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Projets

Clara Stote – My Favorite Place on Earth Was Huntington, Long Island

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Clara Stote – My Favorite Place on Earth Was Huntington, Long Island

par Clara Stote

My Favorite Place on Earth Was Huntington, Long Island est un projet né d'un conflit personnel et identitaire. D'origine belge et américaine, l'artiste est née et fut élevée en France. Enfant, elle admirait ses cousines américaines, mais au fil du temps, des valeurs radicalement opposées les ont éloignées. Plusieurs membres de sa famille s'alignent à une politique chrétienne d'extrême droite. Cet éloignement est au coeur du projet : si l'artiste avait grandi aux États-Unis, serait-elle devenue comme elles ? Entre nostalgie, fascination et réalité, ce projet tend vers quelque chose de plus vaste. Dans le paysage politique américain actuel, la réalité est devenue un instrument à manier et à déformer. My Favorite Place on Earth Was Huntington, Long Island s'inscrit dans ce malaise : Qu'est-ce qui est réel ? À quoi peut-on se fier lorsque la vérité est devenue un outil ?

Self-Initiated Project - Automne 2025 - MAP2

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Self-Initiated Project - Automne 2025 - MAP2

avec Elisa Medde

Ce module aide les étudiants à développer un travail finalisé dans le cadre d'un projet qui approfondit leurs intérêts et leurs recherches. Le module donne l'opportunité de prendre certaines des idées, des compétences et des thèmes explorés au cours du premier semestre et d'en faire un tout nouveau travail qui peut prendre toutes les formes possibles : un livre, une installation, un projet en ligne, une performance.

Soft Photography - Automne 2025 - MAP2

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Soft Photography - Automne 2025 - MAP2

avec Marco De Mutiis

Le cours, dirigé par Marco De Mutiis, a exploré la manière dont les émotions sont exploitées et transformées par les pratiques et l'esthétique des médias sociaux (par exemple, la photographie d'influence et les images de synthèse, la beauté opérationnelle et la gentillesse militarisée), ainsi que par les récentes technologies de l'image (par exemple, les plateformes d'IA générative et les services de conversion du texte en image).

Materialized Photography - Automne 2025 - MAP2

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Materialized Photography - Automne 2025 - MAP2

avec Mazaccio & Drowilal

L'objectif de ce cours est d'examiner les relations entre la photographie - dans un contexte marqué par le numérique - et ses différents modes de diffusion. Les étudiants devront considérer ce qu'une photographie peut être matériellement et explorer comment le sens d'une image est dérivé à la fois de son mode de distribution et de la forme matérielle qu'elle prend. Bien que le résultat final doive inclure la photographie dans une troisième dimension (installation), les projets peuvent utiliser et combiner des pratiques basées sur l'image telles que la photographie numérique, le collage, les images de synthèse, la projection, la gravure, la sculpture, les objets ou la performance, afin d'encourager une approche élargie de la pratique photographique. L'idée est de remettre en question les différents types d'engagement possibles avec les images aujourd'hui.

Workshop - Simone C Niquille - 2025

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Workshop - Simone C Niquille - 2025

avec Simone Niquille, Milo Keller, Clément Lambelet

Pour cet atelier, ECAL a invité Simone C Niquille, designer et chercheuse suisse basée à Amsterdam, dont la pratique interroge la manière dont les images numériques, la vision par ordinateur et les technologies 3D façonnent la représentation des corps et des objets dans la culture visuelle contemporaine. À travers sa plateforme de recherche Technoflesh, Niquille examine les infrastructures qui sous-tendent l’imagerie numérique (des banques d’images et bibliothèques d’objets 3D aux systèmes de vision automatisée) ainsi que les présupposés culturels qui y sont intégrés. Son travail met en évidence comment les jeux de données, les logiciels de rendu et les standards visuels influencent la manière dont les corps, les matériaux et les environnements sont modélisés et compris.

L'ECAL à OFFPRINT Paris 2025

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L'ECAL à OFFPRINT Paris 2025

avec Bruno Ceschel, Nicolas Polli, Milo Keller, Clément Lambelet

Durant Paris Photo 2025, l'ECAL présente une sélection de ses livres à l'occasion de OFFPRINT Paris. Le Master Photographie de l’ECAL a le plaisir de présenter une sélection de livres réalisés par ses étudiant·e·s de deuxième année. Cet événement sera l’occasion d’échanger en direct avec les jeunes photographes autour de la genèse de leurs projets et des histoires qui se cachent derrière chacun de ces ouvrages.

ECAL x PAPERBOY

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ECAL x PAPERBOY

avec Charles Negre, Milo Keller, Clément Lambelet, Tanguy Morvan

Paperboy ECAL est le fruit d'une étroite collaboration entre Paperboy Magazine et les étudiant·e·s de première année du Master Photographie de l'ECAL. Sous la houlette du photographe Charles Negre , ils·elles ont exploré le potentiel des objets du quotidien pour créer des natures mortes mystérieuses et ludiques.

