Ce semestre, l’ECAL a eu la chance d’accueillir l’artiste suisse Anja Schori pour un workshop d’une semaine. Les étudiant·es ont élaboré un projet qui interagit avec l‘espace de l‘école, explorant la question de la mise en espace de la photographie. Leur travaux étudient et analysent la manière dont la la photographie se transforme et adopte un caractère installatif, voire sculptural. En utilisant l‘architecture, l‘infrastructure, les objets, les matières, la lumière, ... les étudiant·es transforment l‘image 2D en un sujet tridimensionnel en relation avec son espace d’exposition. Le résultat final ne présente pas d’images au mur, mais des images ayant passé par un processus de transformation.
Workshop (2019) avec Anja Schori
Ce semestre, l’ECAL a eu la chance d’accueillir l’artiste suisse Anja Schori pour un workshop d’une semaine. Les étudiant·es ont élaboré un projet qui interagit avec l‘espace de l‘école, explorant la question de la mise en espace de la photographie. Leur travaux étudient et analysent la manière dont la la photographie se transforme et adopte un caractère installatif, voire sculptural. En utilisant l‘architecture, l‘infrastructure, les objets, les matières, la lumière, ... les étudiant·es transforment l‘image 2D en un sujet tridimensionnel en relation avec son espace d’exposition. Le résultat final ne présente pas d’images au mur, mais des images ayant passé par un processus de transformation.
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BA PHOTOGRAPHIE
with Maisie Cousins
L’objectif de ce workshop, dirigé par la photographe Maisie Cousins, est d’utiliser l’outil photographique afin d’élargir notre capacité d’observation. Durant la semaine, les étudiants ont exploré la macrophotographie pour créer des univers miniatures et abstraits à partir d’objets et d’accessoires du quotidien. Cela nous invite à réfléchir : qu’est-ce que nous négligeons encore dans notre environnement immédiat ?
BA PHOTOGRAPHIE
with Douglas Mandry
Ce workshop a réuni l’artiste diplômé de l’ECAL Douglas Mandry, la Fondation Polaroid ainsi qu’une trentaine d’étudiants du Bachelor Photographie. Ils ont eu l’occasion exceptionnelle de travailler avec une caméra produisant des films Polaroid au format 40 × 60 cm et pesant près de 200 kg. Cette expérience a été rendue possible grâce à ses opérateurs, John Reuter et Harriet Browse et toute l'équipe de la fondation Polaroid, qui ont initié les étudiants à l’utilisation de cet appareil unique. Douglas Mandry a assuré la direction artistique du projet et a accompagné les étudiants dans leurs expérimentations réalisées directement avec et sur les films. Le résultat final a été présenté sous la forme d’une exposition collective dans les locaux de l’ECAL, dévoilant une diversité d’approches et de visions particulièrement riches.
BA PHOTOGRAPHIE
by Adel Debabéche
Ouled El Bahdja est un regard intime sur la jeunesse algérienne, partagée entre l’attente et le désir de départ. Ce projet interroge l’espace mental et physique d’une génération qui rêve d’ailleurs, dans un pays où l’avenir semble figé. C’est le récit d’un quotidien fragmenté, où le temps s’étire dans l’ennui, mais où subsiste une tension entre résignation et espoir. Une tentative de saisir ces instants de flottement, ces regards tournés vers l’Europe — fantasme collectif, promesse de reconnaissance, mais aussi chemin incertain... Ouled El Bahdja éclaire une jeunesse qui, malgré les contraintes sociopolitiques, cherche à construire une existence pleine de sens. Une tentative de rendre visibles les rêves et les désirs d’émancipation nés dans l’ombre.
BA PHOTOGRAPHIE
by Belinda Kiela
Les images de cette édition sont un fragment d'une immersion au sein de l’Université de Kinshasa : une vie étudiante riche au cœur d’une capitale en mouvement. Entre rires, discussions, doutes et découvertes, la photographe a appris à s’ancrer dans un quotidien loin de celui connu en Europe. Bana ya Mbóka — les enfants du pays — donne un visage à cette jeunesse qui étudie, rêve et résiste sur les bancs de cette université. Fondée en 1954, l’UniKin porte l’ambition, freinée par l’histoire, d’être un haut lieu du savoir. Malgré les grèves, coupures d’électricité ou manques d’infrastructures, les étudiant·e·s rencontrés dégagent une force bouleversante. Cette série raconte des instants de vie faits de regards, de gestes quotidiens et de résilience collective.
BA PHOTOGRAPHIE
by Delio Testa
Naples est l'une des incarnations les plus vibrantes de l'amour d'un peuple pour ses terres, et ce malgré une souffrance ancrée dans un chaos quotidien ainsi qu'une précarité bien plus profonde qu'on ne l'imagine. Pour comprendre ce contexte, il faut s'immerger dans la vie napolitaine. Rapidement, nous sommes submergés par des icônes vénérées allant de la religion à des personnalités populaires touchant la poésie, le cinéma, la musique, le sport et bien d'autres. Ces identifications et ces croyances offrent une force supplémentaire au quotidien et nourrissent le besoin constant de créer, de célébrer et de rendre hommage à ces icônes urbaines, contemporaines ou historiques. Leurs combats leur servent de moteur d’espoir, nourris par leur condition qu’ils refusent de subir.