le processus de création. Les erreurs, les gestes involontaires et situationnels façonnent des résultats inattendus.

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Elsa Trummer – Tournerie

par Elsa Trummer

Mon travail porte sur l'agriculture suisse, un secteur confronté à de nombreux défis, avec une diminution croissante du nombre d'agriculteur⸱ice⸱s.J'ai choisi de communiquer sur l’agriculture à travers un jeu éducatif,  dans lequel les joueur⸱euse⸱s incarnent des paysan⸱ne⸱s travaillant ensemble dans une ferme. Ce jeu met en avant l’esprit collaboratif, que je considère comme cruciale pour notre futur, tout en sensibilisant les joueur⸱euse⸱s à l’agriculture et en leur donnant envie de s’y intéresser. L’objectif est d’atteindre un développement agricole durable en accumulant des points, et en répondant à des questions pour acquérir du savoir. Mon jeu vise à valoriser l’agriculture en proposant une alternative positive, et à reconnecter la population avec le monde de l’agriculture.

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Lisa Grobet – Villa Trudy

par Lisa Grobet

Écouter les murs, percevoir les empreintes qu'ils portent, se souvenir des fantômes du passé. Villa Trudy, en Sardaigne, est une maison marquée par le passage de nombreuses vies. Un père apprenant à son fils à nager, ce fils devenant père à son tour. Les murs témoignent des changements et des traces laissées par nos ancêtres. Ils observent les événements qui se déroulent dans la maison, mais restent passifs. En quelque sorte, ils sont les gardiens des lieux, témoins d'une absence invisible. Par le biais d’intervention sensible sur les vestiges du lieu, ce livre aspire à devenir, à son tour, le gardien de souvenirs qui, autrement, ne seraient plus palpables, offrant une nouvelle forme de transmission. Ce projet rend hommage à l'âme de Villa Trudy en sauvegardant son héritage.

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Morgane Gilliéron – Je l’ai pris, l’ai bien plié & l’ai mis dans vos oreilles.

par Morgane Gilliéron

Je l’ai pris, l’ai bien plié & l'ai mis dans vos oreilles. vous propose un voyage immersif au cœur d'une ethnie discrète, témoignant d'une culture et de traditions marginalisées et mal connues. La nature sage et humble de cette ethnie est métabolisée dans mon édition au travers d'un rythme lent et contemplatif composé de textes et d'images. Le projet met en lumière quatre artisanats peuls – la dague, la poterie, la casserole et la bijouterie – ainsi que des cérémonies importantes, présentés au travers d'images, de contes et d'interviews. Mon objectif est de transporter le spectateur dans un monde riche en couleurs, tout en honorant mes racines et en partageant la beauté de cette culture.

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Juliana Ferreira – Ma Chère,

par Juliana Ferreira

Dans de nombreux mouvements migratoires, on voit des gens qui emportent des artefacts et objets artisanaux partout où ils vont, parce qu’ils créent un sentiment d’appartenance et de réconfort. Dans Ma Chère, l’artisanat dont il sujet est celui de la dentelle de crochets et la broderie combinées. Un savoir-faire textile comme forme d’expression, de transmission, symbolisant la patience et l’attente. Ma Chère, retranscrit, avec deux voix, un parcours migratoire du Portugal à la Suisse à l’aide de lettres et de ces supports textiles en tant que correspondances. D’un côté l’installation dans un nouveau pays, la construction d’une vie et l’agrandissement d’une communauté en Valais. Et de l’autre côté l’évolution d’un pays devenu une carte postale.

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Sacha Décoppet – Mon être

par Sacha Décoppet

Le terme de traite des êtres humains englobe une problématique complexe. Il s’agit d’une forme d’exploitation extrême qu’il est nécessaire d’examiner et de comprendre dans le contexte de la pauvreté mondiale, des politiques migratoires restrictives, des crises économiques et des discriminations basées sur le sexe, l’ethnicité, l’identité de genre ou l’orientation sexuelle. Mon être est une édition qui essaye d’expliquer ce phénomène, en laissant la parole aux femmes qui ont été victimes d’exploitation bénéficiaires d’une association de Lausanne, ASTREE. Pour ce faire, le projet est un mélange de témoignages, de résultats d’ateliers artistiques, d’interviews avec des personnes qui luttent contre ce fléau et des sources journalistiques.