ECAL×Cheryl Donegan

ECAL×Cheryl Donegan

Nostalagia Is a Different Kind of Pain(t) ECAL x Cheryl Donegan A l’occasion d’ artgenève  du 3 au 6 mars à Palexpo, l’ECAL présente des projets d’étudiant·e·s en Bachelor Arts Visuels réalisés à l’occasion d’un workshop avec l'artiste américaine  Cheryl Donegan . Initié dans le cadre d'une collaboration avec la Fondation Art & Vie, dont la mission s’articule autour du textile, cet atelier avait pour objectif le croisement entre les objets du quotidien, la subversion des processus artisanaux et les gestes reproductifs. Réalisée par des étudiant·e·s de la première à la troisième année, la sélection des œuvres présentées reflète l'approche transdisciplinaire du programme, où la tapisserie rencontre la peinture en dialogue avec des pièces plus performatives ou des sculptures en aluminium imprimées et découpées numériquement. Etudiant·e·s Patricia Araujo Roxanne Christinet Alexis Colin Oriane Emery Salomé Engel Maria Esteves Albertine Grbic Clément Grimm Laura Hagmann Mathilde Hansen Mariana Isler Charlie Jannes Anna Kawahara Nolan Lucidi Ella Minton Romane Roy Lou-Anna Ulloa del Rio Flavio Visalli Florentina Walser Horaires d'ouverture Jeudi 3 mars: 12 - 19h Vendredi 4 mars: 12 - 20h Samedi 5 mars: 12 - 20h Dimanche 6 mars: 12 - 19h Palexpo Rte François-Peyrot 30 1218 Le Grand-Saconnex https://palexpo.ch/

Workshop (2022)

Nostalagia Is a Different Kind of Pain(t)
ECAL x Cheryl Donegan

A l’occasion d’artgenève du 3 au 6 mars à Palexpo, l’ECAL présente des projets d’étudiant·e·s en Bachelor Arts Visuels réalisés à l’occasion d’un workshop avec l'artiste américaine Cheryl Donegan.

Initié dans le cadre d'une collaboration avec la Fondation Art & Vie, dont la mission s’articule autour du textile, cet atelier avait pour objectif le croisement entre les objets du quotidien, la subversion des processus artisanaux et les gestes reproductifs. Réalisée par des étudiant·e·s de la première à la troisième année, la sélection des œuvres présentées reflète l'approche transdisciplinaire du programme, où la tapisserie rencontre la peinture en dialogue avec des pièces plus performatives ou des sculptures en aluminium imprimées et découpées numériquement.

Etudiant·e·s
Patricia Araujo
Roxanne Christinet
Alexis Colin
Oriane Emery
Salomé Engel
Maria Esteves
Albertine Grbic
Clément Grimm
Laura Hagmann
Mathilde Hansen
Mariana Isler
Charlie Jannes
Anna Kawahara
Nolan Lucidi
Ella Minton
Romane Roy
Lou-Anna Ulloa del Rio
Flavio Visalli
Florentina Walser

Horaires d'ouverture
Jeudi 3 mars: 12 - 19h
Vendredi 4 mars: 12 - 20h
Samedi 5 mars: 12 - 20h
Dimanche 6 mars: 12 - 19h

Palexpo
Rte François-Peyrot 30
1218 Le Grand-Saconnex
https://palexpo.ch/


1/3

Nolan Lucidi

1/3

ArtGenève_08.jpg
Flavio Visalli
ArtGenève_09.jpg
Laura Hagmann
ArtGenève_07.jpg
ArtGenève_10.jpg
Charlie Jannes
ArtGenève_11.jpg
Salomé Engel
ArtGenève_12.jpg
Anna Kawahara
ArtGenève_13.jpg
Roxanne Christinet
ArtGenève_14.jpg
Romane Roy
ArtGenève_15.jpg
Patricia Araujo et Ella Minton
ArtGenève_16.jpg
Mariana Isler
Alexis Colin Mathilde Hansen Lou-Anna Ulloa del Rio
Alexis Colin Mathilde Hansen Lou-Anna Ulloa del Rio
Alexis Colin Mathilde Hansen Lou-Anna Ulloa del Rio
Alexis Colin Mathilde Hansen Lou-Anna Ulloa del Rio

1/4

ArtGenève_19.jpg
Alexis Colin Mathilde Hansen Lou-Anna Ulloa del Rio
Clément Grimm
Clément Grimm