Contemporary Photography - Printemps 2025 - MAP1

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Contemporary Photography - Printemps 2025 - MAP1

avec Kim Knoppers

Do Not Disturb - Curating in Progress Le cours Do Not Disturb - Curating in Progress est conçu pour donner aux étudiants un aperçu du métier de commissaire d'exposition du point de vue d'un commissaire indépendant (anciennement à Foam, Amsterdam 2011-2021). Le cours enseigne à aborder les questions historiques, théoriques et pratiques de la conservation d'une exposition de photographie, avec des questions concernant le désir désespéré de l'humanité d'exposer des objets, l'exposition de photographie à l'ère numérique, le mélange de la photographie avec d'autres disciplines dans un espace physique, Imaging the Anthropocene et Photography in Times of Radical Change (imagerie de l'Anthropocène et photographie en période de changement radical). Les étudiants ont été invités à créer une exposition de groupe avec une maquette physique et une exposition solo en ligne avec leur propre travail.

Self-Initiated Project - Printemps 2025 - MAP1

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Self-Initiated Project - Printemps 2025 - MAP1

avec Bruno Ceschel

Le cours est une plateforme pour le développement de projets personnels qui naissent du désir et de la curiosité de chaque étudiant. Le concept de base du travail doit être pertinent dans le domaine des images photographiques contemporaines. Chaque projet peut prendre une forme différente en fonction des spécificités, des contenus et des inclinations de chaque participant. Du livre à l'installation multimédia, de la performance à l'image de synthèse, les discussions de groupe permettront d'articuler une vision plurielle des applications de la photographie aujourd'hui.

Materialized Photography - Printemps 2025 - MAP1

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Materialized Photography - Printemps 2025 - MAP1

avec Felicity Hammond

Dans ce module, nous explorerons le potentiel de l'image photographique en tant que toile de fond, objet et accessoire. Nous produirons des images à la fois dans le but d'être réimaginées et pour leurs possibilités sculpturales, pour aboutir à un travail qui étudie le potentiel d'un cycle sans fin d'images et d'objets. Nous prendrons en compte la mise en scène de l'œuvre, ainsi que le site conceptuel et physique auquel elle est destinée.

Applied Photography - Printemps 2025 - MAP1

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Applied Photography - Printemps 2025 - MAP1

avec Charlie Engman

Ce cours explore la contradiction, l'ambiguïté et la paternité de la signification photographique, ainsi que le rôle de l'esthétique dans le façonnement de la fonction d'une image à travers les contextes. La photographie opère dans un espace complexe où le style visuel, le contexte et les attentes du public interagissent pour produire du sens. Ce cours demande aux étudiants d'examiner comment l'esthétique photographique influence l'interprétation et comment la fonction d'une image change lorsqu'elle est adaptée à différents cadres de photographie appliquée. Ce cours explore la contradiction et l'ambiguïté dans la signification photographique et le rôle des conventions esthétiques dans le façonnement de la fonction d'une image à travers les contextes. Tout au long du cours, les étudiants devront développer une série cohérente d'au moins 10 images qui appliquent un traitement ou une esthétique distincte à un sujet ou à un récit multi-image qui n'est pas typiquement représenté dans ce style ou cette esthétique. À travers ce processus, les étudiants examineront comment les codes visuels, les changements de contexte et les stratégies esthétiques influencent l'interprétation.

Self-Initiated Project - Automne 2024 - MAP1

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Self-Initiated Project - Automne 2024 - MAP1

avec Milo Keller

Le cours est une plateforme pour le développement de projets personnels qui naissent du désir et de la curiosité de chaque étudiant. Le concept de base du travail doit être pertinent dans le domaine des images photographiques contemporaines. Chaque projet peut prendre une forme différente en fonction des spécificités, des contenus et des inclinations de chaque participant. Du livre à l'installation multimédia, de la performance à l'image de synthèse, les discussions de groupe permettront d'articuler une vision plurielle des applications de la photographie aujourd'hui.

Applied Photography - Automne – 2024

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Applied Photography - Automne – 2024

avec Charles Negre

Ce cours se concentre sur la capacité à répondre à une commande dans le cadre de sa propre pratique artistique, en guidant les étudiants vers une compréhension plus approfondie de la photographie de studio, des défis de la construction d'images et des processus impliqués. En mettant l'accent sur la photographie de natures mortes, ce cours de photographie appliquée vise à aiguiser la sensibilité des étudiants à la photographie et à l'interprétation d'objets. Pour ce semestre, le groupe d'étudiants va conceptualiser, photographier et concevoir un numéro alternatif du magazine Paperboy. Fondé par David McKendrick il y a trois ans, Paperboy servira de plateforme créative pour ce projet.

Photobook - Automne 2024 - MAP1

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Photobook - Automne 2024 - MAP1

avec Bruno Ceschel

Ce module dédié au livre de photographie, introduit les étudiants à l’histoire du livre de photographie ainsi que le livre d’artiste, pour les amener à réfléchir sur différentes stratégies et approches de la production contemporaine d’un livre. Au premier semestre les étudiants ont conceptualisé une publication qui a été ensuite designer, imprimer et distribuer.