Couleur 24-25 Travail sur les sept contrastes colorimétriques
Prix Culturel Manor 2026 pour Lucas Erin Félicitations à l artiste Lucas Erin, diplômé de l ECAL, qui reçoit le Prix Culturel Manor Vaud 2025. L artiste a convaincu le jury par sa démarche à la fois précise et poétique. Créé en 1982 pour la promotion de jeunes talents suisses, le Prix culturel Manor est remis tous les deux ans par un jury d expert·e·s. Intervenant à un moment clé de la carrière d artistes émergent·e·s, le prix permet de donner une impulsion déterminante à leur travail, contribuant ainsi à la promotion de la scène contemporaine vaudoise. Cette récompense donne également droit à une exposition muséale en solo au MCBA et à un catalogue. Né en 1990, à Clamart, en France, Lucas Erin est diplômé d un Master en Arts visuels de l ECAL où il a également été assistant durant plusieurs années. L artiste articule son travail autour de l installation, de la sculpture et de la vidéo. Intéressé par la notion de contact dont les objets sont la trace, attentif à la question des relations entre intérieur et extérieur et à la frontière mouvante qui les sépare, Lucas Erin explore, à travers des dispositifs concis, ce qui advient ou échoue dans l échange. Ses objets trouvés et ses sculptures manufacturées avec soin sont simultanément porteuses d histoires entremêlées et indices de narrations en devenir. Nourri par des penseur.eus.es de la créolisation, l artiste travaille par associations, récupérations, déplacements, pour laisser advenir de nouveaux possibles dans l espace de l exposition. Son travail a fait l objet de plusieurs expositions personnelles en Suisse comme en France et a également été présenté dans de nombreuses expositions collectives. Entre 2013 et 2020, il s implique activement dans les scènes artistiques indépendantes, en tant que cofondateur de la Happy Baby Gallery à Crissier, membre de l équipe de La Colonie à Paris et collaborateur dans divers projets curatoriaux entre Paris et Lausanne. Le lauréat réalisera une exposition dans l Espace Projet du MCBA à l automne 2026, accompagnée d une publication. lucaserin.com @_lucas.erin_
Photographie 24-25 Exercices: – Photographie en studio (un miroir, un portrait, une nature morte) – Édition photographique Thème: Le problème n existe pas
WHERE DID THE BATS GO?,16.05.2025,Cinéma Bellevaux Pipistrelles, Sérotines et étudiant·e·s du Bachelor Arts Visuels s invitent au Cinéma Bellevaux pour une soirée de performances, projections et sons venus de l invisible. Ces dernières semaines de printemps, les étudiant·e·s en première année Bachelor Arts Visuels et des Murins cryptiques, ou des Vesperillons bicolores, Sérotines, Pipistrelles et Noctules (parlant notamment sur deux fourchettes de fréquences: certaines entre 40 000-50 000 Hz et d autres entre 50 000-60 000 Hz) ont fabuleusement cherché à entrer en contact audible, à s entendre, à se comprendre mais sans jamais chercher à se prendre. Après quelques rencontres manquées, ce collectif hybride vous propose une soirée, ouverte à touxtes les espèces, autour de la question politique et métaphorique qui l a hantée. Hibernation ou/et fuite, flemme ou/et fumée de cigarette, manque d intérêt ou/et manque d eau : plusieurs hypothèses seront soulevées sous forme de performances, concerts et projections. En espérant vous voir et peut-être y entendre ensemble une réponse en provenance de la torpeur et en réponse à la torpeur. DATES & HORAIRESVendredi 16 mai 2025 19h – Ouverture des portes 20h – Performances Entrée libreLIEUCinéma Bellevaux Rte Aloys-Fauquez 4 CH-1018 LausanneSITE INTERNETcinemabellevaux.ch