1/2

Albertine Grbic
Albertine Grbic

1/2

ArtGenève_25.jpg
Florentina Walser
ArtGenève_26.jpg
Nolan Lucidi
Oriane Emery
Oriane Emery

1/2

Projets similaires

Celia Cusanno – Waiting for the White Rabbit

BA ARTS VISUELS

Celia Cusanno – Waiting for the White Rabbit

by Celia Cusanno

Le temps est pris pour recouvrir minutieusement formes et matières. Coller, décoller, plier, tapisser, découper, tamponner, chauffer et refroidir, jusqu'à ce qu'elles frôlent l'inutilité. Libérées de ce pour quoi elles ont été pensées, elles finissent par exister sans plus chercher à satisfaire. À travers un acte de soin, une manière de panser formes et matières, le travail s'attache à les retenir sur un seuil qui s'étire. Elles s'échappent alors du mouvement général et ralentissent jusqu'à l'immobilité. Elles restent posées là, loin du vacarme des attentes. Entre l'élan et la retenue, l'ouverture et le repli, elles respirent. Plus tard, peut-être que certaines d'entre elles s'en iront. Ou peut-être pas.

Livia de Goumoëns – A Horse collection from or for Vanessa Rossetto / A Sound recollection

BA ARTS VISUELS

Livia de Goumoëns – A Horse collection from or for Vanessa Rossetto / A Sound recollection

by Livia de Goumoëns

A Horse collection from or for Vanessa Rossetto Six images pour et par V. Rossetto : une artiste qui fait de la musique ou plutôt qui assemble des bouts de choses pour faire de la musique. Cette collection est un hommage et une démonstration de mon amour pour elle, la vie, les images, le son. A Sound recollection : une sélection de 25 collages sonores faits avec mon ami M.B., diffusés sur cinq plateformes de gare ferroviaire. On colle des choses qu'on aime et des choses qu'on fait. Le son se déclenche toutes les 13 minutes pendant environ une minute. Ils donnent un rythme et ils donnent un silence. Casser le rythme pour faire apparaître. Et ceci ne marche probablement que quand on donne un rythme. L'arythmie ne naît pas du vide, mais de sa présence dans une partition qui l'exclut.

Virginie Emonet – That's all folks!

BA ARTS VISUELS

Virginie Emonet – That's all folks!

by Virginie Emonet

That's all folks! interroge différentes notions, telles que l'image de soi en tant que femme, les stéréotypes sexistes, ainsi que le poids et les stratégies des images publicitaires ou cinématographiques. Elles sont abordées à travers la figure de Marilyn Monroe, personnage médiatique complexe. Sa personnalité a de multiples facettes, et elle incarne à la fois la matrice de la société du spectacle et d'Hollywood. Les fins de ses films sont supposées être heureuses; toutefois elles se résument au fait que Monroe trouve refuge auprès de personnages masculins misogynes et abusifs. En créant de nouvelles narrations, That's all folks! lui redonne, ou plutôt lui redessine, des scènes finales joyeuses et émancipatrices, s'éloignant des clichés réducteurs de son époque.

Avril Hélard – I Tell A Fly

BA ARTS VISUELS

Avril Hélard – I Tell A Fly

by Avril Hélard

I Tell A Fly est une installation dans laquelle la notion d'énigme façonne la cohabitation des pièces entre elles, dans l'idée de représenter un espace latent dans lequel le sens se construit sans jamais se fixer. Différentes formes de structures modulaires, liées au décor, à l'écriture, à la mémoire et à la répétition, agissent comme autant de stratégies visant à faire exister le récit à travers une déambulation dans l'espace d'exposition.

Eloïse Llanca Bolivar – La Llorona / Las chismosas / Cha Cha Gitano

BA ARTS VISUELS

Eloïse Llanca Bolivar – La Llorona / Las chismosas / Cha Cha Gitano

by Eloïse Llanca Bolivar

« J'ai entendu la dernière pièce de monnaie tomber dans la panse du téléphone public, un bruit de feuilles, de vent soulevant des feuilles sèches, un bruit comme de câbles s'entortillant et se désentortillant puis se défaisant dans le néant. Misère poétique. Tu te souviens que je voulais te raconter quelque chose et qu'à la fin je ne te l'ai pas raconté ? Sa voix a sonné parfaitement normale. Quand ? me suis-je entendu dire stupidement. Il y a longtemps, […] » – Roberto Bolaño, « Les Détectives sauvages », 1998

Formations liées