L ECAL À OFFPRINT LONDON 2025,16–18.05.2025,Tate Modern, London À l occasion d Offprint London 2024 à la Tate Modern, l ECAL présente une sélection de ses dernières publications Offprint London fête ses 10 ans à la Tate Modern ! La foire du livre accueillera une sélection d éditeurs indépendants, expérimentaux et socialement engagés dans les domaines des arts, de l architecture, du design, des sciences humaines et de la culture visuelle. Cette nouvelle édition présentera également tout au long du week-end un programme inédit de dédicaces, de présentations et de rencontres. À cette occasion, l ECAL présente sa dernière sélection de livres photographiques. L ECAL publie chaque année des livres par le biais de ECAL Editions en collaboration avec des prestigieuses maison d édition telles que JRP/Ringier, Lars Müller Publishers, Novembre Magazine ou encore RVB Books.DATES ET HORAIRESVendredi 16 mai 2025 – 14h à 19h Samedi 17 mai 2025 – 10h à 18h Dimanche 18 mai 2025 – 10h à 18h Entrée libreADRESSETate Modern Turbine Hall, LondresSITE INTERNEToffprint.org
Screen Design 2024 Sites web développés durant un semestre selon un livre choisi par les étudiants dans le cadre du cours de Screen Design de Harry Bloch, deuxième année Bachelor Communication Visuelle. Le Vieux qui lisait des romans d amour Interprétation du roman écrit par l auteur chilien Luis Sepúlveda, ce site web vous plonge dans la petite ville d El Idilio dans l Amazonie. L expérience vous invite à vivre la chasse menée par Antonio José Bolívar, pour retrouver un Tigrillo ayant tué un homme. Par Nyria Graber, Carolina Crivelli Dans les forêts de Sibérie Interprétation du récit de Sylvain Tesson, ce site web explore l expérience de la solitude et du retrait du monde dans une cabane au bord du lac Baïkal. Les étudiants ont travaillé autour de la notion du temps qui passe et de la répétition des gestes quotidiens, traduisant la lenteur, la contemplation et le rythme cyclique de la vie en isolement. Par Yann Müller, Maeva Chanson La valise Interprétation du livre de Sergueï Dovlatov, dans lequel le personnage principal redécouvre la valise avec laquelle il a quitté l URSS. Le site explore l idée d interstices : des ouvertures par lesquelles émergent les objets de la valise, mais aussi des espaces où la culture alternative interdite soviétique a pris vie. Par Jonathan Vögele, Simeon Dubuis
Option Arts Visuels 24-25 Thématiques du premier semestre: – L ambulance – L os (créer un monotype) – « la sculpture est un objet sur lequel on trébuche lorsque l on s éloigne d un mur pour y observer une peinture ». Thématiques du deuxième semestre: – OBI – Une abeille qui tient un panneau signalétique, trouvée en Valais sur la route qui relie Martini au tunnel du Saint-Bernard – Porte-clés
ECAL × EHL Quand la gastronomie rencontre le design pour sublimer l expérience culinaire. De l architecture et l ingénierie à l art du service, l ECAL et le Berceau des Sens ont uni leurs forces pour repenser l expérience autour du fromage, en plaçant l utilisateur et le convive au cœur du processus créatif. Bien plus qu un simple chariot, c est une scénographie où chaque élément a été imaginé en harmonie et réalisé avec précision. En quelques mots : Un design sculptural alliant pierre minérale et bois clair local Un chariot incliné vers le client pour une présentation plus accueillante Des assiettes marquées d un subtil trait inspiré de l horlogerie pour guider la dégustation Des couteaux sur mesure, adaptés aux différents types de fromages Une expérience élégante et fonctionnelle qui reflète l esprit du restaurant Berceau des Sens de l EHL et la vision du Master in Design for Luxury & Craftsmanship de l ECAL, tous deux ancrés dans une approche pratique et un engagement envers l excellence.
Altered Ego Qui êtes-vous dans le monde numérique ? Votre avatar, votre skin de jeu vidéo, votre alter ego. Les étudiant·e·s de deuxième année, dirigé·e·s par Harriet Davey, ont créé des alter ego numériques. L utilisation des logicials Daz, Blender et de la VR leur a permis d explorer une autre personnalité ou expression à travers le soi numérique.
Conférence ECAL × Images Vevey - Rineke Dijkstra,07.05.2025,IKEA Auditorium, ECAL L ECAL accueille la photographe néerlandaise Rineke Dijkstra pour une conférence autour de son approche contemporaine du portrait. Depuis le début des années 1990, Rineke Dijkstra développe une œuvre photographique et vidéo complexe, qui renouvelle le genre du portrait en lui apportant une perspective résolument contemporaine. À travers ses photographies et vidéos couleur de grand format, elle capture principalement des sujets jeunes, souvent adolescents, dans des compositions sobres aux détails contextuels subtils. Ce dépouillement visuel incite à se concentrer sur la dynamique entre le photographe et le modèle, ainsi que sur la relation entre le spectateur et la personne photographiée. Née aux Pays-Bas en 1959, Rineke Dijkstra a étudié à la Gerrit Rietveld Academie d Amsterdam. Son travail a été largement salué et récompensé, notamment par le Johannes Vermeer Prijs (2020), le Hasselblad Foundation International Award in Photography (2017), le prix SPECTRUM de la Stiftung Niedersachsen (2017) et le Citibank Private Bank Photography Prize (1999). Depuis plus de trente ans, ses œuvres sont présentées dans les plus grandes institutions internationales, parmi lesquelles le Art Institute of Chicago (2001), le Jeu de Paume à Paris (2005), le Museum of Modern Art de San Francisco (2012), le Solomon R. Guggenheim Museum à New York (2012), le Museum für Moderne Kunst à Francfort (2013), le Stedelijk Museum à Amsterdam (2017), le Louisiana Museum à Humlebaek au Danemark (2017), le Sprengel Museum à Hanovre (2018) ou encore la Maison Européenne de la Photographie à Paris (2023). Cette conférence s inscrit dans le cadre du Grand Prix Images Vevey 2025/2026, dont Rineke Dijkstra préside le Jury.DATES & HORAIRESMercredi 7 mai 2025 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECAL
The Indecisive Moment Cette exposition présente le résultat d un atelier de cinq jours dirigé par l artiste Jaya Pelupessy, au cours duquel les étudiant·es ont exploré le terrain instable entre création et reproduction. À travers des expérimentations pratiques avec différentes méthodes de duplication et stratégies d appropriation, l atelier a invité à reconsidérer l image — non comme un produit fini, mais comme un processus, une question, un lieu de transformation continue. En embrassant les moments d incertitude, les essais et erreurs, ainsi que les découvertes inattendues, les participant·es se sont concentré·es sur ce que Pelupessy appelle Le Moment Indécis : la phase intermédiaire où les résultats sont incertains et où l intention est perturbée par le hasard. Ces œuvres reflètent un déplacement de la quête de sens figé vers une image en mouvement — inachevée, ouverte et relationnelle.
SolarPunk SolarPunk is a design exploration into how increasingly accessible solar energy might shape and integrate into our everyday lives in the near future. Embracing a hopeful vision of sustainability, the movement challenges traditional perceptions of renewable energy by imagining creative, aesthetic, and functional uses of solar power. This collection of work was created by first-year Master s students in Product Design at ECAL, under the guidance of designer Philippe Malouin. Developed specifically for the Soleil·s exhibition at the MUDAC design museum in Lausanne, the projects reflect bold experimentation and speculative thinking. Rather than focusing solely on efficiency or utility, the students explored poetic, playful, and sometimes unconventional applications of solar energy, highlighting the emotional and experiential potential of this technology. Among the featured works are two standout projects which have been developed and feature in the exhibition: ‘Solar Shade by Carl Johan Jacobsen, a wearable hat that powers a cooling vest using flexible solar panels, and ‘Butterfly Sunglasses by Takumi Ise, simple lightweight eyewear that combines colour, movement, and solar functionality. https://mudac.ch/en/exhibitions/solar-biennale/Exposition :
Masterclass ECAL – Albert Serra,06.05.2025,Leenaards Auditorium, ECAL L ECAL, en collaboration avec la Cinémathèque Suisse et Sister distribution, accueille le réalisateur Albert Serra pour une conférence. Né à Banyoles en 1975, Albert Serra est un réalisateur, artiste visuel et metteur en scène catalan. Il se fait connaître à l international avec son premier long métrage, Honor de Cavalleria, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2006. Ce film, une adaptation libre de Don Quichotte, met en scène des acteur·rice·s non professionnel·le·s de son village natal. En 2013, il reçoit le Léopard d Or au Festival de Locarno pour Histoire de ma mort, inspiré des mémoires de Casanova. Il est ensuite sélectionné en Compétition Officielle au Festival de Cannes avec La Mort de Louis XIV (2016), Liberté (2019) et Pacifiction(2022). En 2024, Albert Serra obtient le prix du meilleur film au Festival de San Sebastián pour Tardes de Soledad, un documentaire consacré au matador Andrés Roca Rey. Le film Tardes de Soledad sera projeté le même jour à 20h au Cinéma Capitole à Lausanne. Billetterie sur cinematheque.ch En collaboration avec la Cinémathèque Suisse et Sister distribution.CONFÉRENCEMardi 6 mai 2025 à 17h15 Auditoire Leenaards, ECAL Entrée libre PROJECTIONMardi 6 mai 2025 à 20h00 Cinéma Capitole, Cinémathèque suisse, Lausanne Billetterie sur cinematheque.ch
Option Cinéma 24-25 Thèmes: – Documentaire – Fiction – Hors-champs – Plan séquence
Workshop Una Szeemann Une semaine focalisée sur la spéculations et les nouvelles histoires déclenchées principalement par la matière avec l artiste Una Szeemann. Les étudiant.exs ont orienté leurs réflexions sur le pouvoir des objets, du point de vue de l art, du fétichisme, de l object oriented ontology, de la psychanalyse et de la magie…